UNIVERSIDAD AUTONOMA DE COLOMBIA 22 de mayo de 2012

PEDRO TORRES

HISTORIA MODERNA

PROFESORA: FABIOLA ESTRADA

REALISMO FRANCES

El Realismo es una corriente literaria extendida en el siglo XIX, en varios países

europeos como; Francia, España Inglaterra y Rusia. Pero que tuvo su nacimiento

en la Francia de la restauración de la monarquía borbónica de parte de los aliados

que expulsaron a napoleón Bonaparte del poder y del país.

El realismo supone un cambio de mentalidad literaria que había tenido su apogeo

hasta ese momento, que fue el romanticismo. Y que proponía un tipo de novela

menos idealista y romántica como su nombre lo expresa, para dar lugar a una

novela de carácter real crudo si se quiere, le da al lector una atmosfera en un

ambiente por el reconocido y que lo hace sentirse identificado con la misma. Este

tipo novela cercana al francés común tuvo una gran acogida, por estar pasando la

sociedad francesa por un periodo de ilustración que llevo una alfabetización hasta

las clases más humildes, lleno a Francia de nuevos lectores habidos de nuevas y

cercanas historias pues a través de este tipo de novela son de alguna manera
reflejos de las realidades sociales de la época, este tipo de novela logra tomar un

espacio antes reservado a la novela romántica.

Tan bien es cierto, que este tipo de novelas no eran de un tamaño considerable,

pues estas eran novelas de entregas, es decir eran un tipo de novelas de serie (lo

que podemos observar hoy en día en las series televisivas), estas series

novelescas de bajo coste, estas eran cortas y estaban en los suplementos de los

periódicos de la época, para que las personas de bajos recursos pero ilustradas,

tuvieran acceso a material de lectura, que además los dejaba a ellos siempre con

ganas de más lectura. Cabe destacar que estos escritores tenían mucho en

común con un libretista contemporáneo de televisión, pues estos además de

escribir libretos (valga la redundancia) hacían una labor investigativa rigurosa para

poder llevar al papel una historia, los más cercana posible al lector, a la realidad,

de manera que este pudiera llegar a sentirla como una narración verídica, más

que una historia de ficción.

De los exponentes más destacados de esta época literaria son honore de Balzac y

Stendhal y posteriormente, Gustave Flaubert y Emile Zola desarrollarían el

realismo naturalista, una corriente mucho más cruda en comparación del realismo,

pues si en el realismo se retrataba casi a calco el papel de la sociedad burguesa

en auge en esta época histórica de Francia, el naturalismo por su parte toma lugar

en las esferas sociales más bajas, explotando el morbo por la miseria, el

pesimismo y un mundo sin Dios, ni esperanza donde estaba sometido el hombre

de bajo estatus social, una novela que al contrario del realismo puro, hallo cabida

dentro de las clases acomodadas, que de algún modo este morbo los conducía

hacia un tipo de catarsis, pues si a las clases sociales bajas la novela realista los

conducía de algún modo, a ese estilo de vida que era envidiable para ellos, el

naturalismo, producía un efecto contrario y curador en el publico lector.

Se puede decir que la característica más preponderante del realismo, fue el papel

fundamental que tuvo la mujer dentro de esta novela.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

 Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.

 Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental;

aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del

devenir histórico.

 Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los

temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es

el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.

 El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de

lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los

distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo

en otros.
 Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno

económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los

personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.

 El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.

 Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.1

REPRESENTANTES:

 Honore Balzac.

 Emile Zola.

 Stendhal.

 Gustavo Flaubert.

Tal vez unas de las descripciones más acertadas para esta corriente que podemos

encontrar serian la del crítico literario Ferdinand Brunetière, quien llegaría a

concluir en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo es en

la Filosofía". A causa de que Balzac se proponía en convertirse en una especie de

científico social, que para ello dedicaría una rigurosidad en la investigación de la

naturaleza humana.

Para Baudelaire era necesario el estudio de todos los males de la sociedad, como

un medico estudia las enfermedades y las ulceras en el cuerpo humano, este

1
http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_literario
método lo llevaría a los hospitales a estudiar cómo era una muerte por

envenenamiento, para poder llevar a su personaje de madame bovary, esta es la

época donde se hace necesaria la rigurosidad del escritor para hacerla mucho

más creíble. Para esta afirmación se publicaría para 1856 en la revista Réalisme,

en uno de sus números la siguiente nota: El realismo pretende la reproducción

exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta

reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.

Honore de Balzac:

Su tipología escrita estaba basada en un estilo de comedia de comedia humana.

