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ISSN 2362-4612

Un pequeño deseo (sospechas,


testigos y pistas confusas)
Casa Trece Ediciones
Casa 13, Pasaje Revol 19, Córdoba,
Argentina
updcasa13@gmail.com
http://casa13.org.ar/category/unpd

ISSN 2362-4612

Un Pequeño Deseo
(sospechas, testigos y pistas confusas)

Mesa editorial: Ana Sol Alderete, Andrés


Cabeza, Emilia Casiva, Lucas Di Pascuale,
Antonio Gagliano, Jéssica Agustina Gómez,
Eloísa Oliva y Tomás Quiroga
Comunicación interna: Ana Sol Alderete
Corrección: Ana Sol Alderete, Emilia Casiva y
Eloísa Oliva
Diseño: Tomás Quiroga
Traducción: Andrés Cabeza y Tomás Quiroga
Ilustraciones: Cuqui, Efrén Álvarez

Un Pequeño Deseo se encuentra bajo una


licencia Creative Commons by-sa 4.0 interna-
cional. Se puede copiar, modificar -generando
obras derivadas- y redistribuir libremente,
siempre que se reconozcan a las y los autores
y las modificaciones realizadas. Para más
información y detalle, visitar:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0

Las y los integrantes de la mesa editorial


agradecen a las y los colaboradores su
participación en esta publicación.

1
Índice Breve mensaje de
la mesa editorial

3 Breve mensaje de la mesa editorial


Nuestra primera edición de dos mil catorce comienza
a finales del dos mil trece con festejos por el cumpleaños
6 Distorsionar es el camino
de la democracia y levantamientos policiales. Nos pregun-
Por Jéssica Agustina Gómez
tamos si hacer arte, si hacer crítica de arte, tienen que ver
con la democracia, o en todo caso, con su profundización.
13 La crítica de arte como objeto de deseo no es un
Nos preguntamos: cómo se relacionan el arte y la demo-
deseo pequeño. Entrevista a Daniel Montero
cracia, el arte y la policía, el arte y el sistema capitalista.
Por Emilia Casiva
Quizá una crítica permanente de la manera que tenemos
de hacer crítica funcione como estrategia de profundiza-
23 Cazando recuerdos para crear relatos
ción de nuestras prácticas democráticas.
Por Soledad Sánchez Goldar

Queremos un mirar panorámico al tiempo que


31 Lo que podemos hacer ya
Por Efrén Álvarez primeros planos. Andamos más sueltos de ropa, es la
primavera, también nuestras dos docenas de pequeños

39 Relevos. Una muestra y un debate deseos que inician así: Jéssica Agustina Gómez visita los

Por Andrés Cabeza Tiernos laureles que supimos conseguir, una exposición
que a finales de 2013 festejó –desde la Municipalidad de

48 Notas sobre arte y policía en Córdoba Córdoba– nuestros 30 años de democracia proponiendo

Por Ana Sol Alderete resignificar obras de la colección de la ciudad. En medio


de la visita, a Jéssica se le aparece José Anastasio, un
57 Registro de la presentación de Un Pequeño proyecto donde dos personas tocan en vivo reutilizando
Deseo N° 23, abril 2014 material grabado por bandas cordobesas. Surge una
Por Cuqui pregunta: ¿en qué medida esas resignificaciones tienen
la posibilidad de hacer convivir diferentes tiempos y
65 Referencias contextos, de actualizar el pasado y develar el presente?

72 Sumario en inglés / Summary Otra pregunta, una de esas tipo ¿quién soy?, la
formula Emilia Casiva a quien fuera su profesor. Se trata
de una pregunta que ese mismo profesor hiciera el primer
2 3
día de clases al grupo de alumnos al que pertenecía Emilia. acciones ocurridas en torno al acuartelamiento policial
El profesor en cuestión es Daniel Montero, de la UNAM, que en diciembre de 2013 tuvo lugar en Córdoba– Ana Sol
y la pregunta sigue siendo ¿qué es la crítica de arte? Alderete indaga en plural lo sucedido ese 4 de diciembre;
y lo hace suponiendo que ninguna práctica artística cono-
Sobre arte de acción, Soledad Sánchez Goldar cida fue autora ni partícipe de ninguna de esas acciones.
mixtura sus recuerdos entre sí, y también con experien-
cias que le relataron sobre arte de acción en Córdoba. La Atrás, una Cuqui certera dibuja de parada. De
escritura es pensada por Sánchez Goldar como un registro pronto flores y copas, libros y mesas, sillas y ventanas,
de lo sucedido, la escritura aparece compañera del anotaciones al margen, lámparas que cuelgan del borde
video y la fotografía. Sánchez Goldar intenta una narra- del papel, zapatillas, zapatos, pantalones y polleras,
ción a la manera de las que viene proponiendo su hacer algunas de sentado, guitarras que son tocadas arriba de

.
performático. un taburete, vestidos estampados y nuestros rostros, que
sin estar, están allí
No fundar, Rechazar, No aceptar, Cargar, Despren-
derse e Ignorar. Verbos a partir de los cuales Efrén Álvarez
nos propone una lista de actitudes antisistema. Sí, una
lista, como si se tratara del programa de actividades de
un gimnasio o los mandamientos de una de esas religiones
de broma que circulan por internet. Y como si esto fuera
poco, cada actitud viene magníficamente ilustrada, de
manera que usted, estimado lector/a, seguramente podrá
encontrarse retratado/a en alguna parte.

Atraído por el enérgico debate que generó en Face-


book la muestra Relevos (con la que abrió sus puertas el
espacio OSDE Córdoba), Andrés Cabeza comienza descri-
biendo las piezas exhibidas en esa exposición, para luego
adentrarse –a partir de la definición de canon y teniendo
en cuenta exposiciones que en el pasado incorporaron los
‘80– en los porqué de ese debate. A partir de este número hemos decidido incluir una sección final con
referencias, con la intención de despejar dudas respecto de nombres
Antes lectora y ahora derivadora de un texto que de personas, lugares o instituciones que resultan importantes dentro
Belkys Scolamieri publicara en su blog –a partir de del argumento de alguna o varias notas de Un Pequeño Deseo.
4 5
Distorsionar es el camino La muestra se inauguró el 29 de noviembre del 2013
en el marco de la Noche de los Museos y de los festejos
Por Jéssica Agustina Gómez (*) por los 30 años del retorno a la democracia. Entrevisté a
Tomás Alzogaray y me comentó que para tal circunstancia
Tiernos laureles que supimos conseguir fue una se estaba organizando una muestra del artista Carlos
muestra que propuso practicar resignificaciones de Alonso, que no pudo concretarse. La Secretaría de Cultura
obras del acervo artístico cordobés. ¿Qué sobrevive en de la Municipalidad de Córdoba (SCMC) necesitaba garan-
las imágenes del pasado que se puede actualizar en el tizar un evento que tuviera lugar durante esos días y convocó
presente? a los curadores para coordinar una muestra cuyo eje era la
democracia.
Entro por la puerta principal del Cabildo, el guardia Los curadores seleccionaron obras de la Colección
me pregunta dónde voy, me trata de usted. Le digo que voy del Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”
a bajar para ver la muestra. Me dice: pase. para ser resignificadas por artistas invitados. La selec-
La muestra Tiernos laureles que supimos conse- ción estuvo conformada por piezas adquiridas en el Salón
guir tuvo lugar en el Cabildo Histórico de Córdoba entre y Premio “Ciudad de Córdoba”1 y donaciones de artistas
noviembre de 2013 y febrero de 2014. Se inauguró en el al museo municipal. Se reprodujeron 30 obras de la
marco de las celebraciones de los 30 años del retorno de la colección, que fueron impresas en lonas y entregadas a
democracia. Los curadores invitaron a 30 artistas a inter- los artistas para ser intervenidas en instancias públicas.
venir 30 reproducciones de obras que forman parte del En algunos casos, la reproducción de la pieza no fue
patrimonio cultural cordobés. Finalmente se intervinieron completa. De la obra Camouflage2 de Luciano Burba, por
28 obras, porque dos artistas no asistieron a la muestra. ejemplo, se reprodujo solo la pintura y no el epígrafe, que
Los curadores Tomás Alzogaray y Orlando Gómez contenía una lista de preguntas y el texto que explicaba a
Villasuso plantearon trabajar en torno a las últimas tres qué estaba destinado el dinero del premio.
décadas de la democracia. La curaduría se proponía
revisar la colección de obras de la ciudad de Córdoba 1
para traer esas a la actualidad y resignificarlas desde el Después de que el guardia me autorizara a bajar,
presente a través de intervenciones. Intentaré escribir la entro a la sala ubicada en la planta baja del Cabildo. Al
siguiente nota a partir del trabajo curatorial y cómo éste ingresar me encuentro con la intervención de Josefina
fue determinado por el contexto político e institucional. Fiore, la lona girada en sentido vertical y una imagen de
Me propongo revisar el ejercicio de resignificar-intervenir una columna vertebral superpuesta a la reproducción de la
e indagar en el problema de los tiempos heterogéneos
condensados en las imágenes. 1 Las obras adquiridas que integran la colección del museo municipal datan
de 1983 hasta las últimas piezas premiadas en el 2013.
2 Segundo premio adquisición en el XXXIII Salón “Ciudad de Córdoba”.

6 7
obra Cultivar la cosa pública3 de Rodrigo Fierro. Continúo de hacer convivir diferentes tiempos y contextos, de actua-
el recorrido y me encuentro con la intervención de Pablo lizar el pasado y develar el presente.
Peisino sobre la reproducción de la obra de Carlos Crespo. La decisión curatorial de trabajar con obras del
Me llama la atención la ficha técnica, en la que Peisino patrimonio artístico de Córdoba tenía como objetivo prac-
bordó a mano su nombre. ticar resignificaciones, a partir de las cuales era posible
Cada reproducción estaba acompañada de una ficha ejercitar diversas lecturas sobre la democracia en la
que incluía: nombre del autor, año de realización de la actualidad.
obra, fecha de ingreso a la colección (estos tres datos Luciano Burba escribió la pregunta “¿Qué feste-
eran de la pieza “original”) y quién la intervenía. Este jamos?” sobre una obra de Roque Fraticelli. Si ensayar
último dato era el único completado a mano por el artista resignificaciones permite alterar significados y en ese
invitado. La ficha también incluía una reproducción de la movimiento, en esa alteración, nos encontramos ejer-
obra de la colección. citando la memoria, recordando, ¿es a partir de ese
Recorro la muestra y pienso en la función de la recuerdo que se pueden producir actualizaciones? La
imagen impresa en la ficha, ¿se la muestra como una pregunta de Luciano despliega un recuerdo y una actuali-
referencia, como un origen?; ¿en qué medida la cita a zación de un pasado que sobrevive, al mismo tiempo que
la imagen original permite activar reconfiguraciones interpela la idea de democracia puesta en cuestión y los
de tiempos heterogéneos?; ¿necesitamos volver a las entornos políticos en los que se asienta el proyecto.
imágenes intactas de la colección para interpretar las
resignificaciones? La obra a intervenir tiene algo que 3
sobrevive, parece que late. Mostrarla como un original, El 12 de octubre de 2013 se hacía un Pulmón de
al mismo tiempo que ubicarla en el pasado, reduce la posi- Leche4 en Casa13, en el que participaba José Anastasio.
bilidad de ver qué hay de supervivencia en ella y cuáles El comedor de la casa estaba lleno. Hago puntita de pie.
serían los caudales de actualización. Quiero ver desde el patio, desde la cocina. No puedo.
Todos quieren ver. Me meto entre la gente. Una chica y un
2 chico con máscaras puestas tocando el teclado. Un teclado
Mientras camino por la sala pienso en Georges apoyado en dos cajones de cerveza encimados. Ruido. Una
Didi-Huberman, quien sostiene que el pasado se está refor- computadora portátil. Un monitor en una silla de plástico.
mulando permanentemente en las imágenes recientes, La chica y el chico llevan puestas máscaras con imágenes
de la misma forma que en las imágenes del pasado el de los rostros de integrantes de bandas cordobesas.
presente no deja de reconfigurarse. Me pregunto en qué José Anastasio fue un proyecto que incluyó un fanzine,
medida esas imágenes resignificadas tienen la posibilidad un disco con videoclips, dos personas tocando en vivo y

3 Primer premio adquisición en el XXXIII Salón “Ciudad de Córdoba”. 4 Pulmón de Leche es un ciclo de música que se inició en 2011 en Casa13.

