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COMITÉ EDITORIAL:
Portada: Chaos with an exclamation mark (detalle) por Dalibor Levíček, 2008
Impresa con permiso del autor.
Asesoría gráfica: Marcelo Meléndez Peñaranda.
Traducción inglés: Rocío Bustos.
Traducción portugués: Luciana Andrade Stanzani.
Corrección de estilo: María Andrea López Guzmán.
Coordinación de diseño y diagramación: Nelly Soledad Acosta Amaya.
Diseño y diagramación: Génesis Johanna Piñeros Jiménez.
Número monográfico:
Arte e investigación
Política editorial: Paradigmas es publicada en un volumen por año por el Centro de Publi-
caciones Académicas de Unitec. Su política editorial es planteada y revisada semestralmente
por su comité editorial, de acuerdo con las políticas generales de la Corporación y del Sis-
tema Institucional de Investigación de Unitec. Contribuciones son bienvenidas de dentro y
fuera de la universidad, sobre cualquiera de los temas cubiertos. Las instrucciones para los
autores se encuentran en la página anterior de la contraportada. Espacios para publicidad
en Paradigmas están disponibles, siempre y cuando estén de acuerdo a la naturaleza de la
revista y a los intereses de los lectores.
Volúmenes posteriores: copyright © sólo como una obra colectiva; el o los autores mantie-
nen copyright de los artículos individuales o escogen para ellos licencias de creative commons.
Paradigmas
una revista disciplinar de investigación Número especial
Contenido
Reportes de investigación
75 Colaboradores
Contents
Research reports
Analysis
48 Art versus science: A proposal for building a sense for the aesthetic-
artistic Colombian research
David Arturo Acosta Silva
75 Colaboradores
Conteúdo
Relatórios de pesquisa
Análise
75 Colaboradores
Editorial
El editor
v
Reportes de investigación
Paradigmas
una revista disciplinar de investigación
ISSN: 1909-4302
Corporación Universitaria Unitec
Investigar el arte:
provocaciones para una
reflexión necesaria
Pedro Morales López, Ph. D.a
Resumen
Summary Resumo
In Colombia, when we think about art re- Na Colômbia, quando pensamos em pes-
search, we usually depend on models and quisa sobre arte, geralmente seguimos de-
methodologies that do not agree with the pendendo de modelos e metodologias que
art’s true nature. In fact, although it pro- não se encaixam a sua verdadeira natureza.
motes art education at different educatio- De fato, embora se promova o ensino das
nal levels, the country has become a major artes em diferentes níveis educacionais,
international place for the confrontation e não obstante o país foi constituído em
of art. Art, as such, is not among the main uma importante praça internacional para
lines of research outlined by Colciencias. a confrontação artística, a arte como tal
When talking about art, especially from não figura entre as grandes linhas de pes-
the academy, it is advisable to distinguish quisa delineadas por Colciencias. Quan-
three main fields: artistic creation, artis- do se fala de arte, acima de tudo desde a
tic pedagogy and artistic research. Re- academia, é aconselhável diferenciar três
search in art is, as in any other branch of grandes campos: criação artística, pedago-
the knowledge, supposed to create new gia artística e pesquisa artística. Pesquisar
findings, using methods and techniques em arte supõe, como em qualquer outro
related to science and everyday life. Preli- ramo do saber, criar novos conhecimen-
minarily, artistic research can be classified tos, usando métodos e técnicas mais afins
into three main orders: artistic research for à ciência que à vida cotidiana. Preliminar-
scientific purposes, artistic research for the mente, a pesquisa artística pode classifi-
purpose of artistic creation, and artistic re- car-se em três grandes ordens: pesquisas
search for educational purposes. artísticas com fins científicos, pesquisas
artísticas com fins de criação artística e
pesquisas artísticas com fins pedagógicos.
Keywords: Artistic research, art, arts edu- Palavras-chaves: Pesquisa artística, arte,
cation. ensino das artes.
