MUSEO ANDINO DE CHILE

El museo está situado en la localidad de Alto Jahuel, comuna de Buin, en medio de la Viña
Santa Rita, tradicional viñedo del valle del río Maipo. Al pie de la cordillera de los Andes y
próximo al antiguo trazado del Capac Ñam o Camino del Inka, forma parte de un valioso
conjunto patrimonial que incluye las antiguas casas, parque y bodegas de la viña, Monumento
Nacional.

El edificio, de 1.400 metros cuadrados, fue elegido por concurso y es obra de los arquitectos
Jaime Burgos y Mariano Campos. Fue proyectado como un volumen contemporáneo inserto
armónicamente en el paisaje, junto a las bodegas de Santa Rita, la casa colonial de Doña
Paula Jaraquemada, el fondo siempre verde del parque, y el entorno de los viñedos. Su
fachada de piedra alude a la presencia del Inka en Chile, en contrapunto con la escultura de
una clava Mapuche, obra de Vicente Gajardo. Un hall abierto al entorno contrasta con la
intimidad de las salas, donde todo el protagonismo corresponde a los objetos.

El diseño interior del museo fue realizado por José Pérez de Arce, que priorizó la belleza
sobre otras consideraciones. Con la colaboración de Ramón López en iluminación, Luis Solar
en montaje y Alfredo Irarrázaval en mobiliario, organizó la exhibición permanente en dos
naves, con un guión que recorre territorialmente Chile, de norte a sur. En la primera nave, la
visita se inicia en la región de Arica y concluye en Chile Central, con recintos adicionales
dedicados a Isla de Pascua y a textilería y orfebrería americana. En la segunda nave la visita
continua con cultura Mapuche y Mestizaje, y concluye con el mundo Ecuestre Campesino.
Todo el recorrido cuenta con textos referidos a las culturas que se exhiben, realizados en
castellano e inglés por profesionales del Museo Chileno de Arte Precolombino.
MUSEO MUSEOGRAFÍA

El diseño interior del museo fue realizado por José Pérez de Arce, que priorizó la belleza sobre otras consideraciones. Con la
colaboración de Ramón López en iluminación, Luis Solar en montaje y Alfredo Irarrázaval en mobiliario, organizó la
exhibición permanente en dos naves, con un guión que recorre territorialmente Chile, de norte a sur. En la primera nave, la
visita se inicia en la región de Arica y concluye en Chile Central, con recintos adicionales dedicados a Isla de Pascua y a
textilería y orfebrería americana. En la segunda nave la visita continua con cultura Mapuche y Mestizaje, y concluye con el
mundo Ecuestre Campesino. Todo el recorrido cuenta con textos referidos a las culturas que se exhiben, realizados en
castellano e inglés por profesionales del Museo Chileno de Arte Precolombino.

EXPOSICIONES
El Museo Andino consideró en su propuesta, desde el inicio, la realización de exposiciones temporales. Para esta finalidad
destinó en su edificio una nave de 210 metros2 de superficie, en la que se han presentado variadas muestras, vinculadas a los
objetos, materialidad, historia y temática que desarrolla la colección perma-
nente, y a la cultura y el arte en general. Las exposiciones temporales, como el resto de las actividades del museo, están
acogidas a la Ley de Donaciones Culturales.
Museo de Sitio Pachacamac / Llosa Cortegana
Arquitectos

Los arquitectos prehispánicos entendieron que la arquitectura era una mediación entre
el hombre y el culto a sus dioses, con una profunda tradición se permitieron operar sus
proyectos a partir de la inserción de estrategias puntuales de adaptación al territorio. Es
así que la tradición constructiva iba definiendo su arquitectura y agregando según las
circunstancias del territorio y emplazamiento sus innovaciones.
Es así que el Museo se posa desde una levedad que se contrapone a los elementos de
la arquitectura prehispánica, en donde el muro define su trazo y sus recorridos siempre
están en tensión con el Santuario. El Museo nos permite así construir una realidad
museable del territorio
La arquitectura contemporánea intenta hablar de la arquitectura prehispánica, tomando
sus elementos y construyendo una gramática alterna con la que se permite habitar el
paisaje simbólico y definir espacios para enmarcar el Santuario.

