Danzas afroperuanas

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Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de
ascendencia africana en el Perú.
En la época virreinal, los pueblos de ascendencia africana poco a poco se fueron
adaptando a las nuevas costumbres, aunque trataron de conservar su acervo cultural,
principalmente musical, el mismo que poco a poco se acriolló y se desarrolló en una
cultura afro peruana propia. De ese original mestizaje de las culturas indígena, europea y
africana nacieron los bailes de expresión negra en el Perú y en el mundo.
La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo de
los tambores de sus antepasados africanos.

Índice

 1Lenguaje rítmico
 2Danzas afroperuanas
o 2.1Agua de nieve
o 2.2Amor fino
o 2.3Alcatraz
o 2.4Baile de frente u ombligada
o 2.5Baile'tierra o Golpe'tierra
o 2.6Cabe
o 2.7Canto de jarana
o 2.8Congorito
o 2.9Copla
o 2.10Cumanana
o 2.11Danza Habanera
o 2.12Danza de Pallas
o 2.13Décimas
o 2.14Décimas de pie forzado
o 2.15Hatajo de negritos
o 2.16Landó
o 2.17Moros y cristianos
o 2.18Mozamala
o 2.19Los negritos de Huanuco
o 2.20One step
o 2.21Ombligada
o 2.22Panalivio
o 2.23Pava
o 2.24Pregón
o 2.25Resbalosa
o 2.26Saña
o 2.27Socabón
o 2.28Son de los diablos
o 2.29Tondero
o 2.30Triste con fuga de tondero
o 2.31Toro mata
o 2.32Yunza
o 2.33Zamba landó
o 2.34Zamacueca
o 2.35Zapateo
 o 2.36Zambapalo
 3Referencias
 4Véase también
 5Enlaces externos

Lenguaje rítmico[editar]
Los negros en el Perú, con su ingeniosa alegría y rica cultura, utilizaban todo lo que les
pudiera sugerir ritmo para crear sus músicas y sus bailes con la combinación de la
sensualidad ritual siendo el lenguaje corporal muy importante en sus movimientos, con
coplas y pregones, los que con sus voces profundas, sus manos y cuerpos, se fueron
introduciendo inteligentemente en la sociedad de la época colonial. En la actualidad hay un
folclore negro típico peruano.

Danzas afroperuanas[editar]
El mejor ánimo de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo de los
tambores de sus antepasados africanos. De ese original mestizaje de las culturas
indígena, europea y africana es que nacen los bailes de expresión negra en el Perú.
Existen gran cantidad de danzas afro peruanas, entre las que destacan; el Alcatraz,
Conga, Festejo, Landó, Tondero, Zamacueca y Zapateo entre otros. Hoy en día la danza
afro peruana más representativa y popular es el FESTEJO. Su forma actual procede de
Lima a principios del siglo XX, es bailado en parejas mixtas, sin contacto permanente entre
los danzantes. Es un baile alegre, movido y pícaro, debido a que su coreografía alude el
acto sexual. La música es melódica y sencilla, básicamente solo requiere de un solista,
coro, guitarras y percusión, el peruano empezó a danzar desde tiempos prehispánicos y a
través de nuestra historia el baile ha reflejado los mitos y las leyendas sobre el origen de
nuestros pueblos. El folklore peruano es riquísimo, todo se puede resumir en hombre y
tierra, espíritu y sensualidad, sal y arena , todo esto se une para dar ritmo, color y sabor al
Garbo de la costa , a la sensualidad afro, al sentimiento de los andes y la pasión de la
selva peruana. Así nació la danza del afro que no la baila cualquiera, A la música y a la
danza, el negro enriqueció con su aporte africano, con su gracia y habilidad. Son
innegables los orígenes e influencias africanas en el baile y música de la costa peruana.
Géneros como el afro tiene una raíz africana con fusiones de tradiciones indígenas y
europeas, incluyendo los mismos nombres, dando fruto a un estilo único de música y
danza que es parte de la cultura peruana, es la danza más representativa del negro criollo,
es la cultura de la música afro peruana los versos del festejo siempre fueron de asunto
festivo, de allí su nombre, es un baile basado en movimientos pélvicos-ventrales, es la más
antigua manifestación propia de la negritud. Esta dio origen a otros bailes como el inga,
alcatraz, etc.
Agua de nieve[editar]
Baile de zapateo competitivo entre bailarines independientes de ambos sexos
acompañado con guitarra, con giros de clara procedencia española. Se practicaba en el
norte chico de la costa central, provincia de Huaral. El principal cultor de este género
era Porfirio Vásquez, oriundo de Aucallama, junto al maestro de guitarra Vicente Vásquez.
Porfirio hizo el registro de esta melodía, que fue grabada en el disco "Cumanana", que
dirigió Nicomedes Santa Cruz en la década de 1970.
Amor fino[editar]
Género musical de competencia cantado en el que participa un número indeterminado de
personas. No se baila. Se practicaba en Lima y en el norte chico, sobre todo en Aucallama.
Acompaña un guitarrista. En el barrio limeño de Malambo destacó en su cultivo Mateo
Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas conocidos como "los doce pares
de Francia". Se recuerda una melodía que la difundió Augusto Ascuez, quien decía que el
Amor Fino es muy alegre. Por lo general se cantaba al final de un baile familiar o social en
rueda de ocho cantantes y con el guitarrista al centro. La regla prohibía repetir el verso que
ya hubiera sido cantado. Termina la competencia al quedar solo uno de los cantantes.
Alcatraz[editar]
Artículo principal: Alcatraz

Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica
festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un
trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de
prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Actualmente en la
coreografía también la mujer trata de quemar al hombre. La música es interpretada por
solista y coro de cantantes, guitarras y percusión, los temas más conocidos pertenecen a
Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo como “Al son de la tambora” y “Negrita ven”
respectivamente.
Debía su nombre a un atuendo de plumas del alcatraz que la mujer llevaba atado a la
espalda, a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que
ninguno de los bailarines perdiese el ritmo se baila con los pies desnudos es una
costumbre de las danzas peruanas.
Baile de frente u ombligada[editar]
Baile erótico festivo, ya extinguido. Hombre y mujer bailaban en clara alusión a la
fertilidad. Nicomedes Santa Cruz alude a esta danza como una de las fuentes originarias
de la Zamacueca y/o Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas de iniciación
sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el “vacunao”. Una
referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro en Chimbote en 1977. En esta danza se
usa mucho el ombligo.
Baile'tierra o Golpe'tierra[editar]
Vigente en Saña, Lambayeque. En varios países sudamericanos se habla de los "bailes de
tierra", (especialmente en Chile) que según algunos se denominan así para diferenciarlos
de los que se bailan en tabladillo o escenario. La canción "Los negros del Combo",
cantada por el señor Tana Medina en Saña, es un golpe’tierra, con marcadas similitudes
con el tondero.
Cabe[editar]
El cabe era una especie de danza y ritual, donde dos participantes entraban en un círculo
formado por personas al son de los tambores, entrelazaban sus piernas a modo de
enfrentamiento cuerpo a cuerpo y a modo de entrenamiento físico. Actualmente este arte
se ha maicreado.
Canto de jarana[editar]
Artículo principal: Canto de jarana

La marinera limeña es conocida como "canto de jarana", en la que cantantes de manera

individual o en dúo establecen una competencia literaria y musical, respetando una
estructura.
Congorito[editar]
Forma de Festejo cuya característica fundamental es la repetición del estribillo que dice:
"congorito digo yo, congorito" alternándose con cuartetos diversos. Es uno de los festejos
más antiguos que se recuerdan, cuya letra fue recopilada en 1938 por Rosa Mercedes
Ayarza de Morales.
Copla[editar]
Artículo principal: Copla

Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita. Generalmente se construye

en octosílabos (el verso más popular en el cancionero peruano y latinoamericano). Debe
haber sido la que origina la llamada Cumanana. Se le dice Copla a la cuarteta recitada en
el intermedio de la marinera norteña. Ejemplo. Que cholo para más miserable, del norte
tenía que ser, se acuesta con su cuñada, para no gastar a su mujer. autor. Miguel Risco
Casaró
Cumanana[editar]
Artículo principal: Cumanana