E
n octubre 30 y 31 de 2008 tuvieron lugar en la Universidad de
La Plata, Argentina, las IV Jornadas de Investigación en Disci-
plinas Artísticas y Proyectuales. En el panel Lenguaje audiovisual
y producción de sentido se presentaron tres ponencias, cuyos resúmenes nos
permitimos reproducir a continuación:
Notas sobre Ocho años después, de Raúl Perrone: este trabajo se inscribe
dentro del proyecto Ulbacyt SO11 “Mediatización y Regímenes de lo
ficcional y lo verista en la construcción de cuerpos, espacios y colectivos
sociales” (programación 2008-2010) y se propone indagar el modo en
que se construye el film del realizador argentino Raúl Perrone, Ocho años
después. Hemos focalizado en la configuración de la temporalidad, en la
importancia que se le otorga en el proceso de producción de sentido al
desempeño del cuerpo significante y en la relación que se da entre los
regímenes ficcional y factual. La perspectiva adoptada para efectuar el
análisis es la sociosemiótica. Se tendrán en cuenta además los aportes
teórico-metodológicos efectuados en el marco de las teorías narratoló-
gica y cinematográfica (María Rosa de Coto y Osvaldo Becker).
Investigar en arte supone, como en cualquier otra rama del saber, crear
nuevos conocimientos, usando métodos y técnicas más afines a la cien-
cia que a la vida cotidiana. Ciencia y arte son formas que adopta la con-
ciencia social, lo mismo que la religión y la política, entre otras, cada una
con sus enfoques propios para ver la realidad y explicar los procesos que
tienen lugar en la naturaleza, la sociedad y el pensamiento. El trabajo
científico tanto como el artístico (creación, docencia o investigación)
reclaman tesón y entrega, esfuerzos supremos en aras de generar apor-
tes de valor.
Investigaciones artísticas
con fines científicos
Se llevan a cabo para ampliar el conocimiento del arte y sus problemáti-
cas conexas. Son realizadas por investigadores, profesores, estudiantes y
otros especialistas. Se presentan como informes de investigación, ensa-
yos, artículos, ponencias, trabajos de curso, tesis de licenciatura, especia-
lización, maestría o doctorado, entre otras variantes. Internamente, este
primer orden cabría subdividirlo en tres categorías, a saber:
Paradigmas, [número especial], 11-29, (2009) 21
Pedro Morales
Investigaciones artísticas
con fines artísticos
Están orientadas a ampliar o profundizar conocimientos técnico-artísti-
cos, culturales o de otra naturaleza necesarios para la concreción de un
proyecto artístico dado. Se acometen por artistas individuales o colec-
tivos artísticos, generalmente estos últimos bajo la guía o coordinación
de un especialista-investigador o de un líder artístico con habilidad y
experiencia investigativas. Sus resultados se presentan como obras de
arte, quedando archivado todo el material informativo que se acopió y
que sirvió de base para la creación de la obra. En dicha obra se reflejan,
de un modo u otro, las exploraciones de contenido y forma que debió
efectuar el creador para llegar al producto final. En este caso, podría-
mos citar, por ejemplo, los múltiples experimentos llevados a cabo por
Stanley Kubrick con el uso de la música o de la luz en sus películas. Cabe
decir que Kubrick fue un investigador del lenguaje cinematográfico a
través de sus creaciones, y que su “ensayo” o “informe final” fueron los
filmes que dirigió, aun, cuando su “proyecto” no fuera formulado en un
marco de gestión y direccionamiento de los procesos investigativos. En
el teatro y la danza, desde muchos años atrás, se desarrollaron procesos
de esta naturaleza, y son los mismos que han posibilitado la permanente
renovación de esos lenguajes artísticos. Particularmente en la danza fo-
lklórica, la investigación de las tradiciones populares con fines artístico-
espectaculares constituye un principio esencial.
Referencias
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La Habana: Unión de Escritores y Artistas de Cuba-Casa de las Améri-
cas-Embajada de Francia.
