Sight Reading Mastery For Guitar - En.es

Con licencia para i.ortiz.pimentel@gmail.
com, Orden FUN170602-1978-98188

Dominio de la Lectura de vista de la guitarra
Publicado por www.fundamental-changes.com
ISBN: 978-1499579079
Copyright © 2014 Joseph Alexander
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Fotografía de la cubierta © Can Stock Photo Inc. / Capturednuance
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Contenido
Introducción ................................................. ............................................... 4
Capítulo uno: los tres elementos esenciales de Música Lectura ............ 6
Reconocimiento de tono ................................................ ...................................... 8
Sostenidos y bemoles ............................................... ..................................... 10

Ledger Líneas ................................................ .......................................... 13
Capítulo dos: Reproducción de notas escritas en la guitarra ................................. 15
Aprender el cuello ............................................... .................................. 17

La lectura en Otras Claves Mayores ............................................. ................... 20
La lectura en menores Teclas y Alteraciones ............................................ 22 ..

Cómo practicar los Ejercicios ............................................. ................. 26
Capítulo tres: Lectura de ritmo ............................................. ................. 72
Capítulo Cuatro: Tiempo Firmas ............................................. ................... 97
Conclusiones y más estudio .............................................. ................. 102
Otros Libros del autor ............................................. .......................... 104
Se social ................................................ .................................................. ........ 104
Todos los ejemplos de audio en este libro están disponibles en
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Introducción
¿Por qué la vista leer?
En un mundo moderno donde tenemos acceso instantáneo a la tablatura de guitarra, vídeos de YouTube, el software de desaceleración, aplicaciones de
lecciones y midi, ¿por qué hay ningún valor en aprender a leer música fluidez en nuestro instrumento?
Vamos a discutir por muchas razones, pero una de las mejores es que no hay mejor manera de aprender y comprender su instrumento.
Como guitarristas, estamos constantemente rodeados de tablatura. No hay nada de malo en esto en absoluto, pero se pregunta, ¿cómo muchos
otros instrumentos tienen este sistema disponible? Prácticamente todos los demás músico que va a trabajar en la vida real tendrá que leer música en
algún grado. El punto es este; si se camina hasta un violinista y un punto en cualquier lugar de su instrumento, van a saber al instante qué nota que
está señalando. Violines, violas, violonchelos y contrabajo contraindicación ni siquiera tienen trastes! Ellos han trabajado duro para memorizar su
cuello y como tales tienen una comprensión mucho más profunda de cómo sus funciones del instrumento.
Esto significa que la mayoría de los músicos que trabajan conocen su instrumento de adentro hacia afuera. Como guitarristas nos referimos a las notas como “el
10º traste en la segunda cadena”. Si vamos a ser tomado en serio, entonces realmente debemos ser capaces de jugar sólo una 'A'.
A raíz de lo anterior, otra buena razón para saber que nuestro instrumento es simple la comunicación con otros musicans. Imagina que estás en un
ensayo de la banda y que está tratando a cabo una nueva sección. Usted es el único guitarrista y se le pedirá que jugar una secuencia de notas
como una armonía. El jugador del teclado dice “OK! Jugar
F, C, Bb, A continuación, G”. Si no conoce su cuello, entonces vamos a tener que ser enseñado esta nota frase de la nota, poco a poco, por el oído. Si estás
en un estudio que aquí es donde se pierde el concierto.
Eso es sólo un ejemplo. A menudo, la forma más rápida de transmitir una idea musical es que anotarla, especialmente en el entorno de estudio. Si
usted no entiende el idioma que todavía está en la guardería. Otra vez; concierto perdido.
A continuación, los guitarristas son muy culpable de pensar en términos de formas móviles, patrones y rejillas. Otros instrumentistas no piensan así.
Usted podría estar pensando en una caja pentatónica menor, pero el saxofonista está pensando 'Bb, Db, Eb, F y Ab'. El hecho de que los guitarristas
a menudo piensan acerca de las formas y patrones visuales
puede ser grande ya que nos hace jugar de una manera bastante singular, pero si alguna vez has tratado de jugar algo escrito para un instrumento
diferente, entonces ya sabrá las notas encajan a menudo en 'la red'.
A menudo me he encontrado que otros instrumentistas tienen una visión más profunda de la música ya que frente a las notas en un nivel 'personal'.
Siempre saben qué nota que están jugando y nunca acaba de ver una nota como parte de un patrón visual geométrica.
Aquí hay un punto menos obvio: Otros músicos a menudo entienden ritmo, notación rítmica y la redacción de una manera mucho más intrínseca,
interiorizado. Mientras tablatura de guitarra puede ser fantástico para conocer dónde se toca una nota, a menudo puede dejar mucho que desear en
cuanto a que le dice cuando se debe jugar.
Otros músicos comienzan con el ritmo y la notación de tono que se enseñan por necesidad en su primera lección. No tienen diagramas
cuello prácticas y formas de visualizar, sólo tienen un tono y un ritmo para jugar.
Tablatura es muy útil para comunicarse rápidamente una idea, pero es un arma de doble filo. Debido a nuestra excesiva dependencia de tablatura,
guitarristas a menudo caen rápidamente detrás de la mayoría de otros músicos en el reconocimiento y la ejecución de ritmo y fraseo.

Una de las razones que pueden apelar a usted es conseguir trabajo. La mayoría de las sesiones de grabación implicarán al menos algún grado de capacidad de
lectura de música. Si la compañía discográfica está pagando 'X' miles de dólares al día para un estudio, es mejor que ser capaz de obtener la música adecuada
rápidamente. Esto podría no ser tan grande de un problema como lo fue hace 50 años, pero si usted desea conseguir una buena reputación como guitarrista,
conseguir una buena reputación como un lector. Hay tan pocos guitarristas de lectura decente Es una manera fácil de fijarse aparte de 'la manada'.
En estos días, poca gente va a contratar sólo porque se puede jugar 1 / 32ª tresillos a 140 latidos por minuto, pero que sin duda conseguir el concierto si
usted es el único chico en la ciudad que puede jugar un papel escrito a los pocos minutos.
Por último, pero no menos importante: la satisfacción personal. Aprender a leer música es el aprendizaje de un nuevo idioma. Para ser capaz de convertir
algunos puntos negros y líneas en un pedazo de papel en una hermosa pieza de música es una de las experiencias más gratificantes y especiales que
podemos tener como músicos. La lectura de la música es un logro que se siente fantástico, y se quede con usted durante toda su vida.
músicos reales se comunican con la notación musical. Es un poco intimidante, pero es más fácil de lo que piensa.
¡¿Qué?! No Melody ?!
Usted se dará cuenta rápidamente de que la mayor parte de este libro se compone de las líneas cada vez más difíciles de tonos y ritmos. He
escrito estas líneas deliberadamente para evitar melodías y canciones tanto como sea posible. La razón de esto es muy deliberada. Si los
ejemplos lectura a primera vista se escriben como melodías usted memorizar fácilmente y empezar a jugar por el oído.
Al evitar la melodía en los ejercicios que se ven obligados a realidad leer cada nota, en lugar de dejar que sus oídos se haga cargo. Mantiene su cerebro
ocupado, centrado y participa activamente en el reconocimiento de cada tono individualmente. Si su cerebro comienza a vincular una nota en una frase
memorable que puede ser aprendido como una secuencia de digitación, la tendencia es dejar de lectura a primera vista y comenzar a jugar por el oído y el
recogimiento.
Cada página de la lectura se centra en una de las claves y comienza con notas que son adyacentes musicalmente. A medida que descienden a la
página, los ejemplos se ponen más difícil de leer porque las distancias entre las notas musicales (intervalos) aumentan gradualmente.
La misma idea se aplica a los ejercicios de lectura rítmica que forman la tercera sección de este libro. Se introduce un nuevo ritmo
(normalmente cada cuatro líneas), y combina gradualmente con cada vez más los ritmos que ya ha visto. Puede parecer intimidante
sobre el papel, pero todos los ejercicios de este libro son meticulosamente planeado para desafiarte de una manera constructiva,
alcanzables.
La idea es que le prepare para cualquier cosa que pueda ocurrir en el 95% de los ejemplos lectura a primera vista puede venir a través en la vida
real. Siempre habrá retos lectura a primera vista por ahí, pero en este libro he dirigido a usted esté preparado para la mayor parte de lo que el
mundo real puede tirar de ti en una situación profesional.
En conjunción con este libro es posible que desee encontrar ejemplos de piezas reales de la música para mantener su interés hacia arriba. libros de violín son
una gran fuente de material musical, incluso se puede utilizar guitarra ficha libros ya que la mayoría de ellos contienen notación estándar. Simplemente cubrir
la línea de tablaturas con un trozo de papel doblado.
Todos los ejemplos de audio en este libro están disponibles en
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Capítulo uno: los tres elementos esenciales de Música Lectura
Tan complicado como podría parecer en un primer momento, el proceso de lectura de la música puede ser dividido en sólo tres elementos simples:
1) el reconocimiento de tono
2) Ubicación de las notas en su instrumento
3) el reconocimiento del ritmo
Una de las razones que puede ser un poco más difícil de leer música de la guitarra es que tenemos hasta seis lugares para tocar la misma nota (en
un 24 trastes guitarra). E el terreno de juego se puede jugar en los siguientes seis lugares:
Una razón importante que los guitarristas dejar de aprender a leer música es a causa de esta confusión, pero vamos a ver esto lógicamente.
Las voces de la nota en la segunda barra son probablemente va a ser demasiado alto en el cuello a ser de mucha utilidad en una situación 'normal' de jugar,
así que vamos a descuento de éstos.
La cadena abierta tiene un tono muy específico que puede sonar fuera de lugar o 'sin mezclar' en que no sea música clásica o acordes
acústicos nada.
La sonoridad de la cuarta cadena es posible, pero es poco probable a menos que ya está jugando en esa posición en el cuello.
Las dos voces más probables de la nota E se producen en la 2ª y 3ª cuerdas. También son bastante cerca unos de otros físicamente y no
muy lejano en términos de tono.
De hecho, normalmente es cierto que el 'mejor' área en la que leer en la guitarra se encuentra entre los 3 y 10 trastes. Esto es, por supuesto, totalmente
subjetiva, pero la mayoría de los músicos profesionales parecen estar de acuerdo que la mayoría de la música que se encontrará normalmente se
acuesta cómodamente en esta área.
Con la excepción de los solos de guitarra de rock Sin duda diría que este ha sido mi experiencia de lectura profesional, y en términos de
utilidad real 1 teniendo conocimiento de este rango del diapasón es definitivamente una gran prioridad.
1 Sin faltar el respeto a los solos de guitarra de rock; que son extremadamente útiles pero a menudo no anotada en un entorno real.