Género literario musical. No es bailable. A veces se canta en competencia. La Cumanana

se encuentra vigente en la costa norte peruana (Piura, Lambayeque y Tumbes), habiendo
variantes entre la lambayecana (Saña, Batán Grande, Ferreñafe), con las piuranas
(Morropón) o las tumbesinas. También se cantan cumanana en la zona andina de Piura
(Huancabamba) con melodía de corte indígena. Como género literario permite tratar todo
tipo de temática: religiosa, amorosa, política, etc, siendo material importante en la
reconstrucción de la historia regional y el punto de vista popular.
Recientemente la musicóloga Chalena Vásquez, expuso sobre el origen Kikongo de la
palabra Kumanana, cuyo significado corresponde a un verbo en reciprocidad: el saber, el
tener conocimiento. La palabra se analiza así: Ku (inicio de verbo) man (raíz verbal: saber,
de tener el conocimiento) an (significa el verbo en reciprocidad) - a (es final del verbo en
kikongo ya letà)
Danza Habanera[editar]
Artículo principal: Danza o Habanera

Género musical de Cuba. Su célula rítmica, tango congo, la recibe de la contradanza

cubana, que es a su vez una variación de las contradanzas europeas llegadas a la isla en
la segunda mitad del siglo XVIII. La variación que reciben las contradanzas llegadas de
Europa al ser tocadas por los músicos negros y mulatos criollos, es la asimilación de las
células rítmicas africanas que se encuentran en la liturgia afrocubana. Anclada en la
Habanera, una variación cantada de la Danza Habanera que se desarrolla a partir de 1841
en la capital de la isla, regresa a España para incorporarse a la Zarzuela, siendo muy
popular en América hispana. El tango congo, presente en la habanera de la ópera Carmen
del francés George Bizet, viajó de regreso a América y está en la base de la milonga, de la
maxixe brasileña y en el Tango. Su temática es libre, dedicada especialmente al tema
amoroso. Generalmente es un ritmo lento, pero acelera su dinámica de acuerdo a la
temática del texto.
Danza de Pallas[editar]
Danza colectiva femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica. Las
Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o pastoras, se baila principalmente en la
zona de El Carmen, el distrito y sus caseríos en Chincha. El coro femenino y la solista
mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. Se acompaña con guitarra.
Las bailarinas llevan bastones de ritmo, llamados "azucenas".
Décimas[editar]
Artículo principal: Décima (Perú)

Forma literaria que tiene intensa práctica entre la población negra en toda la costa
peruana, permite tratar todo tipo de temas con sutil humor, mostrando destreza literaria e
ingenio. Cuando se cantan, según Nicomedes Santa Cruz, se les llamaba Socabón. La
décima, generalmente trabajada en octosílabos, rima sus versos de la siguiente manera:
Este tipo de décima está vigente en varias localidades norteñas: destacaron Brando
Briones en Saña, Fernando Barrenzuela en Chulucanas (Morropón) y Juan Urcariegui en
Lima.
Décimas de pie forzado[editar]
Son las décimas que se inician con una Cuarteta O Copla cuyos versos terminarán cada
una de las décimas de manera obligatoria. Nicomedes Santa Cruz versa ampliamente
sobre el tema en el libro "La décima en el Perú" (1982). Luis Rocca en su libro "La otra
historia" consigna gran cantidad de décimas, particularmente del pueblo de Saña.
Hatajo de negritos[editar]
Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes
que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se basa en la dinámica de
los villancicos navideños españoles. Está vigente en los pueblos del sur de Lima,
especialmente en la provincia de Cañete (departamento de Lima) y en el departamento de
Ica, sobre todo en las zonas Chincha, Pisco, Ica y Nazca, donde es practicada por niños y
jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de violín y
campanillas que llevan los bailarines en las manos.
Landó[editar]
Género musical y coreográfico cuyo origen aún no está claramente dilucidado. Algunos
investigadores aseveran que el vocablo viene de la voz Lundú. Según Vicente
Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una
versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta canción fue
grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco "Socabón", a la cual Vicente Vásquez le
pone acompañamiento guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como perteneciente al
género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por Caitro
Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro mata. Sin embargo, en la
zona de Cañete los pobladores lo identifican como un género con nombre propio: "Toro
Mata" (atestiguado en una investigación de campo de 1978 realizada por la
musicóloga Chalena Vásquez).
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son tomadas como base para la elaboración
o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de logradas
composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
El Landó actual es un ritmo hecho en cajón de 12/8 que tiene la particularidad de acentuar
solo la primera de las cuatro negras del compás. Los demás acentos vienen luego de cada
negra restante. Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos
africanos que llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con una
pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis. Se podría decir que
es un producto de la época colonial en el país, en donde los españoles les prohibieron el
acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron con sus bailes y música. En la
actualidad la música afro peruana es reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo
entero ya que “el cajón” como instrumento principal de este ritmo es único y originario del
Perú.
Moros y cristianos[editar]
Representación teatral de la batalla entre Moros y Cristianos, como auto sacramental que
fue enseñado por los españoles en su afán de catequización. En algunos lugares el
sentido cambió totalmente haciendo "ganar a los moros frente a los cristianos". La
recuerdan en la zona de Cañete, Chincha, así como en Chulucanas. Una descripción de
esta muestra de teatro popular, se encuentra en Erasmo (Mar y Carbajal, 1974)
Mozamala[editar]
Artículo principal: Mozamala

