Dispersiones

CULTURA DEL FRAGMENTO, COLLAGE Y MONTAJE

 Ya estaba presente en la abstracción vanguardista

 La fragmentación se basa en la acumulación, la articulación de partes aisladas que mantienen su
autonomía en la obra final, pero separándose del sentido inicial antes de ser fragmentadas

ALDO ROSSI: habiendo partido de la fragmentación, intentó recomponerlas en entidades tipológicas.

Intenta recomponer los fragmentos dentro de la unidad.

I. Collage: superposición de distintos trozos históricos, tipológicos o estilísticos en una misma obra
arquitectónica y urbana, Es la agregación de piezas heterogéneas que conforman un nuevo objeto o
ensamblaje
II. Montaje Cinematográfico: articulación de imágenes en el montaje secuencial de una narración
unitaria.

COLLIN ROWE: “Ciudad Collage”

 Tomaba la fragmentación como punto de partida, ante un relativismo cultural. Es el collage el único
mecanismo de llegar a una unidad posible.
 Recurrió al método de Figura-Fondo
o En la ciudad tradicional predomina el fondo negro (masa construida) y la figura como vacío,
de calles, lugares públicos, plazas, etc.
o En la moderna predomina la figura, que es el negro de los edificios aislados sobre un
inmenso fondo blanco de los espacios verdes y de circulación.

Ciudad collage- (Villa Adriana).

 Tomaba la idea de collage a escala de la arquitectura en ejemplos históricos de edificios

compuestos por la articulación de una gran diversidad de piezas.

El mecanismo del collage sirve para alcanzar la versatilidad y expresar las metáforas en una
arquitectura de formas dispersas articuladas por recorridos

MONTAJE

El collage y el montaje cinematográfico tienen puntos en común.

Bernard Tschumi: Entiende a la arquitectura como plasmación del movimiento; la forma

arquitectónica es resultado de la colisión.

El parque de la Villette en París esta entendido como promenade cinemática y como montaje
cinematográfico. En el Parque se intenta introducir la velocidad en la arquitectura.

Lo que define cada proyecto es la voluntad de plasmar el acontecimiento, intentando que el

máximo de dinamicidad, choque, ímpetu y frenesí quede plasmado en la obra final.

Rem Koolhaas: Manhottan es su fuente de inspiración, paradigma de la densidad urbana y de la

explotación de la congestión.
ARQUITECTURA DEL CAOS

 Grado mayor de desorden de los fragmentos. Las teorías del caos radican en la extrema
complejidad del mundo.
 El caos se interpreta como impredictibilidad de los sistemas.
 El caos se manifiesta en la evidencia de que los sistemas físicos estables explicables según las leyes
de Newton se desestabilizan y desobedecen su propio orden.
 El caos es la forma extrema del desorden que se da en la naturaleza.

Los pensamientos del caos

 Se opone al orden; radica en el inmenso espacio de lo indecible, inexpresable y enigmático; se

encuentra más allá de los límites del lenguaje
 El pensamiento del caos proviene de los dadaístas y surrealistas
 La reaparición del caos se produce en un mundo donde predomina la indeterminación y la
relatividad, en un universo en el que el futuro no está escrito, en una situación que acepta el
vértigo de lo impredecible y lo infinito.
 La complejidad y el caos se relaciona con una nueva mirada ávida de experimentación.

Geometría Fractales- Mandelbrot

 Los fractales son una manera de geométrizar el caos de la naturaleza, de iluminar el desorden,
midiéndolo, representándolo y domesticándolo.
 La propiedad distintiva de estos objetos fractales es que la estructura es invariante en todas las
escalas, es decir, una parte posee la misma topología que el todo.

Teoría de los pliegues- Deleuze

 Partiendo de formas borrosas se puede afirmar que los seres y las formas están totalmente
conformados por pliegues. La teoría de los pliegues se acerca a lo imprevisible y vivo de la
naturaleza.
 En las arquitecturas del pliegue, los forjados se curvan y se transforman en muros, las fachadas son
cubiertas, se funde lo horizontal con lo vertical.

Las formas del colapso- Eisenman

 Siempre quiere mostrar la crisis, no elude los problemas y desvela los conflictos para no caer nunca
en el pensamiento consolador de las soluciones, de los lugares idealizados, de la precisión
constructiva que maravilla o del contenido metafórico.
 Eisenman propone un edificio-masa, vertical y polifuncional, doblado sobre sí mismo, que surge del
cruce de distintos paradigma de la física, que incluye el caos, el pliegue y las geometrías fractales.
ENERGÍAS

Siglo XX – Siglo de la Energía

Arquitectura y Arte como energía

 La Arquitectura siempre ha formado parte de los ciclos de energía; en los materiales que utiliza en
su construcción, en el acondicionamiento del interior, en su funcionamiento y consumo, en su
derribo o reciclaje.
 Por parte, el aumento de la entropía está relacionado con el aumento de información. La
arquitectura es, cada vez más, información desmaterializada y, cada vez menos, sólida estructura
tipológica.

Las formas de la Electricidad

 Transporte de la energía eléctrica a grandes distancias mediante la alta tensión.

 La luz natural y la luz artificial se convirtieron en el más genuino material de diseño
 La luz es capaz de convertir los cuerpos, objetos y materiales en sustancias luminosas.
 La luz natural y la luz artificial, se ha convertido en el más genuino material de diseño.

La búsqueda de transparencia, luminosidad e inmaterialidad

 La veneración por el vidrio y la transparencia ha sido una característica del arte del siglo XX. La
búsqueda de un arte sin forma, el deseo mágico de que en la obra no haya otra materia que la
luz y la energía
 La luz en la arquitectura manifiesta valores intemporales perteneciente a lo espiritual y
religioso.

Arquitecturas ligeras, transparentes y luminosas

La esencia de la arquitectura radica en optimizar sus relacionamiento con los suministradores de

energía.

 La levedad busca quitar todo peso innecesario a la estructura

 Transparencia no literal, sino un juego de luces y sombras mediante el uso de elementos filtrantes

Mecanismo para llegar a relacionar Arquitectura con energía

 Desarrollando formas de la visión de la luz natural

 Formas de la visión mezcladas con la imagen electrónica
 Velocidad, aceleración y la información
 Arquitectura neutras y transparentes

La energía, en definitiva, ha sido la herramienta esencial del desarrollo de las culturas humanas, pero
también su correcto uso y aprovechamiento en una época de consumo delirante constituye ahora el
principal problema de la humanidad. La energía como fenómeno conformador del universo remite a los
seres humanos a la biosfera que los alberga.