En sus letras se puede ver su estilo rápido y algo resentido, pues sus posturas al

ser de novela rápida, carecían de la sutilidad de la novela romántica y por lo

mismo se acentuaban con gran crudeza, era Francia su punto de referencia y

retrato de sus obras, a partir de ella describía con gran fidelidad la problemática

social en todos los ámbitos, haciendo uso de lo imaginativo, cargado de una gran

dosis de realidad, que reflejaba en muchos aspectos su vida personal, a manera

de una narración autobiográfica. Era tal el refinamiento que pretendía reflejar en

su obra que, procuraba meterse en los personajes, vivirlos construirlos, desde la

apropiación, incluso de sus vicios, estos personajes estuvieron marcados

profundamente por el poder del dinero.

Aunque el realismo se caracterizaba por ser novelas cortas pero continuas, Balzac

escribió una obra monumental que no alcanzo a terminar a causa de su muerte a

los 51 años, esta obra llamada la comedia humana es un extenso compendio de

novelas que abarcaron todos los temas de la sociedad francesa de este tiempo,

que abarco temas tan nacionalistas y políticos como la revolución, pasando por

otros como, el sexo, el dinero las mujeres hasta temas comerciales como la

publicidad. Cuyo objetivo fue describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad

francesa de su tiempo; según su famosa frase, hacerle "la competencia al registro

civil". Esta obra estaba planeada para tener137 novelas, de las cuales solo pudo

escribir 85 completas y dejo 45 sin terminar. Y que ocupo desde la restauración

borbónica hasta la monarquía de julio.

Otro de los grandes del realismo fue Henri-Marie Beyle, mejor conocido por su

seudónimo Stendhal (1783 – 1842). Se dice que es más romántico que realista si

no fuera porque le da más importancia a la voluntad que a la sensibilidad. Es un

realismo psicológico, sus personajes están marcados por la sobriedad y el desdén.

Sus obras básicas son “El rojo y el negro” y “La cartuja de Parma”.

Gracias a Pierre Daru, un pariente lejano que se convertiría en su protector, entró

a trabajar en el ministerio de Guerra. Enviado por el ejército como ayudante del

general Michaud, en 1800 descubrió Italia, país que tomó como su patria de

elección. Desengañado por la vida militar, abandonó el ejército en 1801. Entre los

salones y teatros parisienses, siempre enamorado de una mujer diferente, empezó

(sin éxito) a cultivar ambiciones literarias.

En precaria situación económica, Daru le consiguió un nuevo puesto como

intendente militar en Brunswick, destino en que permaneció entre 1806 y 1808.

Admirador incondicional de Napoleón, ejerció diversos cargos oficiales y participó

en las campañas imperiales. En 1814, a la caída del corso, se exilió en Italia, fijó

su residencia en Milán y efectuó varios viajes por la península italiana.

Publicó sus primeros libros de crítica de arte bajo el seudónimo de L. A. C.

Bombet, y en 1817 apareció Roma, Nápoles y Florencia, un ensayo más original,

donde mezcla la crítica con recuerdos personales, en el que utilizó por primera vez

el seudónimo de Stendhal. El gobierno austriaco le acusó de apoyar el movimiento

independentista italiano, por lo que abandonó Milán en 1821, pasó por Londres y

se instaló de nuevo en París, cuando terminó la persecución de los partidarios de

Napoleón.

Dandy afamado, frecuentaba los salones de manera asidua, mientras sobrevivía

con los ingresos que le procuraban sus colaboraciones en algunas revistas

literarias inglesas. En 1822 publicó Sobre el amor, ensayo basado en buena parte

en sus propias experiencias y en el que expresaba ideas bastante avanzadas;

destaca su teoría de la «cristalización», proceso por el que el espíritu, adaptando

la realidad a sus deseos, cubre de perfecciones el objeto del deseo.

Asentó su renombre de escritor gracias a la Vida de Rossini y las dos partes de

su Racine y Shakespeare, auténtico manifiesto del romanticismo. Después de una

relación sentimental con la actriz Clémentine Curial, que duró hasta 1826,

emprendió nuevos viajes al Reino Unido e Italia y redactó su primera novela,

Armancia. En 1828, sin dinero ni éxito literario, solicitó un puesto en la Biblioteca

Real, que no le fue concedido; hundido en una pésima situación económica, la

muerte del conde Daru, al año siguiente, le afectó particularmente. Superó este

período difícil gracias a los cargos de cónsul que obtuvo primero en Trieste y más

tarde en Civitavecchia, mientras se entregaba sin reservas a la literatura.En 1830

apareció su primera obra maestra: Rojo y negro, una crónica analítica de la

sociedad francesa en la Restauración, en la que Stendhal representó las

ambiciones de su época y las contradicciones de la emergente sociedad de

clases, destacando sobre todo el análisis psicológico de los personajes y el estilo

directo y objetivo de la narración.En 1839 publicó La cartuja de Parma, mucho

más novelesca que Rojo y negro, que escribió en tan sólo dos meses y que por su

espontaneidad constituye una confesión poética extraordinariamente sincera,

aunque sólo recibió el elogio de Balzac. Ambas son novelas de aprendizaje, y

participan de rasgos románticos y realistas; en ellas aparece un nuevo tipo de

héroe, típicamente moderno, caracterizado por su aislamiento de la sociedad y su

enfrentamiento con sus convenciones e ideales, en el que muy posiblemente se

refleja en parte la personalidad del propio Stendhal. Falleció de un ataque de

apoplejía, sin concluir su última obra,Lamiel, que fue publicada mucho después de

su óbito.
OBRAS LITERARIAS:

