El americano ilustrado

Esta obra atrae por la figura de Guzmán Blanco y la discusión sobre la deuda externa, dos tópicos que le dan hilaridad,
y por la curiosa incorporación de Marx y Engels en un prólogo en alemán. Sin embargo, para la unidad de sentido del
teatro de José Ignacio Cabrujas, es más adecuada una lectura sobre las esferas privada y pública de los hermanos
Lander, Arístides –el político– y Anselmo –el cura y obispo.

Ambos son la summa de los personajes de Cabrujas. Superan y realizan las frustraciones afectivas de Manganzón,
Amadeo, Cosme y Pío, la vida fantasiosa de la familia Álamo, las pretensiones de los miembros de la Junta Directiva de
la Sociedad Pasteur, la mentira de Pío y el mito de los Ancízar hecho realidad, la metáfora de un país mediano, incluso
mediocre en sus realizaciones, pero pretencioso; y el despojo y la renuncia a creencias y tradiciones a cambio de la
desnudez moral y existencial.
Los ejes de esta pieza son el matrimonio de Arístides con María Eugenia, hija de un quesero, y su frustración por ser
sólo Director del Protocolo del Ministerio de Relaciones Exteriores, en contraste con las aspiraciones escritas en una
carta quince años antes para ser “el Jefe Supremo, El Toro del Chorro Caudaloso… del Partido Conservador. El plazo de
quince años para modificar la Constitución Nacional (…) para alcanzar el grado de General”. La frustración en ambas
esferas corre paralela a la condición sacerdotal de Anselmo, quien después es investido obispo. Este personaje
profundiza la desacralización religiosa vista en otras obras. Ambos hermanos culminan el despojo de las coacciones
culturales e ideológicas.

Dos caras de una misma moneda o una persona escindida en dos personajes, Arístides y Anselmo alcanzan el punto más
alto de la frustración y el fracaso. En la esfera privada, los dos hermanos y María Eugenia forman un trío que poco a
poco revela la carga erótica reprimida que los vincula, tanto por la inocuidad matrimonial de Arístides y María Eugenia,
como por la atracción de Anselmo hacia ella. La esfera pública gira en torno a la figura de Guzmán Blanco, Presidente
de la República, afrancesado y de una elocuencia vacía.

Ante él los hermanos toman caminos distintos. Mientras Arístides es designado Ministro de Relaciones Exteriores,
Anselmo conspira para derrotarlo. Es el tópico del que se vale Cabrujas para, por última vez, desacralizar el discurso
oficial sobre la historia nacional heroica, en contraste con la medianía nacional. También fue el primero, con la
exclusión de Anselmo, en Venezuela barata. Todo lo que rodea a Guzmán es fatuo y mediocre; además, es displicente
ante el problema de la deuda externa. Personalmente homenajea a Arístides cuando regresa del exterior, después de
negociar una solución a la deuda externa con Inglaterra que podría significar una pérdida de parte del territorio
nacional. Guzmán proclama una semana de júbilo complacido por saber que, resuelta la crisis, “el Orinoco continuará
desembocando en su delta para bien de la nacionalidad”.
Pero los personajes están transidos por otros problemas. Anselmo desahoga sus afectos como lo hicieron Pío y Cosme,
y un tanto Buey cuando hizo su declaración sobre la planificación, la balanza de pagos, la inversión pública y privada, la
deuda externa y la espiral inflacionaria. Anselmo es quien mejor representa la desarticulación total. Sólo le importa
“hablar del amor que maltrata su vida”, dice, y reconoce que “se ha hecho melancólico, disperso y a veces adiposo de
tanto hastío”.

Anselmo es el extremo radical del general Pío Fernández, aquél que hablaba con Jesús y con la Virgen de Coromoto, por
su obstinada incredulidad religiosa, sin preocuparse Cabrujas por explicar las razones que lo llevaron a ser sacerdote.
Lo importante es que Anselmo padece su ateísmo. “Dios se fue corriendo” cuando se resbaló en un lodazal camino a
Puerto Cabello, emulando grotescamente a Pablo de Tarso.

La desazón que lo agobia culmina en una escena única, cuando se despoja con violencia de los hábitos y las insignias
obispales (como Casandra en el Agamenón de Esquilo). Acota Cabrujas que “arroja a los pies de Mac Shelley el crucifijo
de León X”. Con la profanación de sus ornamentos pretende contribuir al pago de la deuda externa.
Cabrujas agota la frondosidad de su lenguaje cuando Anselmo y Arístides se refieren al mundo en el que están. El
texto se regodea cuando Anselmo lee literatura erótica en compañía del sacristán, o cuando emplea expresiones que
rozan lo escatológico (“¿Qué hay de los bubones en las ingles de tu esposa?”).

