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Eugene Delacroix fue junto a Gericault el gran pintor romántico

francés. Quizás el artista más emblemático del movimiento aparecido


en el primer tercio del XIX. Un pelín adelantado a su tiempo, la
influencia de sus estilo se nota en el posterior impresionismo, sobre
todo por su audacia y maestría en la utilización del color.

De buena familia, inicia en el París de principios del XIX sus estudios


artísticos. El neoclasicismo,con su solemnidad y serenidad, era el
modelo a seguir, pero Delacroix se sintió fascinado por las ruinas
medievales, la libertad de la obra de Goya y los
clásicos barrocoscomo Rubens,Velázquez o Rembrandt. En su
interior, sintió que el arte no tenía porqué ser tan racional, y se
encendió un deseo de hallar la realidad tras las apariencias.

Sus viajes también fueron una influencia: el primero


a Inglaterra, donde conoció al paisajista Constable, y donde descubre
que técnica y color pueden provocar efectos psíquicos en el espectador;
El segundo al norte de África, a Marruecos y Argelia, quedando
deslumbrado por la luz y también el exotismo de sus gentes, con toda
esa sensualidad y misterio. Existe un diariode estos viajes con
maravillosos apuntes y esbozos de gran calidad.

En su obra se mezcla la fantasía, lo macabro y lo


erótico. Delacroix parece valorar más
los sentimientos y emociones que los ideales, algo que junto a sus
temáticas y el exotismo y misterio que desprenden muchos de sus
cuadros lo convierten en el paradigma de pintor romántico, al menos
en Francia, influyendo notablemente en todo el movimiento a nivel
europeo e internacional.

Amigo de los intelectuales de la época como Baudelaire o Victor


Hugo, melómano empedernido, no frecuentó apenas a otros artistas de
la época. Único en ese sentido, sólo se interesó por artistas ya muertos,
el más reciente de todos, Gericault, una especie de maestro para él.

Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio
del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente
como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes
Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la
figura que supo sobrepasar la formación clásica para «renovar» la pintura. A su fallecimiento,
los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet.
Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su
época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor
religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran
maestría en la utilización del color.

El Romanticismo: el arte del


sentimiento.
El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos años del siglo
XVIII.Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.
La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la intensidad emocional. Este movimiento propugna
un arte onírico. Descubre los paisajes y disfruta e la exaltación del pueblo, de la libertad, del
patriotismo, de la nacionalidad.
El tema predilecto de los pintores románticos son los paisajes, en su aspecto más salvaje y
misterioso. Reflejan la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la naturaleza.
También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica.
También hablan de temas políticos como revoluciones.
El retrato es el mejor género para representar el espíritu romántico. Los rostros están llenos de
ternura, dulzura, soledad...
El color predomina sobre el dibujo.
En Inglaterra y Alemania predominan los paisajes. Los pintores franceses se inspiran en
acontecimientos contemporáneos y en la literatura. En España los cuadros son costumbrista,
históricos, retratos y también paisajes.
EL ROMANTICISMO REVOLUCIONARIO FRANCÉS

El neoclásico fue el arte oficial del imperio. Cuando cayó Napoleón el romanticismo logra
imponerse.
Después de la epopeya napoléonica se modifica la concepción de la historia. Ya no hay heroísmo
ni triunfos en los cuadros, sino desesperación, muerte y desastre. La pintura romántica francesa es
una alegoría sobre una Francia a la deriva tras la caída de Napoleón.
Eugene Delacroix (1.798-1.683)

Delacroix tiene un estilo de gran dinamismo y movimiento colorista. La acción se une al color como
elemento expresivo.
Muestra interés por temas literarios (La barca de Dante), históricos, contemporáneos, políticos de
denuncia (La libertad guiando al pueblo) y exóticos u orientales a partir de un viaje que realizó a
África en 1.832 (Mujeres en Argel).
Su obra se caracteriza por la perfección de la línea y una composición evocadora de Miguel Ángel
y Rubens. En ella busca la brillantez de ejecución, la transparencia y fluidez del colorido, el brío
pictórico y pastosidad, el orientalismo exótico, la sensualidad y la violenta diagonal.
Esta es la Matanza de Quíos.
HUERFANA EN EL CEMENTERIO
 Título original: Orpheline au cimetière
 Museo: Louvre, París (Francia)
 Técnica: Óleo (66 x 54 cm.)
 Escrito por: Emilia Bolaño

Este famoso cuadro del románticoDelacroix, es un estudio para una de sus obras
maestras: «La matanza de Quíos»,un colosal lienzo que denuncia la masacrecometida por
los turcos contra la población griega de la isla de Quíos en 1822.