8 9
proyección de los videos. Laura Torres y Martín Campos, permitieron identificar a la reproducción de la obra como
integrantes del proyecto, tenían como punto de partida la un objeto artístico. Algunos elementos se estaban alte-
reutilización de material grabado por bandas de Córdoba. rando, algunos significados estaban cambiando de lugar,
Distorsionaban fragmentos de pistas existentes, editán- pronunciando contradicciones. Devolverlo al área corres-
dolas y alterándolas, para hacer una nueva composición. pondiente era una doble crítica, la que contiene la obra y
Utilizaban solo muestras de sonidos ya grabados y los la que sugiere el desvío. Parecía ser tarea cumplida de los
modificaban en la mayoría de los casos con pitch alto. ejercicios de resignificación.
Los resultados fueron deformaciones que acentuaban una Pero sería apresurado enunciar tal alteración, porque
especie de indiferencia a las canciones “originales”. no había intenciones por parte del personal municipal
Hay una idea de distorsión, de alteración, que gira de desviar sentidos. La anécdota nos da pie para fanta-
alrededor de los dos proyectos comentados. En la muestra sear un rato. Se estaba intentando ubicar cada cosa en
del Cabildo, muchas de las intervenciones parecían haber su lugar. Separar para ordenar. Los carteles en donde
sido diseñadas de cero, igual de autónomas que las obras van los carteles y el arte en el lugar del arte. Pero loca-
de la colección. Me pregunto por qué la idea de alteración lizar esa falla, eso que -sigo en el nivel de fantasía- podría
que predominaba en la muestra no organizaba nuevos haber sido un desvío ¿puede ser una fisura desde donde
conjuntos significativos que se atrevieran a dialogar, cues- sostenemos nuestros deseos?; ¿es un lugar desde donde
tionar o desvalorizar los sentidos sobre los que se estaba podemos creer potable la idea de que el arte contamine
trabajando. Me pregunto también por qué no se pudieron y sea contaminado?; ¿no son las alteraciones de sentidos
practicar críticas o relecturas contundentes en relación a situaciones oportunas para que las supervivencias se
la democracia cuando la curaduría parecía estar señalando actualicen?
ese camino. En el marco de los festejos por los 30 años de la
democracia, la SCMC invitó a recuperar entre todos el
4 espacio público. El programa de la muestra incluía la
La lona impresa de la obra de Luciano Burba, que a instalación de un cartel led de pantalla móvil en la entrada
su vez es una reproducción en pintura de un cartel de la del Cabildo. Los curadores propusieron intensificar la acti-
Municipalidad de Córdoba, fue tomada por personal del vidad civil haciendo uso del espacio público e invitaban a
Cabildo para ser llevada al área correspondiente de la los visitantes a tomar la palabra, haciendo comentarios en
cartelería municipal. Había un gran parecido entre la lona relación a la democracia. Esos mismos comentarios iban a
impresa de la pintura de Burba y los carteles de propa- ser proyectados en el cartel. Personal de la Municipalidad
ganda municipal que invitan a los vecinos a mantener el que estaba a cargo de controlar las computadoras donde
orden. Si ensayamos una posibilidad a partir de esta anéc- se escribían los textos, al parecer, también cumplió la
dota, podemos imaginar que estaba ocurriendo un desvío. función de filtrar algunos comentarios. El pronunciamiento
Las similitudes en el material y diseño de ambas lonas no por parte de la SCMC de recuperar entre todos el espacio
10 11
público iba en la misma línea discursiva de la curaduría de La crítica de arte
la muestra, pero en las acciones los desencuentros eran como objeto de deseo
cada vez mayores. Lamentablemente, también invisibles
para quienes visitamos la muestra.
no es un deseo pequeño
Se necesitaba garantizar una muestra para cubrir Entrevista a Daniel Montero (*)
los festejos de los 30 años de retorno a la democracia, un
evento consecuente con las políticas culturales espectacu- Por Emilia Casiva (*)
larizadas que se fomentan desde la SCMC. Con la instala-
ción del cartel led, los curadores pretendieron habilitar el Esta es una entrevista realizada, mediante un
terreno para ensayar lecturas sobre la democracia, donde intercambio de mails, al profesor y crítico de arte Daniel
las voces se multipliquen. Más bien, se alzó una sola voz Montero (México-UNAM). Nace de una serie de dudas e
multiplicada. Tácitamente, se estaban exigiendo relatos intuiciones (que también serán relatadas) sobre el rol
que afirmen, orientados al consenso, al orden. Había actual de la crítica de arte.
una pretensión de opacar cualquier zona de conflicto, de
reclamo, de duda. Preliminares
Si el pasado no es inerte y posee, como señala 1. A comienzos de febrero, cuando la mesa edito-
Huberman, un movimiento, una dialéctica ¿qué nos revela rial de UPD retomó sus encuentros, lo peor y lo mejor
ese movimiento en el presente?, ¿la tarea de resignificar no del verano ya había pasado. Charlamos sobre mudanzas,

.
es, en el mejor de los casos, la tarea de producir sentido a viajes y devaluaciones, insultamos a Fibertel y, cuando
partir de la actualización de las supervivencias? nos logramos concentrar, volvimos sobre la revista que
nos esperaba en imprenta. En un vistazo general de aquel
número 23 no era muy difícil descubrir que la mayoría de
las notas giraban alrededor de temas ligados al funciona-
Bibliografía miento institucional del mundo del arte. Premios, políticas
Didi-Huberman, Georges. 2006. Ante el tiempo. culturales municipales y provinciales, educación en artes,
Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora. salas de exposición, cuestiones museísticas y curatoriales,
formas de profesionalización. Solo una de esas notas se
ocupaba de analizar obras o muestras puntuales, aunque
en ese caso el foco estaba puesto más bien en los espa-
cios que habitaban las obras comentadas. Empezamos a
especular entonces sobre lo que podría estar detrás de
(*) Jéssica Agustina Gómez (Córdoba, 1988). Artista visual. Estu-
un número con esas características, considerando una
diante de la Lic. en Grabado en la Facultad de Artes (UNC). Participa en
Casa13. Vive, trabaja y se conecta a internet desde Córdoba. serie de posibilidades más o menos equilibradas. Algunas
12 13
de ellas eran: (a) si la insistencia en lo contextual sería en su nota titulada “El septiembre crítico”, las expecta-
algo típico de la crítica de arte en la actualidad; (b) si tivas e intenciones contenidas en lo que se espera de o se
se trataría más bien de pura casualidad que una edición fantasea sobre el papel de la crítica hoy, particularmente
entera de la revista se haya inclinado a hablar de las insti- en Córdoba. Evidentemente, las vacilaciones que aparecen
tuciones ; (c) si podríamos ponernos paranoicos y afirmar
1
cuando queremos definir la razón de ser de esta práctica
que ya nadie se anima a decir mucho sobre las obras de social, su radio de alcance, o incluso su pertinencia o legi-
arte; (d) si podríamos ponernos pesimistas y pensar que a timidad actual, no se restringen solo a nuestro ámbito más
nadie le interesa ya tanto leer sobre las obras de arte; (f) cercano. Durante el segundo semestre de 2013, yo había
si no estaríamos sabiendo localizar dónde están y cuáles estado tomando clases en el MUAC (Museo Universitario
son esas obras, o qué decir al encontrarlas; (g) si cabía la de Arte Contemporáneo) de la Ciudad de México, y unos
posibilidad de estar exagerando. interrogantes bastante similares vertebraron el programa
Al final no nos decantamos por ninguna opción, pero de estudios. El profesor de uno de los cursos que realicé
la lista de conjeturas sirvió para volver a tomarle la tempe- era Daniel Montero, doctor en Arte por la Universidad
ratura a una pregunta que nos persigue desde el prin- Nacional Autónoma de México y coordinador del programa
cipio: ¿qué es la crítica de arte? Es bien sabido que las Campus Expandido del MUAC3. Como el curso dictado por
obras no producen significado si no es en relación a toda Montero formaba parte de este programa, asistían tanto
una exterioridad, a una serie de coordenadas o un campo alumnos del posgrado en Historia del Arte de la Facultad
de sentido que está por fuera de ellas mismas, por lo que de Filosofía y Letras de la UNAM como todo aquel que
defender su autonomía pura e incontaminada no tiene estuviese interesado en el tema. Lo que quiero decir es
mucho sentido. Más aún, el interés contextual o institu- que, aun cuando los asistentes proveníamos de diferentes
cional ha aparecido -y sigue apareciendo- como tema o ámbitos, la pregunta seguía siendo la misma: ¿qué es la
problema de las propias prácticas artísticas en su configu- crítica de arte? El profesor hizo esa pregunta en voz alta el
ración como tales, hasta volverse incluso un género hecho primer día de clases y la dejó resonando en un aula muda.
y derecho . ¿Será entonces que la crítica de arte atraviesa
2
Todos los ojos pegados al piso.
un deslizamiento similar o concomitante? ¿Un desliza- Recuerdo lo siguiente que dijo Montero: que cual-
miento hacia el mundo del arte y sus modos de funciona- quier replanteo de la función de la crítica debía hacerse
miento? ¿Un affaire sociológico? pensando en su operatividad en términos de nuestro
2. La vuelta sobre este tema no fue una sorpresa. presente, unos términos para los cuales las obras de arte
En esa misma edición Nº23 Ana Sol Alderete anticipaba,
3 El programa Campus Expandido “respondía a la urgencia de concebir al
museo no solo como espacio de visibilidades sino como un ámbito de pro-
1 Entendidas por supuesto en un sentido amplio, cercano a lo que Peter ducción de conocimiento crítico. La intención era generar un espacio que,
Bürger define como una amalgama que contiene tanto “al aparato produc- desde el museo, permitiera crear un dispositivo de discusión, investigación
tor y distribuidor del arte” como a “las ideas dominantes sobre el arte en y creación para dar entrada a la posibilidad de una comunidad cultural que
una época dada”. participara y se alimentara de la actividad académica del MUAC”.
2 La Crítica Institucional. http://www.muac.unam.mx/proyectos/campusexpandido/index.html

14 15
ya no son solo objetos o cosas sino fundamentalmente bles con una certeza absoluta, y permanentemente hay
relaciones. Ese señalamiento sutil pero contundente es el que considerar muchas variables. Eso tiene que ver con
punto de partida del diálogo que sigue. un proceso de reconsideración de la obra de arte, que es
histórico y por supuesto relativo a posicionamientos insti-
tucionales, y que ha permitido realizar nuevas preguntas
La entrevista al respecto de una obra.
Ahora es posible que le demos el estatuto de obra
A lo largo de su propia historia, y pensando sobre a cualquier cosa que entre en un campo de significación
todo después de las vanguardias, la crítica se fue articu- específico pero, por ejemplo, el criterio para poder decir
lando alrededor de distintas preguntas del tipo “¿qué es si la obra funciona en algún nivel, incluso de un juicio que
el arte?”, “¿es esto arte?”, “¿qué es lo artístico en todo determine que la obra es buena o no, es muy ambiguo.
esto?”. ¿Usted cree que algunas de las preguntas que Considero que el conocimiento de una obra de arte per se
históricamente han vertebrado a la crítica de arte son ya no es suficiente, es decir, ya no podemos pensar que la
operativas aún?, ¿o que contienen todavía, algunas de obra es suficiente en sentido estricto, aunque definitiva-
ellas, ciertas posibilidades de conocimiento? mente todo tiene que partir de allí. Por eso es que digo que
Daniel Montero: Creo que esas preguntas se han el asunto tiene que ver con particularidades pero también
vuelto cada vez más generales y a la vez más específicas, con marcos más generales. En ese sentido, se pueden
incluso respecto de poder generar algún tipo de marco tener criterios estables para definir si ciertas obras son
crítico. Eso quiere decir que algunas de las preguntas importantes, interesantes, buenas o no, dependiendo del
con las que se acostumbraba a lidiar en algunos textos criterio crítico que se use. No es un subjetivismo absoluto
hay que reformularlas e incluso reescribirlas porque en el juicio, aunque obviamente sí un cierto tipo de rela-
muchas ya no funcionan en sentido crítico, al menos para tivismo: es construir un marco de análisis crítico que sea
entender el arte contemporáneo. Obviamente, no es que pertinente al respecto de un contexto pero también de un
las preguntas críticas hayan cambiado per se, sino que el momento determinado.
mundo y su comprensión cambian al mismo tiempo que
las formulaciones críticas, porque la comprensión del Pensando en un espacio de funciones triangulado por
fenómeno y la crítica del mismo, al menos para mí, no se el periodismo y la curaduría, ¿cómo imagina usted el rol de
pueden separar. En efecto, la posibilidad crítica que se la crítica en la actualidad?
desprende de una obra de arte, así como la posibilidad de DM: Estoy de acuerdo con el planteamiento de Boris
criticarla en un sentido amplio, siguen siendo una forma Groys cuando afirma que la crítica está completamente
de preguntar por las condiciones de cómo es que ese fenó- relevada por otras dos instancias artísticas: la curaduría
meno fue posible. Lo que ha cambiado sustancialmente es y el mercado del arte. Groys usa un método interesante
que ahora no sabemos por qué esos fenómenos son posi- para pensar que la crítica no está en juzgar si una obra es
16 17
buena o mala, sino en la posibilidad de que sea nombrada Ahora bien, hay cierto tipo de críticas que están más
o no dentro del espacio del arte. Así, si una obra es dirigidas a labores académicas y formativas y que pueden
nombrada recibe un “uno” y si no lo es recibe un “cero”. modificar la producción artística, pero no creo que muchos
Recibe un “uno” incluso si se habla mal de la obra, porque artistas se tomen en serio ciertos textos para modificar
la legitimidad está en el aparecer más que en algún juicio su producción después de estar posicionados en ciertos
de calidad. Si a uno no le gusta una obra, entonces lo más lugares. La crítica podría llegar a presionar cierto tipo
efectivo que se puede hacer es dejarla pasar y no decir de producciones pero no es una instancia definitiva sino
nada de ella. Sin embargo, Groys no considera el régimen relativa.
de visibilidad de las obras, en el sentido de que ciertas
enunciaciones de algunas prácticas pueden también trans- ¿Considera usted que, en algunas de sus funciones, la
formarlas y no solo legitimarlas. De esa manera es que crítica de arte se ha tornado hoy obsoleta?
creo que la crítica de arte aún tiene sentido. Por supuesto, DM: De manera muy general, considero que en este
todo ello responde a diferentes intereses que entran momento la crítica no tiene un poder legitimador inme-
en tensión, y eso es lo que hay que analizar con mucho diato, aunque me atrevería a decir que nunca lo tuvo. Por
cuidado, sin sobreinterpretar las situaciones. Precisa- eso hay que hacer una especie de “historia de la crítica”,
mente por eso considero que la crítica de arte hace parte siempre en términos locales pero considerando ondas
de cierto tipo de investigación, y por eso “periodismo expansivas, para ver cómo está funcionando y qué opera-
de arte” y “crítica de arte” pueden confluir, aunque no tividad tiene. Esos textos aún están por escribirse. Por eso
siempre lo hacen y no necesariamente. hay que ver la crítica siempre en relación a otros espacios
del arte para ver qué tipo de influencia puede tener.
¿Un crítico de arte debería ejercer una tarea de media-
ción, de promoción, de creación de consenso, una salida Desde cierta perspectiva de los Estudios Visuales
del sentido común preestablecido sobre el arte? ¿Qué tarea (ocupada en analizar las prácticas visuales al margen de
desempeña la crítica respecto de la recepción de las obras su inscripción propiamente “artística”) se ha reiterado en
de arte contemporáneo? ¿Y respecto de su producción? varias ocasiones que la Historia (del Arte) ya no es la guía
DM: Creo que la crítica de arte no funciona primor- epistemológica para la Crítica. Que, en su lugar, el crítico
dialmente como un puente de mediación entre prácticas actual debe atender al mundo presente, circundante,
especializadas y públicos generales sino al revés: precisa- no ya al “pasado”. ¿Cómo piensa usted la relación entre
mente porque existen públicos especializados puede existir Crítica e Historia del Arte hoy? ¿Es la Historia del Arte,
la crítica de arte. Lo otro es periodismo de difusión, que en la actualidad, algo exterior a la propia condición de la
para mí es muy diferente. Así, la crítica funciona como el Crítica de Arte?4
entendimiento particularizado de cierto tipo de prácticas y
4 Las mayúsculas quieren indicar aquí la expectativa disciplinar contenida en
no la explicación general de lo que se presenta como arte. estas designaciones.