28 Paradigmas, [número especial], 11-29, (2009)
Investigar el arte
Investigación artística
y pedagogía del arte
Adyel Quintero Díaz, Ph.D.a
Resumen
Abstract Resumo
Rigid ideas about the relationship between Olhares rígidos em torno à relação arte
art and science, rose/fell/reborn during e ciência, nascidas/fundidas/voltadas a
the span of the XVIII and XX centuries, nascer no lapso dos séculos XVIII e XX,
brought with them the establishment of ab- trouxeram consigo o estabelecimento de
surd dichotomies among both forms of the absurdas dicotomias entre ambas formas
social consciousness. The purpose of Artis- da consciência social. As pesquisas ar-
tic research is based on technical and deve- tísticas com fins propriamente artísticos
lopmental needs identified by the practice surgem de uma necessidade de desenvol-
and by the state of the artistic language of a vimento técnico levantada e identificada
certain period. Each technical and artistic pela prática e pelo estado da linguagem
research pattern uses a specific and diffe- artística de um período determinado.
rent methodology for its implementation. Cada pesquisa técnico-artística supõe
The originality and the validation of this uma metodologia específica e diferen-
type of research is evident; above all is the te para sua realização. A originalida-
quality of the artistic product obtained. de e a validação deste tipo de pesquisas
The resources that are dedicated to the evidenciam-se, ante tudo, na qualidade
artistic research for educational purposes do produto artístico obtido. A pesquisa
come from regular art schools and art or- artística com fins pedagógicos, por sua
ganizations specifically. The experience of parte, tributa tanto a escolas regulares de
Eugenio Barba and the Odin Teatret, the arte como a organizações especificamen-
director and his internationally recognized te artísticas. Neste sentido, resulta para-
group of reformers, as the great theatrical digmática a experiência de Eugenio Bar-
tradition of humanity can be illustrated. ba e do Odin Teatret, diretor e coletivo
internacionalmente reconhecidos tanto
Keywords: artistic research, art, art ins- reformadores da grande tradição teatral
truction, Eugenio Barba. da humanidade..
D
esde su surgimiento en el siglo XVIII, la estética, cumplien-
do el encargo de estudiar la actividad estética y artística del
hombre, ha protagonizado fuertes debates y confrontacio-
nes alrededor de la pertinencia de investigar o no el arte, y hacerlo o no
desde el arte mismo:
del camino; luego, desaparece para dar pie a la aparición del Maestro
en uno mismo, porque como un dios hindú, tiene varias caras, miradas
dirigidas en direcciones opuestas, gestos contradictorios, voces que se
niegan mutuamente: son mis actores, las personas que durante treinta y
tres, treinta, veinticinco, veinte años me han acompañado hasta el límite
extremo más allá del cual únicamente puedes proceder solo. Y con gra-
titud y amor encuentro a Grotowski que, desde lejos y sin saberlo, me ha
guiado cada día hacia mi Maestro (Barba, 2003, p. 125).
Aprender a aprender
El laboratorio de creación-escuela:
la creación de ambientes de aprendizaje
No importa establecer si –y en qué medida– las hipótesis de partida son
realmente fundadas y científicas. Importa notar cómo esta orientación
conduce a una visión del saber, no como acumulación de conocimien-
tos, sino como una acción continua del conocer. El aprendizaje teatral
no es pensado como la apropiación de competencias establecidas, sino
como una investigación continua, experimental, en el territorio de la es-
cena. Al paradigma pedagógico lo sustituye el paradigma del laboratorio
científico. Y entre “escuela” y “grupo” no es ya posible hacer distincio-
nes (Barba, 2003, p. 269).
Paradigmas, [número especial], 31-46 (2009) 41
Aydel Quintero
Referencias
Resumen
Resumo
Abstract
Este documento apresenta uma propos-
ta para o desenvolvimento do trabalho
This document presents a proposal for the de pesquisana área das artes audiovi-
development of research in the field of me- suais. Para isso apresenta um rápido
dia arts. It presents a quick overview of the panorama do trabalho da pesquisa ar-
work of artistic research (mainly in Anglo- tística (principalmente nos países anglo
phone countries) over the past twenty years; falantes) dos últimos vinte anos; uma
a description of some of the arguments and descrição de alguns dos argumentos e
counter-arguments against the possibility of contra-argumentos frente à possibili-
investigating art; five avenues proposed for dade de pesquisar na arte; cinco camin-
research in this area and, finally, some con- hos que se propõem para pesquisar em
siderations on specific aspects of this type of dita área e, finalmente, algumas consi-
investigation.. derações sobre aspectos pontuais deste
tipo específico de pesquisa.