Y aunque sea solamente un estudio, es tal la perfección con que está realizado, que casi
supera al definitivo.
La intensa mirada de la niña huérfana se dirige a la derecha, fuera del marco, y
transmite tristeza. La chica parece que se va a echar a llorar en cualquier momento, por
esos los ojos humedecidos. La boca entreabierta, esa mano sobre su regazo, el blanco de la
camisa que evoca inocencianos hace empatizar con sus sufrimiento y el de su pueblo, y
temer por su destino, que ya sabemos que no fue del todo bueno. La huérfana es una
figura vulnerable.

De ahí que se vea de fondo, aunque bastante abocetado, un cementerio lleno de lápidas.

Los románticos, de los que Delacroix era un referente, querían representar las pasiones y
los sentimientos humanos, y aquí desde luego el artista lo consigue.

Para el poeta Baudelaire; «esta pintura es un terrible himno compuesto de fatalidad y de


dolor irreparable».

Contenido 1° año

Sentido expresivo y comunicacional del lenguaje visual.

Observación y análisis de obras de distintos artistas plásticos. Lectura de distintos


aspectos de la imagen visual

Observación y análisis de obras de distintos artistas plásticos. Lectura de distintos


aspectos de la imagen visual

Eje 1: en relación con la práctica del lenguaje visual


La realización de producciones visuales (pinturas, impresos, objetos, dibujos) a partir del conocimiento de los
elementos, materiales, soportes,
técnicas y procedimientos propios del lenguaje visual, en el espacio bidimensional atendiendo particularmente
a: la organización en la composición, explorando y representando la forma fgurativa y no fgurativa; los
espacios llenos y vacíos; las diferentes posibilidades de relación entre
la/s fgura/s y el fondo; la posición y dirección de las fguras en el campo (adelante, atrás, arriba, abajo,
izquierda, derecha) y las relaciones de
tamaño.

Pinturas y textos
En esta actividad les proponemos a los alumnos que se acomoden para empezar a
escribir. Si anteriormente se trabajaron otras láminas y si hubiera creaciones de ellos
se incluirán en las referencias pictóricas.
Les sugerimos remitirse a las preguntas orientadoras presentadas en este cuadernillo. Luego de la referencia
perceptiva lograda por estas, y con las láminas como estímulo, es posible abordar la escritura de textos
tomando en cuenta las sensaciones
exploradas.
Como guía para escribir a partir de las obras presentamos otras preguntas que podrán estimular la inspiración
y la creación de textos:
• ¿Qué palabras se te ocurren cuando mirás la pintura?
• ¿Qué sentimientos?
• ¿Ganas de qué?
• ¿Se te ocurren sonidos, olores?
• ¿Te hace pensar en alguien en especial?
• Describí las formas que veas en la pintura. ¿Predomina más lo curvo? ¿Lo recto?
• ¿Con qué objetos se pueden relacionar?
• ¿Tiene naturaleza la pintura? Y si no la tiene, las formas que están... ¿tratan de representarla?
• Describí los colores (guiar a los niños/as preguntando qué colores son, si son claros,
oscuros, si la paleta es amplia, si hay pocos colores, qué papel juega el color en la
obra, qué pasaría si lo cambiáramos por otro).
Cuando todo esto esté plasmado en palabras pueden pasar a escribir textos breves,
con el formato que los niños preferan, sobre lo que más les haya gustado o lo que
más les haya llamado la atención. Al fnalizar todos podrán exponer sus producciones
acompañados de la/s obra/s que hayan elegido.

Es importante aquí que los docentes prestemos atención a estas escenas de observación, que escuchemos lo
que los estudiantes dicen acerca de las obras y generemos con ellos espacios de diálogo sobre lo que ven. Para
abordar esta etapa y para
enfatizar en la descripción de lo observado se sugiere a modo de guía preguntar:
• ¿Qué sentís al ver esta pintura?
• Si pudiera tener sonidos, ¿cuáles serían?
• Si pudiera ser una canción, ¿cuál sería?
• Si pudieras olerla, ¿qué aroma tendría?
• ¿Podés asociar a esta pintura con una emoción? ¿Con cuál?
• Si pudieras asociarla a un gusto, ¿cuál sería?

Luego de esta instancia avanzamos introduciendo los primeros datos de la lámina


con la que se haya elegido trabajar. La lectura a cargo del docente o de los alumnos
(según el grado donde se encuentre la muestra) de la biografía del artista o sobre
el contexto en que se creó la pintura es una instancia interesante, ya que los chicos
podrán acercarse a ella contando también con más elementos que enriquezcan lo
que están observando. Seguidamente, proponemos una serie de preguntas a realizar
después de las primeras impresiones relevadas:
Sobre la obra:
• ¿Qué ves en la pintura? ¿Qué representa?
• ¿Qué tipo de formas se emplean? ¿Cuáles son los colores que más se usan?
• ¿Con qué materiales está realizada?
• ¿Con qué herramientas te parece que fue trabajada? (pinceles, espátulas, las manos...)

Sobre la obra y su signifcado:


• ¿Qué sensación te provoca la obra?
• ¿Qué te parece que habrá querido transmitir el pintor? ¿Por qué?