Stendhal escribió numerosos ensayos y memorias, entre los que hoy se recuerdan

las Vidas de Haydn, Mozart y Metastasio (1815), Vida de Napoleón (1817–1818),

Historia de la pintura en Italia(1817), Roma, Nápoles y Florencia (1817), Sobre el

amor (1822), Racine y Shakespeare (1823), Vida de Rossini (1823), Paseos por

Roma (1829), Memorias de Napoleón, Recuerdos de egotismo(póstumo, 1893),

Vida de Henry Brulard (1835–1836; incompleta, publicada en 1890), Recuerdos de

un turista (1838), Lamiel (1840; incompleta, publicada en 1889).

Pero su fama la debe fundamentalmente a sus cuatro famosísimas novelas:

 Armancia (1826). Tras un romance con la actriz Clémentine Curial, redactó

esta primera novela, en la que se inspiró de su relación con Matilde

Viscontini Dembowski, y representó el primer ejemplo de novela en el que

se ambientaban históricamente las vicisitudes amorosas, lo que permitía a

Stendhal analizar y criticar la sociedad contemporánea.

 Rojo y negro (1830), en la que ilustraba la atmósfera de la sociedad

francesa en la Restauración. Stendhal representó a un joven, modelo de las

ambiciones y frustraciones de la época, haciendo ver los problemas que se

daban entre las distintas clases emergentes en los años que precedieron a

Luis Felipe de Orleans.2

2
http://higherintellect.info/texts/literature/in_spanish/Stendhal%20-%20Rojo%20y%20Negro.pdf
  La cartuja de Parma (1839). Probablemente su mejor obra, más novelesca

que Rojo y negro, Stendhal la escribió en dos meses, lo que tiene el

inconveniente de que va añadiendo personajes y tramas al tiempo que

avanza la propia novela, pero la hace tremendamente espontánea y

sincera. En su época sólo recibió el elogio de Honorato de Balzac.

Otra obra base de este movimiento Francés fue “Madame Bovary” de Gustave

Flaubert (1821 – 1880). Que se caracterizó por un refinamiento en la escritura en

el lenguaje sin renunciar a un realismo básico con lo que logra un equilibrio entre

la forma y el contenido. Abandono derecho para dedicarse a la literatura, su obra

“Madame Bovary” fue publicada en 1856 y sufre unos rigores de censura que le

lleva a un juicio del que será absuelto. Flaubert se caracterizaba por ser un

hombre de vida mundana y Aunque escribió más obras, fue con esta que gano

transcendencia.

Es obra se plantea dentro de un ambiente provinciano protagonizado por Emma

bovary, la hija de un rico comerciante, que comienza una fantasiosa vida de

adulterios alimentada por estas novelas de folletín, que generan en ella falsas

ilusiones, y la hacen buscar una salida a esta insoportable realidad que es el

matrimonio con un medico vulgar. Emma generando una evolución destructiva que

le lleva de adulterio en adulterio, de deuda en deuda, lo que le lleva a una

situación insoportable que acabara en suicidio.

Este libro ha trascendido a obra universal ya que tiene una prosa perfecta y una

introspección psicológica de un proceso mental perfectamente narrado. Con esta

descripción conquista Flaubert la descripción psicológica objetiva.

Este naturalismo se basa en una experimentación en cuanto a la forma sin eludir

nada y en una teoría que es el determinismo (la persona no puede salir de su

destino). Obra base del naturalismo es “Teresa Raquin”. La causa por la cual Zola

es tan naturalista es que no retrocede ante nada (enfermedad, alcoholismo,

degeneración). Esta obra nos cuenta como Teresa Raquin es huérfana y vive con

su tía la cual tiene una boutique. Teresa tiene un primo con el que sospecha

deberá casarse y al final es así, pero aparece Lorant y entre ellos se crea una

situación pasional, se ven a escondidas y para acabar con ello deciden matar al

marido y lo llevan de paseo en una barca y lo tiran al Sena. El cadáver del marido

de Teresa no aparece y van todos los días a visitar la morgue a ver si aparecía y

al final lo hace y es cuando empieza la tragedia ya que la tía se queda muda y

parapléjica y gracias a ello escucha todo lo que dicen Teresa y Lorant acerca del

crimen. La obra acaba con la tía disfrutando de la insoportable vida y de del

suicidio de la pareja por ingestión de veneno.