Análisis de Me gusta cuando callas (Poema XV)

¿El poeta más importante del siglo XX? Así lo cree Gabriel García Márquez, que de esto sabe
un poco. Premio Nobel de Literatura en 1971, Pablo Neruda es una de las referencias
absolutas de la literatura en castellano de todos los tiempos. Su poema “Me gusta cuando
callas” o “Poema XV” pertenece a “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y fue
publicado en 1923. Neruda tenía 19 años. Es una de las piezas más populares del autor
chileno.

A nivel métrico, está compuesto por veinte versos alejandrinos con rima consonante en los
versos pares. Su estructura, así como algunos elementos estéticos, acusan cierta influencia el
modernismo poético que, con Rubén Darío al frente, había irrumpido con fuerza inusitada a
principios del siglo XX. El modernismo, con su culto a la belleza, trascendió no solo en
literatura, sino en las artes plásticas, la arquitectura, las artes decorativas y el diseño.

Pero “Me gusta cuando callas” es mucho más que un poema de adscripción modernista
La prolífica y celebrada trayectoria de su autor nos permite disfrutar de esta pieza con una
perspectiva más amplia. El tema central del poema es el amor. Pero la rica sustancia que
palpita en cada verso transforma “Me gusta cuando callas” casi en un tratado filosófico sobre
el amor.

Toda la pieza está bañada en la melancolía de la ausencia. Neruda dirige sus versos a una
persona que no está, a la que no puede alcanzar, que calla, como la noche, como si hubiera
muerto… Así, el poeta chileno establece relaciones semánticas entre ausencia, silencio,
lejanía, a través de símiles, paralelismos y metáforas. Todo ello para representar la ausencia
de su amada y la soledad del amor. La ausencia es noche callada y estrellada, es anillo, es
lámpara. Es silencio. Pero es. Forma parte, también, del amor.

El tono melancólico, a media luz, casi lánguido, encuentra su contrario en el último verso
El autor se alegra, acepta que el amor es un estado contradictorio, en permanente conflicto,
pero el amor es vida, aunque el silencio lo acerque a la soledad y a la muerte. Así, “Me Gusta
cuando callas”, describe el amor como la feliz imposibilidad de poseer al sujeto amado, como
la aceptación de que amar significa tolerar la ausencia, asomarse al abismo de la soledad.
Porque tras el silencio, llega la palabra, la sonrisa. Y vuelve la alegría.

El éxito de este poema se explica gracias a que Neruda ha logrado describir de forma sencilla
pero sutil la contradicción del amor, el dolor de la ausencia que es, también, satisfacción. En
suma, Neruda atrapa en 20 versos un sentimiento universal.

... Fuente https://www.poemas.de/me-gusta-cuando-callas/

omentario de texto "Poema XV" de Pablo Neruda
Me gustas cuando callas, Pablo Neruda
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma,

emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa basta.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Este poema fue escrito por Pablo Neruda, uno de los poetas más importantes del siglo XX. Fue considerado
uno los mejores y más influyentes artistas de su siglo. Generalmente se dice que es un autor post modernista,
pero habría que situar a Neruda en el contexto del movimiento vanguardista, aunque en lugar de proclamar
insistentemente su creacionismo (como hizo Vicente Huidobro), Neruda se refugiaba ante los crepúsculos
para trazar una escritura que iría de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente
original, más tarde, también se abrió al lenguaje surreal. Neruda nació en Chile el doce de julio de mil
novecientos cuatro y murió el veintitrés de septiembre de mil novecientos setenta y tres. También fue un
destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la
presidencia de su país y embajador en Francia.

Su obra más destacada se titula Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra a la cuál pertenece
este poema.

El tema principal de este poema es el amor, aunque el autor no menciona a quien son dirigidos estos
sentimientos. Este poema da a conocer las sensaciones que produce estar en silencio y también la forma en la
que la conversación continúa con el uso de otros métodos para comunicarnos. Por lo tanto, algunos de los
subtemas que podemos ver aquí son: la distancia, la soledad, la posición de
la mujer y el hombre en la sociedad, el machismo, la mujer como un objeto del hombre en la sociedad,etc.