El proyecto del Museo nace desde su relación con el territorio, de su trazo topográfico y
de la posibilidad de erigirse como mediador con el Santuario.
Los espacios de recorrido exteriores se jerarquizan en su necesidad de enmarcar los
templos prehispánicos. El edificio se adapta al territorio direccionando la mirada,
reforzando la relación con las pre existencias
Museo de Antropología / Pedro Ramirez Vázquez
+ Rafael Mijares + Jorge Campuzano

En el año de 1964 se inaugura en la Ciudad de México el Museo Nacional de

Antropología el cual desde el Congreso de Americanistas de 1910, venía siendo una
promesa. Originalmente el museo estaba instalado en la antigua Casa de la Moneda
hasta que se decide crear un refugio cultural que en palabras del presidente de ese
entonces, Adolfo López Mateos, debía ser un lugar en el que "los mexicanos al salir de
él, salieran orgullosos de ser mexicanos". Fue entonces que, utilizando un terreno
triangular y deforestado perteneciente al Ministerio de Comunicaciones y ubicado en los
márgenes del Bosque de Chapultepec, deciden que era hora de empezar el proyecto.
ara resolver el emplazamiento dándole protagonismo al área natural, Ramírez Vázquez
decide utilizar 45.000 de los 125.000 metros cuadrados en total, destinando 30.000 a
exhibiciones y diseñando una explanada de bienvenida que conectara el museo con el
bosque y permitiera en el nivel bajo de esta explanada ubicar los parqueaderos y
lockers. La explanada está conectada, tanto a nivel superior como de superficie con el
primer volumen de bienvenida donde se ubica no sólo la recepción, sino diversos
equipamientos de investigación, aulas y talleres. Esto nace bajo la responsabilidad de
cargo y de peso que el museo quiere ofrecer a la comunidad ya que no querían que
fuese visto como un atractivo turístico sino que dentro de sus funciones, se permitiesen
labores de educación, investigación y restauración de piezas convirtiéndolo más en un
centro educativo que en un museo turístico.
MALBA

Situación

Museo de Arte Latinoamericano de la ciudad de Buenos Aires está ubicado

en la Av. Figeroa Alcorta 3415, a una travesía del Paseo Alcorta, en el Barrio
de Palermo, zona de la Embajadas y pegado a Barrio Parque, Argentina.
Limita con las calles San Martín de Tours, Martín Coronado y la Plaza
República de Perú que llega hasta la calle Jerónimo Salguero.

Así, el museo se organiza alrededor de un vestíbulo central de gran altura,

fuertemente iluminado, que conecta los espacios por medio de un sistema de
circulaciones verticales.

Descripción

El edificio, con un estilo deconstructivista puesto de moda en la década de los

90, se lee como un juego volúmenes que se yuxtaponen, formando figuras
poliédricas revestidas exteriormente con piedra caliza combinada con cristal,
en las que los ángulos agudos son utilizados para realzar las aristas de los
cuerpos.
En el interior un luminoso hall de entrada distribuye las circulaciones
verticales mediante una escalera amplia y con losas de mármol hacia el nivel
inferior y con 2 escaleras mecánicas y ascensor hacia los niveles superiores.

Espacios

El edificio del museo dispone de aproximadamente 8.500m2 distribuidos entre

espacios cubiertos, semicubiertos y al aire libre.

 Explanada exterior

Para el 10º aniversario del museo los artistas Nushi Muntaabsky y Cristina
Schiavi presentaron su obra Homenagem en la explanada exterior del acceso
principal. Se trata de dos circunferencias de hormigón que se elevan 30 y
45cm del suelo, recubiertas con mosaico veneciano, concebidas como un
espacio de encuentro y descanso para los visitantes del museo.

“…Pensé en el mosaico porque reúne lo útil y lo bello: tiene muchas

propiedades, como el aislamiento a la humedad, la durabilidad de los colores
y se acerca a la estética predominante en el barrio, que fue desarrollado
arquitectónicamente en los años 50 y 60…”, explica la artista.

En el extremo opuesto de esta “plaza seca” que antecede la entrada principal

al museo se expone la obra “Volumen” del artista argentino Sergio Avello, un
enorme medidor de decibeles de 7,40 m de altura, que traduce la
contaminación sonora en un juegos de luces.

Interior

Una vez en el interior del edificio, la circulación se realiza mediante escaleras

mecánicas o un ascensor vidriado. Todos los recorridos cuentan con
excelente iluminación natural y vistas al follaje del contorno.

Los autores destacan en todo momento que los espacios se concibieron

como excavados en un volumen, sensación que se percibe en las
perspectivas del vacío central. Las cuatro salas principales pueden
compartimentarse según los formatos de las obras expuestas y las pautas
específicas establecidas por el curador de cada una de las muestras que se
exhiban. A ambos lados del ingreso se ubican el bar-restaurante y la librería,
el primero con vistas hacia la plaza República del Perú.