Keywords: art, science, aesthetic-artistic re-
search. Palavras-chaves: arte, ciência, pesquisa
estético-artística
Presentación
Por otra parte, esta propuesta –desde su título mismo– también podría
enmarcase en la larga discusión entre las investigaciones cualitativa y
cuantitativa, en la que el arte tomaría el camino de la cualitativa mientras
que la ciencia representaría a la cuantitativa; sin embargo, por las carac-
terísticas mismas del arte como empresa humana y porque el entrar en
dicha discusión puede apartarnos de nuestro objetivo, se ha decidido
flanquearla (mas no evitarla) y abordar el problema de la investigación
estético-artística desde sí misma.
Introducción
Antecedentes
Tal vez la única excepción ante lo anterior sea el caso cubano. Cuba tie-
ne una larga tradición en investigación artística (acompañada por un sis-
tema altamente riguroso y estructurado de enseñanza artística), la cual
se ha desarrollado, entre otros factores, gracias a que no ha enfrentado
esa carga negativa que en otras latitudes se ha interpuesto a su trabajo.
que cada disciplina tiene sus propias particularidades que no pueden ser
violadas; en otras palabras: zapatero a tus zapatos (o a tus obras, o a tus
investigaciones).
La diferencia que habrá que presentarse aquí para salvar el anterior obs-
táculo es: al entrar las artes visuales y audiovisuales dentro del campo de
la investigación científica se debe comprender que –como en cualquier
otra disciplina que ya haya recorrido tal camino– una cosa es la práctica
de la disciplina y otra muy distinta la investigación sobre ella (cf. Barfield &
Quinn, 2004). Así como hay psicólogos practicantes de su disciplina y
psicólogos investigadores, también habrá artistas practicantes y artistas
investigadores (sin que tenga mayor importancia por el momento cómo
se distribuyen los porcentajes en uno u otro caso). Por lo tanto, no
creo que nadie espere ver a todos los artistas emprendiendo trabajos de
investigación así como tampoco nadie espera ver a todos los geólogos
investigando, pero sí a profesionales y tecnólogos en artes con las herra-
mientas para tender más hacia la práctica o hacia la investigación.
Desde luego estas dos alternativas son por demás extremas y defensi-
vas; sin embargo, el argumento central del presente documento es que
ninguna de ellas debe ser seguida. La primera alternativa es arrogante, al
plantear tácitamente que la ciencia (y sus métodos) son los únicos po-
seedores y obtentores del saber; por su parte, la segunda es facilista, al
pretender que el arte no necesita realizar ningún esfuerzo para investigar
(diciendo que el arte siempre ha investigado a su propia manera).
Douglas nos proporciona una de las claves para lograrlo: “La praxis de
la investigación dentro del contexto académico es genérica a todas las
disciplinas y, por lo tanto, reconocible como un lenguaje a través de di-
ferentes disciplinas, si bien las metodologías específicas inevitablemente
variarán en relación con las preguntas planteadas” (Douglas, Scopa, &
Gray, 2000). Así, la investigación estético-artística no necesita desviarse
del camino de la investigación, sino realizar un proceso de aclaración,
sin que esto signifique abandonar los límites de la investigación. Por lo
tanto, no se trata de reinventar la investigación y su naturaleza intrínse-
ca, sino, más bien, replantear qué significan y cómo se manejan y arti-
culan dichos elementos dentro del reino de las artes, y determinar qué
métodos y herramientas se deben emplear.
Entonces, ¿cuáles son tales elementos que se han de cumplir para res-
petar a la naturaleza de la investigación? En general, se habla de la sis-
tematicidad, la objetividad, el rigor, la validación y la generalización de
sus resultados; pero más puntualmente habría que tenerse en cuenta las
características mínimas de la investigación científica:
Propuesta: la investigación
estético-artística
Según hemos desarrollado, para no apartarse de su propia naturaleza,
para no traicionar su esencia, la investigación artística debe dejar espa-
cio al proceso creativo como parte esencial de su proceso investigativo.