La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba organizado en cuadrillas de

diablos que bailaban, haciendo saltos extraordinarios, en las fiestas del carnaval alrededor
de las calles limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la costa, José
Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez Borja, la encontró por ejemplo en
Virú en la década de 1970; danzas similares se practican o practicaban en algunas
provincias del departamento de Ica (Nasca, Chincha y Pisco)
Los negritos de Huanuco[editar]
Danza que se baila en grupo que se llama cuadrilla y está representado en líneas o 2 filas
y dirigidos por dos caporales. Esta danza es una de las completas por ser religiosa
ceremonial y hoy es patrimonio cultural de la ciudad de Huánuco Perú. Se baila desde el
24 de diciembre hasta el 20 enero en toda la ciudad es por ello que se ha convertido en
tradición y costumbre.
One step[editar]
Artículo principal: One step

Este ritmo estadounidense difundido por la radio y por el cine se acepta y practica en los
ambientes criollos en el Perú, con el carácter de una polca rápida en la que se puede
cantar sobre diversos temas. Se sabe que Felipe Pinglo tiene en su repertorio varias
composiciones de este género.
Ombligada[editar]
O "Golpe de frente", danza ritual-festiva alusiva a la fertilidad. (Inf. Axel Hesse, l978)
Panalivio[editar]
Con el mismo nombre conocemos dos tipos de canciones especialmente practicadas por
sectores negros. Una de ellas es una mudanza del Hatajo de Negritos, teniendo
en Amador Ballumbrosio y sus hijos los mejores cultores. Se compaña con violín y se
realiza contrapunto de zapateo. La otra versión del Panalivio es como un lamento lento -
parecido a la danza habanera- como es la canción "A la Molina no voy más".
Pava[editar]
Danza extinguida de posible origen indígena. Se dice que en el norte del Perú existía una
danza que imitaba el apareamiento de la Pava Aliblanca de origen prehispánico. Algunos
estudiosos como Guillermo Riofrío (compositor piurano) ve en esta coreografía los
antecedentes del Tondero piurano. La marinera norteña adopta pasos de este género, la
falda con que se baila la marinera mimetisa a la Pava.
Pregón[editar]
Canto cuya función es dar a conocer productos diversos para la venta, han sido
desarrollados musicalmente por varios autores como Rosa Mercedes Ayarza de Morales.
De ritmo libre, el Pregón se caracteriza por notas alargadas y cambios de registro en la
voz; efectos con los que se busca llamar la atención de los posibles clientes. Se recuerda
especialmente el pregón que anunciaba "Revolución caliente";´"no me llaman ratera
cuando robo corazones"
Resbalosa[editar]
Artículo principal: Refalosa
Parte de la Marinera Limeña o Canto de Jarana. Se dice que lleva ese nombre por el tipo
de paso al bailar, el típico "escobilleo" que es como "resbalar" los pies. Sin embargo en
otros lugares se llama Refalosa, que viene posiblemente del verbo "refalar" que significa
"quitarse una prenda, despojarse de algo" en castellano antiguo. Es probable que su
nombre original haya sido Refalosa y que luego se haya cambiado. La Refalosa o
Resbalosa era una danza independiente, en la actualidad en el Perú se encuentra siempre
siguiendo a la Marinera Limeña. Por los movimientos de mayor carácter festivo-erótico y
otras referencias, la coreografía habría tenido mayor similitud con la Zamacueca. (ver
Romero, l988: 231)
Saña[editar]
Artículo principal: Saña

