Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil

Historia de la Música
Miguel Ángel Vencé Duran
22 de marzo de 2019

RENACIMIENTO INSTRUMENTAL

El presente escrito tiene como propósito tratar los principales aspectos sobre la música
instrumental del renacimiento y los instrumentos utilizados para su interpretación. Para una
mejor exposición, el texto se dividirá en dos partes, abordando primero la música
instrumental, y posterior a ello los instrumentos propios de la época.

Sabemos que hay dos grandes géneros de música renacentista: el vocal y el instrumental.
Esta vez nos corresponde hablar sobre este último y explicar algunas de las formas musicales
que se encuentran incluidas en el. El género instrumental, como su nombre lo indica, es aquel
que se interpreta con instrumentos musicales. Es polifónico, y su interpretación se da tanto
acompañada de voces1, como de forma puramente instrumental en las siguientes tres formas:
en conjuntos instrumentales homogéneos o consorts; en conjuntos que combinaban
instrumentos de diversas familias; y con instrumentos propiamente polifónicos, como el
órgano, el virginal, el arpa, el laúd o la vihuela española.

Debido a la profanación2 de la música los conjuntos domésticos de instrumentistas

aficionados se hicieron algo usual . Sin embargo, muchos instrumentistas no sabían como
leer la notación musical convencional, lo que dio origen a una notación diferente y particular
para cada instrumento, a saber, a las tablaturas. La técnica de los instrumentos se fue
mejorando con el tiempo y la enseñanza de la misma se daba por medio de tradición oral3,

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Entiéndase ‘voces’ como voces humanas.
2
Profanación en el sentido de que la música pasó de ser una actividad de la elite a una actividad popular.
3
Lo que dio lugar a un gran protagonismo de la improvisación, pues, la música instrumental ya escrita era
algo casi inexistente.

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posterior a ello aparecieron los libros y el aprendizaje de un instrumento con su tecnica
adecuada se hizo más accesible.

Antes de hablar sobre los instrumentos musicales del renacimiento debemos hablar sobre
sus formas. Solo por mencionar, tenemos las siguientes: ricercare, fantasia o tiento derivadas
del motete y canzona derivada del chanson a su vez derivadas de modelos vocales; danza, de
la cual aparecen diversas variantes como la pavana, la gallarda, la alemanda, la courante,
entre otras; y las improvisatorias como las toccatas o preludios. Para profundizar más
respecto a estas formas, trataremos a fondo una forma derivada de la música vocal, una danza
y una forma improvisatoria, en orden: fantasía, pavana y toccata.

La fantasía es una pieza instrumental en la que la improvisación y la imaginación del

compositor tienen prioridad por sobre los estilos y formas tradicionales. En los siglos XVI y
XVII, se conocían como fantasías a piezas instrumentales donde un tema se desarrollaba en
estilo imitativo y contrapuntístico. Mezclaba elementos de la tocata y del ricercare. Aunque
la fantasía tenga un claro carácter improvisatorio, esto no quiere decir que carezca de
estructura formal. De hecho, tiene en cuenta los principios básicos de cualquier forma
musical. ‘Fantasía’ fue utilizado por Franz Liszt y otros compositores como el termino para
denominar a piezas virtuositas basadas en temas procedentes de una ópera o alguna otra obra
vocal.

Por otro lado, la pavana es una danza cortesana en 2/4 o 4/4 de moda en toda Europa en
el Renacimiento. Se dio particularmente en Italia, su lugar de origen (como danza, hasta
mediados del siglo XVI) y en Francia y en Inglaterra (como pieza de concierto, hasta
principios de XVII). Se caracteriza por ser lenta, solemne y binaria, por lo general hace uso
del contrapunto y el acompañamiento homofónico. Su ritmo, (a menudo marcado por un
tamboril) era 1/2-1/4-1/4 (blanca-negra-negra) o similar, seguida por pequeñas variaciones
melódicas. Raramente había blancas en el centro del compás. Se solía asociar con las
gallardas (otra danza mucho más alegre y picara) en las denominadas suites.

Y, por último, la toccata o tocata es una forma improvisatoria típica del Renacimiento y
el Barroco propia de los instrumentos de tecla. Tuvo origen en las iglesias, donde los
organistas solían tocar improvisaciones sobre las melodías gregorianas. Se caracteriza por

2
mostrar la virtuosidad del interprete y el compositor, por su ya mencionado carácter
improvisatorio y por el uso del contrapunto. Su compositor más importante es Johann
Sebastian Bach.

Teniendo ya una idea general sobre la música del renacimiento y habiendo tratado algunas
de sus formas, es momento de finalizar este escrito hablando sobre los instrumentos del
Renacimiento. El Renacimiento dio lugar a la creación de muchos nuevos instrumentos y,
como ya sabemos, también a la difusión de conocimientos musicales. Combinados pues estos
dos factores, apareció mucha música nueva como lo tratamos más arriba. Los instrumentos
renacentistas se pueden dividir en tres familias, cada una con su función social. Las familias
son: instrumentos de cuerda, instrumentos de teclado e instrumentos de viento. Los
instrumentos de cuerda, tanto pulsada como frotada, eran empleados en el ámbito doméstico.
Encontramos los siguientes instrumentos en esta familia: violas da gamba (desde la viola
soprano al violone), violines como alternativa a las violas, laúd4, vihuela de mano (parecido
al laúd pero con forma de guitarra) y arpa. Los instrumentos de teclado (cuerda pulsada)
también cumplían una función domestica para las casas nobles y burguesas. Entre ellos
encontramos el clave y su versión pequeña llamada espineta, el clavicordio y el órgano. Y
los instrumentos de viento, si eran de madera eran usados en bandas, iglesias y actos del
pueblo, mientras que si eran de metal solo eran utilizados para eventos de la nobleza. Entre
estos se encuentran corneta, chirimías, sacabuches, bajón, flautas de pico, pífanos, orlos,
trompetas y atabales.

Referencias

https://www.xuletas.es/ficha/formas-musicales-del-renacimiento/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pavana

https://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_(m%C3%BAsica)

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimiento

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El laúd tiene un lugar especial, pues, se convirtió en el instrumento doméstico solista más popular en
Europa. Se hacían de varios materiales y en forma de pera. Tenían una cuerda simple y cinco dobles. En este
instrumento se podían ejecutar acordes, melodías, escalas y gran número de ornamentos, y se utilizaba como
instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cámara. Debido a esta gran versatilidad gano mucha
importancia.

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