18 19
DM: Al menos para mí, la relación entre Crítica de en relación a un marco más amplio pero, como dije más
Arte e Historia del Arte es fundamental. Considero que, arriba, creo que la crítica de la obra por sí misma ya no
por muy contemporáneo que sea, el arte pertenece a una es suficiente.
tradición, y para poder hablar de él e incluso para poder
producirlo, hay que conocer dicha tradición; no para Coda
estar citándola permanentemente sino para tener eficacia Como señala Montero, recudir el arte implica distin-
crítica. Es decir, ver cómo es que se contemporaneiza la guirlo del resto de las cosas. Es cierto entonces que
historia permanentemente y cómo es que uno se circuns- estamos frente a una situación comprometida, pues hace
cribe allí. En ese sentido, no concuerdo con las prácticas rato que no existen diferencias evidentes entre las obras
de los Estudios Visuales o Estudios Culturales que solo de arte y el mundo en que estas tienen lugar. En ese
usan las obras de arte como ilustración de muchos de sus sentido, la crítica involucra un tiempo y un espacio que
argumentos. Por supuesto no desacredito los Estudios ya no puede decidirse en la castidad de la autonomía. El
Visuales como campo de estudio. Incluso la crítica de arte mundo ha ingresado a las obras de un modo tal que no
puede usar cierto tipo de referencias, pero siempre debe podríamos hablar de ellas sin referirlo. Quizás siempre
considerar su condición histórica en relación al arte, preci- haya sido un poco así, solo que antes las pruebas no eran
samente por el ámbito crítico al que pertenece. Puede que tan contundentes.
esta sea una manera de recudir el arte, pero creo que es Pero, por otra parte, si fuese cierto que la crítica hoy
desde esa singularidad que la crítica puede ser efectiva se inclina hacia el análisis contextual o sociológico, quizás
y no al revés. Singularidad que revelaría una situación una de sus condiciones menos efectivas en este marco sea
compleja más abierta. la de entregarse ciegamente a los rituales pulidos de las
Por eso la Crítica de Arte y la Historia del Arte esta- ciencias sociales. Y la más deseable, la decisión de inte-
rían relacionadas aunque no son lo mismo. La crítica rrogar esos contextos, pero siempre a partir de la materia
funciona en un nivel mucho más inmediato y la historia particular –sin remedio histórica, a veces muda– de las
tiene retenciones un poco más generales en espacio y obras de arte. Sea esta materialidad óleos, bits, cafecitos o
tiempo. Es un relato mucho más abarcador. La crítica debe afectos. Dice Montero: “todo tiene que partir de allí”. Es la
partir de ejemplos concretos, de objetos y de situaciones caja de resonancia para aquella insistencia del principio:
particulares. Para mí no hay manera de hacer crítica de obras, relaciones. Singularidad y comunidad.
arte “en general”, aunque hay personas que descalifican En todo caso, nunca se corre el riesgo de quedar
todas las prácticas porque no ven la diferencia y las ven mal diciendo que en Córdoba (o en Ciudad de México,
de manera ahistórica. Ahí es donde la historia comienza o en Tucumán) no hay crítica de arte. Es una asevera-
a jugar un papel fundamental. Criticar una sola obra o ción tan común como afirmar que lo del arquero alemán
incluso una exposición colectiva es significativo porque contra Higuaín fue penal. Pero antes de volver a repetirla,
permite pensar en la pertinencia de ese o esos objetos quizás podríamos preguntarnos por las otras formas que
20 21
adquiere, los espacios donde se encuentra algo de ella, Cazando recuerdos para
las funciones del campo con que se choca y recombina, crear relatos
las condiciones en que se produce. Pensar una y otra vez
cómo se replican entre sí la pregunta por el rol de esta Por Soledad Sánchez Goldar (*)
práctica y por la naturaleza de su objeto, calibrando de
manera sigilosa los vectores de esa relación en lugar de Si la memoria íntima se construye por relatos y
disolverlos. Rastrear la crítica de arte en lo que esta tiene recuerdos, una historia personal de la performance
de contemporánea, si le creemos a Agamben, no significa en Córdoba podría esbozarse de la misma manera.

.
quedarnos con la pura actualidad o con la noticia de último Almuerzos, lecturas, diálogos, disertaciones, registros,
momento, sino perseguir lo que se oculta por detrás dibujos. Algunas acciones que conforman esta historia
y merecen ser recordadas.