Mientras lanzamiento escrita y la notación rítmica son bastante fáciles de aprender, la mayoría de los guitarristas parecen luchar con la aplicación de esta
información para su propio instrumento. Mientras que las notas en el teclado, simplemente ascienda de izquierda a derecha, la guitarra no es tan sencilla;
para cambiar el tono de una nota o bien podemos subir un cuerda o cuerdas cambiar por completo. Este aspecto 'tridimensional' a la ubicación de nuestras
notas por desgracia puede dejar de jugadores en sus pistas. Sin embargo, si tenemos en cuenta que más la música se forma a partir de las escalas no
complicadas que pueden ser fácilmente cambiaban alrededor del cuello de empezar a darse cuenta de que el cuello de la guitarra es un poco menos difícil de
lo que imaginamos.
El primer paso para aprender a leer música será siempre el reconocimiento de lanzamiento de una nota en papel y su transferencia al instrumento
que estamos jugando. Con esta comprensión esencial, podemos empezar a abordar lógicamente la tarea de lectura de la música en la guitarra.

Reconocimiento de tono
Cuando leemos una palabra sobre el papel, nuestro cerebro es el reconocimiento de un patrón y dar significado a la misma. Este es el proceso que comenzó a
aprender cuando era un par de años. Para ser lectores vista fluidas que necesitamos en primer lugar reconocer los puntos y líneas de notación musical tan
fácilmente como usted está leyendo estas palabras ahora. Simplemente tenemos que dar significado a los nuevos patrones.
notación musical trabaja dando una visión casi gráfica del terreno de juego contra el tiempo. Como se lee de izquierda a derecha, usted podría considerar esto
como el tiempo se mueve hacia adelante como un ritmo constante (gobernado por tempo). La altura de la nota en el pentagrama (las cinco líneas horizontales)
nos dice su tono.
Cada línea y el espacio es un conjunto, que será coherente nota siempre sonar en el mismo tono. Aquí están las notas de la escala de Do Mayor con sus
nombres de las letras escritas en adelante.
Esto puede ser mucho para tomar en en un primer momento, por lo que puede ser más fácil de separar las notas en las líneas de las notas en los espacios:
La primera cosa que usted notará es que las notas en los espacios precisar la palabra 'cara'. Esto es muy útil cuando estamos aprendiendo a
reconocer lanzamientos al instante.
Las notas que se encuentran en las líneas no se explican una palabra conveniente. En cambio la mayoría de la gente usa una pequeña frase para ayudar a
recordarlos:
mi muy sol ood segundo oy re eservas F ud.
Hay un montón de frases que puede utilizar para recordar estas notas para intentar dar con el suyo propio.
Si se hace referencia de nuevo a la escala de do mayor, verá que no hemos cubierto cada nota todavía, pero no se preocupe. Lo mejor es romper las
cosas en pequeños pasos. Trate de leer a través del siguiente ejemplo ( sin su guitarra) para ayudar a desarrollar sus habilidades de reconocimiento de las
notas.

Mantener en referencia a los nombres escritos con anterioridad si se lucha para recordarlos.
Ahora dé vuelta a la página 27 (Si estás leyendo en Kindle, Página 27 es la primera página de los principales ejemplos C) y ( sin su guitarra) leer
a lo largo de la línea superior de la página. Decir cada nota en voz alta mientras lo lee. Esto reforzará el vínculo mental entre la nota y su
reconocimiento.
Esta será tomar algún tiempo y esfuerzo al principio, así que está bien que ir muy despacio. Cuando estaba aprendiendo a leer música a un alto nivel
con frecuencia me sentí desorientado y hambriento cuando terminé, tal fue el esfuerzo que tomó!
Cuando haya terminado de leer la línea superior de la página 27 de la continuación de la línea superior de la página 28. Evitar la constante relectura de las
mismas piezas de música a medida que finalmente va a terminar la memorización del paso que no sea útil.
Si se siente listo para pasar a la segunda línea de estas páginas se siente libre, sin embargo se puede obtener cuatro veces el beneficio de cualquier
línea en este libro al tratar las siguientes ideas:
1) Leer hacia adelante

2) Leer al revés
3) Pasar la página hacia abajo y hacia delante leerlo
4) Pasar la página hacia abajo y leerlo al revés
Trate de leer a través de las notas en la primera línea de la página 27 utilizando los cuatro métodos mencionados anteriormente. Si se siente confiado en
movimiento para leer las siguientes líneas. No hay necesidad de ir demasiado lejos en esta etapa.
Cuando estás ganando confianza, establecer un metrónomo a 40 latidos por minuto y decir en voz alta las notas en el tiempo con el clic.
Usted debe leer dos notas por cada clic del metrónomo. Durante el período de unos pocos días poco a poco aumentar la velocidad del
metrónomo en incrementos de 5 latidos por minuto (lpm) a 60 o superior.
Todo esto debe ocurrir sin su instrumento en sus manos. Sólo estamos tratando de memorizar el significado de cada punto. Se
podría imaginar que eres un actor en una obra y que está tratando de memorizar sus palabras sin la distracción de tener que
llevar a cabo al mismo tiempo.
Ahora vamos a extender la distancia de las notas que estamos leyendo por encima y por debajo del pentagrama:
Hemos cubierto ahora cada nota que se produce en las páginas 27 y 28.
Ahora puede comenzar a leer todo el camino a través de estas dos páginas. Ya que esto hace más fácil, recuerde que debe cambiar las cosas mediante el uso
de los cuatro puntos anteriores para crear nuevo material.
Ajuste el metrónomo de nuevo a 40bpm y el trabajo de la misma manera de aumentar gradualmente su reconocimiento de las notas.

