Jacob Jordaens

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Jacob Jordaens

Autorretrato con padres, hermanos y hermanas(detalle), c. 1615,

óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Información personal

Nacimiento 19 de mayo de 1593

Amberes (Bélgica)

Fallecimiento 18 de octubre de 1678

Amberes, Provincias Unidas de los
Países Bajos

Nacionalidad Flamenco

Religión Calvinismo

Familia
 Padres Jacob Jordaens
Barbara van Wofschaten

Cónyuge Anna Catherina van Noort

Educación

Educación Adam van Noort

Alumno de  Adam van Noort

Información profesional

Área Pintura

Movimiento pintura barroca de

Flandes y barroco

Géneros Retratos, Escenas de género

Obras notables  El rapto de Europa

[editar datos en Wikidata]

Jacob Jordaens (Amberes, 19 de mayo de 1593 – 18 de octubre de 1678) fue

un pintor barroco flamenco. Es el último gran maestro de la época en los Países Bajos, tras la
muerte de Rubens (1640) y Van Dyck (1641). A diferencia de sus contemporáneos, nunca
realizó un viaje formativo a Italia para conocer el arte clásico, y su carrera destaca por cierta
indiferencia hacia las ambiciones cortesanas o intelectuales. Se le considera, por sus
contados viajes fuera de los Países Bajos, como un pintor de considerable genio pese a su
carácter local.
Fue un pintor de éxito, grabador ocasional y notable diseñador de tapices. Al igual que
Rubens, Jordaens fue un maestro de los tapices, las escenas mitológicas y las alegorías, y a
partir de 1640 -año de la muerte de Rubens- fue el más notable pintor de Amberes, y como tal
recibió numerosos encargos de cortesanos, familias adineradas y otros mecenas. Hoy, sin
embargo, es más conocida su obra "de género", pinturas basadas en escenas costumbristas
al modo de su contemporáneo Jan Brueghel el Viejo. Entre sus influencias se cuentan no solo
pintores flamencos como Brueghel o el mencionado Rubens, sino también artistas del norte de
Italia como Jacopo Bassano, Paolo Veronese o Caravaggio.

Índice

 1Biografía
 2Influencia de Rubens
 3Temas
 4Religión
 5Obras
o 5.1La adoración de los pastores
o 5.2El sátiro y el campesino
 6Tapices
 7Dibujos
o 7.1Un estudio concreto: La "Alegoría de Abril"
 8Grabados
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Biografía[editar]

Autorretrato con su familia (Madrid, Museo del Prado).

Jacob Jordaens nació en Amberes el 19 de mayo de 1593, primogénito entre los once hijos
del rico mercader de lino Jacob Jordaens y Barbara van Wolschaten.1 Se sabe poco sobre su
primera educación, pero se admite que debió recibir una formación aventajada como heredero
de una rica familia. Esta idea se ve confirmada por su dominio de la gramática, su
conocimiento del francés y su competencia en cuestiones mitológicas. Su familiaridad con los
temas bíblicos se manifiesta en sus muchas pinturas de tema religioso, y su vinculación con
estas cuestiones se ve confirmada por su tardía conversión del catolicismo al protestantismo.2
Al igual que Rubens estudió con Adam van Noort, quien fue su único maestro. Durante esta
etapa Jordaens residió en la casa de Van Noort y estableció estrechos lazos con la familia.3
Después de ocho años de formación con Van Noort, se unió a la Guilda de San
Lucas como waterscilder o "acuarelista".2 A la sazón éste era un medio que solía emplearse
como base de los tapices4 y tal vez ello explica que no se conserven acuarelas del autor.
El rapto de Europa, Jacob Jordaens, 1615/16, Gemäldegalerie Berlin