Introducción
La intención de este texto es la de valorar el relato
como parte de la construcción de memorias en el arte de
acción, la palabra que circula y que puede aportar datos
para la conformación de documentos sobre nuestra historia
de la performance. A su vez, hacer visible un interés por
la escritura como documento que aporte, junto con las
fotografías y los videos (que en muchos casos no podemos
ver, porque no circulan ni en los espacios expositivos ni en
los medios más accesibles como internet), una idea de los
(*) Daniel Montero (Bogotá, 1980). Ha sido docente en varias institu-
diferentes proyectos, artistas, encuentros y festivales que
ciones de educación superior en México y ha participado como asis-
tente en diferentes proyectos de curaduría y promoción cultural. Su sucedieron en Córdoba. Hay una mixtura en este texto,
tesis doctoral se titula El cubo de Rubik, arte mexicano en los años por un lado mis propios recuerdos, lo que vi, experimenté,
90 (Fundación Jumex, México 2013). Además, ha publicado reseñas y
textos en revistas como La Tempestad y Código, así como catálogos de lo que viví en relación al arte de acción en Córdoba, y por
arte contemporáneo colombiano, mexicano y norteamericano. Su inves- otro lo que me contaron o mostraron otros de acciones
tigación actual está dirigida a entender el arte en relación a la política y
a la economía en un contexto de globalización y neoliberalismo. o eventos que sucedieron aquí y que yo, por cuestiones
temporales, desconocía.
(*) Emilia Casiva (Río Gallegos, 1981). Vive en Córdoba. Es Licen-
ciada en Comunicación Social. Ha integrado distintos equipos de inves-
Tomo la importancia del relato en las construcciones
tigación en la Facultad de Artes de la UNC. Actualmente, forma parte de memorias sobre la performance del mismo modo en
de la mesa editorial de Un pequeño deseo y escribe su tesis de docto-
el que pienso el relato en la construcción de memorias
rado, donde se estudian las relaciones entre el visible y el decible del
arte actual. personales y familiares: el relato de mi mamá y mi abuela
22 23
fue fundamental para construir una imagen y una idea Año 2000. Almorzando con Mirtha Legrand, por
de quiénes fueron mis familiares desaparecidos, qué fue Azul Phtalo, Museo Ex Teresa Arte Actual, México.
el exilio, etc. Tener una memoria de lo que sucedió en Suenan los acordes de los mediodías de Mirtha
Córdoba con el arte de acción, y que esas memorias sean Legrand, un pianito sencillo toca la melodía que acompaña
accesibles y tengan circulación, seguramente nutrirá el a miles de argentinos en sus almuerzos. Carolina Vergara y
lenguaje y a sus actores. yo estamos vestidas de blanco, completamente de blanco.
Creo que este texto aportará algunos datos, nombres, En unas bandejas de moza llevamos objetos para poner
muestras, y que en el tiempo cada uno podrá ir indagando la mesa, hay una mesa baja, sillas altas, las sillas están
y construir su propio relato. enfrentadas. Ponemos la mesa. El público nos rodea. El Ex
Teresa tiene ese peso de los rezos y de vieja iglesia que se
Cazando recuerdos para crear relatos. transformó en espacio de arte contemporáneo. Nos rodea
… Una tarde del año 1999 estábamos en la puerta del el público y también cajas, una de ellas tiene pollos, la otra
Centro Cultural España Córdoba (CCEC) Nora Sara, Caro- tiene leche, la tercera pan lactal y la cuarta fideos enro-
lina Vergara y yo hablando sobre eso que algunos creíamos llados. Cada caja está tapada por un plástico transparente,
que hacíamos, o nos decían que hacíamos, sin saber bien tal vez mantel de mesa que impide llegar a agarrar alguno
qué era. Recuerdo que había huido, prácticamente, de la de los alimentos.
Facultad y, hasta ese momento, nunca había oído hablar allí Carolina y yo nos sentamos, estamos enfrentadas,
sobre performance. Ese día, estaba entrando un chico de nos miramos. En la bandeja tenemos fotos polaroids,
la Escuela de Música, le decíamos Juanse, que nos corrigió imágenes de pollo, pan, leche y fideos. Entregamos una a
primero la pronunciación de la palabra “performance” una las fotografías originales, nos acercamos al público, lo
para luego decirnos algunas palabras más (todas en pos miramos, les ofrecemos cada foto con una servilleta que
de demostrarnos que no sabíamos nada… ¿y qué?), y se los invita a comer, una leyenda en la servilleta dice “buen
fue. Ese día me di cuenta de que había mucho por ponerse provecho”.
a revisar. Tiempo después, con Azul Phtalo, estábamos Esta acción fue repetida en Córdoba, en La Muestra
en México en las Jornadas de Liberación de Oxígeno, 1, curada por Laura Batkis en el Goethe Institut Córdoba,
del Museo Ex Teresa Arte Actual, mostrando lo que fue en el año 2000.
nuestra primera performance grupal en un espacio de
arte, luego de toda una experiencia de organizar exposi- … Creo que en el año 2005, en una de mis visitas a
ciones en espacios no convencionales (para la época) como su casa en Unquillo, tuve una conversación con el director
Ojos Inmensos, Doble Atentado y Fecha de Vencimiento. de teatro Jorge Díaz, en la que hablábamos de los trabajos
que yo estaba haciendo y sobre la idea de hacer perfor-
mance en mi trabajo final de la Licenciatura en Teatro
de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Él ese día
24 25
me cuenta que Ariel Dávila y Hernán Rossi, luego de la textos suyos, ya no recuerdo si poemas, mientras Alejandra
reapertura de la carrera después de la dictadura militar, sacaba foto tras foto, se paraba delante de él, detrás de él,
hacían acciones en la Facultad en los años 1987 y 1988; al costado, se agachaba, se corría, se volvía a interponer
me contó que se sacaban sangre con una jeringa y se la entre nosotros, los espectadores, y Guillermo. Ella sacaba
tiraban al público, y que eso casi les cuesta una expulsión fotos con flash, intervenía la acción de Guillermo con su
de la carrera, me lo contaba riéndose de la anécdota. Ariel cuerpo y con la luz y, a su vez, formaba parte de la perfor-
me contó que, investigando, se encontraron con la obra mance poniendo en cuestionamiento el tema de la docu-
de Joseph Beuys y que, también influenciados por La Fura mentación y el uso de la cámara en la acción, cómo inter-
dels Baus, comenzaron con estas performances junto con viene y se interpone en la lectura de la obra.
la banda punk Los Enviados del Señor.
… Fabhio Di Camozzi recibe una beca del Fondo
Año 2005. Primeras Jornadas de Performance de Nacional de las Artes (FNA) para el proyecto Ápice, nos
La Nariz en La Taza, CePIA, Córdoba. propone a Lucas Di Pascuale, Aníbal Buede y a mí tener
Graciela Palella muestra un video de ella con vestido unas instancias de intercambio, mostrarnos nuestros
de fiesta en un auto. El video tiene mala calidad, pero creo trabajos. Esta tarea consistía en visitar la casa de cada
que llevaba un objeto en la mano, iba rumbo a Plataforma, uno de nosotros, mostrar nuestros procesos de trabajo y
a una de las fiestas que organizaba junto con Oscar Rojo conversar, siendo cada una de estas instancias documen-
entre 1992 y 1994. Comprendí que la acción empezaba tada en video.
mucho antes que la fiesta, un concepto ligado a lo que En uno de esos intercambios Aníbal muestra algunas
alguna vez leí escrito por Marcelo Nusenovich en el libro imágenes de Arte Trillizo, un grupo que tuvo a finales de
Flashbackup, ubicando este tipo de manifestaciones en la los ‘80, cuando era alumno en la Escuela de Bellas Artes
performance de línea festiva. Ese día tuve un exabrupto Figueroa Alcorta (ESBA FA), junto con José Pizarro y
en la charla, medio entre graciosa y soberbia exclamé: Rubén Valentinis.
“¿Y esto es lo que ustedes toman como antecedente de la Recuerdo una imagen en un ascensor, había luces de
performance?”. Sí, esas fiestas son un antecedente de la tonos amarillos y azules, y recuerdo una imagen de ellos
performance en Córdoba, y la línea festiva se sostuvo por sentados en una mesa. Años después, afortunadamente,
buen tiempo en fiestas/ muestras como Mundo Mix en el podemos leer sobre estas acciones de Arte Trillizo en el
Centro de Arte Contemporáneo (CAC) o Viaje Nautilus en libro Aníbal Buede de la colección 1.330.022, etcétera...,
el Goethe Institut. de Casa Trece Ediciones.
De esas jornadas, que sucedieron en el espacio CePIA
de la UNC, recuerdo una acción de Guillermo Daghero con
la colaboración de Alejandra Bredeston. Guillermo, ilumi-
nado por una luz puntual y apoyado sobre una mesa, leía
26 27
Año 2007. Batido de Coco, Teatro La Luna, Año 2010. Habeas Corpus en el CAC, Córdoba.
Córdoba. Pablo Belzagui habla sobre la documentación en el
María del Carmen Cachín propone una experiencia arte de acción mientras se ve un video de Joseph Beuys,
entre performática, teórica y espacio de reflexión a La y Leticia Santacruz trabaja en la sala presentando un
Nariz en la Taza. Ella, como maestra de ceremonias, toma accionar semejante al de Beuys en el video. Creo que la
la posta creando un momento de diálogo sobre el arte de acción era sostener, apuntalar con una viga el techo.
acción en Córdoba. El uso de léxico técnico relacionado al Los dichos de Belzagui van en defensa del carácter
coaching empresarial revela una especie de juego entre efímero de la performance, sobre la repetición y la
el uso de la palabra performance como “rendimiento” y memoria, sobre el recuerdo, la no documentación de
como “arte de acción”. Cada participante puede hacer una la cámara; hace objeciones sobre la circulación de las
acción, todos tienen la palabra para hablar y preguntar, imágenes y sobre cómo se convierte en superficial esa
María del Carmen organiza, propone, acciona y mezcla circulación de una nueva obra, constituida por la docu-
elementos del mundo empresarial con el campo del arte. mentación de ese acontecimiento efímero.
Todos formamos parte de la acción, que se fue constru-
yendo en el discurso emitido por todos. Algunos partici- … Desde hace cuatro años realizo el ciclo de perfor-
pantes de este encuentro fueron Claudia Aguilera, Carina mance Aún sin título en el teatro DocumentA/Escénicas.
Cagnolo, Sandra Mutal, Esteban Rizzi, Ramona Avilé, Inés Considero este proyecto en relación con los proyectos
Terrea, entre otros. anteriormente mencionados, y con otros de los cuales no
hablo en este texto, pero que conforman una memoria
… No recuerdo cuándo fue la primera vez que leí o me del arte de acción en Córdoba, como Noviembre 03 de
hablaron sobre Jorge Bonino, creo que es de esos artistas Casa 13 o Aula 20 en la ESBA FA, entre otros. Es en este
que flotan en el aire y que cada tanto se depositan en la proyecto donde trato de experimentar sobre temas como
boca de alguien para ser mencionado, conversado, compar- la documentación y el relato, el valor de la palabra como
tido. La última vez que lo oí nombrar fue en el taller que documento, que aporta tanto como un video o las fotogra-
José Pizarro estuvo dictando en el Museo de las Mujeres fías, también trato de pensar estos modos como aspectos
(MUMU) este año. Pizarro recordó el tema del lenguaje complementarios a la hora de trabajar con la documenta-
inventado en la escena, la idea de explicar el mundo en ción y su posible circulación.
este lenguaje y una charla entre Bonino y el filósofo Oscar
del Barco, que parece que es imperdible, pero de la que, Año 2012. Registros Múltiples II, de Verónica
lamentablemente, se borró una parte de la cinta. Recuerdo, Meloni, Aún sin Título, teatro DocumentA/
de una muestra de fotos que se montó en el primer Habeas Escénicas, Córdoba.
Corpus que organizó Esteban Rizzi en el CAC, imágenes de Verónica dibuja astromelias con las manos, copia su
archivo que proporcionó la Fundación Bonino. forma, sus dedos son pétalos, su palma la base de la flor.
28 29
Se pinta una mano de dorado, se apropia del espacio. Lo que podemos hacer ya
Nicolás Balangero y Pablo Natale escriben en computa-
doras y esos textos son proyectados en paredes enfren- Por Efrén Álvarez (*)
tadas, ellos describen la acción, dan sus impresiones, qué
sienten, qué les sucede. Hay tres espacios, tres planos Esbozos para un recetario compartido sobre cómo
de lectura, y seguro que más. El documento de texto es construir y acelerar la contracultura.
creado in situ, como parte de la acción, la mirada del otro
es valorada como parte de la obra. El modo de completar Queridas amigas, quería escribiros un artículo sobre
la acción entre el artista y el espectador es hacer visible estrategias antisistema, recapitulando un poco las tácticas
ese hecho de comunicación. que podemos emplear cuando trabajamos en cultura, pero
bueno, sinceramente, aunque me he esforzado mucho,
reconozco que el artículo me ha quedado mal, duro de leer,
mal escrito, ilegible, lo he descartado.
Nota En fin, lo que he hecho para no aburriros con ese
Para la escritura de este texto revisé todos los casos escrito tan malo es extraer su sustancia en una lista de
que propongo en libros y en internet, en muy pocos de actitudes que se lee rápidamente, como el programa de
ellos vi aportes textuales que pudieran darme informa- actividades de un gimnasio o los mandamientos de una de
ción, detalles u opiniones. Solo en el caso de Arte Trillizo esas religiones de broma que circulan por internet. Solo
encontré referencias, en el libro sobre Aníbal Buede que esto no es broma en absoluto.
que editó Casa 13. También encontré aportes en el libro El campo de la cultura, al menos si dejamos de lado
Flashbackup del CCEC, en el cual Marcelo Nusenovich los grandes archivos documentales y la conservación de
habla sobre la performance y lo festivo, en el libro Impe- reliquias históricas de valor incalculable, es uno de los más
cable- Implacable de Gabriel Gutnisky y en algunos textos propicios para experimentar con las estructuras y formas

.
del blog de Verónica Meloni, así como en el de La Nariz en legales de relación social y económica. Al contrario de lo
la Taza, o en algunos textos sobre Bonino en internet que ocurriría en los servicios de salvamento o emergencias
médicas, aquí no va a morir nadie si nuestras estructuras
burocráticas se ven impedidas, vacilan o fallan, moles-
tadas por la acción reguladora de una asamblea. Ninguna
(*) Soledad Sánchez Goldar (Capital Federal, 1977). Lic. en Teatro epidemia mortal se va a extender entre la población si
(UNC). Artista visual. Organizadora de proyectos vinculados al arte
de acción, actualmente del ciclo de performance “Aún sin título” que una persona poco capacitada se sitúa por un tiempo en
se desarrolla desde 2011 en DocumentA/Escénicas. Ha realizado la cúspide de la programación teatral o la gestión de un
proyectos curatoriales y ha desarrollado su obra en general en relación
centro público de arte, y es que ¿acaso no están pasando
a la memoria, los derechos humanos, las construcciones de memoria,
entre otros. ya estas cosas en los mismos ministerios de los gobiernos
30 31
cuando se coloca a gente sin experiencia en altos cargos
por amiguismo o lealtad personal?
Por contra, la aportación que podemos producir en el
campo de la experimentación política y la transformación
institucional, si renunciamos a copiar los modelos de orga-
nización empresariales y burocráticos, puede ser de gran
valor en la construcción de un nuevo modelo de sociedad.
Para aquellas que estéis acostumbradas a una prác-
tica autonomista, esta lista os resultará una obviedad que
solo recoge los aspectos del antiautoritarismo anarquista
o cooperativista de siempre. Para vosotras son los dibujos
que acompañan. En general, quería que esto fuera una
maniobra de atención y de memoria, en la que si algunas
de nosotras seguíamos apoyando la proliferación de las debe valernos para contratar a nadie en esos términos, y
estructuras de empresa, tuviéramos ocasión de vernos debemos luchar por definir y discutir cuándo una asocia-
interpeladas y llamadas o bien a defenderlas explícita- ción contractual es, o no, un acto de explotación, recono-
mente, o bien a convencernos, a recordar la aversión que ciendo que en la discusión nos llevan siglos de ventaja.
nos provocan y tomar cartas en el asunto.
Rechazar las estructuras de management.
Rechazar a las directoras.
El ámbito de la cultura, en
oposición a otros ámbitos
No fundar empresas basadas en la actual más cercanos a la vida y la
estructura capitalista de la propiedad. muerte, como la sanidad o el
Lo primero es no reproducir la institución enemiga, ejército, es más claramente
y ninguna institución mantiene de una forma tan estricta propicio para el desarrollo
el orden de explotación ni es tan influyente en la sociedad de estructuras democráticas
como la empresa. En el ámbito de la cultura, por agilizar experimentales. Rechazar
nuestra actividad, por imitación o descuido, podemos el criterio de calidad que
sentirnos tentadas a utilizar, aunque sea temporalmente, mantiene a las directoras
una estructura empresarial. Tampoco usaremos la forma de las instituciones en sus
de asociación o el trabajo autónomo para contratar traba- puestos, y el petit comité
jadoras en un sentido de explotación. Ninguna excusa de dirigentes afines que las
32 33
seleccionan. Cada estructura autoritaria ha de contar con Rechazar de frente el autoritarismo en la
su asamblea reguladora en la que recaiga la máxima auto- empresa privada.
ridad, afrontar los problemas que de esto se deriven es El curso de la vida de la gente que trabaja en una
una de las mejores aportaciones que se puede esperar de empresa lo deciden solo las personas que son, por derecho
las instituciones de la cultura. capitalista, propietarias por derecho legal de la inicia-
tiva colectiva, de la idea empresarial, de la marca y de
No aceptar la democracia municipal o los beneficios que genera. También en cultura hemos de
estatal como democracia suficiente para el oponernos a ese orden de las cosas. Debemos rechazar ese
funcionamiento de sus instituciones. Reclamar agenciamiento subrepticio que se produce en la institución
Democracia Directa. de la empresa entre la propiedad legal de las ideas y la
En el momento en que las instituciones de las demo- propiedad legal de los medios y materiales de producción.
cracias municipales o estatales, sobre todo estas últimas,
ejercen su gestión sobre el pueblo, éste ha perdido
completamente el control o poder regulador sobre ellas,
que están bajo el control de alguna élite burocrática o
sectorial. Asumiendo que un pueblo a esa gran escala
difícilmente podrá tomar conciencia sobre una institución
pequeña, reclamemos democracia directa. Experimenta-
ción en esa línea.