Sostenidos y bemoles
La mayoría, pero no todas las notas en el pentagrama tienen un lanzamiento adicional contenida entre ellos. Por ejemplo, la nota C # (C afilado) se
encuentra entre C y D. La nota C # se refiere como una cromático Nota.
Como se puede ver, la nota Do está anotada en el pentagrama con un signo # (sostenido) antes de ella. Hace poco me preguntaron en una lección, '¿Qué
significa hashtag C?'. Yo no estaba contento.
Para nuestros propósitos, la nota C # es la misma que la nota Db (D plana).
La notas de C # y Db se denominan enarmónico que es una forma compleja de decir que dos notas pueden tener el mismo nombre.
En la música, las notas que son enarmónica son
C # y Db D #
y Eb F # y
Gb G # y Ab
A # y Bb
Son similares a esto en el pentagrama:
Cada par de dos notas suena idénticos.
Agudos y graves se producen regularmente en la música y se utilizan para alterar algunas de las notas de una melodía, o para designar qué llave estamos
jugando en.
Mira la página 51; Se puede ver los objetos punzantes que ocurren con frecuencia durante todo el ejemplo. Cuando nos encontramos con objetos cortantes o
pisos simplemente tocar la nota alterada en lugar del original.
Lea el siguiente ejemplo:
10

En lugar de decir 'F' en la segunda barra, decir 'Fa sostenido'. Esta es la nota que jugar en su instrumento.
Aquí hay un ejemplo con un plano (b):
En la primera barra que diría y tocar la nota Bb en lugar de la nota B.
Estos dos ejemplos muestran cómo tratamos agudos y graves cuando surgen en la puntuación de vez en cuando. Sin embargo, otra manera se
utilizan sostenidos y bemoles es definir el tono musical de la música.
Este no es un libro de la teoría por lo que esta explicación será breve, pero mediante el uso de ciertas combinaciones simples, de sostenidos o bemoles
al principio de la pieza musical, que puede indicar qué clave está en la música.
Por ejemplo, escribiendo un F # al principio de la música que hemos definido como la clave de sol mayor 2. Para obtener más información sobre cómo sostenidos
y bemoles definen las firmas dominantes, echa un vistazo a la Guía Práctica de la Teoría de la música moderna.
Esta firma clave Se ve como esto:
Lo que esto significa para nosotros como lectores de vista es que cada vez que vemos una F en la música, jugamos un F # en su lugar. Esto F # no sólo se
juega en la línea específica en que está escrito, que afecta cada F en el pedazo de música a menos que se nos dice lo contrario.
Las notas en el siguiente ejemplo son:
En el siguiente ejemplo, todas las notas B se reproducirán como Bbs debido a la Bb en la firma clave:
2 O mi menor, pero esto no es importante en este momento.
11

Esta es la clave de firma de la clave de fa mayor.
Siempre depende de nosotros como lectores a tomar nota de los sostenidos y pisos en la armadura, y recuerdan a aplicarlos a cada nota
que afectan.
Leer a través de las páginas 51 y 52 para recordar a alterar las notas según las instrucciones de la armadura.
Recuerde que usted puede leer al revés e invierta la página para crear más material para trabajar con. Cuanto más haces en esta etapa, más
fácil le resultará cuando se aplica la presente memoria de nuestro instrumento.
Trabajar con un metrónomo como se describió anteriormente para ayudar a desarrollar una reacción instantánea a ver cada punto. No te preocupes por el
deslizamiento de vez en cuando hacia arriba, sólo tratar de mantenerse en el tiempo y regularmente aumentar la velocidad del metrónomo ligeramente.
Cuando se está empezando a cabo, aconsejaría contra la práctica de lectura a primera vista por más de 20 minutos y hacerlo en la mañana antes de
que el resto de su rutina de la práctica. Este tipo de trabajo puede ser bastante drenaje por lo que es importante acercarse a él cuando esté fresco.
Cuando haya terminado sus 20 minutos, tomar un descanso de 10 o 15 minutos antes de recoger su guitarra. Todavía no hemos aplicado las notas
en el pentagrama a la guitarra, sin embargo, en los últimos capítulos estas mismas pautas se siguen aplicando.
Cuando tú son trabajando en la localización de parcelas en la guitarra, una de las ventajas de practicar de esta manera es que sus 20 minutos de práctica
lectura a primera vista sirve como una gran y útil de calentamiento antes de lanzarse a su rutina normal de la práctica.
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Líneas del libro mayor
Cuando el tono de una nota se vuelve muy alta o muy baja dejará el pentagrama y 'flotar' por encima o por debajo de los cinco
principales líneas. Ya hemos visto esto con las bajas notas C y D y las notas altas G, A, B y
C. Para ayudarnos a reconocer fácilmente lanzamientos cuando se escriben fuera de la duela principal, utilizamos un sistema de líneas pequeñas como
referencia visual. Estas líneas se llaman libro mayor líneas. Las líneas adicionales ampliar el rango del pentagrama musical.
El uso de estas líneas adicionales que ahora puede cubrir todas las notas en la guitarra de la sexta cuerda al aire, (E) en el traste 12 de la primera cadena,
(también E).
Aquí están los nuevos billetes que necesita para memorizar:
Estas notas fueron las que me llevó la mayor cantidad de tiempo para memorizar hasta el punto de reconocimiento instantáneo. Puede parecer una tontería, pero
me ayudó a mí mismo con una pequeña rima. A medida que la baja de E está por debajo de la tercera línea del libro mayor, solía decir a mí mismo: “A
continuación tres es igual a E”. Para la parte superior por encima de la duela E, solía decir “Arriba en tres es E”.
Estas pequeñas rimas ayudan mucho ya que le dará un punto de referencia sólido desde donde se puede averiguar rápidamente los campos circundantes.
La lectura de las notas en líneas adicionales es por desgracia, un poco más difícil que la lectura de las notas en el pentagrama principal, pero es tan
esencial cuando se trata de leer música. Si se puede llegar a una forma personal de memorizar estas notas que se avance mucho más rápidamente en sus
habilidades de lectura de música.
La guitarra, y sobre todo la guitarra eléctrica tiene una muy amplia gama en comparación con muchos otros instrumentos y la lectura de las
líneas adicionales es sólo uno de los pasos que debemos conquistar en nuestro viaje a la competencia. Si le sirve de consuelo, el 80% de
la lectura se llega a través de guitarrista se encuentra entre bajo y alto C.
Trate de leer a través de los siguientes ejemplos. Recuerde que también puede leerlos al revés o invertir la página para crear nuevo
material.
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Centrarse ahora en las páginas 27 y comienza en la línea cinco (para evitar la práctica de las cosas que ya se puede hacer), leer a través de cada
uno de los ejemplos. Recuerde que debe decir el nombre de cada nota en voz alta a medida que lee. Esto es lo más importante que puede hacer
para reforzar el vínculo entre el paso anotada y su reconocimiento instantáneo.
Para los próximos días usan sus 20 minutos de práctica lectura a primera vista para leer ejercicios sucesivos fuertes a partir de las páginas 27.
Recuerda incluir los sostenidos y los planos indicados por las armaduras. Mida el tiempo y el trabajo a una velocidad donde se puede leer
consistentemente con pocos errores. Una vez más, comenzar con el conjunto metrónomo a 40 latidos por minuto y leer dos notas por clic.
No comience a partir de la página 27 cada día. Tratar de continuar donde lo dejó el día anterior o recoger una página al azar para leer.
Poco a poco aumentar la velocidad de metrónomo y va a cubrir más terreno cada día.
Sugiero paciencia aquí: Estoy seguro de que está ansioso por empezar a aplicar esta información a su guitarra (que vamos a cubrir en la siguiente
sección), pero te prometo que el tiempo pasado aquí hará que la tarea de aplicar estas habilidades a la guitarra mucho, mucho más fácil.
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Capítulo dos: Reproducción de notas escritas en la guitarra
Una vez que hemos comenzado a desarrollar un rápido reconocimiento por escrito de tono musical, el siguiente paso es aplicar este conocimiento a la guitarra.
Como se mencionó en el capítulo uno, a menudo hay más de una manera de jugar de un único paso en la guitarra. Esto puede ser algo
desalentador, que nos deja con una sensación molesta de 'estoy haciendo esto bien ?!'. La verdad es que hay un par de útiles superposición posiciones
en la guitarra donde es eficiente para leer música, pero centrándose en sólo uno de ellos a la vez es la forma más rápida y más beneficiosa para
obtener resultados tangibles.
Vamos a empezar por examinar, donde las notas de la escala mayor mentira C en la guitarra. Esto puede no ser su forma 'favorito' para utilizar
cuando se juega esta escala, sin embargo, es extremadamente funcional y cubre una gran variedad:
En primer lugar, familiarizarse con esta forma de escala reproduciéndolo de bajo a alto. Pista: Comienza tocando el bajo C con su segundo
dedo. Para cambiar de posición en la tercera cadena de Yo normalmente deslizarse desde la nota A hasta la nota B con mi dedo índice.
Como se juega a través de la escala, digamos cada tono en voz alta.
La división de la escala en octavas más bajas y más altas, ahora podemos empezar a localizar las notas en el cuello mientras las leemos. Probar este
ejemplo que utiliza las notas de la octava más baja:
Recuerde decir cada nota en voz alta a medida que juegas. Reforzando los enlaces es extremadamente importante.
Ahora probar este ejemplo la lectura en la octava superior de la escala de Do mayor:
15