En otras palabras, la investigación sobre la imagen artística necesita una
perspectiva específica de las disciplinas que la estudian. Es así que se
pueden generar cinco caminos:
1) Investigación estético-artística con la creación artística como objeto.
2) Investigación estético-artística con la creación artística como fin.
3) Investigación estético-artística con la creación artística como con-
texto.
4) Investigación estético-artística con la creación artística como herramien-
ta.
5) Investigación estético-artística con la creación artística como medio
de formación en investigación.
Para Sullivan (2006) este tipo de investigación es, más que una opción,
casi un deber para los artistas –los cuales han delegado cómodamente el
trabajo de conceptualizar, defender y definir su trabajo a otros– porque
la naturaleza de la práctica artística ha cambiado sus responsabilidades.
La otra posibilidad es que el artefacto sea analizado por un otro dife-
rente a su autor; mas, de nuevo, la idea es que ese otro sea un artista-
investigador, quien, desde su mismo saber y horizonte de comprensión
analiza un acto artístico determinado.
Pero, a su vez, poseen una meta mucho más profunda: desafiar las pro-
fesiones para encontrar nuevas e innovadoras formas de creatividad, las
cuales, en sí mismas, son críticas y experimentales (Douglas, Scopa, &
Gray, 2000).
También se puede dar una investigación que tenga a las artes visuales y
audiovisuales como el contexto que envuelve su tema de trabajo; este
es el caso, por ejemplo, de un diseñador que investiga nuevos materiales
para mejorar su posterior trabajo creativo o del publicista que analiza
las características socio-culturales de una población a quien dirigirá una
campaña. Lo interesante de esta aproximación es que permite trabajos
interdisciplinares en los que, para resolver preguntas hechas desde las
artes visuales y audiovisuales, se necesita la experticia de otras discipli-
nas (la sociología, la antropología, los sistemas, etc., e incluso las ciencias
duras).
1. Objetividad
Por otra parte, la subjetividad del mismo investigador, como cada vez
es más aceptado, es un factor que simplemente no se puede evitar. In-
cluso en la investigación cuantitativa a ultranza, todos y cada uno de los
investigadores tienen una serie de características (edad, condición social,
prejuicios, historia, etc.) que impregnan y alteran los resultados de sus
investigaciones. Así, investigadores (si bien principalmente cualitativos)
han optado por presentarse ante los lectores de sus informes para pa-
tentizar dichos factores y sus posibles alteraciones en los resultados. De
esa manera, el que las artes visuales suelan tener una carga de subjetivi-
dad realmente no configura la mayor diferencia frente a la ciencia.
2. Validez
3. Generalización
4. Resultados y su socialización
Así, el lenguaje debe ser utilizado para expresar de la manera más pro-
funda lo que el arte ha logrado, mientras reconoce lo que simplemen-
te no puede expresar, de tal forma que entendamos que la creatividad
“puede ser definida como un reino donde todas las facultades trabajan
juntas y donde ningún modo es superior al otro” (McNiff, 1998). En
consecuencia, el reporte final de la investigación no tiene por qué verse
y entenderse como el mero resumen de un proceso. La fuerza de un tex-
to le permite ser también una herramienta creativa, que ayuda a reforzar
el trabajo del artefacto.
Pero la pregunta es, ¿qué tanto o hasta qué punto un artefacto da cuenta
del proceso investigativo? Como decíamos arriba, una objeción usual
A manera de conclusión
Seguramente la investigación en artes visuales y audiovisuales tendrá to-
davía muchos prejuicios científicos y artísticos que superar y mucho tra-
bajo por clarificar (cuestiones epistemológicas, maneras de evaluar los
resultados, modelos definidos, etc.) antes de obtener la credibilidad que
quisiéramos que alcanzara. Pero, la mejor forma de cambiar las actitudes
frente a la investigación artística es, como lo plantea Eisner (2006, p. 17),
simplemente potenciar la calidad de las investigaciones que se realicen:
Así, más allá de las críticas y objeciones que se han alzado existe ya
la suficiente experiencia en este campo como para no dudar que tiene
porvenir.