En 1616, el mismo año en que se le admitió en la hermandad, Jordaens contrajo matrimonio

con la hija mayor de su maestro, llamada Anna Catharina van Noort, con la que tuvo tres hijos.
En 1618 la pareja compró una vivienda en Hoogstraat, la calle donde se había criado. Hacia
1639 la amplió sobre la vivienda colindante, tal como había hecho Rubens dos décadas antes.
Allí residió y trabajó hasta su muerte en 1678.5
Jordaens nunca realizó el clásico viaje de aprendizaje a Italia para estudiar el arte clásico y
renacentista. A pesar de esto, se esforzó notablemente para adquirir láminas de los grandes
maestros italianos que podían encontrarse en aquel entonces en el norte de Europa. Así es
como conoció a Tiziano, Veronese, Caravaggio y Bassano. Su obra, sin embargo, delata su
fuerte arraigo como pintor local, y su apego a la pintura de género de artistas como Brueghel
el Viejo, de carácter costumbrista y un tono más bien jocoso.6 La mayoría de sus encargos le
llegaban de ricos mecenas flamencos y miembros del clero, si bien hacia el final de su carrera
el maestro ya recibía encargos de cortesanos y gobiernos de toda Europa. Además de una
considerable cantidad de pinturas al óleo, a lo largo de su carrera realizó numerosísimos
tapices, una huella de su temprana vocación de acuarelista.1
La importancia de Jordaens puede calibrarse por la cantidad de discípulos que tuvo: el registro
de la Hermandad de San Lucas -el tradicional gremio de los pintores- apunta a unos quince
entre 1621 y 1667, y a éstos hay que añadir otros seis aprendices que aparecen registrados
como tales en documentos de la corte. Entre ellos se contaría su primo, y su propio hijo Jacob.
Como Rubens y otros artistas de la época, el estudio de Jordaens dependía en gran medida
de sus ayudantes para la producción de sus pinturas. Aunque no muchos de sus discípulos
adquirieron fama,7 tener un cargo en el taller de Jordaens era una posición codiciada por
artistas de toda Europa.8

Influencia de Rubens[editar]
El regreso de la Sagrada Familiatras la huida a Egipto, por Jacob Jordaens.

Pedro Pablo Rubens fue tal vez el pintor que más influyó en la obra de Jordaens. El maestro le
encargó algunas reproducciones de sus bocetos, que tal vez explican su afinidad por una
paleta cromática cálida, su común interés por el naturalismo y su similar adaptación del
chiaroscuro y el tenebrismo italianos. Jordaens, que en vida de Rubens solo tuvo un
moderado éxito como pintor de retratos, brillaba especialmente en la representación de
personajes comunes de la vida cotidiana, tanto en sus pinturas de tema pastoril, de raíces
profundamente clásicas, como en escenas morales similares a las que había popularizado Jan
Steen. Aunque no fue un especialista, Jordaens solía repetir ciertos temas a lo largo de sus
obras, con la intención de personalizar caracteres que van apareciendo a lo largo de su obra
con diferentes edades, formando parte de la abigarrada multitud que rodea la mesa de un gran
banquete. En cuanto a los temas mitológicos, Jordaens se ciñó a los motivos elaborados por
Rubens, si bien filtrándolos a través de su tendencia a la personalización y el costumbrismo
realista, así como un cierto aire burlesco que impregna incluso sus obras de temática
mitológica o religiosa.9 El Prometeo, de c. 1640 es un ejemplo claro de la influencia combinada
de Rubens y Frans Snyders.