Aquí es un ejemplo de una melodía que se mueve entre las octavas más bajos y más altos de la escala mayor C:
Por supuesto, esta no es la única manera de organizar las notas en el cuello. Trate de leer a través de los tres ejercicios anteriores que utilizan esta forma de
escala de Do mayor en su lugar:
Esta forma tiene la ventaja de evitar la posición de cambio, sin embargo, nos mueve más lejos de las notas bajas en la cuerda E
grave si necesitamos jugar con ellos.
Ahora vamos a jugar a través de los principales ejemplos C en las páginas 27-28.
Aquí es un diagrama de las ubicaciones de los lanzamientos más bajas:
Por último, trate de usar esta versión de la escala de Do mayor para jugar a través de los ejemplos y las páginas 27-28 anteriores
Esta es una forma común de escala y es posible que ya lo saben. Recuerde, sin embargo, debe decir los nombres de las notas en voz alta a medida que
los juega.
dieciséis

Aprender el cuello
Al dividir el cuello en diferentes formas y áreas como lo hizo en la sección anterior, se le gradualmente comenzar a encontrar las fortalezas y
debilidades de cada enfoque. Recuerde, la melodía de más música se deriva de la escala mayor o uno de sus modos. Al conocer estas
formas podemos aplicarlos a cualquier tecla para darnos una gran ventaja cuando nos encontramos con nueva música. Vamos a hablar de
cómo hacer frente a las nuevas claves más tarde.
Por ahora, vamos a ver algunos patrones muy útiles que pueden ayudar a determinar rápidamente el nombre y la ubicación alguna anotará en el cuello de la
guitarra.
Octava patrones son formas consistentes con fiabilidad que nos dicen cómo localizar notas del mismo nombre en la guitarra. Lo primero que hay
que aprender es la ubicación de las notas en el sexto y cuerdas 5º:
Notas sobre la 6ª cuerda:
Notas sobre la 5ta secuencia:
Si ya utiliza acordes de la barra en su juego es muy posible que ya esté familiarizado con las ubicaciones de estas notas.
Recuerde, cada nota se puede ajustar para convertirse en un sostenido (#) o un piso (b) mediante el desplazamiento hacia arriba o hacia abajo un semitono. Eb y
D # están ubicados en la quinta cuerda, traste sexta o la sexta cuerda, 11 trastes.
Ahora podemos utilizar formas simples para encontrar la mismas notas en la octava más alta.
Una octava se puede jugar como ésta entre las cuerdas de 6º y 4º, y entre el 5 y 3 cadenas:
17

Nótese que para tocar la misma nota una octava más alta que siempre se mueve a través de dos cadenas y arriba dos trastes.
Con esta información se puede averiguar rápidamente todas las notas en la 4ª y 3ª cuerdas.
También puede reproducir una octava por saltarse dos instrumentos de cuerda. Aquí está el patrón de octava entre los días 6 y 3 cadenas:
Si conoce el nombre de la nota en la 6ª cuerda puede localizar la misma nota una octava más alta en la tercera cadena moviendo a través de y
tres cuerdas abajo tres trastes.
Hay un patrón similar, pero ligeramente diferente entre la 5ª y 2ª cuerdas. Debido a la idiosincrasia de sintonía entre la 3ª y
2ª cuerdas de la guitarra, el patrón debe alterar ligeramente:
Si conoce el nombre de una nota en la quinta cuerda, puede localizar la misma nota una octava más alta en la segunda cadena moviendo a través
de y tres cuerdas abajo dos trastes.
Entre los días 4 y 2 cadenas, una forma de octava siempre va a tener este aspecto:
18

Esto es idéntico al patrón de octava entre el 3 y el 1 cuerdas:
Por último, es posible que ya sabe que las notas de la primera cadena son idénticas a las notas en la sexta cuerda, sólo dos octavas más alto:
Una parte esencial del aprendizaje del cuello está desarrollando instante retirada de estos patrones. Con la práctica, el cuello parece hacerse más pequeño y se
necesita cada vez menos tiempo para jugar una frase musical.
Un juego divertido es decir una nota en voz alta, y luego tratar de encontrar cada ubicación de esa nota en el cuello lo más rápido posible. No se olvide
de probar esto con notas agudas y planas también.
Vamos a mirar más profundamente en la lectura de otras teclas en la sección siguiente, pero por ahora intente lo siguiente:
Juega lentamente a través de las páginas 29-30. Estas dos páginas se han escrito en la tonalidad de sol mayor por lo que cada vez que vea la nota F
debe recordar que sacarle punta a F # como se indica por la armadura.
Utilice el 'diagrama de gran escala a partir de la página 15 como una estructura básica de la localidad en la nota; Sin embargo cada nota F debe ser interpretado
como un F # levantándolo un semitono.
Ahora tratar de leer los ejercicios en la tonalidad de Fa mayor en las páginas 41-42. Esta vez la clave de firma dice que a jugar cada nota B como
Bb.
Una vez más, utilizar la forma escala de Do mayor de la página 15 como guía para la ubicación de la nota en el cuello, pero cada vez que vea la nota B,
bajarlo en un semitono por lo que se convierte en un Bb.
19

La lectura en Otras Claves Mayores
lectura de la vista en otras llaves nos obliga a incorporar y memorizar nuevas ubicaciones de nota en el cuello de la guitarra. Al aumentar
gradualmente la complejidad de la clave (en términos del número de sostenidos y bemoles) exploramos más y más del diapasón. Esto a su vez
nos hace lectores más competentes y con experiencia y menos problemático cuando nos encontramos con melodías inesperadas.
Hay dos enfoques para aprender a leer en nuevas claves. Empezamos a explorar uno de ellos al final de la sección anterior.
Método uno:
Una manera de leer en las claves más complejos es el uso de la escala de Do mayor como 'columna vertebral' y ajustar las notas individuales para
tener en cuenta los sostenidos y bemoles en la armadura. Esto tiene una gran ventaja, ya que están constantemente obligado a pensar acerca de la
ubicación de las notas de alteración en el cuello.
Por ejemplo, el acto de alterar todos los B a un Bb rápidamente te enseñará la ubicación de los BB en el diapasón. La lectura de este tipo es un proceso
muy consciente. Es cansado al principio, pero paga enormes dividendos en el largo plazo. Si usted está jugando en una llave con cuatro sostenidos o
bemoles encontrará que usted está ajustando constantemente su forma de pensar para incorporar estas notas.
Recuerde sin embargo, que este libro es acerca de la proceso de aprender a leer música. A través de este proceso que ahora se va a aprender el
cuello de la guitarra muy con rapidez. Después de unas semanas o meses no estará pensando en el ajuste de la escala de Do mayor para adaptarse
a: verá una anotada F # y usted simplemente jugar un F #.
Esto es obviamente un medio para el objetivo a largo plazo, pero a partir de aquí es un gran paso en el camino hacia la fluidez.
Segundo método:
La segunda manera de leer en las claves más complejas es utilizar una forma fija escala mayor, al igual que la de la página 15 y simplemente
traducirlo arriba y abajo del cuello a diferentes claves como lo haría si estuviera jugando acordes de la barra.
Por ejemplo, ya sabemos este modelo de la escala de la escala de Do mayor:
Si quisiéramos obtener un acceso rápido a las notas en la tonalidad de si bemol mayor (por ejemplo), podemos cambiar este patrón abajo para que la
raíz está en la A de la 6ª cuerda:
20

Como se puede ver, se utiliza exactamente la misma forma importante escala en la nueva posición y va a incorporar automáticamente los sostenidos y los
planos de la nueva clave y sin un gran esfuerzo de nosotros como lectores.
Esto es muy útil saber, pero hay algunas desventajas. En primer lugar, esta forma no cubre necesariamente las notas más bajas y más altas
en la posición. Esto no es necesariamente un problema, pero que puede llegar a tener que ampliar la forma escala menor y mayor en la parte
inferior y superior cuerdas.
Otro problema es que debido a que todas las notas están 'siempre' por nosotros de forma automática, que probablemente llegar a pensar Menos acerca de los
lanzamientos individuales que estamos jugando.
En esta primera etapa en el desarrollo de lectura a primera vista, es muy beneficioso estar trabajando duro para encontrar las notas en el cuello y pensando
activamente sobre la ubicación de cada uno y cada nota.
En la vida real, la verdad está siempre en algún punto intermedio. Después de haber trabajado con el método uno por un tiempo que habrá absorbido
la ubicación de las notas sobre el cuello de forma natural. Como ya he mencionado, si usted ve una anotada F # simplemente se mueva a la más
cercana F # bajo sus dedos. Trascenderás la necesidad de estar constantemente ajustando la escala de Do mayor y la búsqueda de lanzamientos
será muy fácil, si no internalizado inconscientemente.
También es muy útil conocer las formas de escala, tan a menudo en la música hay melodías secuenciales que son mucho más fáciles de ejecutar,
cuando sólo pensar en patrones.
La única respuesta es la práctica de ambos métodos y dejar que ellos se combinan de forma natural en su mente.
la práctica constructiva y paciencia siempre es la clave del éxito. Usted está aprendiendo un nuevo idioma: Esto siempre lleva su tiempo.
Las mejores maneras de practicar, se detallan en la página 25.
21