 Subsuelo

El museo cuenta con una planta bajo rasante en la que su ubican servicios
técnicos, parking y algunas oficinas.
Planta baja

 Nivel inferior
En este nivel se ubica el hall de entrada, 144m2, el bar restaurante, la tienda,
el auditorio, la biblioteca, una sala para los artistas, la cocina y baños. Por la
fachada posterior, unas grandes puertas de madera dan acceso al
aparcamiento con capacidad para 60 coches y el muelle de carga y descarga.
El generoso auditorio, situado en un desnivel de la planta inferior, con
capacidad para 270 personas, también tiene vistas a la plaza, en tanto que el
ingreso en el estacionamiento se realiza por la calle Martín Coronado.
Un hall triangular ubicado al final de las escaleras ofrece 62 m2 de espacio
expositivo, rematado por una pared de cristal que mira a un patio de luces
con un espejo de agua y revestimiento de piedra caliza, igual que el exterior.

 Primer nivel

En el primer nivel, tanto la biblioteca como una terraza exterior para

esculturas, con una superficie de 218m2 se orientan hacia San Martín de
Tours, arteria más tranquila y arbolada del entorno.

En este nivel el museo dedica 687m2 a exposiciones permanentes.

 Segundo nivel

Un segundo nivel, con 608m2 de espacio flexible, es utilizado para

exposiciones temporales, aunque también dispone de 271m2 para exposición
permanente.
Tanto por su plástica exterior con un armonioso juego de macizos y
transparencias, como en su tratamiento interno, el nuevo museo plantea (en
un momento en el que se observan muchos ejemplos en sentido contrario)
una eficiente neutralidad, que contribuye a exaltar los valores de las obras
expuestas al tiempo que se enfatizan las características de una arquitectura
genuinamente actual.

Materiales

• Hormigón armado

La estructura principal es de hormigón armado, formando los cuerpos

prismáticos que contienen las funciones del museo. Entre esta estructura y la
piedra caliza que la recubre, se ha dejado una cabidad por el que pasan las
diferentes tuberías.
• Piedra

Los grandes prismas que forman el museo están revestidos exteriormente

con placas rectangulares de piedra caliza yuxtapuestas con planos vidriados
remarcados con finos marcos de metal oscuro que contribuyen a crear la
sensación de que los cristales están incrustados en los bloques macizos que
forman el edificio.
En el exterior, sobre un suelo de baldosas que forman dibujos estilizados, dos
cuerpos circulares bajos, revestidos con mosaicos venecianos de colores,
crean dos escultóricas plataformas utilizadas como asientos por los visitantes.

• Acero y cristal

El acero y el cristal están presentes en una gran parte del edificio, desde los
pequeños detalles como las barandillas de los pasillos o escaleras a las
estructuras de las grandes cristaleras que forman la galería, tanto en muro
como en techo. En las grandes vidrieras se han utilizado cristales UV
integrados, con un suave tono verdoso.

• Madera

Los suelos de las salas expositivas fueron cubiertos con largos listones de
madera, contrastando con los pisos de mármol, casi blancos de los pasillos o
el hall de entrada. En el suelo de la terraza de ha utilizado madera deck.

• Sistemas de seguridad

Las salas expositivas cuentan con las condiciones técnicas exigidas por los
estándares internacionales para asegurar la buena conservación y seguridad
de las obras expuestas. También ha sido dotado con circuito cerrado de
cámaras digitales infrarrojas que detectan el movimiento y las variaciones
térmicas, detectores de intrusión y de humos, sistema de control de
movimientos y acceso a zonas restringidas, sistema central de control de
temperatura y humedad, gráficas computarizadas higrotérmicas, puertas de
emergencias con alarmas, sistemas de detección de incendios según normas
N.F.P.A., líneas seca/húmeda de acción computarizada para la extinción de
incendios, combinadas con líneas de gas FM 200 (Clear Agent) en galerías y
depósito de obras

Museo IBERO / EDDEA

El Museo Íbero de Jaén nace con el objetivo de ofrecer una amplia visión de la cultura
íbera, promoviendo la conservación, investigación y difusión del Arte Ibero a través de
la arqueología y la antropología. Sobre bases definidas en la propuesta ganadora del
Concurso Internacional de Ideas convocado en el año 2003, el Museo Íbero se proyecta
a partir de trazas de la antigua Prisión Provincial de Jaén. La propuesta finalmente
ejecutada se define proponiendo una revalorización de su espacialidad a través de un
edificio rico en cuanto a la relación entre sus áreas públicas así como en cuanto a la
organización de sus espacios y su materialización, tanto en el interior del edificio como
en las áreas exteriores de acceso
De forma suscinta el programa funcional del Museo puede agruparse en las siguientes
zonas principales. Salas con público, con exposición permanente, exposiciones
temporales y áreas de servicio y circulación de público, como, zona de acogida y de
información, acceso a las salas, tienda, cafetería y sala de conferencias. Salas sin
público y con bienes culturales con un área de recepción de piezas, de conservación y
restauración y otra de reserva con zonas de almacén, documentación y talleres. Y Salas
sin público y sin bienes culturales, que recogen la Biblioteca y la zona de Dirección y
Administración.