Gaede, Cristian. (1973) El teatro desde la antigüedad al presente. Ed. Labor.

La representación de los dramas. El teatro. Los actores.

En Atenas, la representación teatral formaba parte de un culto divino, el culto a Baco, pues, en
general, la vida del griego está íntegramente penetrada por la religión (en el sentido más amplio
de la palabra). La forma de representación era la del agón, la competición. El arconte elegía tres
poetas entre los concursantes; cada uno de los elegidos debía entregar tres tragedias
relacionadas entre sí, es decir una trilogía y un drama satírico (pieza de contenido cómico). La
mayor parte de las representaciones se celebraban por la tarde. Es fácil imaginarse el favor y el
interés público que suscitaban. Las fiestas báquicas, en las cuales se representaba dramas, eran
las grandes dionisias y las leneas. El pueblo era indirectamente el juez decisivo; desde Pericles,
todo ciudadano ático recibía del estado la prescrita cuota de entrada de dos óbolos. Los
atenienses formaban un público muy objetivo y entendido tanto más cuanto que los poetas
ponían en escena temas casi exclusivamente mitológicos, más o menos conocidos por todos.

El interés se basaba pues, no en la novedad de la materia, sino en la expectación por la forma

en que el poeta iba a tratar el mito y por los momentos en que el poeta iba a tratar el mito y
por los momentos psicológicos que tomaría de él. Los teatros griegos se componían de cuatro
partes principales: el espacio de los espectadores, en hemiciclo y forma de gradería, la orquesta
en la cual cantaba y danzaba el coro y en cuyo centro se levantaba un altar (Culto a Baco); el
llamado parodos, cuya entrada estaba marcada a veces por columnas y el edificio del escenario
(skene) que servía de fondo a éste, así como de vestuario para los actores y de guardarropa.
Había además una grúa utilizada eventualmente para el descenso de un dios (deus ex machina)
y el enciclema, especie de escenario giratorio. Los actores del culto a Baco llevaban una máscara,
con la que se hacía imposible la mímica facial. El actor (los papeles femeninos eran
representados por hombres) llevaba en la cabeza una especie de adorno que le hacía parecer
más alto. Desde Esquilo, se usó el coturno (botas con tacones altos). En tiempo de Esquilo el
número de actores era todavía de dos y, a partir de Sófocles, se aumentó a tres: el protagonista,
el deuteragonista y el tritagonista. A pesar de la máscara y la representación al aire libre, el
diálogo se oía y entendía perfectamente, debido sobre todo a las condiciones acústicas del
teatro griego. Así por ejemplo, en el teatro de Epidauro una palabra pronunciada con potencia
normal de voz se oye perfectamente desde los asientos de la filma más alta.

Típico componente del drama griego era el coro que, en la tragedia estaba formado por quince
miembros y, en la comedia, por veinticuatro, todo coro tenía un director: el corifeo. El coro
cataba y bailaba en la orquesta; el canto coral, acompañado de flauta y cítara (que tocan
únicamente al unísono) está escrito en dialecto dórico. Originariamente el coro, formado por
mujeres o ancianos, tomaba parte activa en la acción, más adelante, el coro viene a ser el
instrumento mediante el cual el poeta expresa sus ideas personales. Más tarde, asume mayor
número de funciones técnicas. Los cantores llenan los entreactos, mientras los cómicos se
cambian de ropa. Como es sabido, el ensayo de reintroducir el coro antiguo fue realizado por Fr.
Schiller en la Desposada de Mesina. La asociación de letra y música desempeño un papel capital
en la obra de Ricardo Wagner, en cuya ‘’Música del porvenir, ocupa un puesto preeminente la
obra de arte global.

Un ciudadanon rico se hacía cargo de la manutención y equii

ESQUILO (525-456 a.C.)

Dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca de Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de
esta ciudad. Es el fundador de la tragedia griega. Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa
obras.

Sus tragedias, representadas por primera vez el 500 a.C., se ofrecían como trilogías, o grupos de
tres, unidas habitualmente por un asunto común, y cada trilogía venía seguida por un drama
satírico.

Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero sólo han sobrevivido siete.

Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático.

También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. Los
argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran
expresión en un lenguaje muy poético. La Orestiada, probablemente su obra más madura,
proporciona una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una
voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del
sufrimiento.
SÓFOCLES (c. 496-c. 406 a.C.)

Uno de los tres grandes dramaturgos de la antigua Atenas, junto con Esquilo y Eurípides. Sófocles
escribió más de cien piezas dramáticas, de las cuales se conservan siete tragedias completas y
fragmentos de otras ochenta o noventa.
Sófocles es considerado hoy por muchos estudiosos como el mayor de los dramaturgos griegos,
por haber alcanzado un equilibrio expresivo que está ausente tanto en el pesado simbolismo de
Esquilo como en el realismo teórico de Eurípides.

Se le atribuyen numerosas aportaciones a la técnica dramática, y dos importantes innovaciones:

la introducción de un tercer actor en escena, lo que permite complicar notablemente la trama y
realzar el contraste entre los distintos personajes, y la ruptura con la moda de las trilogías,
impuesta por Esquilo, que convierte cada obra en una unidad dramática y psicológica
independiente, y no en parte de un mito o tema central. Sófocles también transformó el espíritu y
la importancia de la tragedia; en lo sucesivo, aunque la religión y la moral siguieron siendo los
principales temas dramáticos, la voluntad, las decisiones y el destino de los individuos pasaron a
ocupar el centro de interés de la tragedia griega.

EURÍPIDES (c. 480-406 a.C.) Dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los
tres grandes poetas trágicos de Ática.

Su obra, enormemente popular en su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano.
Posteriormente su influencia se advierte en el teatro del renacimiento como en los dramaturgos
franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine.

Si bien Eurípides no se identificó personalmente con una determinada escuela filosófica, recibió
la influencia de los sofistas y de filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates.

Fue un hombre austero, y se consideraba incomprendido por sus contemporáneos.

ARISTÓFANES (c. 445 a.C.-380 a.C.) Dramaturgo ateniense, considerado uno de los más
grandes autores de comedias de la historia de la literatura. Sus obras se han representado a lo largo
de los siglos y su ingenio, comicidad y lenguaje poético le han asegurado una popularidad
duradera.
Aristófanes fue famoso por su conservadurismo. Prefería la monarquía a la democracia, y las
ideas filosóficas y teológicas establecidas a las nuevas ideas de los sofistas Aristófanes ejerció
notable influencia en autores como Ben Jonson y Henry Fielding, entre otros muchos de todos los
idiomas.