La lectura en menores Teclas y Alteraciones
Afortunadamente, no toda la música está escrita en tonalidades mayores; aproximadamente la mitad de la música que usted podrá ver y escuchar será escrito en
un tono menor. Hay muchos tipos de escalas menores y todos ellos están relacionados fuertemente a escalas mayores.
Una vez más, esto no es un libro de la teoría, sino una breve explicación de la relación entre las escalas mayores y menores es apropiado en este caso.
Por cada escala mayor, hay una relativo menor escala que comparte la misma tonalidad.
La escala relativa menor siempre se construye a partir de la nota sexta (o 'grado') de la escala mayor. Por ejemplo, el menor con respecto a C mayor es
menor de edad.
Contar hasta 6 notas de C y aterrizar en una:
12345 6
CDEFG UNA
Para formar la escala de A natural menor que simplemente comenzamos la secuencia de notas en do mayor de nuevo, sólo a partir de la nota A:
ABCDEFGA = Un menor natural.
El menor con respecto a la tonalidad de sol mayor es mi menor:
12345 6
GABCD mi
EF # GABCD
El menor en relación con la clave de mi bemol mayor es do menor:
12345 6
Eb FG Ab Bb do
CD Eb FG Ab Bb C
Estos tres ejemplos muestran la forma natural de la relativa menor. También puede saber esta escala como el
eólico modo.
Sin embargo, esto no es el final de la historia.
La escala menor natural a menudo se altera adicionalmente con el fin de formar o bien el armónico o melódico escalas menores.
22

La escala menor armónica
Para formar el armónico escala menor, que elevar la séptima nota de la escala menor natural en un semitono.
Por ejemplo, hemos visto que la escala de A natural fue menor
ABCDEFG A.
Para cambiar esto en la escala de A armónico elevamos la nota menor séptima, G, en un semitono.
ABCDEFG # A
La escala de E natural fue menor
EF # GABCDE
Que se convierte en E armónico menor cuando elevamos el séptimo grado:
EF # # E GABCD
C menor natural es
CD Eb FG Ab Bb C
C es menor armónica
CD Eb FG Ab BC
La escala menor melódica
La otra escala menor común es el melódico escala menor. Hay dos formas de esta escala, uno ascendente y otro descendente. La mayoría de los
músicos modernos utilizan la versión ascendente de esta escala, por lo que serán nuestro enfoque aquí.
Para formar una escala menor melódica, debemos aumento tanto en la 6ª y 7ª notas de la menor natural escala en un semitono.
Por ejemplo,
La escala de un menor natural (ABCDEFGA), cuando se convierte en una escala menor melódica se convierte en:
ABCDEF G # #
E menor natural (EF # GABCDE), convertido a mi menor melódica se convierte
EF # GABC # D # E
Do menor natural (CD Eb FG Ab Bb C) se convierte en
CD Eb FGABC
23

Otros objetos punzantes y pisos introducidos en la melodía se muestran mediante alteraciones.
Un accidental es cualquier nota que se ve alterada por una aguda, plana o natural en una melodía. Estas alteraciones se muestran a la izquierda de un campo
anotada.
Por ejemplo, aquí está anotada la escala de E menor natural (nótese que comparte la tonalidad de sol mayor).
Comparación de la escala menor natural E al E menor melódica escala que se muestra aquí:
Como se puede ver, la 6ª y 7ª notas son criados para convertirse en C # y D # con alteraciones.
He aquí otro ejemplo, esta vez utilizando naturals.
Estudiar la escala de C anotada menor natural (nótese que comparte la tonalidad de Mi bemol mayor).
Las notas 6 y 7 en la escala menor natural son Ab y Bb, como se muestra en la armadura. Cuando los criamos en la escala menor
melódica, se utiliza un signo natural para restaurar las notas de vuelta arriba a la A y B. originales
Cuando esté lectura a primera vista nueva música, lo más a menudo se producen alteraciones ve bien cuando la melodía contiene notas de una escala
menor, o cuando la música cambia la clave.
Los siguientes diagramas de escala muestran algunas formas útiles para tocar la escala menor melódica en la guitarra en la tonalidad de A. Estas formas se
pueden desplazar a otras teclas.
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A menor melódica 1:
A menor melódica 2:
Ejercicios que utilizan la escala menor melódica comienzan en la página 51.
25

Cómo practicar los Ejercicios
Como se mencionó en la introducción, los ejercicios en las siguientes páginas están diseñadas para evitar melodías memorables y aumentar
gradualmente en dificultad en cada línea.
La mejor manera que he encontrado para practicar la lectura a primera vista es en ráfagas cortas bastante durante todo el día cada vez que me siento fresco y
relajado. Normalmente, para mí esto es la mayoría de las mañanas y las tardes tempranas.
Me gustaría apuntar que practicar durante unos 23 minutos a la vez. Hay dos, 10 minutos períodos de lectura con un descanso de 3 minutos donde me
levanto y camino alrededor. lectura a primera vista es muy fatigante al principio y varios descansos son esenciales para mantener su cerebro alerta. Si se
puede organizar dos, 23 minutos horarios de práctica en un día que va a hacer muy bien.
Si usted nunca vista antes de leer, comenzar con una de las principales páginas C y muy lentamente tratar de jugar los lanzamientos en la primera
línea. Por ahora, no utilice un metrónomo. Incluso si le toma 10 minutos para hacer sólo una o dos líneas, entonces este es el éxito. Recuerde que
debe tomar sus descansos y no hacer más de 10 minutos de lectura en un momento de lo contrario se cansen antes de practicar las otras cosas que
está trabajando.
Al cabo de unos días, usted encontrará que usted está recibiendo más y más abajo de la página en su sesión de 10 minutos.
Tan pronto como se sienta capaz (y que no tiene que ser capaz de completar una página completa antes de hacer esto), establecer un metrónomo para marcar a
50 lpm. Trate de leer la página de nuevo, incluso si tiene que leerlo en 'medio tiempo' en el que se lleva a cabo cada nota para el doble de su valor escrito. Si
comete un error, no se detienen y permanecer en el tiempo.
Tener el metrónomo 'fuerzas' a reconocer las notas más rápido de lo que lo haría si estuviera jugando libremente. Esto ayuda al cerebro a
desarrollarse en el instante en el reconocimiento del lenguaje que se requiere.
Cuando usted siente que está llegando a ser competente, trata de leer la segunda página de la notación do mayor, pero esta vez, comenzar con el clic
del metrónomo en 50bpm.
Además, comenzar a explorar las armaduras que contienen sólo un agudo o grave (sol mayor y Fa mayor). Incorporarlas en su rutina de la práctica
diaria también. Va a empezar a encontrar que son capaces de leer dos o tres páginas en 10 minutos de estar. Cuando esto ocurre, aumente
gradualmente la velocidad del metrónomo. En un primer objetivo de llegar a 60, luego 70 y todo el camino hasta 100 lpm.
Siempre recordar, sin embargo, ignorar errores. Usted obtendrá la próxima vez! Puede ser útil imaginar que está jugando en el escenario y que la banda no se
detendrá si se toca una nota equivocada. Usted sólo tiene que permanecer en el tiempo y hacer lo mejor que pueda!
Cada pocos días, se suman en una nueva página de la notación comenzando con las teclas que contienen dos sostenidos o bemoles (re mayor y la bemol
mayor), y luego tres y luego cuatro. Esperemos que no sea en una situación real en la que tiene que leer una página con los más de cuatro sostenidos y
pisos en la armadura, por lo que la lectura de fluidez hasta las llaves de mi mayor y Ab importante es un objetivo muy digno.
26

Recuerdo para aumentar gradualmente la velocidad del metrónomo, a menudo voy a decir a mis estudiantes a hacer esto antes de que se sientan listos. Su
cerebro es una cosa increíble y se puede tratar con información compleja mucho más rápidamente de lo que usted le da el crédito correspondiente. Incluso si se
siente 'mal', trata de subir la velocidad de unos pocos latidos por minuto. Siempre se puede reducir la velocidad de nuevo si es demasiado.
Recuerde también que puede crear nuevo material melódico de cada línea de las siguientes maneras:
1) Leer hacia adelante