Temas[editar]
Además de ser conocido como notable retratista, Jordaens realizó obras de temática religiosa,
obras de carácter alegórico y mitológico, así como un buen número de grabados. Aunque
principalmente fue un pintor histórico, también trabajó sobre proverbios flamencos, del tipo "el
viejo canta, el joven parlotea", o representaciones de festivales flamencos ("El Rey bebe").1
Algunas de sus obras prueban su interés por la pintura de animales: en su obra figuran con
frecuencia imágenes de caballos, vacas, aves de corral, gatos, perros y ovejas; generalmente
eran modelos del natural. A lo largo de toda su vida realizó gran cantidad de apuntes del
natural de animales y personas.10 Después de la muerte de Rubens, acaecida en 1640,
Jordaens se convirtió en el pintor más popular de Amberes,9 y a partir de entonces empezó a
recibir encargos de las principales cortes de Europa, especialmente de los reinos nórdicos.1
Los mismos herederos de Rubens solicitaron su ayuda para terminar un cuadro de Hércules
liberando a Andrómeda (Museo del Prado) encargado por el rey Felipe IV de España.
Entre 1635 y 1640, aquejado Rubens por la gota, se concedió a Jordaens autorización para
utilizar los bocetos del maestro flamenco para continuar la decoración de la entrada triunfal del
Cardenal-Infante Ferdinando, el recién nombrado gobernador de las posesiones españolas en
los Países Bajos. Aunque la obra se perdió finalmente, Jordaens también recibió el encargo de
concluir las pinturas que decoraban la cámara de la Reina en Greenwich, encargo que
igualmente había sido encomendado inicialmente a Rubens, quien rechazó el trabajo a causa
de sus crecientes problemas de salud.1
Por último debemos destacar que Jordaens también tuvo un papel importante en la decoración
de la Torre de la Parada, erigida entre 1636 y 1641.11 Dos de las obras atribuidas a Jordaens
son "Apolo y Pan" (1637, realizada según los esbozos de Rubens) y "Vertumno y
Pomona" (1638).11 A esta producción se sumarían posteriormente una "Caída de los Titanes",
el "Matrimonio entre Peleo y Tetis" y el "Cadmo sembrando los dientes del dragón".11 En 1661
recibió el encargo de elaborar tres tondos de considerable tamaño para el ayuntamiento de
Ámsterdam.1

Religión[editar]

El rey bebe, 156 × 210 cm, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.

Profesar el protestantismo estaba prohibido en Amberes, a la sazón territorio español. Sin

embargo, en la última etapa de su vida, Jordaens se hizo protestante, si bien continuó
recibiendo -y realizando- los encargos de las ricas iglesias católicas de su región.1 Por otra
parte, la redacción de algunos textos heréticos publicados entre 1651 y 1658 le costaron pagar
una multa de 200 libras y 15 chelines. En 1877 se levantó en Putte un monumento
conmemorativo que contenía las lápidas del pintor y sus colegas Simon de Pape (I) y Adriaen
van Stalbemt, en el lugar donde se encontraban la iglesia y el cementerio protestantes antes
de su demolición.
Jordaens falleció en octubre de 1678 a consecuencia de una misteriosa enfermedad endémica
de Amberes -llamada 'zweetziekte' o 'polderkoorts', en neerdlandés-, en el mismo día que se
había llevado a su hija soltera Elizabeth, quien permanecía en la casa familiar. Sus cuerpos
fueron enterrados juntos bajo una lápida del cementerio protestante de Putte, una aldea al
norte de la frontera con Bélgica, donde ya descansaban los restos de su fallecida mujer
Catharina. Un año después de su muerte, el hijo de Jordaens realizó una generosa donación
de "veinticinco libras flamencas a la Camer van den Huysarmen de Amberes",1 a las que
añadió "El lavatorio y unción del cuerpo de Cristo", que fue reubicado en un orfanato para
niñas. Aparentemente esta donación se realizó en correspondencia con el testamento de
Jordaens, aunque lamentablemente no se conserva este documento.1 Incluso sin haberse
encontrado el testamento de Jordaens, su gentileza fue ampliamente reconocida por todos los
que le conocían.
Hacia el final de su carrera (1652-1678) el talento creativo y artístico del pintor se fue
recrudeciendo. De su brillante paleta juvenil pasó a tonos acres y terrosos, aplicando tan poca
pintura que podía verse la tela debajo. Salvo contadas excepciones -como la "Historia de
Psyche" que realizó para su propia casa1-, su dedicación profesional se fue relajando y en
cierto modo sus pinturas parecen afectadas de cierta fatiga.
Obras[editar]
La adoración de los pastores[editar]

La adoración de los pastores, versión de 1618. Museo Nacional de Estocolmo.