Agradecimientos
Referencias
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72
Colaboradores
Pedro Morales López, Ph. D., es Doctor en Ciencias sobre Arte del Institu-
to Superior de Arte de Cuba, Profesional en Artes Escénicas de la pro-
pia universidad y Diplomado en Etnología de la Fundación Fernando
Ortiz junto al Centro Nacional de Superación para la Cultura de Cuba.
Ha sido asesor de agrupaciones teatrales y danzarias de Cuba, además
de guionista de la televisión cubana. Es Coordinador del Área de Dra-
maturgia del Programa Profesional de Cine y Televisión de la Corpora-
ción Universitaria Unitec e investigador de esta institución.
Adyel Quintero Díaz, Ph. D., es Doctor en Ciencias sobre Arte del Insti-
tuto Superior de Artes de Ciudad de La Habana, Cuba, Licenciado en
Artes Escénicas con especializaciones en Actuación y Dramaturgia. In-
vestigador sobre temas de dramaturgia audiovisual y teatral. Ha partici-
pado como ponente y tallerista en varios congresos y eventos nacionales
e internacionales relacionados con el arte. Posee numerosos artículos
publicados en revistas cubanas y colombianas. Jurado de becas y con-
cursos nacionales de investigación cinematográfica, y de dramaturgia.
Se ha desempeñado como docente de cine y teatro en universidades de
Cuba y Colombia. Actor cinematográfico con participación significativa
en dos largometrajes de ficción colombianos y en varios cortometrajes.
Actualmente ejerce como consultor en comunicación y medios de im-
portantes agencias de comunicaciones estratégicas, y de algunas figuras
públicas.
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David Arturo Acosta Silva, M. Ed., es filósofo de la Universidad Nacio-
nal de Colombia, magíster en educación de la Universidad de La Salle
y actualmente está cursando el Doctorado en Ciencias Sociales, Niñez
y Juventud del CINDE-Universidad de Manizales. Se ha desempeñado
como docente y Coordinador del Centro de Investigación de la Escuela
de Artes y Ciencias de la Comunicación, en la Corporación Universitaria
Unitec. Actualmente es Coordinador del Centro de Publicaciones Aca-
démicas en la misma institución educativa.
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Instrucciones para autores
Los manuscritos deben ser presentados a espacio y medio (incluso las notas a pie), con un tamaño de
letra de 12 puntos y alineación justificada. Se presentarán en tamaño carta, con márgenes de 3 cm en
cada lado, sin sangrías ni encabezados e impresión por una sola cara. Todas las hojas del documento
deben estar numeradas.
Asimismo, todos artículos (salvo las reseñas) deberán adjuntar un resumen (abstract) de no más de 150
palabras y tres a seis palabras clave. Dicho resumen debe presentar el propósito, métodos y conclusiones
del escrito, siendo una unidad por sí mismo. Por otra parte, deben explicitar: el tipo de artículo presenta-
do, el nombre del proyecto de investigación del que se derivan y las fuentes de financiación o de apoyo
de éste (dado el caso).
Sólo se considerarán artículos inéditos, lo que también implica que no están siendo sometidos para
publicación al mismo tiempo en otros medios de divulgación.
Si bien la profundidad y los alcances del artículo dependen del autor, el lenguaje que se utilice debe
ser comprensible para el lector no especializado, dado el carácter multidisciplinar de la audiencia de la
revista. Por lo tanto, los términos técnicos o especializados deben ir seguidos de una definición sencilla
entre paréntesis o en una nota al pie. Ya que el texto es escrito en español, salvo casos excepcionales,
toda la presentación, notación y empleo de signos debe apegarse a las normas de la Real Academia y no
a las de otros idiomas.
En la medida de lo posible, se debe evitar utilizar siglas, incluso si son de uso común. Cuando el autor
considere completamente necesario su empleo, la primera mención debe ser aclarada y, dado el caso,
traducida.