2) Leer al revés
3) Pasar la página hacia abajo y hacia delante leerlo
4) Pasar la página hacia abajo y leerlo al revés
Cuando haya pasado un par de semanas jugando a través de los principales ejemplos clave, trata de jugar a través de algunos de los ejemplos más simples de
menor importancia clave. Esto le conseguirá acostumbrado a jugar alteraciones en la música escrita. El progreso a través de los ejemplos clave de menor
importancia en la misma manera como lo hizo para los principales ejemplos clave.
Si tiene alguna duda acerca de cómo deben sonar estos ejercicios, que están incluidos en las pistas de audio adjuntos
disponibles para su descarga gratuita desde www.fundamental-changes.com/audiodownloads
Aunque la sección de ritmo en la lectura está separada de la sección de reconocimiento de tono de este libro, que pueden y deben ser
trabajadas en conjunto. Flick hacia adelante al capítulo de ti en este libro, y mirar la sección de ritmo de leer ahora. Encuentra tiempo para
incorporar los ejercicios de lectura rítmica en su rutina de la práctica también.
Ejercicios de lectura melódica
Uno de los mayores retos para los nuevos lectores a la vista es la incertidumbre de que están jugando las notas correctamente. Por esta razón, he
incluido los siguientes ejemplos como pistas de audio como una referencia.
Por cada dos páginas hay una pista de audio, por ejemplo, las páginas 27 y 28 en do mayor se incluyen en la pista de audio # 1. Hay una
barra de una brecha entre cada ejercicio.
Para ayudar a mantener su lugar, hay pequeños rellenos de batería al final de cada sección de cuatro barras.
Cada ejercicio se juega en 60bpm y puede sonar bastante rápido al principio, esto es para darle algo para aspirar a, pero por favor ralentizar su
metrónomo a 40 (o incluso apagarla durante unas pocas semanas si usted es completamente nuevo a la lectura a primera vista ). Cuanto antes se
agrega en el metrónomo, sin embargo, más pronto comenzará a mejorar rápidamente.
Estos ejercicios están disponibles en formato pdf libre de www.fundamental-changes.com/sightreadingpdf para que pueda
imprimirlos y van a recostarse sobre su atril.
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sesenta y cinco

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Capítulo tres: Lectura de ritmo
Esta sección importante del libro está destinado a ser estudiado junto con los ejercicios de tono y de notación en los capítulos anteriores. Trabajar
en estas habilidades al mismo tiempo le ayudará a progresar más rápidamente.
Mientras que el tono de una nota puede ser aprendido de forma aislada y visto como un punto fijo en el tiempo, la melodía siempre se está moviendo hacia
adelante. Por lo tanto, es esencial para entender y reconocer los ritmos más comunes que pueden ocurrir en la música que tocamos.
El primero es darse cuenta de que mientras permutaciones rítmicas son prácticamente infinitas, sólo hay un cierto número que será útil para
nuestros fines que los músicos modernos. Esto se debe a que sólo un cierto número de ritmos forman las melodías cantables, más
reproducibles.
Obviamente, si quieres la vista leer la música de Frank Zappa que pueden encontrarse a sí mismo en busca de materiales adicionales para
este libro (echa un vistazo a El Frank Zappa libro de la guitarra para una pantalla realmente alucinante de notación escrita!), Pero en la
siguiente páginas he tratado de romper, analizar e ilustrar los ritmos que aparecen más frecuentemente en la música popular.
En la música escrita, el ritmo se divide en compases y tiempos.
Las barras pueden ser vistos como contenedores para los latidos. Cada latido es nombrado de acuerdo a cómo se divide una barra estándar de cuatro tiempos.
Por ejemplo, una 'nota entera' llena una barra entera.

Una nota media (media nota) llena la mitad de la barra (podemos encajar dos notas mitad en una barra). Hay
cuatro negras (1/4 notas) en un bar.
Hay ocho corcheas (1 / 8th notas) en un bar y hay dieciséis semicorcheas (1/16 notas) en un bar.
Estas notas se escriben de la siguiente manera:
Debajo de cada nota que he demostrado su equivalente descanso valor. Un descanso dura la misma cantidad de tiempo que una nota que tiene un terreno de
juego, sin embargo, indica que no debe haber silencio durante el tiempo asignado.
En el Reino Unido, hay un sistema diferente para nombrar duración de las notas:
Toda una nota = una redonda Una nota