Rechazar la propiedad intelectual.


Producir fuera del contexto de la propiedad intelec-
tual, practicar la piratería y apoyar, como podamos, inicia-
tivas de otras compañeras.

34 35
Desprenderse del conocimiento estratégico como
si de una enfermedad se tratara.
Hemos hablado de no reproducir las estructuras del
capitalismo en su faceta legal. Tampoco hemos de repro-
ducir sus costumbres informales y así hemos de evitar
acumular información, recursos y afectos de forma exclu-
siva, manteniendo a nuestras socias aisladas de las fuentes
del saber. En otras palabras, hemos de compartir el know
how y, en toda circunstancia, evitar ser elitistas o snobs.

Cargar siempre un impuesto revolucionario en


nuestro trabajo simbólico.
Cada vez que, por alguna necesidad, colaboremos con
el contexto de la cultura capitalista, es conveniente dejar
patente nuestra discrepancia. Si producimos algún valor
interesante y conveniente a las instituciones capitalistas
hemos de asegurarnos que lleve consigo un ataque efec-
tivo y tratar de desprestigiar, si no la institución que nos
acoge, al menos a la institución vecina.

Ignorar el efecto legitimador del dinero.


Cuando alguien cobra por un trabajo cultural, de
repente nos parece más importante. No dejarse influir por
la importancia y los medios de una institución o artista en
el contexto de valor capitalista para juzgar estéticamente

.
un proceso cultural. Utilizar por contra criterios popu-
lares, antagonistas o revolucionarios

36 37
(*) Efrén Álvarez (1980, Barcelona). Principalmente productor de
Relevos. Una muestra y un
dibujos, Efrén explora cosmovisiones contemporáneas aplicadas al
conflicto y las dinámicas sociales, así como las propiedades activas
debate
del dibujo en el sentido de su utilidad cívica y política. Recientemente
ha mostrado su trabajo en diversas galerías como ADN o Palma XII, el Por Andrés Cabeza (*)
espacio cultural CAJA Madrid, así como en circuitos independientes.
Expuso su serie Económicos en el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (MNCARS) y sus trabajos forman parte de colecciones ¿Qué había de polémico en Relevos. De los 80 a los 90?
como Cal Cego, la colección CEGAC, o la colección del MNCARS. Un comentario sobre la muestra y sobre el debate que
generó.

1. La muestra
El ruidoso colectivo urbano ya se aleja. Nos ha dejado
en pleno Cerro de las Rosas. Vemos un edificio imponente
de líneas sobrias y modernas. Entramos. Preguntamos. Un
guardia nos conduce amablemente al primer piso. Abre
una puerta cerrada con llave. Nos invita a pasar. Aquí está
el nuevo Espacio de Arte de la Fundación OSDE Córdoba.
Mi amiga y yo –los únicos en la sala– nos dedicamos a
mirar la muestra: Relevos. De los 80 a los 90, curada
por Lucas Di Pascuale. A través de los vidrios vemos al
guardia, que nos está esperando.
El Espacio de Arte, que se inauguró con esta muestra,
es una sala grande y alta, con numerosas luminarias,
completamente alfombrada. Según el modelo tradicional
de “cubo blanco”, es compleja, con escasa pared y mucho
vidrio. Confortable, impersonal y aséptica, evoca la idea de
mucho dinero.
Hemos venido aquí con el conocimiento previo de
que esta muestra generó cierta polémica. Los artistas
que exponen son seis: Walter Páez, Rubén Menas, Aníbal
Buede, Sara Galiasso, Eduardo Moisset de Espanés y
Oscar Suárez. En un panel está ploteado un fragmento
del texto curatorial, que aparece completo en el tríptico
impreso: “Aquella heterogeneidad en el tránsito de los 80
38 39
a los 90 es lo que proponemos”. Los seis artistas selec- UNC, hoy Facultad, Suárez fue alumno de Moisset). Cada
cionados, muy diferentes entre sí, comenzaron a producir uno de ellos está representado por tres obras típicas de
o ya producían en los años 80, continuaron produciendo su producción. Uno es abstracción geométrica y claridad;
después, y son nombres que en mayor o menor medida el otro, mímesis fotográfica e incertidumbre; pero los
pueden ser reconocidos por generaciones más jóvenes. dos comparten una propuesta de rigor y exactitud que
Walter Páez ha hecho pinturas, dibujos y grabados, está traducida en el montaje: las obras de uno y otro se
pero sobre todo se ha destacado en la producción de enfrentan en un ángulo, en lo alto, y sus lados coinciden
objetos. Evoca la imagen de un chico solitario, absorto exactamente con los lados de los ventanales. Se podría
y feliz que juega con las cosas pobres que tiene a mano. agregar que los dos plantean problemas teóricos parecidos
Corchitos, frasquitos, tuerquitas, cajitas de fósforos, en relación con el modo de producción: ¿para qué llevar
palillos y las cosas más inesperadas o banales se transfi- a pintura un (posible) diseño digital?, ¿para qué llevar a
guran artesanalmente en objetos insólitos que no dejan de pintura una fotografía?
sorprender. En esta muestra se exhiben cuatro obras de Por contraste, la obra de Menas está expuesta con
diferentes épocas. La yuxtaposición de una caja-objeto de soltura, de modo desprolijo: dibujos crudos, sin marco, a
1986 y otra de 2003 permite ver la continuidad casi inva- veces rotos o sucios, colgados de broches o directamente
riable que hay entre ellas. pegados en los paneles con cinta (algunos están involun-
Refinamiento, elegancia y sobriedad caracterizan la tariamente despegados y doblados, detalle que en este
obra escultórica de Sara Galiasso, que se desarrolla entre contexto no molesta). Todo eso es acorde a la propuesta de
el juego formal y alusiones al vínculo naturaleza-cultura. Menas: paisajes de la desolación y la inquietud, con atmós-
En este caso hay una instalación de bancos de mármol fera pesimista, que parecen traducir una opinión desespe-
tallados y piedras naturales que forman un segmento recto ranzada acerca de alguna realidad o de toda la realidad. La
sobre la alfombra gris. La continuación imaginaria de este obra de Menas puede vincularse con el neoexpresionismo
segmento en ambos sentidos se conecta, por un lado, con de los 80 (por la aspereza), pero también con la tradición
una columna blanca y, por el otro, con una larga ventana académica (por los géneros: paisaje, figura, rostro). Un
vertical. Este diálogo sutil con la arquitectura le da un detalle interesante es la iluminación: deliberadamente
carácter tridimensional y una amplitud que no se revela a descentrada, a diferencia de lo que ocurre con los demás
primera vista. artistas. Todo confirma que, en esta muestra, el modo de
El vínculo con la arquitectura es muy fuerte también exposición varía según el carácter de cada propuesta.
en la presentación de la obra de Moisset de Espanés y de Visualmente, la obra de Aníbal Buede es un amonto-
Oscar Suárez. Las decisiones curatoriales parecen haber namiento medio caótico de cosas en un rincón de la sala.
exaltado las diferencias y similitudes entre ambos artistas, El desparpajo de ese amontonamiento, dispuesto sobre
poniéndolos en una suerte de diálogo tácito entre sí y con un nailon negro que parece discutir con la confortable
el edificio. (Casualmente, o no, en la Escuela de Artes de la alfombra gris, genera cierto chirrido de discordancia con
40 41
la sala y con el edificio en general. Más allá de lo visual, namientos al estilo de: ¿por qué ésos y no otros? Los argu-
esta nueva “salida” (la sexta) de los “Apuntes para un mentos eran varios: en los 80 surgieron muchos artistas,
largometraje”, es un cruce de relaciones, ya que las cosas quizá los elegidos no eran ni los más representativos ni los
que vemos se vinculan con Buede y, según suponemos, han más destacados de los 80, no todos los elegidos correspon-
sido aportadas por, o pertenecen a, personas vinculadas dían a los 80. En este punto yo quisiera remitirme a dos
con Buede: maestros, coleccionistas, amigos. Buede da a muestras que tuvieron lugar en el Museo Caraffa: 120 años
entender que él mismo es un lugar donde se encuentran y de pintura en Córdoba, de 19911, y 100 años de plástica en
cruzan personas. La idea general de la curaduría –la de los Córdoba, de 20042. En las dos aparecía algo que no se cues-
relevos generacionales, que se comenta más abajo– ocurre tiona: la idea de que el paso de la dictadura a la democracia
también por dentro de la obra de Buede. (entre el 82 y el 84, digamos) marcó el inicio de una nueva
Mi amiga y yo echamos un último vistazo a la etapa no solo para la sociedad en general sino también para
muestra. La característica principal, sin dudas, es la el arte, y, más en particular, para el arte cordobés. Después
heterogeneidad. Sin embargo, el nombre que más se de la devastación militar, en Córdoba surgió un movi-
destaca (y esto no implica un juicio valorativo) es quizá miento artístico diverso y agitado que en gran medida no
el del curador. Relevos es una obra de Lucas Di Pascuale tenía raíces en el arte local anterior. Las influencias venían
compuesta por obras de otros. de afuera: del neoexpresionismo alemán, de la transvan-
Salimos. El guardia, que nos esperaba, cierra la guardia italiana, de la bad painting, del arte conceptual.
puerta. Amablemente nos despide. En la muestra de 1991, coordinada por Nelly Perazzo,
la historia de la pintura cordobesa estaba dividida en
2. El debate grandes períodos, el último de los cuales aparecía rotu-
Ya desde antes de la inauguración, que tuvo lugar el lado como: “Algunos exponentes de la generación del
11 de junio de 2014, Relevos despertó interés y polémica. 80”. O sea, ya se hablaba de una “generación del 80”.
En varios lugares de la red social Facebook se armaron En el museo se exponían obras de catorce artistas de ese
conversaciones espontáneas –a veces con cuestiona- período3; en el texto introductorio, Perazzo nombraba
mientos– entre miembros del ámbito artístico cordobés. también a veintiocho más4, “sin que el hecho de no ser
Dado que ese material era conversacional y semiprivado, mencionados implique desestima”, según aclaraba.
no va a ser citado en este artículo. Pero, a modo de un
1 120 años de pintura en Córdoba. 1871-1991, exposición organizada por la
espectador que mira la escena desde afuera, quisiera Asociación de Amigos del Museo Caraffa. Noviembre 1991 a marzo 1992.
Catálogo impreso.
comentar algunos temas que aparecieron ahí, ya que 2 100 años de plástica en Córdoba. 1904-2004. 100 artistas – 100 obras, en
el centenario del diario La Voz del Interior. Catálogo impreso y en CD.
exceden la circunstancia puntual de la muestra y pueden
3 Eran: Pablo Baena, Ernesto Berra, Anahí Cáceres, Pablo Canedo, Daniel
ser de interés para el arte cordobés en general. Capardi, Ricardo Castiglia, Sergio Fonseca, Roque Fraticelli, Mario Grinberg,
Oscar Gubiani, Álvaro Izurieta, Roger Mantegani, Jorge Simes y Raúl Teppa.
¿Qué fue lo más polémico de Relevos? La respuesta 4 Acá aparecían nombres tan variados como Miguel Avataneo, Dolores Cáce-
res, Carlos Maletto, Oscar Suárez, Gabriel Gutnisky, Fernando Allievi, Rosa
es una sola: la selección de artistas. Aparecieron cuestio- Ana Tinti o Susana Peyloubet.
42 43
En la muestra de 2004, curada por Daniel Capardi, este planteo se ramifican muchos problemas y posturas.
que en ese momento era Director del museo, también De un lado están los refractarios, los que reivindican la
se brindaba un panorama del arte cordobés organizado subjetividad y rechazan “cánones” armados por otros
cronológicamente, dentro del cual se diferenciaba en (generalmente poderosos); del otro lado están los que
último término el período comprendido entre 1983 (inicio basan las valoraciones en criterios supraindividuales o
de la democracia) y 2004 (año de la muestra). Entre los los que reconocen que hay hechos socioculturales inne-
cien artistas con obras en exposición, se podría decir que gables: si frente a la Gioconda no cesa la peregrinación o
unos once correspondían a los años 80 y unos seis más 5
si millones de personas gritan un gol a cierta hora, eso es
a la época posterior . En el texto correspondiente a ese
6
parte de la realidad. También se observa que cada gene-
período , Capardi mencionaba a otros; asimismo, había
7
ración (y cada miembro de esa generación) mira a las
una “Cronología” y una complicada “Genealogía” con años, generaciones precedentes y, al hacerlo, inevitablemente
nombres y flechas, en donde aparecían varios más . 8
selecciona: dialoga con algunos en términos de afinidad
En 1994, el crítico literario estadounidense Harold y elogio, dialoga con otros en términos de oposición, y
Bloom publicó El canon occidental, en el que analizaba al resto lo conoce pero no lo tiene en cuenta, o no lo
la obra de 26 escritores que, según él, eran “imprescin- conoce. En relación con eso, una pregunta que surge es:
dibles”. Dicho de otro modo: los clásicos. Ese libro y la ¿cómo se producen estas selecciones, que en algunos
polémica que generó difundieron el concepto de “canon” casos llegan a cristalizarse en “cánones”? Están aque-
a nivel mundial por fuera de los círculos académicos. La llos que responden: “Solo perduran las obras que tienen
palabra “canon”, de la que vienen “canónico” y “cano- un valor artístico superior al resto”, pero esa respuesta
nizar”, se utiliza más en literatura que en artes visuales, parece bastante ingenua. Si en la antología poética de
pero es generalizable a todos los campos. La idea básica un francés hay solo autores de habla francesa o que han
es que hay ciertos autores u obras que son importantes sido traducidos al francés y difundidos en el mundo de
más allá de las preferencias subjetivas de cada uno. Es habla francesa, entonces queda claro que también inciden
como si alguien nos dijera: “Miguel Ángel es impor- otros factores. La mirada a los predecesores, y también a
tante por más que a usted no le interese”. En torno a los contemporáneos, está cambiando permanentemente,
pero ese cambio no ocurre porque sí: depende de hechos
5 Allievi, Baena, Canedo, Díaz, Fraticelli, Fabián Liguori, Mantegani, Oscar concretos, algunos más influyentes que otros, para bien
Páez, Tulio Romano, Simes y Oscar Suárez.
6 José Pizarro, Marcello Mercado, Pablo Scheibengraf, RES, Natalia Blanch y
o para mal. Aquellas dos muestras de 1991 y 2004 son
Ananké Asseff.
loables porque fueron ambiciosas y porque incluyeron
7 Capardi, Daniel, 1983-2004. Entre las eventuales historias personales y los
parámetros técnicos del arte. investigaciones que echan luz sobre el pasado, pero plan-
8 Además de mencionar artistas, se hacía referencia a ciertos hechos que
marcaron la época, como la muestra Siete individuales (1982), el Salón y tean el problema de que con sus antologías inducen a
Premio Ciudad de Córdoba, el Salón de Pintura Pro Arte, las ediciones de
Arte Joven (Museo Caraffa) y de El arte en Córdoba (Complejo Ferial Cór- pensar en cánones. Gestos relativamente pequeños como
doba), la exposición Instalación: ¿quién puede vivir en esta casa? (1986) o
la creación del Centro de Arte Contemporáneo (1988). el de Relevos pueden ser vistos como saludables deses-
44 45
tructuraciones de aquellos cánones, que de otro modo 80 y la generación joven: estos, como aquellos, parecen
corren el riesgo de cristalizarse. Y nadie dirá que Relevos comenzar de cero con respecto al arte local. Sin embargo,
pretende imponer un nuevo canon. aquellos estaban precedidos por la dictadura; los jóvenes,
Sin embargo, bien puede suceder que aproximarse en cambio, están precedidos por esa generación rica y
a Relevos desde este punto de vista sea un error, ya que diversa que no deberían desconocer. (Simétricamente,
su idea central era ligeramente otra: no hablar de “los los jóvenes no deberían ser desconocidos por los maes-
artistas de los 80” sino del proceso por el cual una gene- tros). Tal podría ser la tesis de Relevos. Un aspecto que
ración le pasa la posta a la siguiente. En el texto curato- no se puede soslayar es el lugar y el momento en el que
rial, Di Pascuale defiende el “incremento de los vínculos ocurre: la inauguración de una nueva sala de arte. Según
intergeneracionales”. Y aclara que esos vínculos no se dan Di Pascuale, “el Espacio de Arte OSDE Córdoba se piensa
en una sola dirección: “Los jóvenes necesitan aprender de a sí mismo mediante exposiciones que indaguen prác-
los maestros tanto como los maestros necesitan aprender ticas artísticas de carácter histórico; o actuales, llevadas
de los jóvenes”. Quizá esta idea no quedó muy clara, a a cabo por artistas de reconocida trayectoria”. Desde este
pesar de figurar en el propio título de la muestra; aunque punto de vista, parecería que el tema de los relevos no se
también es cierto que en los debates de Facebook no limita a la presente muestra, sino que funciona como eje
se hablaba de la muestra, a la que en algunos casos ni conceptual para la sala y a la vez como propuesta general