Las notas de pié de página deben ser de carácter aclaratorio, indicándoselas con números arábigos y
siempre deberán escribirse después del signo de puntuación, si lo hubiere. En el listado de referencias
se debe incluir únicamente las fuentes citadas dentro el artículo, siguiendo para su presentación las
normas APA (6ª edición, 2010). Se recomienda incluir en las referencias el Digital Object Identifier
(doi) de las fuentes que lo posean. Para determinar lo anterior, puede visitar el motor de búsqueda de
Cross Ref en: http://www.crossref.org/guestquery
78
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Los derechos de autor no son cedidos o transferidos a la revista, pero se entiende que ésta obtiene los
derechos exclusivos de impresión y publicación. De otra parte, cualquier violación de los derechos de
autor (ya sea por plagio, por entregar un documento realizado por más autores a nombre de un único
titular, etc.) es responsabilidad exclusiva del infractor y no de la revista. Si se detecta alguna de las ante-
riores fallas, éste será irrevocablemente vetado (véase documento Manejo propiedad intelectual).
Los manuscritos y el resumen de la hoja de vida del autor o autores (con datos de contacto, último
título académico, dirección postal e institución a la que representan) deben ser enviados en formato
Word de Microsoft™ al correo electrónico dacosta@unitec.edu.co y, de ser posible, en una copia física
a la oficina del editor (Centro de Publicaciones, Calle 76 No. 12-61/69, Bogotá, D. C., Colombia). Los
manuscritos recibidos no serán devueltos.
En el momento en el que el editor reciba el material notificará por correo electrónico el recibido y se ini-
ciará el proceso de evaluación por pares. Sólo serán sometidos a evaluación los trabajos recibidos dentro
del plazo estipulado. Los entregados en fecha posterior serán tenidos en cuenta para próximas ediciones.
Los artículos serán evaluados anónimamente por pares o árbitros, para determinar: la originalidad del
conocimiento y su calidad, su actualidad, su pertinencia, su estilo, su aporte a la comunidad y su cohe-
rencia global. Los árbitros enviarán al editor su valoración, la cual puede ser de aceptación, de aceptación
con recomendaciones indicativas (sobre el contenido, la forma o los métodos utilizados) o de rechazo.
El concepto de los árbitros será notificado al Comité Editorial, el cual es el encargado de tomar la de-
cisión definitiva. En caso de aceptación, el autor deberá atender las respectivas correcciones de los eva-
luadores en un plazo no superior a quince días. Si el autor no está conforme con tales comentarios y co-
rrecciones, puede retirar su documento sin tener que otorgar ningún tipo de compensación a la revista.
A la versión corregida del artículo, revisada por los autores después del proceso de evaluación, se le debe
anexar una carta en la cual se ratifique la voluntad de los autores de permitir la publicación y/o divulga-
ción electrónica del mismo, sus comentarios sobre la edición del texto, el modelo de derechos de autor
que han elegido para su trabajo y, asimismo, su responsabilidad irrestricta por su contenido. De no ser
así, se asume de hecho la aprobación por parte de los autores de estas condiciones.
El Consejo Editorial se reserva los derechos de impresión, reproducción total o parcial, corrección,
alteración (si fuese necesario) del material, así como el de aceptarlo, rechazarlo o vetarlo de manera
definitiva.
Los autores cuyos artículos se publiquen recibirán gratuitamente, en contraprestación, dos ejemplares
del número de la revista en que resulte publicado su trabajo. Ningún otro tipo de compensación (sea
monetaria o de cualquier otra clase) es o será usada.
Si el autor considera o encuentra que en la versión publicada de su artículo hay errores graves, debe
comunicárselo lo antes posible al Consejo Editorial por medio de una breve carta firmada en donde dé
cuenta del error y de su lugar exacto en el texto. Dicha corrección, si es de gravedad, será realizada en
el próximo número de la revista.
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Paradigmas
una revista disciplinar de investigación Número especial
Contenido
Reportes de investigación
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Investigación artística y pedagogía del arte
Adyel Quintero
75 Colaboradores