media = a minim Una cuarta nota = una negra
Una nota 1 / octava = a corchea Una nota 1 /
16a = una semicorchea
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Esto puede parecer extraño a gran parte del resto del mundo, pero nuestro sistema tiene una gran ventaja en comparación con el sistema
internacional: Los nombres de las notas métricas del sistema de Estados Unidos se basan en la premisa de que hay cuatro tiempos en cada bar.
Sin embargo, la música no siempre se escribe en 4/4 (cuatro golpes en el bar); usted puede tener tiempo de 3/4, 6/8 o incluso 17/16 tiempo. En cualquier
cosa que no sea de 4/4 no hay cuatro notas 1/4 en el bar.
El sistema de Estados Unidos, sin embargo, no funciona muy bien si ignoramos este hecho bastante pedante. Es moderno, lógico, más fácil de recordar, y no
implica el aprendizaje de palabras en inglés pintorescos!
Para empezar, clap, (o reproducir una nota silenciado) a través del siguiente ejercicio. Establecer su metrónomo a 50 latidos por minuto y tratar de marcar con el
pie en el ritmo. Tocando con el pie es la más grande secreto de la lectura del ritmo preciso.
ejemplo de audio 23:
Agrupaciones de notas
1 / 8o notas y notas de 1/16 se pueden agrupar en cualquier combinación matemática, siempre y cuando no se sobrepase un total de cuatro notas
1/16 en un latido. Se pueden agrupar en las siguientes maneras:
Una vez más, marcar con el pie con un metrónomo y aprender a reconocer y sensación los sonidos y efectos de estos ritmos.
Cualquiera de las notas en los ejemplos anteriores pueden ser reemplazados con un valor de resto correspondiente.
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Ritmos atadas
Es posible Corbata dos notas juntas. Cuando vea una nota atada no se juega la segunda nota en la agrupación. La primera nota se lleva a
cabo por el valor de la segunda nota, además de su propia.
En la música escrita es convención de dejar siempre un espacio entre los tiempos dos y tres para facilitar la lectura. Por ejemplo, no se
debe ver realmente esto (aunque lo hará!):
El ritmo anteriormente debería Realmente escribirse así:
Los dos ejemplos anteriores suenan idénticos, sin embargo el segundo ejemplo está escrito correctamente, ya que utiliza un lazo para mostrar claramente
donde el medio de la barra es.
Si podemos demostrar la brecha entre un latido y otro, entonces es normalmente más fácil de leer. Yo preferiría ver esto:
En vez de esto:
porque, una vez más, se muestran los huecos entre latidos. Sin embargo, esto es una cuestión de preferencia personal.
Trate aplaudiendo a través de este ejemplo que usa atado 1/16 notas:
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Ritmos de puntos
Es frecuente encontrar que un pequeño punto después de una nota escrita. El punto es una instrucción rítmica a agregue la mitad del valor de la nota de nuevo.
Por ejemplo, si tenemos una nota que tiene una duración de 2 tiempos, y añadimos la mitad del valor de la nota original de nuevo (la mitad de 2 = 1) terminamos
con una nota que dura tres tiempos.
En cada uno de los ejemplos anteriores se puede ver cómo la adición de un punto a un valor de nota se refiere a su longitud. En la segunda barra de cada línea
se puede ver cómo la adición de un punto es matemáticamente el mismo que atar la nota original a la mitad de su longitud.
Normalmente, la siguiente nota después de la nota de puntos hará que el puntillo 'suman' a toda una serie de golpes:
Por ejemplo:
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trillizos
Un triplete es simplemente tres notas tocadas de manera uniforme en el tiempo de dos notas. Están escritos en un grupo con el número '3' por encima de ellos.
Cuando el aprendizaje 1 / tresillos de 8º, en particular, puede ayudar a decir 'viaje-er-let viaje-er-let' en voz alta en el tiempo con el metrónomo.
Asegúrese de que cada 'viaje' coincide exactamente con el metrónomo.
La línea superior en cada ejemplo muestra el triplete, la línea inferior es allí sólo para referencia y muestra donde el valor de la nota original está situado.
Trate aplaudiendo a través de este ejemplo. Recuerde utilizar un metrónomo y marcar con el pie.
Cualquiera de los dos tripletes adyacentes se pueden combinar en un único cuarto nota en la agrupación. Por ejemplo, este ritmo se forma una sensación de
oscilación básico: ejemplo de audio 32:
Trillizos también se pueden unir como usted aprendió en la sección anterior. ejemplo de audio 33:
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Cada división 1 / octava de la tripleta se puede también jugar como dos 1 / notas 16:
Cuando la subdivisión 1 / 8th tresillos en 1/16 notas, siempre se debe sentir como tres grupos de dos.
1 / 16a Nota tríos
1 / 16o nota trillizos son técnicamente cuando seis, 1/16 notas hemos apretado en el momento de cuatro 1/16 notas.
Es, sin embargo, normalmente más fácil pensar en seis notas 1/16 en el tiempo de 1 1/4 nota. ejemplo de audio 34:
Usted se estará preguntando cuál es la diferencia entre los tres tripletes nota 1 / 8th dividieron en 1 / 16ths y seis
1 / 16avo de notas escritas por encima de los tríos. La diferencia está en el fraseo.
1 / 8th tresillos divididos en 1 / 16ths están formuladas como tres grupos de dos (count '1 y 2 y 3 &').
1 / 16o nota trillizos se expresan como dos grupos de tres (count '1 y a2 y a').
Si usted está luchando para entrar en la sensación de la 1 / 16ª tresillos, trate de decir 'pokery jiggery' en el tiempo con un metrónomo lenta clic.
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Al igual que con tresillos de 1 / 8º, divisiones nota dentro de un grupo de 1 / 16ª tresillos se pueden combinar. Aquí están algunos ejemplos:
ejemplos de audio 36 y 37:
1 / 16ª ritmos nota de triplete pueden ser atados o punteado dentro de los tripletes también.
Los ejemplos de lectura en las siguientes páginas están organizadas por la división nota y cada sección se mueve desde simples a ritmos más
complejos a medida que avanza.
Ritmos se escriben en una sola línea de notación para facilitar la lectura y para ahorrar espacio. Todos los ritmos se escriben en 4/4.
Enfoque de la lectura de las siguientes páginas como si se tratara de los ejemplos melódicos en los capítulos anteriores.
Siempre utilizar un metrónomo y tratar de mantener el pie tocando en el tiempo con el metrónomo.
Comienzan con el metrónomo en alrededor de 50 latidos por minuto y, o bien aplaudir cada ritmo, o recoger una nota silenciado en su instrumento para
jugar a través de cada página.
Cuando se convierte en seguro de jugar los ritmos en una sola nota, tratar subiendo y bajando una escala conoces bien al
ejecutar con precisión los ritmos en cada página.
Cuando eso se convierte en fácil, tratar de improvisar una melodía Scalic sin dejar de jugar a cada ritmo.
Por último, escribe uno barra del ritmo que ha estado trabajando, por ejemplo:
Aplicar este ritmo exclusivamente a una de las páginas de ejemplo melódicas que está trabajando en el capítulo dos. Quedarse con el ritmo de
toda la página. Asegúrese de que el ritmo está escrito con claridad y a la vista mientras estás haciendo esto porque ayudará a asociar el ritmo
escrito con la forma en que suena.
No es necesario el instrumento en sus manos para practicar los siguientes ritmos por lo que son grandes para golpear ligeramente hacia fuera (en voz baja!),
Mientras que en el autobús o tren.
Al igual que con cualquier faceta de lectura a primera vista, usted está apuntando para un reconocimiento inmediato y la aplicación de la música escrita. A
pesar de que usted está aprendiendo el ritmo y el reconocimiento de tono como habilidades separadas, que se combinarán de forma rápida en su mente y
fusionarse con sorprendente rapidez. Se puede oír cada ejercicio en las páginas siguientes jugadas como un ejemplo de audio.
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Capítulo Cuatro: Tiempo Firmas
No todas las piezas de la música está escrita en 4/4. Otras firmas de tiempo muy diferentes siente porque no sólo tienen un número diferente
de latidos en el bar, el tipo de compás también puede implicar que cada latido se divide de manera diferente.
Si usted recuerda en la página 76 discutimos la diferencia entre las divisiones de 1 / 8th tresillos y 1 / 16ª tresillos.
1 / 8th tresillos divididos en 1 / 16ths están formuladas como tres grupos de dos (count '1 y 2 y 3 &').
1 / 16o nota trillizos se expresan como dos grupos de tres (count '1 y a2 y a').
Esta agrupación hace una gran diferencia en cómo suena la música.
Sin escuchar ejemplos de diferentes firmas de tiempo, es difícil comunicarse cuán drásticamente las firmas de tiempo alteran el sonido de
la música, con el fin de discutir cada firma vez voy a dar ejemplos musicales específicas para ayudar a que escuche el efecto de cada uno.
Las firmas de tiempo más comunes que se encontrará son 3/4, 4/4, 6/8 y 12/8.
El número superior en una signatura de tiempo nos dice cuántos tiempos hay en un bar, pero el número de abajo dice que no sólo lo latido división ( 1/4
notas, 1 / notas de 8º o notas de 1/16) el número de arriba se refiere a sino también
cómo se subdividen los latidos.
Todos los ejemplos en este libro hasta ahora se han escrito en 4/4. Vamos a echar un vistazo a lo que implica 4/4.
Como usted ha aprendido ya, 4/4 indica que hay cuatro, cuarta nota (negra) late en cada barra.
Lo que no es inmediatamente obvio es la implicación de cómo cada tiempo del compás se debe dividir.
Si un compás tiene un número 4 en la parte inferior, cada latido se divide normalmente en las subdivisiones de incluso grupos.
Por ejemplo:
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En el ejemplo anterior de 4/4 se puede ver que hay cuatro notas, 1/4 en cada bar y además que cada latido se divide en números pares de
subdivisiones, es decir, grupos de dos y cuatro patas. Usted puede contar 'uno y dos y tres y cuatro y' a través de cualquier barra de 4/4.
Si deseamos reproducir cualquier otro número de ritmos divididos uniformemente en cada latido (3s o 6s) hay que utilizar un 'grupo irregular' (trillizos o
séxtuples), etc.
Por último, una firma de tiempo también puede implicar cómo cada latido es ser acentuado.
Los acentos son de ninguna manera inamovible, pero cuando se juega en 4/4, la convención musical es normalmente que la música clásica en tiempos uno
y tres son acentuados levemente, pero en la música pop y rock, es mejor que dos y cuatro son acentuados ligeramente.
ejemplo clásico de tiempos uno y tres acentuados en 4/4: La primavera de cuatro estaciones de Vivaldi
ejemplo contemporáneo de los tiempos dos y cuatro acentuados en 4/4: Acantilados de Dover de Eric Johnson ( y prácticamente todo el rock, el jazz y
la música pop).
3/4
El tipo de compás de 3/4 nos dice que hay tres, cuarto notas (crotchets) en cada barra, y cada latido se divide en dos divisiones de
incluso como con 4/4. Usted puede contar 'uno y dos y tres y' a través de cualquier barra de 3/4.
Si deseamos jugar otra serie regular de notas en cada latido (3s o 6s etc.) hay que utilizar de nuevo un grupo irregular.
Acentos en 3/4 tienden a ser bastante variable. En la música clásica puede ser un gran acento en un latido, pero acentuando solamente los tiempos dos
y tres también es común para un efecto 'oom pa pa'. 3/4 se refiere a menudo como 'tiempo de vals', ya que el 99% de los valses están escritos en 3/4.
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ejemplo clásico de 3/4 hora El Danubio Azul de Johann Strauss II. Este es un gran ejemplo como se puede escuchar cómo los
acentos cambian a lo largo de la pieza musical.
ejemplo contemporáneo de 3/4 hora La depresión maníaca por Jimi Hendrix ( Esta cifra es ligeramente balanceó, pero la sensación de 3/4 es fácil de oír).
Después de una rápida búsqueda en Google para encontrar otros ejemplos de tiempo de 3/4 de la música moderna, que era preocupante ligeramente (y un poco
deprimente) para encontrar listas de 'valses modernos' y YouTube 3/4 listas de reproducción que contienen nada más que las canciones que se encuentran en
4/4 y jugó como trillizos, o simplemente escrito en 6/8.
Si una pieza de música está en 3/4, puede contar 'uno y dos y tres y' fácilmente en cada barra. Si usted se encuentra contando en
grupos de tres, '123 123 123 123' etc., la música es ya sea en 6/8, 12/8 o 4/4 con cada latido divididos en tríos.
Para aclarar esto, vamos a explorar el tipo de compás de 6/8.
6/8
Cuando una signatura de tiempo tiene un '8' como el número de abajo, la subdivisión común es 1 / 8º notas (corcheas). Sin embargo la cosa muy
importante es cómo se agrupan estas notas 1 / 8º. Si no es un múltiplo de tres, como el número de la parte superior y el número inferior es un 8,
entonces la 1 / 8o notas se agrupan en grupos de tres.
Si las 1 / 8th notas se agruparon de forma uniforme, a continuación, 6/8 sonaría idéntica a 3/4 tiempo. Sin embargo, esto no es precisamente el caso.
6/8 indica que hay seis notas 1 / 8º en cada barra, y estas divisiones nota 1 / 8th se agrupan en grupos de tres.
Aquí es una barra de 6/8:
La línea media muestra las notas seis, 1 / 8th agrupados de tres en tres. Debido a esto hay dos acentos principales en cada barra. Esto se muestra en
la línea superior. Cada acento es ahora una punteado negra (tres notas 1 / 8º).
En 6/8 hay dos acentos principales en cada barra, y cada acento se divide en tres subdivisiones.
Es de esperar que pone de relieve la diferencia entre 3/4 y 6/8: 3/4 hay tres acentos divididos en grupos de dos, 6/8 en el que hay dos acentos
divididos en grupos de tres.
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6/8 tiene una sensación de saltos a la misma, que es el tipo de compás de la mayoría de las plantillas de Irlanda y muchas canciones de cuna.
Hay muchos ejemplos clásicos de 6/8, pero uno que me gusta especialmente es Balada de Chopin No 2.
Un ejemplo muy claro, más moderna de 6/8 es la Reina Somos los campeones.
También puedes ver Cuando un hombre ama a una mujer, por Percy Sledge.
Curiosamente, tuve que escuchar con mucha atención a cuando un hombre ama a una mujer antes de decidir incluirlo en esta sección.
Con muchos 6/8 canciones, a veces puede ser ambigua en cuanto a si la música está escrita en 6/8 o 12/8. Mi sensación es que cuando un
hombre ama a una mujer se escribe en 6/8 debido al hecho de que el acorde cambia cada dos latidos (una barra de 6/8), sin embargo, podría
ser fácilmente escrito en 12/8 con dos acordes por bar.
Vamos a explorar cómo esta ambigüedad puede surgir al examinar el tipo de compás de 12/8.
12/8
El tipo de compás de 12/8 implica que hay cuatro tiempos principales en el bar y, cada latido se divide en tres / 8o notas 1 de la
siguiente manera:
Una barra de 12/8 es teóricamente idéntica a dos barras de 6/8. En otras palabras, puede ser difícil distinguir entre los dos
ejemplos siguientes sólo escuchar:
La diferencia entre estos ejemplos es normalmente más evidente en la música rock y pop debido a los diferentes acentos en el ritmo del
tambor.
100