La adoración de los pastores (1616 - 1618) presenta a la Virgen amamantando al niño Jesús
mientras unos pastores, de aspecto flamenco, se postran en adoración. La escena muestra a
cinco figuras que, a excepción del niño, aparecen recortadas a la altura de la cintura,
subrayando la intimidad de la escena.
Antes de 1616, Jordaens había estado interesado por la paleta cromática manierista, clara y
brillante. Sin embargo, con esta pintura, empieza a utilizar la luz, y no el color, como el medio
principal de modelar las figuras en el espacio, haciendo evidente su interés por Caravaggio. La
principal fuente de luz en "La adoración..." es una vela sostenida por San José. El efecto
puede ser una posible muestra de la influencia de pintores como Adam Elsheimer, conocido
por situar la principal fuente de luz en el centro de sus composiciones.1 Otra posible prueba de
la influencia de Caravaggio puede encontrarse en el enfoque "realista" que Jordaens aplica al
tema: La Virgen y el Niño se presentan de manera sencilla, casi rústica, lejos de los arquetipos
idealizados que solían seguirse en las representaciones de este mismo tema.1
Jordaens realizó al menos otras seis versiones del tema de la "Adoración". Generalmente, la
composición incluye a media docena de figuras agrupadas y recortadas de diversas maneras,
que centran la atención del observador en la Sagrada Familia. Este tipo de composición
pretendía intensificar el aspecto narrativo de la escena y acentuar la expresión individual de
los personajes.
El sátiro y el campesino[editar]
El sátiro y el campesino (1620-21).

Esta escena en particular, de la que Jordaens realizó multitud de versiones, ilustra una fábula
moralizante de Esopo. La historia comienza con el encuentro entre un hombre y un sátiro. Un
frío día, mientras conversaban, el hombre se llevó los dedos a la boca y sopló. Cuando el
sátiro le preguntó por ese gesto, el hombre le contestó que era para calentarse las manos.
Después, cuando se sentaron a comer, el hombre se llevó el plato caliente a la boca y volvió a
soplar. Cuando el sátiro le preguntó el motivo, le contestó que era para enfriar la comida. El
sátiro entonces replicó, "no puedo considerarte un amigo, si dices que el mismo soplo calienta
y enfría". La historia pretende ilustrar sobre la dualidad de la naturaleza humana, aunque
algunos críticos sostienen que el interés del autor estaba más en el tema campesino que en la
moraleja de la fábula.12
El momento particular representado en la pintura es cuando el sátiro declara su desconfianza
en el hombre. El hombre aún está comiendo, cuando el diablo se incorpora, alzando la mano,
preparándose para salir de la casa.13 Jordaens escogió situar la escena en el interior de una
granja abundante en animales: un toro, un perro, un gato y un gallo se acomodan sobre el
mobiliario. Del mismo modo, alrededor de la mesa se reúnen figuras de todas las edades: hay
un joven detrás de la silla del hombre, una vieja sosteniendo a un niño pequeño, y una joven
que se asoma tras el hombro del sátiro.
Es característico del estilo pictórico de Jordaens el modo en que las figuras se empujan hacia
el centro de la composición, amontonándose en un pequeño espacio. Jordaens sigue las
técnicas tenebristas del claroscuro para definir una iluminación dramática, que resalta algunas
figuras de la escena, como el bebé que descansa en el regazo de la anciana. Además,
Jordaens recrea efectos naturalistas, como la suciedad en el pie del campesino sentado en
primer plano, muy característico del estilo tenebrista flamenco de su época. Jordaens recreó
otras versiones de este tema entre 1620 y 1621.13 En esta versión, parece haber situado a la
niñera para El sátiro y el campesino del mismo modo en que aparecía en La adoración de los
pastores, y a juzgar por la gran cantidad de copias que se han encontrado -todas ellas sin el
sello del maestro-, se cree que Jordaens había utilizado este cuadro como ejercicio de
práctica para sus asistentes y alumnos en el taller.14

Tapices[editar]
Escena en la cocina, estudio preparatorio para la obra "Interior de una cocina".