Mientras este torrente se desborda, Arístides deviene un personaje crecientemente vacuo e inerme, incapaz de
sobreponerse a su medianía como Canciller de la república guzmancista,malgré lui. No reacciona cuando en el palacio
presidencial le celebran sus cuarenta años, como tampoco ante el jolgorio con el que es recibido por su familia y por
Guzmán. En la escena final guarda silencio y sólo alcanza a pedir perdón mientras, acota Cabrujas, “observa la pistola
de Justo Lander. Se aproxima a ella. La toma. Ingresa de nuevo la paloma de Monseñor Lander. Y hay un instante de
estupor. Arístides sonríe. Se lleva la pistola a la sien. Oprime el gatillo. Vuelve a depositarla en el mismo lugar” y dice:
“No pasa nada. ¡Celebremos!”. Veinte años antes el mismo Arístides concluía que vivía casado con sus odios.
Cabrujas no descuida sus viejos sinsabores políticos. La obra está enmarcada, sin cohesión aparente, por las escenas
de Marx y Engels. Es un inciso del autor externo a la unidad del relato y una presencia ¿impertinente? respecto de la
historia del país. Marx presume de su gloria ante Engels, en una conversación en la que es mencionado el origen del
proletariado y Alicia Peralta, un objeto del deseo. Otra vez la irrisión aparece para desarticular creencias rezagadas
que había que exorcizar de una vez por todas.

Parte de la estrategia discursiva del Quadrivium es el tiempo histórico en el que están ubicadas las obras, un tiempo
remoto y fantasioso que ocasionalmente refiere los comienzos del siglo xx con los residuos de las escaramuzas
caudillescas del xix, o el de dos dictadores relevantes en la historia nacional. Es un distanciamiento acompañado de un
lenguaje contemporáneo y próximo al espectador.
¿Qué queda después de que Cabrujas se ha despojado de tanto y desacralizado varias imposturas, puestas en evidencia
por la contundencia de la vida? Por ahora, a las soledades y huidas de las obras anteriores se añade la simulación de un
suicidio. “No pasa nada”, cierra Arístides

José Ignacio Cabruja Lofiego (n. Caracas; 17 de julio de 1937 - f. Porlamar, Isla de Margarita; 21 de
octubre de 1995) fue un destacado dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, escritor de telenovelas, libretista
de radionovelas, autor de guiones cinematográficos, moderador de programas de radio, humanista y diseñador de
campañas políticas venezolano. Es considerado cómo unos de los renovadores del género de la telenovela en
Latinoamérica y llamado el «Maestro De Las Telenovelas».

Biografía

Hijo de una familia humilde, vivió su infancia en el barrio caraqueño de Catia. Sus padres José Ramón Cabruja Esteso y
Matilde Lofiego de Cabruja. Su apellido original es «Cabruja» y éste fue cambiado cuando vivió una singular anécdota
surgida durante su paso por el Teatro Universitario (TU), la confusión surge por parte del reconocido
periodista Lorenzo Batallán, quien publicó una nota sobre la actuación de Cabrujas en el TU, agregando la «S». Al
parecer al joven actor le agradó y decidió seguir usando la «S», por lo que pasó a ser conocido como «José Ignacio
Cabrujas»

Decidió ser escritor cuando en su adolescencia, justo luego de terminar de leer Los Miserables de Victor Hugo. El
cuenta que, por un largo rato no pudo dejar de llorar al verse envuelto en tal exaltación se dijo: «Esto es lo que yo
quiero hacer en la vida; que estas letras, estas páginas, me hayan producido toda esta emoción es un milagro; yo quiero
formar parte de ese milagro» -Así afirma en el libro Catia en Tres Voces de Milagro Socorro (1994) (p. 79).En 1946,
nace su hermana Martha Cabruja [1] hoy dedicada a las artes plásticas.

En 1956, gracias a una beca inicia sus estudios de Derecho en la Universidad Central de Venezuela. A los dos años de
estar estudiando leyes nace su segundo hermano, Francisco Cabrujas, hoy dedicado a la musicalización de películas y
telenovelas.1 Pero la incursión de José Ignacio, en el teatro universitario revela su verdadera vocación y pronto
abandonó la carrera.

Se casa tres veces; en 1960 contrae nupcias con la actriz de teatro Democracia López y un año después nace su primer
hijo Juan Francisco Cabruja, éste matrimonio duró cinco años; en 1976 se casa con su Vestuarista y Productora Eva
Ivanyi , con quien compartió diez años; en 1985 se casa por última vez con la insigne cantante, musicóloga y directora
de corales venezolana Isabel Palacios, fruto de este matrimonio nace en 1987; Diego Cabruja, también dedicado a la
música.Hombre de inmensa cultura y agudo ingenio, sentía pasión por la ópera, el teatro y la literatura.