Este poema consta de cinco estrofas de cuatro versos cada una, llamados cuartetos. Los versos son
Alejandrinos (por tanto, de arte mayor), y el poeta utiliza el verso libre. Algunos versos riman de forma
consonante. La estructura métrica es la siguiente: 14A, 14B, 14-, 14B, 14C, 14D, 14C, 14D, 14A, 14E, 14F,
14E, 14-, 14G, 14F, 14G, 14A, 14H, 14F, y 14H. El undécimo, el decimoquinto, y el decimonoveno verso
riman de forma asonante.

En cuanto a los recursos literarios de forma, podemos observar una anáfora en el segundo, cuarto, octavo,
décimo, undécimo y vigésimo verso, en los que se repite la conjunción"y", podríamos interpretar este mismo
recurso en el primer y en el noveno verso para recrear un paralelismo, ya que repite una estructura casi
idéntica. También podemos ver un hipérbaton en el sexto verso "emerges de las cosas, llena del alma mía" en
el cual el poeta cambia el orden sintáctico de la oración.

Podemos dividir el poema en cuatro partes según el tema. La primera vendría a ser la primera estrofa en la
que describe lo que le gusta de su amada en un nivel físico. La segunda parte, que vendría a ser la segunda
estrofa, también describe a su amada, pero a un nivel más espiritual. La tercera parte, que corresponde a la
tercera y a la cuarta estrofa, describe algunas de las manías y acciones de la persona a la que el autor dirige
sus palabras. Por último, la cuarta parte, corresponde a la última estrofa en la que, finalmente, el autor incluye
sus propios sentimientos y los confesa de una forma un tanto indirecta.

En cuanto a los recursos literarios de significado podemos encontrar alguna comparación, como por ejemplo,
en el decimocuarto verso, en el que el autor compara su silencio con la claridad de una lámpara “claro como
una lámpara”, también el decimoquinto verso, en el que la compara con la noche “Eres como la noche, callada
y constelada”. También podemos encontrar varias prosopopeyas, como por ejemplo, una personificación en el
segundo verso “y mi voz no te toca”, o una animación en el tercer verso “parece que los ojos se te hubieran
volado”.

En conclusión, podemos decir que este poema es un típico ejemplo de poema romántico en el que se tratan
temas como el amor y la soledad. El poema es un monólogo dirigido a a una mujer querida por el poeta por su
silencio y por estar con él sin molestarlo. El tono de este poema es amoroso y melancólico. Este poema habla
sobre un amor simple sin distracciones. Neruda usa la metáfora y el símil para comparar este amor con cosas
delicadas y calladas como la noche, mariposas, y un anillo
sencillo. El poema es romántico y usa palabras como ausente, melancolía, muerto, y distante
para crear un ambiente melancólico sobre la pérdida de una persona amada. El poeta también usa la apostrofe
porque el poema está dirigido a una mujer.

Este poema permite al lector comenzar a entender la pureza del amor que existe entre las personas. El amor
simple sin distracción. Se puede apreciar lo bello de un hombre mirando a una mujer apasionadamente
apreciando su belleza sin la distracción de la palabra, ni del movimiento
y lo mucho que la necesita cuando en el momento que considera que puede perder la sabe que una sonrisa
erradicaría toda esa angustia que puede traerle el pensamiento de perder la.
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Análisis de “Poema 15” de Pablo Neruda

Publicado el enero 23, 2013por grupobloglite

Análisis de “Poema 15” de Pablo Neruda

En “Poema 15” de Pablo Neruda, se exalta la concepción del silencio como un
medio de comunicación más profundo que la palabra, es decir, a través de la
ausencia del dialogo la conversación se vuelve más sincera y evoca más sentimiento
de por medio. Este poema contenido en “Veinte poemas de amor y una canción
desesperada” es de los primeros escritos líricos del poeta chileno, por lo que se
caracteriza por la simpleza en relación a sus redacciones posteriores, en su
maduración de escritor. También se observa en “Poema 15” la lejanía del autor
hacía la persona a la cual se encuentra dirigida la rima, como si se hubiera
marchado o estuviera ausente y eso le evoque un sentimiento de cariño al autor,
porque es meramente romántico el escrito de Neruda. El amor se encuentra
explícito en lo largo de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” en
donde lo trágico del mismo e produce dolor y sufrimiento al autor, por lo que los
amantes olvidados o abandonados se sienten identificados por dicho sentimiento y
desahogan en dicho libro de Neruda sus agravios y desaciertos afectuosos. Por esta
razón dicha obra del escritor chileno es la más conocida aunque sea de sus escritos
más simples.