Canción del pueblo del mismo nombre interpretada por solista y coro. Se caracteriza por
su anticlericalismo según indica el historiador Luis Rocca. Está formada por tres partes
muy diferenciadas, una primera parte lenta, que es la Zaña o Saña propiamente dicha
(difundiéndose la versión coral que hiciera R. Alarco), una segunda llamada también glosa
y una tercera o fuga. Esta misma estructura daría lugar al Tondero como lo conocemos en
la actualidad. (Rocca, Luis, 1985:120)
Socabón[editar]
Según Nicomedes Santa Cruz se le llama así a la décima cantada. (Santa Cruz, l974)
Dice Fernando Romero que es un baile de negros peruanos, que se ejecutaba solamente
en los galpones donde solían vivir, sin acompañamiento de instrumentos y acompasado
solo por una melopea sin palabras.
"Fue prohibido por lo lascivo de la coreografía pero clandestinamente sigue bailándose (...)
El toque de la guitarra era el llamado Socavón (sic), ritmo poco monótono y que era el
mismo para todas las décimas" (cita a Erasmo Muñoz en: F. Romero, l988:245)
Son de los diablos[editar]
Artículo principal: Son de los diablos

Danza que se origina en Lima, en el Corpus, y pasa luego a ser danza de Carnaval.
Representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una
Comparsa al mando del Caporal hasta la década de 1940 (Vicente Vásquez. Entrev. l978).
La coreografía incluía pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para
asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.
Tondero[editar]
Artículo principal: Tondero

Baile de parejas independientes vigente en Tumbes, Piura y Lambayeque. Morropón

(Piura) y Saña (Lambayeque) disputan por ser la fuente originaria del Tondero. Ambos
lugares son importantes asentamiento de población negra. En Saña se dice que el
Tondero viene de la voz "Lundero", que sería para nominar a los que tocaban o
practicaban el Lundu, ya que una de las canciones más importantes -Zaña o Saña-
contiene repetidas veces y como estribillo "Al lundero le da", o "a lundero le da" a lundero
le da, Saña!, a lundero le da"
Así, una primera parte -lenta- de este canto canta con ironía diversas facetas de la vida
cotidiana de Saña - a esta parte le llaman Saña- y luego entra con ritmo acelerado y
sincopado el golpe de Tondero -en Cajón o en Checo- al que se llama Tondero. Algunos
estudiosos relacionan la coreografía del tondero con una danza indígena que imitaba
movimientos de emparejamiento de la Pava Aliblanca de origen prehispánico.
Definitivamente el tondero tiene ritmo, melodía y coreografía que muy poco tiene que ver
con la marinera. El tondero es más que sensual y hay que verlos bailar a los campesinos
altopiuranos en la llamada costa caliente ubicada en las extensas y pobladas planicies de
la provincia de Morropón de donde es originario, según todo lo indica, si bien es cultivado
en toda la costa norte.
Triste con fuga de tondero[editar]
Forma musical compuesta por una parte lenta muy parecida al yaraví y que en el norte se
le llama Triste, con giros melódicos de procedencia andina, al parecer es una variante que
deviene del Harawi y otra parte rápida -con entrada en bordones característica y
obligatoria- que podría devenir de un golpe de tambor o de marímbula (sin estar probada
aún esta hipótesis). Como género musical es una de las más claras muestras de mestizaje
hispano-afro-indígena.
Es importante observar comparativamente la armonía bimodal del Tondero (mayor-menor)
y los giros pentatónicos que puedan haber en sus melodías, elementos que enfatizan el
carácter indígena de esta forma musical.
Toro mata[editar]
Artículo principal: Toro mata
Canción recopilada en Cañete y en El Guayabo (Chincha) (ver: Tompkins, l981). Difundida
comercialmente como perteneciente al género landó (si bien en Cañete se le considera
como un género propio). Existen varias versiones del Toro Mata, recopiladas
por Tompkins entre l975 y l976. Este investigador dedica un capítulo de su tesis (cap. 10) a
este género musical, consignando cinco versiones, y un comentario analítico de las
mismas.
Yunza[editar]
Se llama así a uno de los eventos de la fiesta de Carnaval en el que se adorna un árbol y
se van turnando las parejas en cortarlo con un hacha hasta que cae. Canción de Yunza es
"Huanchihualito" que se interpreta en el Guayabo, Chincha, con coplas diversas que se
improvisan alternando con el estribillo de "huanchihualito, huanchihualó/ para amante solo
yo "... coreada por los bailarines en rueda.
Zamba landó[editar]
Es una pieza del género del Landó cuyo estribillo dice "Zamba-malató-landó", que fue
reconstruida para una grabación en la década de 1960. Vicente Vásquez creó el
acompañamiento guitarrístico.
Zamacueca[editar]
Artículo principal: Zamacueca

Género musical anterior a la Marinera, al parecer fue una danza muy difundida desde la
capital del Perú, hasta Bolivia, Argentina y Chile. Fernando Romero (l939) demuestra que
es esta misma danza la que da lugar a la Marinera, así como da una aproximación
etimológica en su trabajo sobre Afronegrismos. (Romero, l988:274). Se bailaba en el
festival de Amancaes a fines del siglo XIX y principios del siglo XX
Es una danza de corte erótico-festivo que fue censurada por sus movimientos "atrevidos"
(Toledo, l990). Victoria Santa Cruz la reconstruye en la década de 1970, tomando como
modelo el vestuario que aparece en las acuarelas de Pancho Fierro y con las referencias
del musicólogo argentino Carlos Vega. En la actualidad se conocen algunas Zamacuecas
creadas especialmente para el espectáculo, mas no se encuentra en la práctica popular
espontánea.
Zapateo[editar]
El zapateo afroperuano es una competencia entre bailarines al compás del cajón
afroperuano y la guitarra de origen árabe. El zapateo afroperuano tiene origen en bailes de
África. Se divide en Zapateo en Mayor y en Menor, definidos gracias al guitarrista Vicente
Vásquez, quien continuando a su padre, Porfirio Vásquez registró las melodías principales
de esta forma musical. Las pasadas de zapateo tienen un reglamento, como juego de
competencia. El zapateo afroperuano requiere adiestramiento y habilidad, y se circunscribe
usualmente a los grupos o personas que practican la música y la danza profesionalmente,
pero es importante observar que esta forma musical y danzarina se practica en las
festividades de El Hatajo de Negritos en el sur de Lima así como en La Danza de las
Pallas en el departamento de Ica. En el baile flamenco se refiere a la percusión rítmica que
ejecutan los bailarines con los pies, usando los zapatos de flamenco.
Zambapalo[editar]
En el trabajo de Tompkins sobre la música afroperuana consta una serie de danzas que
fueron difundidas de alguna manera en Hispanoamérica. Muchas de ellas quedaron
solamente en las citas de cronistas, una de ellas es el Zambapalo.

Referencias[editar]
 Vásquez Rodríguez, Rosa Elena. COSTA: Presencia africana en la música de la costa
peruana. CEMDUC -Pontificia Universidad Católica del Perú.
  Nicomedes Santa Cruz en su disco "Cumanana." Vásquez, l982.
 Panalivio, me alivio san https://www.youtube.com/watch?v=N6i9l6yT2yI Gabriel
Rodríguez Grados

Véase también[editar]
 Cañete
 Chincha
 Danzas peruanas
 Festival de Arte Negro
 Música criolla y afroperuana
 Verano Negro

Enlaces externos[editar]
 Música Criolla del Perú
 Aprende a tocar el cajón peruano - Guía muy fácil en vídeo tutorial (en español)
 Música folclórica peruana Amigos de Villa
 Videos de danzas y música folclórica peruana Amigos de Villa
 Taita Guaranguito Festejo
 La Dueña de mis Amores, Triste con Fuga de Tondero
Categorías:
 Danzas de Perú
 Música afroperuana
 Música folclórica de Perú