Bibliografía

Cabrujas publicó sus obras y otros libros entre ellos:

 1971: «Profundo». Pieza en un acto

 1976: «Acto Cultural»
 1977: «Fiésole». Publicado en el libro «Tric-Trac» [29], el cual también contiene la obra «Los Ángeles Terribles»
de Román Chalbaud y la obra que da título al libro, escrita por Isaac Chocrón.
 1979: «El día que me quieras: pieza en dos tiempos» [30]
 1983: «Una noche oriental»
 1984: «Gardel: El día que me quieras» [31], obra de teatro traducida al portugués.
 1986: «El Americano Ilustrado» [32]
 1987: Dentro del compendio de temas para el artículo «Heterodoxia y Estado: 5 respuestas» [33][34], compartió
con Marcel Granier, José Luis Vethencourt, Heinz Rudolf Sonntag, Allan Brewer-Carías, en el que su tema lo
tituló «El Estado del disimulo». Edición especial de la COPRE, Revista de Ideas, Estado y Reforma
 1990: «El Día Que Me Quieras; Acto Cultural» [35]
 1990: «Caracas» [36], libro escrito por J. I. Cabrujas, con fotografías de Gorka Dorronsoro.
 1990: «Autorretrato de artista con barba y pumpá»
 1995: «Sonny»
 1997: «Sagrado y Obsceno» [37] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud, publicado por Dirección de Cultura de la
Universidad Central de Venezuela: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
 1991: «El pez que fuma» [38] de J. I. Cabrujas y Román Chalbaud, guion cinematográfico adaptación de la obra de
teatro
 2002: «Y Latinoamérica inventó la telenovela» [39] (libro póstumo) resultado de un taller que dictó Cabrujas de
«El Libreto de Telenovelas» en el Instituto de Creatividad y Comunicación (ICREA), [40] [41] cuenta con una
presentación hecha por el Director de ICREA Vicencio González-Azuaje y el Prólogo es realizado por Leonardo
Padrón.
Prensa

Escribió numerosos ensayos, muchos de los cuáles publicó regularmente en los periódicos El Nacional y El Diario de
Caracas. Escribió durante algún tiempo en el El Sádico Ilustrado. Durante el último decenio de su vida cultivó con
particular éxito el género de la sátira política. En tal menester, y militando a tiempo parcial en las filas
del humor mismo criollo, prácticamente no hubo personalidad política venezolana que pudiese escapar indemne de su
temible pero acertada pluma. También fue un pensador sobre la ciudad de Caracas, muestra de ello es su famoso
ensayo titulado La ciudad escondida; en donde con una prosa amable y a veces divertida habla acerca de la crisis de la
ciudad de Caracas y su sentido de pertenencia.

Televisión

Reconocido por haber transformado el género de la telenovela en Venezuela, fue autor de los guiones de las obras más
conocidas internacionalmente en este género. Junto con Salvador Garmendia, Pilar Romero, Ibsen Martínez, Julio
César Mármol, entre otros, abre paso a lo que se da en llamar «telenovela cultural», tales; La señora de
Cárdenas(interpretada por la reconocida actriz Doris Wells), su primer gran éxito, donde logra derrotar los esquemas
tradicionales del género. Entre las tantas se encuentran:

 1969: Finaliza el trabajo de escritura junto a Román Chalbaud de La tirana, de Manuel Muñoz Rico. "Cuando
comencè a trabajar en televisión me criticaron: El intelectual de izquierda que traiciona la causa, vendièndose a
una emisora para darle rating y meterse un billete. Eso fue tormentoso, me afectò muchìsimo. Porque ni yo mismo
estaba seguro de poder calificar mi decisiòn de hacer televisiòn. Ahora si la tengo clara. Ahora si creo que no me
equivoquè. Le tengo pànico a vivir del Estado". Segùn Cabrujas, citado por Azparren, L. (2012) en el libro Obra
Dramàtica: Josè Ignacio Cabrujas, tomo II.
 1971: Trabaja cómo Libretista en programas de corta duraciòn Diciembre en Santa Marta, El Cuartito y El día que
se terminó el petróleo.
 1974: Escribe la versión para televisión de Boves, el urogallo de Francisco Herrera Luque.
 1974: Escribe junto a Salvador Garmendia, la versión para televisión de Doña Bárbara de Rómulo Gallegos,
protagonizada por Marina Baura, Marisela Berti y Rafael Briceño, constó de 48 capítulos, de dos horas cada uno.
 1975: Escribe Juicio a Juan Vicente Gómez, protagonizada por Rafael Briceño.
 1975: Escribe Proceso a Juan Vicente Gómez, protagonizada por Rafael Briceño.
 1975: Escribe la adaptación para televisión de Canaima de Rómulo Gallegos.
 1976: Escribe junto a Ligia Lezama, Campeones.
 1977: Trabaja cómo Dialoguista en La Hija de Juana Crespo de Salvador Garmendia, protagonizada por Mayra
Alejandra, José Luis Rodríguez e Hilda Vera. En el 2006 fue adaptada cómo película en formato de unitario con el
mismo título por RCTV.
 1977: Escribe junto a Julio César Mármol, La Señora de Cárdenas, protagonizada por Doris Wells y Miguel Ángel
Landa, en el 2003 fue adaptada cómo película en formato de unitario con el mismo título por RCTV [42][43].
 1977: Escribe Silvia Rivas, divorciada, protagonizada por Marina Baura y José Bardina. En el 2006 fue adaptada
cómo película en formato de unitario con el mismo título por RCTV.
 1978: Escribe Soltera y Sin Compromiso, protagonizada por Doris Wells y Miguel Ángel Landa. En el 2006 fue
adaptada cómo película en formato de unitario con el mismo título por RCTV [44].
 1978: Escribe junto a Salvador Garmendia y Julio César Mármol La Fiera, protagonizada por Doris Wells y José
Bardina.
 1979: Escribe junto a Román Chalbaud La Comadre, protagonizada por Doris Wells y Miguel Ángel Landa.
 1979: Escribe junto a Julio César Mármol Estefanía, protagonizada por Pierina España y José Luis Rodríguez,
telenovela de corte político-social que en su último capítulo el periódico El Nacional de Venezuela; tituló «Caracas
paralizada por el Capítulo Final de Estefanía», noticia acompañada por una gráfica (fotografía) de una calle de
Caracas que se encontraba despejada, se dice que las reuniones Presidenciales se tenían que fijar en una hora que
no interfieriera con el horario de transmisión de la telenovela, para así los políticos verla.
 1979: Escribe junto a Jorge Cavanet Mabel Valdez, periodista, inspirado en la vida de Marietta Santana,
protagonizada por Marina Baura y Raúl Amundaray.
 1979: Escribe junto a Julio César Mármol Sangre Azul, protagonizada por Pierina España y José Luis Rodríguez.
 1980: Escribe Natalia de 8 a 9, protagonizada por Marina Baura, Gustavo Rodríguez y María Conchita Alonso. En
el 2007 fue adaptada cómo película en formato deunitario con el mismo título por RCTV.Versionada por TV
Azteca (México) en el 2008 con el nombre de Vivir por ti.
 1980-1981: Escribe Gómez I y Gómez II, ambas protagonizadas por Rafael Briceño, realizándo un recuerdo
histórico de lo que había sido la dictadura de Juan Vicente Gómez en Venezuela.
 1982: Escribe junto a Salvador Garmendia La Señorita Perdomo, protagonizada por Caridad Canelón y Orlando
Urdaneta.
 1982: Escribe un unitario llamado El Asesinato de Carlos Delgado Chalbaud, protagonizado por Raúl Amundaray.
 1982: Escribe Chao Cristina.
 1985: Participa cómo Libretista de La Mujer Sin Rostro, escrita por Julio César Mármol.
 1985: Escribe junto a Julio César Mármol, La Dueña, inspirada en la historia de El Conde de Montecristo
de Alejandro Dumas, siendo protagonizada por Amanda Gutiérrezy Daniel Alvarado. Posteriormente Telemundo, la
versiona con el nombre de Dueña y Señora, en el 2006, contando con las actuaciones de Karla Monroig y Ángel
Viera, cabe mencionar que en el 2013, la escritora venezoleana Valentina Párraga versiona esta historia con el
título de La patrona, protagonizada por Aracely Arámbula y Jorge Luis Pila
 1986: Escribe junto a Boris Izaguirre y Perla Farias, La Dama de Rosa, protagonizada por Jeannette
Rodríguez y Carlos Mata. Versionada en 1997 con el nombre Cambio de piel, luego entre el 2002 y
2003 TVE realiza una versión libre de la telenovela con el título de Géminis, venganza de amor, que tuvo como
guionista al venezolano Germán Pérez-Nahim
 1988-1989: Idea la historia de Señora que Ibsen Martínez, Eliseo Morales y Cristina Policastro escriben, siendo
protagonizada por Maricarmen Regueiro, Carlos Mata,Caridad Canelón y Flavio Caballero. Versionada
por RCTV (Venezuela) entre el 2007 y 2008 con el nombre de Toda una Dama [45] adaptada por Iris Dubs, Rafael
Elizalde, Freddy Goncalves, Carolina Mata, José Manuel Pelaéz y Zaret Moreno, siendo protagonizada
por Christina Dieckmann, Ricardo Álamo, Nohely Arteaga y Roberto Mesutti. Versionada por TV Azteca (México)
en dos ocasiones; bajo los títulos de Señora en 1998, contó con las actuaciones de Julieta Egurrola, Fernando
Ciangherotti yAylín Mújica, Un Nuevo Amor en el 2003 con las actuaciones de Karen Senties, Sergio
Basañez y Cecilia Ponce y Destino en el 2013 con las actuaciones de Paola Nuñez,Mauricio Islas y Margarita
Gralia.
 1990: Idea la historia de Emperatriz, que Carolina Espada y Carlos González Vega escriben, protagonizada
por Raúl Amundaray, Marina Baura y Eduardo Serrano. Que en el 2011, TV Azteca la vesiona teniendo como
protagonistas a la venezolana Gabriela Spanic y Bernie Paz [46] [47]
 1990: Idea la historia de María, María, que Mariana Luján, Humberto Kiko Olivieri, José Simón Escalona, Xiomara
Moreno y Jhonny Gavlovski escriben, protagonizada por Alba Roversi y Arturo Peniche.
 1992: Escribe junto a Perla Farías y Carolina Espada, Las Dos Dianas [48], inspirada en la novela de Alejandro
Dumas, protagonizada por Carlos Mata, Nohely Artega yLupita Ferrer, que en el 2011, Eric Vonn, la adapta
para TV Azteca con el título de Cielo Rojo, protagonizada por Edith González y Mauricio Islas.
 1993: Escribe Divina Obsesión, protagoniazada por Pedro Lander y Astrid Carolina Herrera.
 1993: Escribe junto a Cristina Policastro, José Antonio Guevara, Rosana Negrin y Abigail Trucher, El Paseo de la
Gracia de Dios, protagonizada por Luis Fernández yNohely Arteaga [49], con el fin de hacerle competencia a la
telenovela de RCTV Por estas calles, pero no tuvo éxitos, al punto que Cabrujas en una entrevista dice que ésta
sería su última telenovela.
 1995: Firma tres contratos para tres proyectos televisivos con Televisión Azteca, Cadena Caracol y con RCTV,
pero que no pudo iniciar tras su muerte, solo logrò escribir el primer capìtulo de "Nosotros que nos queremos
tanto".
Cine[editar]

 1973: Escribe junto a Román Chalbaud el guion del largometraje La Quema de Judas, que contó con las
actuaciones de Miguel Ángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta e Hilda Vera.
 1975: Trabaja cómo Guionista en Crónicas de subversivo latinoamericano (Chronicle of a Latin American
Subversive).
 1976: Escribe junto a Romàn Chalbaud, el guion "Sagrado y Obsceno", basada en la obra de teatro.
 1977: Escribe junto a Julio César Mármol, La Invasión.
 1977: Adapta al cine la obra de teatro El pez que fuma [50], esta obra pone en evidencia la descomposición de la
sociedad de una forma cruda y realista. Con las actuaciones de Hilda Vera, Orlando Urdaneta, Haydée
Balza y Rafael Briceño.
 1978: Co-guionista de Carmen, la que contaba con 16 años.
 1978: Escribe el guion de Bodas de Papel, estrenada al año siguiente y basada en su telenovela "La Señora de
Càrdenas".
 1978: Escribe el guion El rebaño de los ángeles para Román Chalbauld, donde actuaron: Mary Soliani, Pilar Romero
y Plaza, siendo estrenada al año siguiente.
 1984: Escribe junto a César Bolívar el guion del largometraje Homiciodio Culposo, contó con las actuaciones
de Elba Escobar, Javier Vidal y Jean Carlos Simancas, y narra la historia de un policía que investiga la extraña
muerte de un actor.
 1986: Escribe el guion de "Profundo", basada en su obra de teatro, dirigida por Antonio Llerandi.
 1987: Escribe junto a Carlos Oteyza el guion para el film El Escándalo, que plantea el espionaje petrolero y la
corrupción administrativa.
 1992: Con motivo del V Centenario, escribe el guion del documental "Barco" para el Consejo Nacional de la Cultura
(CONAC).
 1994: Escribe una serie documental titulada Crónicas del asombro.
 1995: Escribe para el cineasta Carlos Azpúrua el guion de Amaneció de golpe [51], contó con las actuaciones
de Ruddy Rodríguez, Dalila Colombo, Daniel Lugo, Elba Escobar, Yanis Chimaras, Escámez, Asdrúbal
Meléndez, Frank Spano y Vicente Tepedino, siendo estrenada en 1998, y cuenta la historia de cómo se da el golpe
de estado que intentó Hugo Chávez Frías contra Carlos Andrés Pérez en 1992.
 2011: En conjunto con Román Chalbaud Días de poder cincuenta años después de su creación es adaptada como
guion cinematográfico.
Teatro[editar]
Cabrujas dejó una marca importante en el teatro venezolano del siglo XX, al destacarse como director de obras de
dramaturgos venezolanos; además de ser autor de tres piezas imprescindibles de la tablas venezolanas: Profundo,
estrenada en 1968, El día que me quieras, estrenada en 1979, y Acto Cultural, estrenada en 1976.

Su motivación se debió participando en las actividades del Teatro Universitario de la UCV, donde se mencionan:

 1956: Escribe su primera obra Los Insurgentes, en esta pieza Cabrujas coloca un importante personaje de la
historia en circunstancias cotidianas y casi domésticas. Trata de cómo ofende al general Bermúdez (al llegar a
Caracas), el que le arrogen agua caliente desde una casa, provocando que quiera apoderarse del lugar, mientras se
enamora de la dueña de la casa.
 1959: Participa como Actor en Noches de Reyes de William Shakespeare.
 1959: Participa como Actor en el montaje Los Fusiles de la Madre Carrar de Bertolt Brecht.
 1959: Participa como Actor en Leyenda de Amor de Nazim Hikmet, bajo la dirección de Nicolás Curiel
 1959: El Teatro Universitario le da un voto de confianza para montar una pieza de su autoría titulada Juan
Francisco de León, que trata sobre la sublevación en contra del Rey de España y presenta una clara posición en
contra del colonialismo, dirigida por Nicolàs Curiel.
 1959: Escribe la pieza teatral El Extraño Viaje de Simón el Malo.
 1960: Participa como Actor en El Sombrero de Paja de Italia de Eugène Labiche.
 1960: Escribe Sopa de Piedras, una obra infantil basada en un relato de Jack Butler Yeats.
 1960: Participa como Actor en Pozo Negro de Albert Maltz, clara exposición crítica al poder mal manejado por
parte de la figura del patrono.
 1961: La obra Los Insurgentes es estrenada por Manuel Poblete en el Teatro La Comedia.
 1961: Escribe Cantos y Poemas de la Libertad, dirigido por Eloy Borges.
 1961: Participa como Actor en Santa Juana de América de Andrés Lizárraga, montaje que produce en los
espectadores el impulso para realizar consignas en contra del Gobierno de turno y contra el apoyo de éste a las
invaciones que realizara EE. UU. en Latinoamérica (invasión de Playa Girón, Cuba, 1961).

Durante el siguiente periodo Cabrujas trabajó para el Teatro de Artes de Caracas, montando las siguientes piezas.

 1960: Participó como Actor en El Gesticulador de Rodolfo Usigli, dirigida por Román Chalbaud.
 1962: Estrena El Extraño Viaje de Simón El Malo, bajo la dirección de Eduardo Mancera.
 1962: Se presenta Triángulo, un grupo que comprende 3 obras. Las Pinzas de Román Chalbaud, Tradicional
Hospitalidad de Cabrujas y A propósito de Triángulo de Isaac Chocrón.

Vuelve al Teatro Universitario de la UCV.

 1963: Escribe En Nombre del Rey, pieza que desarrolla la llegada de Gonzalo de Quesada a Venezuela y su interés
por inculcar la cultura europea, dirigida por Eduardo Mancera.
 1963: Se estrena Yo, Bertolt Brecht, donde participa como Actor, bajo la dirección de Nicolás Curiel.
 1964: Actúa en Rómulo el Grande, de Friedrich Dürrenmatt, bajo la dirección de Román Chalbaud.
 1964: Actúa en La Quema de Judas, escrita y dirigida por Romàn Chalbaud.
 1965: Escribe Yo, Wiliam Shahespeare.
 1965: Escribe Venezuela Barata.
 1965: Escribe La terrible situación (testimonio, danza y teatro), dirigido por Eduardo Mancera.
 1966: Actúa en Días de Poder, escrita por el mismo Cabrujas y Román Chalbaud.

Tras fundar el «Nuevo Grupo» participa en varias piezas como:

 1967: Actúa en Los ángeles terribles, escrita y dirigida por Román Chalbaud.
 1967: Estrena Fiésole.
 1967: Estrena El sainete en Venezuela.
 1968: Dirige Sabor a Miel de Shellagh Delaney.
 1968: Actúa en La Lección de Ionesco, bajo la dirección de Eduardo Mancera.
 1970: Actúa en Tío Vania de Anton Chejov, dirigida por José Antonio Gutiérrez.
 1970: Actúa en La Ópera de Tres Centavos de Bertolt Brecht, dirigida por Hermán Lejter.

Con el Teatro Nacional Popular, logró montar:

 1970: Dirige Madre Coraje y sus Hijos de Bertolt Brecht.

Sigue en el «Nuevo Grupo» con:

 1971: Dirige y escribe Profundo

 1971: Actúa en La Revolución, de Isaac Chocrón y la dirección de Román Chalbaud.
 1972: Versiona junto a Rita Alioso Ricardo III, en la que también actúa, bajo la dirección de José Antonio
Gutiérrez.
 1973: Dirige El efecto de los rayos gamma sobre las flores de la luna de Paul Zindel.
 1973: Actúa en Alfabeto para Analfabetos escrita y dirigida por Isaac Chocrón.
 1974: Versiona El testamento del perro de Ariano Suassuna, montada por Álvaro Rossón y Armando Gota.
 1974: Actúa y dirige La máxima felicidad de Isaac Chocrón.
 1974: Escribe Soberbia milagrosa del general Pío Fernández parte de la obra de siete autores Los Siete Pecados
Capitales, dirigida por Antonio Costante.
 1976: Estrena Acto Cultural.
 1979: Estrena El día que me quieras.
 1979: Actúa en Casa de Muñecas de Henry Ibsen, bajo la dirección de Carlos Gorostiza.
 1979: Dirige Ângeles Terribles de Román Chalbaud.

Bajo la producción de Merca-teatro, montó:

 1980: Dirige Drácula de Bran Stoker.

Con el «Nuevo Grupo»:

 1980: Actúa en Mesopotamia de Isaac Chocrón y la dirección de Ugo Ulive.

 1980: Realiza en el Panteón Nacional Tres torres, tres silencios, tres erguidas soledades con poemas y textos
suyos, contó con mùsica de Aldemaro Romero.

Con el Taller de la Ópera de Caracas:

 1981: Dirige la ópera El Triunfo del Honor de Alessandro Scarlatti.

 1981: Dirige Don Pasquale de Gaetano Donizetti.
 1981: Dirige Don Giovanni de Mozart.
 1981: Dirige Tosca de Pucini.
 1981: Dirige La Sonámbula de Vicenzo Bellini.
 1981: Actúa en Prueba de Fuego, escrita y dirigida por Ugo Ulive.

Con el «Nuevo Grupo»:

 1983: Estrena Una Noche Oriental, dirigida por Enrique Porte.

 1983: Dirige Simón de Isaac Chocrón.
 1986: Estrena El Americano Ilustrado, dirigida por Armando Gota.

Con la Compañía Nacional de Teatro:

 1989: Versiona y dirige El Burgués Gentilhombre de Molière.

Con el Grupo Theja:

 1990: Estrena Autorretrato de Artista con Barba y Pumpá, dirigida por José Simón Escalona

Con la Fundación Camerata de Caracas

 1992: Con motivo al V Centenario del Descubrimiento de América, dirige Más vale tocar placer por música. Música
en tiempos de descubrimiento, con la dirección musical deIsabel Palacios.
 1993: Dirige la ópera Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck.

 1995: Estrena Sonny, diferencia sobre Otelo, el moro de Venecia

Como Gerente y Miembro de Organizaciones

 1952: Maestro en la Escuela Municipal Teresa Carreño.

 1961: Miembro del Grupo Piccolo Teatro di Milano, en Italia.
 1965: Director del Departamento de Cultura de la Universidad Central de Venezuela.
 1967: Miembro fundador de la revista Etcétera junto a Hermàn Lejter.
 1967: Miembro de la Junta Directiva del «Nuevo Grupo», fungiendo cómo Actor, Director y Dramaturgo, en
Venezuela.
 1971: Miembro del Movimiento al Socialismo (MAS), partido creado por disidentes del Partido Comunista de
Venezuela (PCV) y dirigido por Pompeyo Márquez y Teodoro Petkoff.
 1972: Dirige la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA)
 1978-1988: Docente en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.
 1981: Preside el Taller de Òpera de Caracas.
 1986: Miembro de Stelaris Inc, organización de escritores independientes conformada además por Julio César
Mármol y Ramón Mangles Bueno [52]
 1990: Gerente de Dramáticos de Marte TV (hoy La Tele), desaparecida empresa productora de telenovelas, en
Venezuela.
 1992: Facilitador de distintos talleres para futuros escritores en el Instituto de Creatividad y Comunicaciòn.
 1995: Renuncia a la directiva del Teatro Teresa Carreño en solidaridad con Isaac Chocròn, quien renunciò a la
Direcciòn General.
Como Profesor[editar]

Al finalizar la década del setenta, Cabrujas es llamado para ser parte del profesorado en la Escuela de Artes [53] de
la Universidad Central de Venezuela, donde imparte las materias de: Artes Escénicas I y II, Historia de la Puesta en
Escena I y II, Teatro Latinoamericano, Taller de Actuación, Taller de Dramaturgia y Cátedra Libre de Humorísmo
Aquiles, dando clase muchos universitarios entre los cuales surgieron personalidades que más adelante parte en lo que
refiere a la vida cultural venezolana: Xiomara Moreno[54], Carolina Espada [55] [56] , Iraida Tapias [57], Lupe
Gehrembeck [58], Carlos Sánchez, Boris Izaguirre [59], Doris Wells y muchos más.

Premios y reconocimientos

 1959: Participación en el VII Festival de la Juventud en Viena, Austria.

 1959: Asistencia al Festival de Avignon, donde presenció el trabajo de Jean Villar, el TNP y diferentes
presentaciones del Festival Internacional de Teatro. Francia.
 1959: Asistencia al Festival de Stratfor-Upon-Avon, interviniendo en el Festival de Teatro Estudiantil
de Bristol, Inglaterra. Su visita a Europa durante éste año, fue debido a un incentivo otorgado por Nicolás Curiel,
para el momento; director del Teatro Universitario de laUniversidad Central de Venezuela.
 1966: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Zacarías en «Los Ángeles Terribles» de Román
Chalbaud durante el Festival de Teatro Venezolano.
 1972: «Mejor Actor» por su interpretación del personaje Ricardo III de William Shakespeare, otorgado por
Premios Juana Sujo.
 1976: «Premio Nacional a la Mejor Obra» a su obra de teatro «Acto Cultural», otorgado por Premios Juana Sujo y
Critven.
 1976: «Mejor Obra de Teatro» a su obra de teatro «Acto Cultural», otorgado por El Cervantino de Oro,
en México.
 1976: Fue nominado por la Asociación de Críticos de Nueva York a un premio por su actuación en la obra La
Revolución de Isaac Chocrón, obra pilar del teatro venezolano.
 1979: «Mejor Obra», a su obra de teatro «Acto Cultural», otorgado por Premio Municipal de Teatro, en Caracas.
 1986: «Mejor Obra», a su obra de teatro «El Americano Ilustrado», otorgado por Premio Municipal de Teatro, en
Caracas.
 1987: «Mejor Artículo de Prensa», por su artículo en la prensa publicado en El Nacional, titulado: «Una Estatua
para Eleazar Pinto» otorgado por Premio Enrique Otero Vizcarrondo.
 1980: «Mejor Película» por su guion de El Pez Que Fuma en el XIX Festival de Cartagena «Simón Bolívar».
 1980: «Mejor Obra» a su obra «El Día Que Me Quieras», otorgado por Premio Municipal de Teatro, en Caracas.
 1987: «Mejor Obra» por su obra de teatro «El Americano Ilustrado» otorgado por Critven.
 1988: «Mejor Obra» por el remontaje de «El Día Que Me Quieras», otorgado por Premio Municipal de Teatro, en
Caracas.
 1989: «Mejor Obra» a su obra de teatro «El Burgués Gentilhombre», otorgado por Premio Nacional de
Teatro, Venezuela.
 1991: Participa como director en el Festival Iberoamericano de Cádiz con las obras «Los Hombros de América» de
Fausto Verdial, «Simón» de Isaac Chocrón y «El Americano Ilustrado».

El legado dejado por Cabrujas, permitió la creación de instituciones independientes públicas y privadas con fines
culturales, tales como:

 Fundación Cultural José Ignacio Cabrujas, con sede en Caracas, Venezuela.

 Fundación Teatro Cabrujas, el cual también posee el programa de capacitación "Centro de Formación e
Investigación Teatral Sebastián Mopntes" con sede en Puerto Ayacucho, Estado Amazonas, Venezuela.
 Fundación Cultural Cabrujas perteneciente al Frente Cultural José Ignacio Cabrujas
 Grupo de Teatro Cabrujas, con sede en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela.
 Sala de Teatro José Ignacio Cabrujas perteneciente a la Fundación Chacao