.
siquiera se había visto. Una lectura posible es la siguiente. de discusión: hablemos de los relevos generacionales. El
Los pocos nombres elegidos en Relevos pueden evocar debate es bienvenido
por cercanía a muchos otros (Menas, por ejemplo, evoca
a Fraticelli, Baena o Grinberg), y la suma de todos evoca
bastante bien la heterogeneidad de aquella generación. De
esa variedad (pareciera sugerir Di Pascuale) es heredera
la generación siguiente, que también es heterogénea y que
también será relevada en algún momento.
El debate, por otro lado, permitió vislumbrar cues-
tiones incómodas que habitualmente no salen a la luz y
que no carecen de importancia: enfrentamientos soterrados
entre artistas o su anhelo de reconocimiento. En este
sentido las muestras que, acertadamente o no, evocan la
idea de una antología se presentan como uno de los espa-
cios simbólicos en los que ese reconocimiento, aunque (*) Andrés Cabeza. Profesor en las Escuelas Superiores de Bellas
Artes Martín Santiago (Deán Funes) y Dr. José Figueroa Alcorta
frágil e inestable, podría ser obtenido.
(Córdoba). Dibujante y pintor. Publicó los libros Dibujos (narrativa) y
Se podría ver una analogía entre la generación del La geometría (poemas), ambos en Alción editora.
46 47
Notas sobre arte y policía sobre la forma en que otras prácticas sociales (por ejemplo

en Córdoba el deporte, la gastronomía o la mecánica) se vinculan con


la policía; y algo muy similar sobre la relación entre arte
Texto derivado por Ana Sol Alderete (*), a partir de
“04/12/13 Alberdi- Córdoba- Argentina- América del y algunas instancias sociales (por ejemplo la propiedad
Sur”, de Belkys Scolamieri privada, el canon académico o la publicidad) cuestionadas
y cuestionables. Nada nos inhibe, en todo caso, de consi-
El último diciembre en Córdoba dejó, entre otras cosas, derar que esos vínculos son críticos en todos y cada uno
un texto (o la postal de un estado de cosas) en un blog; y de los casos. Estas notas devienen de una situación, si se
es a partir de éste que surgieron los interrogantes sobre quiere traumática, que interpeló a esa relación en parti-
la relación entre arte y policía. ¿Cómo puede la crítica de cular en un lugar específico. Fue una situación que muchas
arte insertarse en ese vínculo? personas en Córdoba experimentamos de manera separada
pero con cierta afinidad. La que hay entre Belkys y yo, por
1 ejemplo, se sustenta en que compartimos la anécdota de
Una tarde de fines de 2011 un grupo de personas arriba, un seminario en noviembre de 2013, y el interés por
salió caminando desde el Paseo de las Artes con una ciertas superposiciones orientadas a la transformación: la
gran bandera sostenida por tres largos palos. Entre las superposición de la lectura con la escritura, de la produc-
personas que caminaban con la marcha, algunas tomaban ción con la crítica, del presente con la historia.
fotos, otras estampaban esténciles en el pavimento y otras El artículo que escribimos ahora involucra confusa-
detenían el tránsito y entregaban folletos. La bandera mente dos personas gramaticales. Una de ellas es una
decía “casa 13” y era llevada hasta la Sala Farina en la primera persona singular citada literalmente de un texto
Ciudad de las Artes, donde se inauguraba una exposi- publicado en El mundo es pequeño y grande a la vez, el
ción dedicada a diversos colectivos artísticos de Córdoba. blog de Belkys Scolamieri. La otra es la primera persona
En el camino, un grupo de policías encontró la marcha plural con la que intento integrarme a ese texto del que
y espontáneamente decidió acompañarla en el recorrido soy lectora y, ahora, responsable de su versión derivada.
y organizar el tránsito a medida que circulaba. En eso El artículo refiere a “lo que está sucediendo” (así, en
estaban cuando el chofer de un colectivo, que esperaba le presente) el 4 de diciembre de 20131. Y, aunque hoy ya no
dieran paso para continuar su recorrido, le preguntó a un sea ese día, haremos el ensayo (y cometeremos el error)
agente “¿de qué se trata esto?”. El policía le contestó “no de seguir escribiendo ese texto, porque sospechamos que
es nada para preocuparse, solo un grupo de artistas”. Ese mucho de eso todavía nos está pasando.
día yo caminaba con la marcha y en el colectivo viajaba
Belkys Scolamieri. 1 El texto se encuentra publicado con una licencia copyleft en http://
scolamieri.blogspot.com.ar/2013/12/041213-alberdi-cordoba-argentina.
Las relaciones entre arte y policía no se notan mucho html (fecha de consulta 10/07/2014). De aquí en adelante, el cambio de
tipografía en verbos o frases indica que la primera persona singular ha sido
hasta que se notan casi demasiado. Podría decirse lo mismo tomada literalmente de este texto.
48 49
2 segundo a lo que sus cuerpos parecían saber: qué tomar,
“Lo que está sucediendo” refería entonces al auto- qué dejar, qué destruir, cómo cubrirse y cómo huir.
acuartelamiento de la policía de la provincia el día Una tercera iniciativa se sumó a la serie de acciones
martes 3 de diciembre, con motivo de un reclamo sala- y reacciones colectivas desencadenadas por el autoacuar-
rial. La medida de fuerza produjo una “zona liberada” 2
telamiento de la policía provincial. Así como las personas
de dimensiones enormes y fue seguida de una serie de se organizaron para saquear aquello que habitualmente
acciones colectivas que entraban en aparente contradic- las bombardea como imagen de otra vida posible, otros
ción: por un lado, en los barrios de la ciudad de Córdoba grupos hicieron lo propio como guardianes de algunos
las personas se organizaban y entraban compulsiva- comercios y combatieron a esa máquina arrasadora,
mente a los supermercados para arrebatar las mercan- provocando una especie de cacería urbana que acaso fuera
cías que se les habían aparecido como inaccesibles hasta capaz de defender la vida cotidiana hasta entonces cono-
ese momento. Por el otro, mientras tenían lugar los cida. ¿Hubo allí artistas y prácticas artísticas? En tal caso
saqueos, un número parecido de personas entraba en ¿de qué modo entraron en contacto?
contacto de manera sedentaria a través de una red social
de internet. 3
Por esas posibilidades que me dio la tecnología, que La acción de intentar escribir, afirmar sin certezas
ni mis ojos ni mi coraje hubieran permitido, me acerqué a o plantear preguntas, y aquello que se escribió y publicó
los rostros de los saqueadores y pude ver en sus caras constituye, para nosotras, el producto de la relación entre
una mezcla de violencia con una especie de satisfac- arte y policía. La escritura de Scolamieri se situaba en
ción casi infantil, sin que ello les devolviera la inocencia. una suerte de estado mental y emocional que conjugaba la
Una energía colectiva que los convertía en una peligrosa sensación de haber perdido la capacidad de saber con la
máquina que arrasaba con todo a su paso. Me pregunté aparente imposibilidad de asentar un pensamiento rigu-
si acaso eso no era una máquina deseante. Una masa roso que resultara adecuado al presente. Expresaba, por
de energías en su punto más álgido de acción, puesta lo tanto, desconfianza ante cualquiera de los argumentos
en marcha por una trama de relaciones entre sus miem- que, previsiblemente, se desarrollarían con posteridad a
bros y conducida por una especie de circuito de miradas los hechos.
nerviosas al acecho, veloces, que se adelantaban por un Este producto funciona como la postal de un estado
de cosas. Por eso, “lo que está sucediendo ayer y hoy en
2 La expresión zona liberada refiere a un territorio que goza de impuni- Córdoba” es al mismo tiempo un punto de partida desde
dad para determinadas actividades, garantizadas por la inactividad de
las fuerzas policiales. La expresión se consolidó, aparentemente, al ser el cual indagar sobre la posibilidad de un cambio de
utilizada en la década de 1970 por los Grupos de Tareas para referirse al
“permiso” que tenían para realizar sus operativos en diferentes jurisdic- estado: luego de una noche larga interrumpida por los
ciones policiales, según el testimonio de sobrevivientes del terrorismo de
estado en Argentina. Ver por ejemplo http://www.pagina12.com.ar/diario/ ruidos de balaceras y saqueos, deseamos ya no ser las
elpais/1-90336-2007-08-26.html: “Los victimarios gritaban ‘¡zona liberada!’
y comenzaba la cacería” (fecha de consulta 10/07/2014). mismas personas hoy que ayer. Una tal transformación,
50 51
que compromete nuestras expectativas de significativos solo puede haber ejercicios del arte en un territorio cabal-
cambios en lo humano, es anhelada al mismo tiempo mente habitado por la policía? Sería apresurado responder
que temida. Es en situaciones como esas cuando espe- afirmativamente estas preguntas. Cabría preguntarse si
ramos que todo lo leído y pensado adquiera sentido en el alguna otra actividad artística que involucrara la auto-or-
contexto de la experiencia. ganización de personas tuvo lugar, de manera espon-
El presente de diciembre de 2013 se ha extendido tánea, dentro de lo que sucedió y fue vivido en esos días.
y todavía nos formula preguntas: ¿hemos experimen- Podríamos preguntarnos también si las actividades inte-
tado nosotras, precisamente leyendo a Walter Benjamin lectuales tienen alguna expectativa genuina de arrebatarle
en aquellos días, el fascismo?; ¿cuáles son los meca- cosas al presente.
nismos que elegimos para dar cuenta de los sentimientos
encontrados que atravesaron este texto?; ¿cuáles son los 4
mecanismos que elegimos para evadirnos de esas contra- Pensamos en cómo es que formamos o no parte de
dicciones?; ¿cómo reescribimos siete meses más tarde?; esa máquina, por qué no somos capaces de reconocer los
¿cómo somos ahora a partir de la forma en que nos vimos deseos que la movían como nuestros, y no hay moral que
entonces? nos ayude. Otra vez, la pregunta parece engañarnos un
Es pensable (para quienes escriben y para quienes poco: no podemos suponer que conocemos las fronteras
leen) que entre las ciudadanas y los ciudadanos organizados entre formar parte y no, aunque éstas sean fuertemente
que saqueaban o protegían comercios hubiera personas que intuidas; no podemos desentendernos de ideas de feli-
se considerasen a sí mismas artistas y a su práctica arte. cidad que comprendemos, aunque no nos hagan felices; no
¿Hubo entre esas personas quienes fueron consideradas pudimos determinar cuándo la violencia devino excepción,
intelectuales por otras y otros?; ¿fue alguna de estas activi- si es que en algún momento eso ocurrió.
dades una acción intelectual conceptualizada?; ¿fue alguna Con la expectativa de emprender una crítica de arte
de estas acciones excepcionalmente violenta? de lo que está sucediendo y que, a su vez, lo que está
Probemos ahora enunciar una suposición fastidiosa: sucediendo se convierta en una crítica al arte, es que este
ninguna práctica artística conocida fue autora ni partícipe texto se posiciona en lo público y es dado a leer. Lo que
de ninguna de estas acciones. ¿Es que las prácticas artís- puede criticarse desde el arte es justamente esa narrativa
ticas solo pueden tener lugar en determinadas circuns- de la excepción que enunciaría: “‘lo que está sucediendo’
tancias de institucionalización de las violencias ? ¿Acaso 3
comenzó el martes 3 de diciembre y terminó el miércoles 4
con un discurso que el gobernador de la provincia dio públi-
3 La referencia a la policía como un aspecto central de la institucionalización
de la violencia ha sido puesta de manifiesto, entre otras y otros, por Walter
Benjamin en su ensayo “Para una crítica de la violencia”, publicado original-
mente en 1921: “[D]esde el punto de vista de la violencia (la única capaz de del Estado, temeroso éste de otras violencias fundadoras de derecho que
garantizar el derecho), no hay igualdad, sino, en el mejor de los casos, vio- instituyan nuevos límites) y la violencia pura e inmediata, que se define
lencias igual de grandes” (Estética y política, Las Cuarenta, Buenos Aires, por la ausencia de toda fundación de derecho, es destructora de los límites
p. 56). El autor relaciona y distingue tipos de violencias, especialmente y nunca absoluta respecto del alma de los vivos. Esta última es también
aquella fundadora de derecho y conservadora de derecho (la violencia llamada violencia revolucionaria hacia el final del ensayo.
52 53
camente al mediodía”. La crítica (que un arte no discipli- 5
nario, como diría Laddaga, haría desde su rol de promotor No hay nada de filosófico en asombrarse de que las
privilegiado de la imaginación colectiva) es justamente que cosas que estamos viviendo sean “todavía” posibles en el
lo que está sucediendo todavía ocurre hoy: en todas las siglo XXI. Nuestra relación con el pasado no es inmutable,
relaciones entre dos personas, en todas las obras de arte y es única hoy, mañana, el día en que estas palabras sean
en todos los trayectos, en la propia dificultad pública para leídas. Lo que está sucediendo está saturado de tensiones.
referir quién fue víctima de este estado de cosas. En cada Vemos como en una postal la constelación de relaciones
acontecimiento anterior y en cada anécdota presente está entre ayer y hoy. ¿Cómo lo nombramos? La fuerza de una
inscripta la violencia de una frontera social que hace que clase media asustada acogió a sus prácticas artísticas. En
unas y unos vivan con garantías y otras y otros sin ellas. diciembre y luego, en debates y conversaciones, se habló
Pero es justamente eso lo que tiene diciembre de del carácter fascista de las masas. Pero ¿qué es fascismo
2013 como crítica al arte. En el despliegue de incer- en este presente5?
tidumbres al que fuimos expuestas y expuestos, en el ¿Cuántas cosas, o cuáles, debería un sector de la
descoyuntamiento de las garantías, no hubo una postura sociedad arrebatarle a los otros para desquiciar el sistema
intelectual en sentido amplio, ni artística en un sentido de fuerzas sobre el que experimentamos fronteras de
más específico, capaz de reposicionar lo sabido antes clase? ¿Qué ocurriría si se saqueara la energía artística
respecto de lo vivido entonces. Lo experimentado como de los sectores privilegiados? En el contexto de estas
excepción en esos días no ha sido (todavía) reinven- reflexiones, queda una última cuestión. La pregunta es si
tado para arrebatar el dolor ni para insertar con energía el arte solo es pensable en un estado donde la actividad
un sentido de cambio al presente, y acaso sea esa la policial existe. Donde el agente policial garantiza tranqui-
promesa sostenida con la mayor de las confianzas por lidad al chofer de colectivo y el agente artístico nada tiene
todas y cada una de las comunidades artísticas activas que hacer con la marcha de la policía sobre el pavimento.