Estos dos patrones de batería; una en 12/8 y uno en 4/4 también sonará muy similares, si no idénticas:
Se trata de un libro sobre la lectura a primera vista y por lo tanto el reconocimiento de las diferencias entre las armaduras y sabiendo cómo expresar la
música dentro de ellos es importante. En el ejemplo anterior, sé que sin duda preferiría estar leyendo la línea superior porque se ve mucho más simple
en el papel.
Ahí son algunas diferencias rítmicas muy sutiles entre 6/8 y 12/8 jugando pero sobre todo se reducen a diferentes músicos percepciones
de los acentos donde deberían estar en un compás. Además, la longitud de la frase de la melodía a veces nos puede dar una pista.
Por ahora, mantener la concentración en las habilidades fundamentales de reconocimiento de tono, la ubicación en su instrumento y la lectura del ritmo.
101

Conclusiones y más estudio
Este libro ha cubierto la gran mayoría de las habilidades que necesita para convertirse en un lector de vista excelente. Es un largo viaje, sin
embargo, y uno que siempre se tiene que hacer espacio para la práctica en su rutina si va a convertirse en verdaderos expertos.
El material de este libro está diseñado para durar años. No se olvide de los trucos de la lectura de una línea hacia atrás y girando la página al
revés para crear nuevo material por sí mismo. Si realmente acaban las ideas, trata de leer una página como si estuviera en una clave diferente.
Por ejemplo, elegir una página en re mayor para que se comporte en Bb.
La clave para aprender a leer música al instante es una práctica constante y no tener miedo de aumentar la velocidad del metrónomo ligeramente.
La verdad es que los mejores lectores en el negocio no son realmente visión leer más; que simplemente han hecho tanto la práctica, y
tienen tanta experiencia que han visto todo antes. Esta es la forma en que leemos las palabras escritas ahora, después de haber
practicado toda su vida.
Cuando vea una palabra nueva o compleja en un libro, que han dominado el proceso mental de lo descomponen en sílabas reconocibles y juntar
las piezas de nuevo juntos así que tiene sentido casi al instante. Este puede ser el caso cuando estamos lectura a primera vista; 99% de la
música puede ser perfectamente legible, pero puede haber una frase que nos preocupa.
En los pocos minutos que inevitablemente tiene antes de tocar la música por primera vez, escanear el manuscrito de estas frases, y pasar el
tiempo que ha de averiguar primero el ritmo, y luego los lanzamientos y las ubicaciones de las notas en su instrumento.
Si ha llegado a la etapa en la que inconscientemente conocer las notas en la guitarra, y tienen un reconocimiento inmediato de las notas
en el pentagrama, casi puedo garantizar que será un ritmo inusual que puede tropezar.
Escritos tonos musicales y las ubicaciones de nota en la guitarra son muy finita, pero hay permutaciones prácticamente ilimitadas de ritmos.
Afortunadamente, la mayoría de la música está formada por grupos similares de ritmos, y este libro debería haber cubierto la mayoría de las
eventualidades.
La búsqueda de nuevos materiales para Leer
Una de las ventajas del enfoque 'nota al azar' a los ejercicios de tono anteriores en este libro es que son extremadamente difíciles de
memorizar. Un problema con muchos libros de lectura 'tradicionales' es que una vez que haya leído a través de un ejemplo musical un par de
veces, entonces tenderá a pegarse en la cabeza y que comenzará a tocar de oído.
Esto significa que usted no está realmente lectura a primera vista más y esto puede reducir la efectividad y la vida útil de los libros de lectura a primera
vista.
Si usted está buscando simplemente el nuevo material para leer, y no estás demasiado preocupado acerca al estilo de la música, yo
recomendaría la lectura de partituras de violín y flauta clásica para la práctica. La abundancia de la música clásica ha sido escrita para
estos instrumentos en los últimos cien años y que sea fácil de origen (archivo libres) en el Internet.
102

Un recurso fantástico es http://www.freegigmusic.com/ donde hay cientos de piezas de música clásica común (y no tan
comunes) de libre disposición. Puede buscar por instrumento o incluso extraer las partes de un conjunto.
Hay un montón de sitios web que ofrecen .pdfs de los derechos de autor de la música clásica por lo que pasar algún tiempo buscando y siempre se
gestionarán para localizar algunas cosas grandes.
Hay algunos maravillosos libros de lectura a primera vista, cuyos nombres venir una y otra vez, uno de los mejores bienestar 'para guitarra Sólo los
jugadores' de Tommy Tedesco.
Otros textos populares que he trabajado son
Texto de lectura moderna en 4/4 para todos los instrumentos, por Louis Bellson Impar Tiempo de Lectura
de texto para todos los instrumentos, por Louis Bellson Estudios de lectura para guitarra: Posiciones uno a
siete, por William Leavitt melódico ritmos de guitarra, de William Leavitt Altos Estudios de lectura para
guitarra, de William Leavitt
Estos son todos excelentes recursos, sin embargo todos ellos generalmente dan el mismo consejo que voy a repetir aquí.
1) La práctica en ráfagas cortas

2) Utilizar un metrónomo
3) No dejar de jugar! Ritmo imprecisión normalmente es más notable que la inexactitud melódico.
4) ¡Que te diviertas!
Buena suerte con sus estudios de lectura. Espero que este libro le ayuda a alcanzar rápidamente sus objetivos de lectura a primera vista.
José
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Guitarra para principiantes: La guía esencial

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Introducción ................................................. ............................................... 4

Capítulo uno: los tres elementos esenciales de Música Lectura ............ 6

Reconocimiento de tono ................................................ ...................................... 8

Sostenidos y bemoles ............................................... ..................................... 10

Capítulo dos: Reproducción de notas escritas en la guitarra ................................. 15

Aprender el cuello ............................................... .................................. 17

La lectura en menores Teclas y Alteraciones ............................................ 22 ..

Capítulo tres: Lectura de ritmo ............................................. ................. 72

Capítulo Cuatro: Tiempo Firmas ............................................. ................... 97

Conclusiones y más estudio .............................................. ................. 102

Otros Libros del autor ............................................. .......................... 104

Se social ................................................ .................................................. ........ 104

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¿Por qué la vista leer?

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mi muy sol ood segundo oy re eservas F ud.

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1) Leer hacia adelante

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Para nuestros propósitos, la nota C # es la misma que la nota Db (D plana).

En la música, las notas que son enarmónica son

Son similares a esto en el pentagrama:

Cada par de dos notas suena idénticos.

Lea el siguiente ejemplo:

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Aquí hay un ejemplo con un plano (b):

En la primera barra que diría y tocar la nota Bb en lugar de la nota B.

Esta firma clave Se ve como esto:

Las notas en el siguiente ejemplo son:

2 O mi menor, pero esto no es importante en este momento.

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Aquí están los nuevos billetes que necesita para memorizar:

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Como se juega a través de la escala, digamos cada tono en voz alta.

Ahora probar este ejemplo la lectura en la octava superior de la escala de Do mayor: