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Periodo Renacimiento

1. Por que se le llamo Renacimiento


se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización
cultural que surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que sedesarrolla en
los siglos XV y XVI y que se muestra como característica esencial su
admiración por la antigüedad grecorromana.
2. Quienes fueron sus principales exponentes
Leonardo Da Vinci(1452-1519):
Nace en la ciudad de Vinci Florencia.
En 1476 se destacan las siguientes obras: -Bautismo de Cristo(1452), La
Anunciación(1472-75), retrato de Ginebra Vencí(1474-76).
Su obra más notable y reconocida fue La Gioconda(1503-1506) expuesta en el
Museo de Louvre.
Otra de sus obras fue La Santa Cena el cual fue un óleo aplicado sobre un muro.
Miguel Ángel Bounarotti(1464-1564):
Pintor, escultor y poeta.
Entre sus obras destacan: -La Cúpula de San Pedro Roma, La estatua de Moisés,
El David, La Piedad, La Capilla Sixtina y El Juicio Final.
Rafael Sanzio deUrbino(1483-1520):
Pintor renacentista italiano.
En 1499 se trasladó a Perugia y se convirtió en pupilo y ayudante de un gran
pintor Perugino.
Obras más importantes realizadas en Perugia: -Los Desposorios de la
Virgen(1504), la tabla del Retablo de Citlà Di Castello(1503).
Pinto las famosas Madonnas, como por ejemplo: -La Modonna del
Granduca(1504-1505).
Otras obras: -La bella jardinera(1507-1508), La Virgen del jilguero(1505), y el
Entierro de Crista(1507).

3. Que país fue la cuna donde se desarrolló ese movimiento


Las primeras manifestaciones del Renacimiento se produjeron en Italia en el siglo
XV
Arte Colonial
1. Porque se le llama arte colonial
Por lo general en exclusiva, si es que no había influencias anteriores a la
colonización) por el arte indígena.
2. Que es El arte colonial hispanoamericano
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en
América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la
independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX.
3. Que llevaron los españoles al nuevo continente
El papel, la escritura de los términos indígenas en el alfabeto latino, los libros
manuscritos e impresos, los diccionarios y gramáticas en lenguas indígenas, la
enseñanza a los indígenas del latín y de la pintura, escultura, poesía y música
europeas, enseñanza de alfarería, vidrio soplado, adobe (de origen árabe),
carpintería y ebanistería, peletería, curtido de pieles, orfebrería, y otros artes y
oficios; primero en los “Colegios de Naturales” y luego en lugares como Michoacán
donde el Obispo Vasco de Quiroga(Tata Vasco) logro juntar a los artesanos en
pueblos donde solo se practica, hasta hoy, una artesanía como sucede en
Paracho (guitarras), etc.
4. Que refleja el arte colonial
Arte colonial es el arte propio de una situacióncolonial. En las distintas
colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas del colonizador
en el espacio previamente ocupado (por lo general en exclusiva, si es que no
había influencias anteriores a la colonización) por el arteindígena.
5. Cuando se desarrolló el arte colonial en Latinoamérica
El Arte Colonial es el que se desarrolla en América durante el periodo de
ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente
hasta que alcanza su independencia.
6. Que es transculturizacion
El término transculturación se generó en el terreno de la antropología a partir del
año 1940; el concepto lo ideó Fernando Ortiz, del artículo Nuestra América de
José Marti.
7. En que se basa la pintura colonial
La pintura colonial se sustenta en el dibujo y el color, las cuales sirven para
representar, es decir, describir, explicar y enseñar principalmente los dogmas
Arte Moderno
1. Que buscaba el modernismo
En cada país, por otra parte, el modernismo tuvo sus propias características. En
el campo de la religión, elmodernismo fue un movimiento teológico de finales del
siglo XIX que intentó conciliar la doctrina cristiana con la ciencia y la filosofía de la
época.
2. Quienes fueron los principales impresionistas
 Edouard Manet – Olympia (1863)
 Claude Monet – Nenúfares (1920-1926)
 Renoir – El Sena en Asnières (1875)
 Degas – Bebedores de Absenta (1876)
 Seurat – Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)
 Van Gogh – Campo de Trigo con Cuervos (1890)
 Lautrec – La Goulue (1891)
 Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

3. Porque el impresionismo rompía con las leyes del academicismo


El impresionismo prende con tal fuerza que en poco tiempo se extiende por todo el
mundo, aunque por supuesto fuera del arte académico.
En Alemania destacan Lovis Corinth: Ecce Homo, y Max
Liebermann: Jugadores de polo. En Bélgica están Henri de Braekeller
4. Que buscaban los autores de este movimiento al rechazar los colores
oscuros
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores complementarios que, a la vez, creaban ilusión de
profundidad. La característica principal es el uso de complementarios, de la luz a
la sombra y en un mismo valor, esto se denomina modulado del color. Podemos
decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro, donde el contraste se
da por valor, esto se denomina modelado del color; el contraste entre claridad y
oscuridad es la que generan la ilusión de profundidad.
1. Elaborar un álbum sobre artistas del periodo del Renacimiento valor 15 %
1. Investiga la biografía de:
Donato Di Niccolo Donatello

(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - id.,


1466) Escultor italiano. Junto con los
arquitectos Leon Battista Alberti y Filippo
Brunelleschi y el pintor Masaccio, Donatello fue uno
de los creadores del estilo renacentista y uno de
los artistas más grandes del Renacimiento. Su
formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un
importante legado técnico pero casi ningún
vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos
desarrolló un estilo propio basado en la fuerza
emocional, y en un singular sentido del movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las
grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de
Florencia.
Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1 de marzo de 1445 – 17 de


mayo de 1510), pintor italiano. Su nombre real fue
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Sandro
nació en Florencia, Italia. Sus padres eran unos
artesanos de estatus humilde. Desde muy pequeño
recibió la enseñanza de su padre, Sandro se
mostró muy habilidoso para la pintura, el dibujo y la
escultura. Para 1464 se desempeñaba como pintor y grabador de Antonio del
Pollaiuolo, la influencia de este artista fue clave para la carrera artística del pintor
italiano.
Luego, realizó un viaje a Prato donde reafirmó sus conocimientos en el taller del
artista Fra Filippo Lippi, uno de los más destacados pintores del periodo temprano
del renacimiento, y la importante influencia de Andrea del Verrocchio, pintor de la
corte de Lorenzo de’ Medici en Florencia, que lo acogió como discípulo en su
renombrado taller. Mientras estuvo en el taller pintó su famosa Fortaleza para el
Tribunal de la Mercanzia de Florencia, obra que hace parte de la serie las
Virtudes.
Leonardo Davince

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio


renacentista versado en todos los ámbitos del
conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519)
incursionó en campos tan variados como la aerodinámica,
la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la
escultura y la arquitectura, entre otros. Sus
investigaciones científicas fueron, en gran medida,
olvidadas y minusvaloradas por sus contemporáneos; su
producción pictórica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un
maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora
sugestión y delicada poesía.
En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la
tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de
su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los
demás, es posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras
maestras (con La Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en
torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por
los múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos triviales,
como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes,
como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.

Michel Angelo Di Lodovico Buonarroti Simone

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475


en Caprese, cerca de Arezzo.
Fue el segundo de los cinco hijos de Francesca di Neri
del Miniato del Sera, y de Ludovico di Leonardo
Buonarroti Simoni, oficial florentino al servicio de la
familia Medici, que colocó a su hijo cuando contaba
trece años de edad en el taller del pintor Domenico
Ghirlandaio.
Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura
en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con
frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los
Medici.

Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser
papas (León X y Clemente VII); y también a humanistas como Marsilio
Ficino y a poetas como Angelo Poliziano.
Raffaello Santi o Sanzio

(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o


Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 -
Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su
clasicismo equilibrado y sereno basado en la
perfección de la luz, la armonía en la composición
y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael
Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da
Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más
excelsas realizaciones de los ideales estéticos del
Renacimiento.

Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto


en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció
cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años
trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qué
tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran
discípulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó
rápidamente a Perugino, como se desprende de la comparación de
sus Desposorios de la Virgen con los de este último. Desde 1504 hasta 1508
trabajó fundamentalmente en Florencia, en donde recibió la influencia del
arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.

1. Buscar las siguientes imágenes explicar que representan y a que campo


de las artes corresponde
Santa Ana con la Virgen y el niño

Santa Ana, con la Virgen y el Niño o La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, es una pintura
al óleo de Leonardo da Vincirepresentando a santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño
Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simbolizaba su Pasión, mientras
que la Virgen intenta retenerlo. Esta tabla mide 168 cm de alto y 112 cm de ancho. Se
encuentra en el Museo del Louvre de París (Francia), donde se exhibe con el título de La
Vierge à l'Enfant avec sainte Anne.

La Basílica de Santa María del Fiore

Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la
catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere
al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra
parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo Brunelleschi
David, a sus pies la cabeza de Goliat

El David es una escultura de bronce de 158 cm de altura, obra del escultor italiano Donatello.
La obra fue realizada en torno a 1440(o a 1430 según algunos expertos) por encargo
de Cosme de Médici, que quería colocarla en los jardines de su palacio de Florencia.1
Actualmente se encuentra en el Bargello. El David de Donatello es una de las obras más
relevantes del primer Renacimiento. Era la primera vez que un escultor se atrevía a crear un
desnudo masculino desde la Antigüedad clásica.2 Y también era el inicio por liberar a la
escultura del marco arquitectónico

El San Jorge

San Jorge o San Jorge y el dragón (en italiano San Giorgio e il drago) es una pequeña
pintura del artista del Alto Renacimiento italiano Rafael Sanzio, que data del año 1504. Es
una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 31 centímetros de alto y 27 cm. de
ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título
de Saint Georges luttant avec le dragon.
La Madonna con Bambino

Virgen con el Niño o Madonna son las denominaciones convencionales para designar
el tema artístico más frecuente en la iconografía del arte mariano y uno de los más tratados en
todo el arte cristiano: la representación de la Virgen María junto con el Niño Jesús, su hijo.
Después de cierta resistencia y controversia inicial, la fórmula «Madre de Dios» (Theotokos)
fue adoptada oficialmente por la iglesia cristiana en el Concilio de Éfeso, 431. La primera
representación de Virgen con Niño que se conserva puede ser la pintura mural en
la Catacumba de Priscila, Roma, en la que aparece la Virgen sentada amamanta al Niño,
quien a su vez vuelve la cabeza para mirar al espectador.

La Creación

La creación de Adán es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel


Ángel alrededor del año 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida
a Adán, el primer hombre. Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan
episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una
de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.
La Giaconda

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1más conocido


como La Gioconda (La Joconde en francés) o La Mona Lisa, es una obra
pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el
rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad
del Estado Francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la
«joya» de sus colecciones.

2 . Álbum sobre Arte Colonial, Arte Moderno, valor 15%


1. Investiga la biografía de :
Camille Pissarro

El pintor francés, Camille Pissarro es uno de los fundadores


del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que
participó en las ocho exposiciones que celebraron.

Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes),


era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó
a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad
despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo
Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo
que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos
inspirados en la Isla.

En 1852 fue a Caracas como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl y allí pintó
paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, estudió en la Escuela de
Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot.
Conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían
un gran número de artistas y escritores para discutir ideas.

Claude Monet

(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny,


1926) Pintor francés, figura clave del
movimiento impresionista. Sus inclinaciones
artísticas nacieron del contacto con Eugène
Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo
y la playa durante su adolescencia orientaron el
posterior desarrollo de su pintura.

Después del servicio militar en Argelia, regresó


a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a
jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y
en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos
y pintores como Émile Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto
con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido.

La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado
de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en
pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864,
Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador, Boudin, pero adquiere
mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor
complejidad y tamaño.
Eduoard Manet

(París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador


francés. Hijo de un importante funcionario del
ministerio de Justicia, Édouard Manet fue un
mediocre estudiante interesado únicamente en el
dibujo. Ante la resistencia paterna a que iniciara
una carrera artística, trató infructuosamente de
ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un
segundo intento fallido, su familia accedió a
regañadientes a financiar sus estudios artísticos,
que inició en 1850 en el taller del pintor clásico
Thomas Couture.

Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un estudio


propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas y literatos
como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. A principios de 1860
empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre
otras, la cálida acogida del crítico y escritor Théophile Gautier.

Auguste Renoir

(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919)


Pintor francés, una de las más destacadas
figuras del impresionismo, tendencia de la que
se distanciaría para seguir una línea personal.
Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en
barrios proletarios donde trabajó como
decorador de porcelanas y pintor de abanicos.
Después pudo acceder al taller del pintor
Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a
Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, con
quien más tarde compartió su casa en París.

Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon


y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante los días agitados
de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873 terminó Jinetes en el
bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados.
Durand-Ruel se interesó por su obra y en 1874 participó en la primera
exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo Nadar.
Paul Gauguin

(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903)


Pintor francés, uno de los principales
representantes del postimpresionismo. Hijo de un
periodista francés y con sangre peruana por parte
de madre, su familia hubo de huir a Lima tras el
golpe de Estado de Napoleón III (1851). Cuando era
todavía un adolescente, Paul Gauguin se enroló en
la marina mercante; tras regresar en 1871 a París,
entró a trabajar en una empresa financiera de la
capital, contrajo matrimonio y llevó una vida
acomodada.

En esta época Paul Gauguin empezó a desarrollar un fuerte interés por el


arte, que le llevó a tomar clases de pintura y a reunir una copiosa colección
de obras impresionistas que incluía trabajos de Édouard Manet, Paul
Cézanne, Claude Monety Camille Pissarro.

Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins,


Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia
de Picasso no se agota en la fundación del
cubismo, revolucionaria tendencia que rompió
definitivamente con la representación tradicional
al liquidar la perspectiva y el punto de vista
único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo
Picasso exploró incesantemente nuevos caminos
e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún
otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega
a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo
alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras,
el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista
comprometido.
Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia
a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y
literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol,
con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y
1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París,
mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul.
2.Buscar las siguientes imágenes explicar que representan y a que campo de
las artes corresponde
Catedral de San Miguel en Tegucigalpa

La Iglesia Catedral de la ciudad de Tegucigalpa, capital de la república


de Honduras, está dedicada al Arcángel San Miguel.

Catedral de Comayagua

La Catedral de Comayagua, está dedicada a Santa María y se encuentra ubicada


en la Plaza Central de la ciudad de Comayaguaen Honduras, la catedral más
antigua en América Central, construida a partir de 1634 e inaugurada el 8 de
diciembre de 1711 y bendecida en 1715
En el exterior, la fachada guarda un estilo renacentista y está realizada en forma
de retablo con tres calles, más ancha la central donde se encuentra la puerta de
entrada de arco de medio punto. Las calles están divididas verticalmente
por columnas adosadas y horizontalmente por cornisas formando cuatro pisos.
Dentro de unas hornacinas de esta fachada, se encuentran las imágenes de
cuatro doctores de la Iglesia en las calles laterales y en la central, del tercer piso,
están las estatuas de la Virgen María y a sus lados San Juan Bautista y San José,
por último en el cuarto piso se encuentra en el centro la figura
de Cristo bendiciendo.
Iglesia de Santo Domingo Oxacona, México.

El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de


Juárez (México) es un ejemplo de la arquitectura barrocanovohispana. Los primeros
proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento
de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de veinticuatro lotes
para la construcción de un convento en la ciudad. Sin embargo, no fue hasta el año
1608 en que el conjunto conventual de Santo Domingo fue inaugurado, aun sin
concluir.
A lo largo de su historia, el Templo de santo Domingo ha sido escenario de varios
sucesos importantes en la historia de México: fue convertido en bodega militar, en
establo, cerrado al culto católico en tiempos del laicismo jacobino de los gobiernos
emanados de la Guerra de Reforma, y luego devuelto nuevamente a la Iglesia por
acuerdo de Porfirio Díaz. En 1979 recibió la visita del pontífice católico Juan Pablo
II, y luego declarado —junto con todo el Centro Histórico de Oaxaca— Patrimonio
Cultural de la Humanidad.
Ejemplos de pinturas coloniales
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

Museo de Arte Moderno de San Francisco

Museo del Arte Moderno del Medio Oriente


Mujer ante el espejo de Eduoard Manet

Ceifadoras descansando de Camille Pissarro

Retrato de Auguste Renoir


Felicidad1892 de Paul Gauguin

Naturaleza muerta de Paul Cezanne

Época Azul de Pablo Picasso