.
hoy . La posibilidad de hacerlo está perpetuamente ahí.
4
La pregunta es, en todo caso, si el arte podría ser arran-
Repensar los mecanismos íntimos podría ser el primer cado de ese estado
paso para comprender la construcción de una subjeti-
vidad colectiva.

4 Reza la contratapa de un difundido libro de arte, publicado en 2006: “El


proceso decisivo de los últimos años en el universo de las artes es la 5 En la tarea de hallar alguna explicación del término en su uso presente,
formación de una cultura diferente a la moderna y a sus estribaciones encontramos reflexiones elaboradas en Venezuela con motivo de la agi-
posmodernas. Un signo particularmente elocuente de este proceso es la tada situación socio-política los últimos meses: “Es importante compren-
proliferación de iniciativas de artistas destinadas a facilitar la participación der que el fascismo representa un movimiento de masas: el de la clase
de grandes grupos de personas muy diversas en proyectos donde se aso- media desilusionada y sectores desmoralizados y lumpenizados de la clase
cia la realización de ficciones o de imágenes con la ocupación de espacios trabajadora.” El artículo completo, titulado “¿Qué es el fascismo y cómo
locales y la exploración de formas experimentales de socialización. Esta- combatirlo?”, puede leerse en http://www.elmilitantevenezuela.org/index.
mos ante nuevas ecologías culturales”. (Reinaldo LADDAGA, Estética de la php?option=com_content&view=article&id=7431:ique-es-el-fascismo-y-co-
emergencia, Adriana Hidalgo, Buenos Aires). mo-combatirlo&catid=3&Itemid=100037 (fecha de consulta 10/07/2014).
54 55
(*) Ana Sol Alderete (Neuquén, 1983). Vive en Córdoba y habita
Registro de la presentación de
Casa13. Desde 2009 forma parte de la mesa editorial de Un pequeño Un Pequeño Deseo N° 23, abril 2014
deseo. Desde 2010 integra un equipo de investigación en la Facultad
de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, abocado al estudio
de la historia artístico-cultural de la provincia. También allí cursa el Por Cuqui
Doctorado en Artes.
La serie completa de estos dibujos se encuentra publicada
en www.casa13.org.ar.

56 57
58 59
60 61
62 63
Referencias

Alzogaray, Tomás (Córdoba, 1976). Artista multidisciplinario,


trabaja alternativamente en México y Argentina. Egresó de la Licen-
ciatura en Pintura de la UNC. Su trabajo se desarrolla entre las artes
plásticas, lo escenográfico y la performance.

Aún Sin Título. Ciclo anual de arte de performance organi-


zado por Soledad Sánchez Goldar desde 2011, radicado en Docu-
mentA/Escénicas, Córdoba. Han participado numerosas/os artistas
locales y extranjeras/os con presentaciones de acciones en vivo y de
video-performance.

Azul Phtalo. Grupo de producción y gestión de arte de


performance integrado por Nora Sara, Carolina Vergara, Josefina
Assumma, Soledad Simón y Soledad Sánchez Goldar, formado en
1998 y activo hasta 2001.

Batkis, Laura (Buenos Aires, 1962). Curadora y crítica de


arte. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Nacional de
Buenos Aires.

Belzagui, Pablo (Córdoba, 1974). Fue director de la Fundación El


Cíclope, grupo de producción y desarrollo de artes visuales y narrativas.
Fue director de programación en Goethe-Institut Córdoba y es docente
de Producción Audiovisual en la Universidad Nacional de Chilecito.

Buede, Aníbal (Concordia, 1959). Artista visual, curador, gestor


y docente. Egresó de la EPBA Figueroa Alcorta como Profesor de Dibujo
y Pintura y Profesor de Dibujo y Grabado. Formó parte del grupo que
en 1993 fundó Casa 13.

Burba, Luciano (Santa María de Punilla, Córdoba, 1980). Artista


visual. Egresó de la Licenciatura en Escultura de la UNC. Trabaja como

64 65
Organismo de la Facultad de Artes de la UNC, creado en 2002. Cuenta
artista y empleado de comercio. Actualmente co-edita la colección de
con una sala de conferencias, una sala de exposiciones y una sala de
libros 1.330.022, etcétera sobre artistas contemporáneos de Córdoba
teatro. Su página web es artes.unc.edu.ar/cepia.
(Casa Trece Ediciones).
Cerro de las Rosas. Barrio residencial del noroeste de Córdoba,
CAC (Av.Cárcano 1750, Córdoba capital). Centro de Arte Contem-
emblemático por el alto poder adquisitivo de sus comerciantes y
poráneo. Espacio de exposición fundado en 1988 por Antonio Seguí en
habitantes.
el Chateau Carreras, hoy a cargo de la Agencia Córdoba Cultura de la
Provincia de Córdoba. Su blog es chateau-cac.blogspot.com.ar. Ciudad de las Artes (Av. Ricchieri y Concepción Arenal, Córdoba
capital). Polo educativo cultural que alberga las escuelas de arte
Cachín, María del Carmen (Bell Ville, Córdoba, 1967). Artista
provinciales: Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta,
visual y performer. Egresada como Maestra de Artes Plásticas, Profe-
Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, Escuela
sora de Dibujo y Pintura de la ESBA Figueroa Alcorta y como abogada
Superior de Cerámica Fernando Arranz, Conservatorio Superior de Música
en la UNC. Ha realizado exposiciones, intervenciones y performances
Félix Garzón y Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt. Cuenta
en numerosos espacios del país así como también en el extranjero.
con una sala de exposiciones (Sala Farina) y un complejo de residencias.

Campos, Martín (Córdoba, 1989). Músico. Actualmente toca


Crespo, Carlos (Córdoba, 1940-2010). Artista plástico y docente.
en MCTP y José Anastasio. Forma parte del equipo de trabajo del sello
Desde 1957 a 1960 cursó estudios de arquitectura en la UNC.
discográfico LO-FI Records.
Daghero, Guillermo (Córdoba, 1967). Poeta, artista visual y
Capardi, Daniel (Córdoba, 1957). Artista, curador e investigador
editor. Publicó varios libros de poesía y coordinó la editorial Verbena
en arte. Licenciado en Pintura por la UNC. Viajó becado a París luego
Ediciones.
de obtener el premio Braque en escultura en 1983. Entre 1999 y 2008
fue director del Museo Caraffa. Di Camozzi, Fabhio (Córdoba, 1975). Tiene formación en arte,
arquitectura y filosofía. Formó parte del colectivo Grup00, realizó
CCEC (Entre Ríos 40, Córdoba capital). Centro Cultural España
muestras grupales e individuales, participó en residencias y recibió
Córdoba. Surgido en 1998 a partir del acuerdo entre la Municipalidad
becas para producción artística. Trabaja en su obra artística y escribe
de Córdoba y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
textos críticos y poéticos.
Desarrollo. Su página web es ccec.org.ar.
Di Pascuale, Lucas (Córdoba, 1968). Artista plástico y diseñador
Centro Cultural Cabildo (Independencia 30, Córdoba capital).
gráfico, egresó de la Licenciatura en Pintura de la UNC, donde es
Ubicado en el Cabildo Histórico de Córdoba. Depende de la Secretaría
docente. Dirigió el proyecto Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escé-
de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.
nicas, 2007-2011. Actualmente coordina Taller Horizontal, espacio de
práctica y pensamiento en artes visuales.
CePIA (Avenida Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria,
Córdoba capital). Centro de Producción e Investigación en Artes.