Los diseños de tapices representan una parte muy significativa de su obra. Ricas tapicerías,
que se contaban entre las obras más lucrativas realizadas entre el Renacimiento y el Barroco,
cubrían los salones de las lujosas mansiones de la aristocracia europea desde el siglo XIV.15
Artistas como Jacob Jordaens, Pedro Pablo Rubens o Pietro da Cortona solían realizarlos por
encargo, representando a sus ricos mecenas en escenas mitológicas o históricas cargadas de
simbolismo y significación propagandística.16 Jordaens se convirtió en un especialista en este
tipo de obras, y su dedicación y habilidad le ganaron un buen número de clientes. Se le
consideró uno de los mayores diseñadores de tapices de su época.17
El proceso de creación de tapices comenzaba con un boceto preliminar de la obra. El dibujo
se transfería a un formato mayor, pintado al óleo sobre cartón, que era entregado al molino
donde se transformaba en una pieza de tela. Jordaens también solía ejecutar pequeños
bocetos acuarelados de sus composiciones, aunque hacia el final de su carrera sustituyó el
cartón por el mismo lienzo como formato final.18 Sus tapices estaban concebidos para poder
ser transportados por sus ricos propietarios, que solían llevarlos en sus viajes o campañas
militares como símbolo de su categoría.19 El campo de temas a tratar era muy amplio, y
pasaba desde la mitología o la vida rural hasta la historia de Carlomagno.20 Algunos expertos
subrayan que un rasgo característico de la producción de Jordaens en esta área era la
composición con masas de personajes, aplanados por el formato bidimensional de la tela, que
enfatizaba fuertemente las tramas de la textura. De algún modo, Jordaens trasladó a los
tapices su gusto por incluir multitud de caracteres en sus obras, ya fuesen tapices o pinturas.21
El boceto para "interior de una cocina", que aquí presentamos, es un ejemplo de un estado de
trabajo típico en la obra de Jordaens. Utilizando tinta ocre, aplicaba el color sobre una mancha
de tiza negra, esbozando sobre el papel la composición final de la naturaleza muerta sobre la
mesa y la disposición de las figuras. El resultado final difería ligeramente, pero como algunos
autores han señalado la obra se inspiraba, en sus estados iniciales, en las naturalezas
muertas del artista de Amberes Frans Snyders, muy afín a los intereses de Jordaens.22

Dibujos[editar]
Cabeza de viejo. Museo del Prado.

Algunos críticos han señalado que la obra de Jordaens continuó estilísticamente el

"pictoricismo" característico de los dibujos de Rubens o Van Dyck en sus propios bocentos.
Actualmente, los dibujos atribuidos al maestro rondan los 450, aunque lo parecido de sus
técnicas hace que exista cierta disensión entre los expertos a la hora de distinguir su obra de
la de Rubens. De cualquier modo, Jordaens y sus coetáneos fueron los principales
exponentes de la tendencia flamenca hacia la realización de bocetos y apuntes preparatorios
de menor escala que la imagen definitiva. Jordaens fue un consumado dibujante que no dudó
en utilizar técnicas pictóricas -como el gouache o la acuarela- en la ejecución de sus bocetos.
Su obra en papel también se caracteriza por su economía de medios, y no era raro que
añadiese tiras de papel, recortase secciones del formato o pegase fragmentos aislados (al
modo de un collage) sobre el papel, hasta lograr el efecto deseado.1