66 67
DocumentA/Escénicas (Lima 364, Córdoba capital). Centro Habeas Corpus. Festival de performance llevado a cabo
auto-gestionado de investigación, formación y producción de artes en el CAC en 2010, con una segunda edición en 2012. Su blog es
escénicas. Fundado en 2002 por Cipriano Argüello Pitt y Gabriela habeas-corpus-performance.blogspot.com.ar.
Halac. Cuenta con una sala de teatro, un centro de documentación,
un espacio de ensayos, una sala de exposiciones y una editorial. Su La Nariz en La Taza. Proyecto coordinado por María del Carmen

página web es documentaescenicas.org.ar. Cachín y Soledad Sánchez Goldar, iniciado en 2004. Organizó jornadas
y encuentros internacionales de performance en la ciudad de Córdoba.
ESBA FA (Av. Ricchieri y Concepción Arenal, Córdoba capital).
Escuela Superior de Bellas Arte Dr. José Figueroa Alcorta, también Meloni, Verónica (Córdoba, 1974). Artista de performance.

Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta (EPBA FA), Estudió en la ESBA Figueroa Alcorta. Participa de numerosos eventos

convertida recientemente (junto con otras escuelas superiores) en la de arte contemporáneo nacionales e internacionales. Paralelamente,

Universidad Provincial de Córdoba (UPC). dirige el taller-laboratorio de performance Acá-Ahora-Esto.

Fierro, Rodrigo (Córdoba, 1970). Egresó de la Escuela Superior Menas, Rubén (Córdoba, 1956). Pintor, dibujante y docente.

de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, continuó sus estudios en la Licenciado en Pintura por la UNC. En 1987 fue becado por el Fondo

carrera de Cine y TV de la UNC. Trabaja como fotógrafo y docente. Nacional de las Artes para viajar a Italia.

Fiore, Josefina. Estudiante de diseño y arte. Dibujante y joyera Moisset de Espanés, Eduardo (Córdoba, 1932). Pintor, dibu-

por oficio. jante, investigador y docente. Estudió Arquitectura en la UNC. Desde


1959 ha trabajado en la línea de la “geometría generativa”. En 1992
Fraticelli, Roque (Córdoba, 1951). Artista plástico. Estudió en la creó el Centro de Investigaciones Plástico-Matemáticas.
EPBA Figueroa Alcorta.
MUAC (Av. de los Insurgentes sur 3000, Ciudad de México):
Fundación OSDE. Fundación, creada en 1991, del grupo empre- Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Inaugurado en 2008,
sario argentino OSDE: Organización de Servicios Directos Empresa- forma parte del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Posee la
rios. El grupo, a través de sus diferentes empresas, brinda servicios primera colección pública de arte contemporáneo de México. Actual-
de medicina privada, seguros, urgencias, viajes de placer y viajes de mente, su curador en jefe es el Dr. Cuauhtémoc Medina. Su página
negocios y, hasta 2008, tuvo una AFJP. web es muac.unam.mx.

Galiasso, Sara (1946). Escultora y docente. Egresada de la MUMU (Rivera Indarte 55, Córdoba capital). Museo de las
Escuela de Artes de la UNC. Participó en simposios y muestras en Mujeres. Inaugurado en 2011, se alberga en el edificio “El Panal”.
Argentina y en el extranjero. En 1994 recibió una beca de perfecciona- Cuenta con siete salas de exposición y un auditorio donde se desarro-
miento del gobierno de Canadá. llan talleres y conferencias. Depende de la Agencia Córdoba Cultura de
la Provincia de Córdoba. Su página web es museodelasmujeres.org.
Gómez Villasuso, Orlando (Córdoba, 1981). Artista visual.
Egresó de la Licenciatura en Pintura de la UNC.

68 69
Museo Ex Teresa Arte Actual (Licenciado Verdad 8, México Santacruz, Leticia (Santa Fe, 1983). Artista radicada en Rosario.
DF). Espacio de diálogo y exhibición de prácticas artísticas ligadas a Formada en publicidad, bellas artes y animación, realiza ilustraciones,
la experimentación sonora, la instalación, el arte de acción y al video, animaciones, video acciones e instalaciones.
fundado en 1993 por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Su página web es exteresa.bellasartes.gob.mx. Scolamieri, Belkys (Catamarca, 1965). Artista y docente. Egresó
de la ESBA Figueroa Alcorta. Desde 1994 forma parte de equipos de
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Av. Poeta trabajo de producción artística y de gestión en artes, en instituciones
Lugones 411, Córdoba capital). Fundado en 1914, contó con edificio oficiales y no oficiales. Integró Casa 13 desde sus comienzos hasta el
propio en 1916, al cual se le hicieron ampliaciones en 1962 y 2007. año 2007.
Sus nueve salas están destinadas a exposiciones transitorias. Actual-
mente su nombre suele abreviarse MEC (Museo Emilio Caraffa). Su Suárez, Oscar (San Rafael, 1962). Pintor y fotógrafo. Ha hecho
página web es museocaraffa.org.ar. también acciones, esculturas, instalaciones y obras digitales. Egresó
de la Escuela de Artes de la UNC.
Páez, José Walter (Chilecito, 1958). Artista y docente. Egresado
de la EPBA Figueroa Alcorta. Ha hecho objetos, pinturas, grabados y Teatro La Luna (Pasaje Escuti 915, Córdoba capital). Teatro de
dibujos. gestión independiente donde además funciona un cineclub, una biblio-
teca, se hacen talleres, muestras de artes visuales y de performance.
Paseo de las Artes (entre las calles Belgrano, Achával Rodrí- Su blog es teatrolaluna.blogspot.com.ar.
guez, Figueroa Alcorta y Laprida; Córdoba capital). Antiguo complejo
de viviendas sociales que alojó inmigrantes desde 1890. Convertido en Torres, Laura (Madrid, 1989). Diseñadora y música, trabaja en
1980 en polo cultural, se caracteriza por las ferias de artesanías y anti- Córdoba. Actualmente toca en José Anastasio, MCTP y Fonez. Forma
güedades que se desarrollan allí los fines de semana. parte del equipo de trabajo del sello discográfico LO-FI Records.

Peisino, Pablo (Córdoba, 1975). Artista visual. Fue uno de los UNAM Universidad Nacional Autónoma de México.
fundadores de la editorial Llanto de mudo.
UNC Universidad Nacional de Córdoba.
Perazzo, Nelly (1925). Crítica, docente, investigadora e historia-
dora del arte. Fue directora del Museo Sívori y de la Academia Nacional
de Bellas Artes, de la que además es Miembro de Número. Ha recibido
distinciones y premios, como el Diploma Konex.

Pizarro, José (Elena, Córdoba, 1966). Artista visual, teórico y


docente, trabaja en Córdoba. Egresó de la ESBA Figueroa Alcorta.
Realizó numerosas muestras y curadurías. Dicta seminarios y cursos
en torno al arte contemporáneo.

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Summary
Brief message from the editorial board photography and video. Sánchez Goldar essays a narration similar
Our first issue of 2014 begins by the end of 2013 with to those her performances propose.
celebrations of the democracy anniversary and with police revolt. Not founding, Rejecting, Not accepting, Fighting, Detaching,
We wonder if making art or art criticism has anything to do with Ignoring. Verbs from which Efrén Álvavez proposes us a list of anti-
democracy. Or anyhow with its deepening. We wonder which system attitudes. Yes, a list, as if it were a gym programme or the
connection exists between art and democracy, art and police, art commandments of one of those joke religions that circulate on the
and the capitalist system. Perhaps a permanent criticism of the Internet. And as if that wasn’t enough, each attitude comes greatly
way we do criticism may be a strategy to deepen our democratic illustrated, so you, dear reader, will surely find yourself portrayed
practices. somewhere.
We search both a panoramic view and close ups. We start Attracted by the vigorous debate that the show Relevos
wearing lighter clothes. Spring has come, and so has the two generated on Facebook, Andrés Cabeza begins with a description
dozens of little wishes, that begin this way: of the works exhibited in the show, which was the opening of the
Jéssica Agustina Gómez visits Tiernos laureles que supimos OSDE Córdoba art space; after that he examines the reasons of
conseguir (Tender laurels we knew how to win), a show that that debate, taking into account the definition of “canon” and the
celebrated –from the Córdoba Municipality– our 30 years of art shows that incorporated the 80s in the past.
democracy at the end of 2013, by proposing a resignification of the First a reader and now a “deriver” from a text published by
works of the city collection. In midst of the visit, Jéssica meets José Belkys Scolamieri on her blog –related to the police garrison revolt
Anastasio, a project in which two people play live reusing material that took place in Córdoba in December 2013–, Ana Sol Alderete
recorded by bands from Córdoba. A question arises: to what extent inquires in plural about what happened that December 4th; and she
those resignifications can make different times and contexts live does this from the supposition that no artistic practice was known
together, updating the past and unveiling the present? to be neither author nor participant in those actions.
Another question, one of those like “who am I?”, is asked At the end of the issue, an accurate Cuqui draws standing up.
by Emilia Casiva to her former teacher. It is the same question Suddenly there are flowers and cups, books and tables, chairs and
he formulated the first day of classes to the group of students to windows, notes on the margins, lamps that hang from the border
which Emilia belonged. The teacher is Daniel Montero from the of the paper, sneakers, shoes, trousers and skirts, some of them
UNAM and the question still is “What is art criticism?” sitting down, guitars that are played on a stool, printed dresses,
Soledad Sánchez Goldar mixes her memories about and our faces which, without being there, there they are.
performance art and recalls experiences that another people told
her about performance art in Córdoba. The writing is thought by
Sánchez Goldar as a register of what happened; it is a partner of

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Distortion is the way Hunting memories for building stories
By Jéssica Agustina Gómez By Soledad Sánchez Goldar
From November 2013 to February 2014, the show Tiernos Recurring to memories of her own and from others, Soledad
laureles que supimos conseguir (Tender laurels we knew how to Sánchez Goldar bets for building a personal story of performance
win), curated by Tomás Alzogaray and Orlando Gómez Villasuso, art in Córdoba. Venturing into different memories, this article brings
took place in the Córdoba Municipal Cabildo. 28 different works us a series of groups, institutions, events, people and actions that
from the collection of the Genaro Pérez Municipal Museum were construct this personal view on action art in Córdoba from the late
photographed and reproduced. Each one of the 28 artists who nineties to the present day, rescuing writing in its documentary
participated in the show was given a reproduction to intervene value and inviting the readers to build their own story.
on it. The curatorial decision of operating with works from the
artistic heritage of Córdoba had the aim of resignifying it, what What we can do now
enabled different interpretations about democracy at present. The By Efrén Álvarez
article reviews the exercise of resignifying/intervening, taking into Nourishing from classical anarchist sources, the present
account the curatorial proposal, and inquires about the problem contribution gathers and promotes a set of possible attitudes of
of heterogeneous times condensed in the images. Taking as ethical and economical antagonism in the contemporary cultural
example some interventions and actions of the show, it questions world. The author displays his proposals in a recipe book-like list,
about what things remain from the past and how they appear and with a complementary set of drawings and diagrams.
change at present.
Relevos (Relays). A show and a debate
Art criticism as an object of desire, it is not a little wish. By Andrés Cabeza
Interview with Daniel Montero On 11th June 2014 a new exhibition hall was inaugurated in
By Emilia Casiva Córdoba: the OSDE Foundation Art Space. Its first exhibition was
Interview given by the art critic and teacher Daniel Montero Relevos. De los 80 a los 90 (Relays. From the 80s to the 90s),
(México-UNAM). The questions are about the actual role of art curated by Lucas Di Pascuale. Six artists who have developed
criticism, what we may expect from it, the forms it currently takes, their work in Córdoba at least from the 1980s were selected by
and other functions this social practice meets (mainly art curation the curator: Sara Galiasso, Rubén Menas, Aníbal Buede, Oscar
and journalism), which reconfigure it. The interview assumes a Suárez, Walter Páez and Eduardo Moisset de Espanés. The article
conjecture: the possibility that in recent times, and in certain fields, comments the show and the debate it generated.
art criticism is becoming focused on predominantly sociological
or contextual approaches. Some aspects of this hypothetical
circumstance are analyzed.

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Notes about art and police in Córdoba
By Ana Sol Alderete
During two days of 2013 the province of Córdoba suffered
an institutional and social commotion that became widely public,
because of the insurrection of its police force in the context of a
wage claim. The traumatic situation then experienced, mainly in
the capital city, impelled the artist Belkys Scolamieri to write some
notes on her blog. Starting from them, this article elaborates a
criticism upon the relation between art and police in that specific
context. The main idea of the text is that “what happens” (then)
is something that still happens (now): we experience social
boundaries founded on violence, within which we artists and
intellectuals try to promote collective imagination in order to
transform the reality. However, according to the picture showed by
the events, the artistic activities seem to be ensured by the police
and by the conservative violence that supports it. This way, the
present of December 2013 can extend and still ask us questions.

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