753
Análise da Obra Sursum Corda: Uma Nênia, de Willy Corrêa de Oliveira
Luciano de Souza Leite Barbosa
Universidade de Barra Mansa - UBM
lucianoleitebarbosa@ibest.com.br
Palavras-Chave
Música brasileira, Willy Corrêa, Análise Musical
RESUMO
A composição Sursum Corda: Uma Nênia, para orquestra de cordas,
do compositor Willy Corrêa de Oliveira resume algumas das
principais tendências da vanguarda que se configuraram a partir dos
anos sessenta, entre as quais podemos citar o uso de clusters
diatônicos e cromáticos, justaposições de compassos e tonalidades,
microtonalismo e micropolifonia, além de citações de Beethoven e
Mahler, procedimento que se destaca frente aos outros por ocupar
trechos estratégicos da composição, servindo também como fonte de
onde são extraídos os motivos que permeiam toda a peça. O objetivo
deste trabalho foi, no entanto, identificar os procedimentos
composicionais de Willy Corrêa a fim de uma melhor compreensão
de seu pensamento musical. Sendo assim, a análise de Sursum Corda
chamou a atenção para uma grande variedade de técnicas de
composição empregadas, sendo a mistura dessas diferentes correntes
de escrita o diferencial de sua construção.
I. INTRODUÇÃO
O nome Willy Corrêa de Oliveira (n. 1938) está fortemente
vinculado à vanguarda musical brasileira das décadas de
sessenta e setenta, sobretudo pela sua participação no grupo
Música Nova, do qual, ao lado de Gilberto Mendes, foi
também um dos fundadores. Sendo um compositor de postura
inovadora e experimental, Willy Corrêa fez contato com os
mais importantes compositores de seu tempo, através de
cursos realizados no Conservatório de Paris e em Darmstadt,
na Europa, e de estudos com Camargo Guarnieri e Olivier
Toni, entre outros, no Brasil. A partir da década de setenta
passou também a lecionar, atuando como professor da Escola
de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo
(USP), formando novos compositores e pesquisadores de
música contemporânea brasileira.
Durante a década de oitenta, porém, sua produtividade
enveredou por outros caminhos, chegando a se distanciar de
sua atitude experimental. Neste período Willy Corrêa de
Oliveira esteve muito engajado em movimentos sociais,
afastando-se temporariamente das salas de concerto e da
música erudita, dedicando-se a compor músicas de
circunstância para o Sindicato dos Metalúrgicos e para o
Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra (MST). Sua
postura, no entanto, mudou a partir da queda do muro de
Berlim (1989), e a partir desta data passou a compor “para si
mesmo”, tendo aposentado do cargo de professor em 2003.
Suas principais influências são, nas palavras do próprio
compositor, os “mestres” Beethoven, Haydn, Mozart,
Schumann, Schubert e principalmente Chopin. Entre os
contemporâneos, Willy Corrêa destaca o nome de Pousseur.
XIX Congresso da ANPPOM Ð Curitiba, Agosto de 2009 Ð DeArtes, UFPR
II. O CONTEXTO DA OBRA
A obra Sursum Corda: Uma Nênia deste compositor que é
natural de Pernambuco - radicado em São Paulo -, data do
final da década de setenta, mais precisamente de 1977. Sendo
assim, resume algumas das principais tendências da
vanguarda que se configuraram a partir dos anos sessenta,
como o uso de clusters e citações, entre diversos recursos. No
caso desta peça, presenciamos além desses dois exemplos de
técnica composicional, a ocorrência de outros mecanismos
típicos da musica contemporânea, como justaposições de
compassos e tonalidades, microtonalismo e micropolifonia,
mesclados a alguns procedimentos da música tradicional,
como imitação e pólos tonais. Porém, apesar da grande
diversidade de materiais encontrados nesta composição, é
possível perceber uma obra absolutamente coerente, que
unifica diferentes idéias em uma personalidade original e
consciente, capaz de manter o foco o ouvinte pelo controle
das repetições e variações dos motivos e das texturas.
Entretanto, esta é uma composição em que, dentre as
diversas técnicas mencionadas acima, a citação é aquela
ocupa o lugar de maior destaque, visto que este procedimento
está presente em momentos estratégicos, no início da peça e
em sua conclusão (de forma variada, neste caso). Além disso,
das citações são também extraídos motivos que pontuam e
permeiam toda a obra. Dentre as duas citações presentes na
música, chama a atenção o trecho extraído da Sinfonia No3
“Eroica” de Beethoven, sobretudo pela relação de Willy
Corrêa de Oliveira com este compositor, que o motivou a
escrever o livro Beethoven, Proprietário de um Cérebro
(Oliveira, 1979). É a partir deste tema que Willy Corrêa
constrói o discurso de Sursum Corda, tendo como pano de
fundo a tonalidade de Dó menor - tom principal da Sinfonia
“Eroica” -, que é o ambiente harmônico do canto fúnebre de
Willy.
III. ANÁLISE
O título da composição Sursum Corda: Uma Nênia tem
significado de canção fúnebre, pois a expressão “Sursum
Corda”, do latim, significa “corações ao alto, ou elevemos
nossos corações”, enquanto o termo Nênia significa “canto
triste, plangente”, correspondendo também à deusa das
lamentações entre os Romanos. Tendo em vista estes
significados, é possível compreender a obra como um
encontro de temas fúnebres, onde são confrontados temas de
Beethoven, Mahler e Willy Corrêa, que misturam-se e
dissolvem-se na tonalidade de Dó menor, tom de peças
dramáticas como o Prelúdio No. 20 de Chopin, por exemplo.
O caráter da obra é, então, profundamente lento e
contemplativo, às vezes conturbado. Sobretudo pela enxurrada
 754

de semitons e microtons que se embaralham, criando texturas harmônicos, e é sobreposto a uma textura mais densa, de
densas. O resultante sonoro dessa vasta confluência de tessitura grave, carregada de glissandos, apresentada nas
semitons é, portanto, em muitos momentos, uma única massa violas, nos violoncelos e contrabaixos. Se na apresentação dos
sonora de onde se sobressaem notas pólo apenas, sendo que dois primeiros temas o choque era entre tonalidades, neste
esta é uma peça onde até os momentos de “repouso” são terceiro tema o compositor explora o choque de duas texturas
dotados de tensão, pois nas notas longas surgem os clusters bem contrastantes, como demonstrado a seguir.
mais volumosos.
A. Materiais e Texturas
Sursum Corda: Uma Nênia é iniciada com uma citação
literal do tema do segundo movimento da Sinfonia No3
“Eroica” de Beethoven, que poucos compassos após
encontra-se sobreposto a um outro tema de uma outra citação,
desta vez de Mahler, mais especificamente da Sinfonia No5. A
resultante deste encontro entre Mahler e Beethoven é um
choque de tonalidades e métricas, que remete talvez a uma
composição de Charles Ives, mas que neste caso fica
incorporada à escrita de Willy Corrêa, que por sua vez se
coloca em choque com essas duas obras monumentais: A
Sinfonia “Eroica” e a Sinfonia No5.

Figura 1: Trecho da partitura que mostra a sobreposição das

citações de Beethoven (nas cinco pautas inferiores) e de Mahler.
A exposição destes dois temas ocorre durante os dezoito
primeiros compassos da peça, e chega então, no compasso
dezenove, a um cluster diatônico, composto por todas as notas
da escala de Dó menor (modo harmônico). Em seguida, os
temas de Beethoven e Mahler repousam sobre uma tríade de
Dó menor acrescida de uma oitava aumentada - que
representa a soma da tonalidade da Sinfonia No3 “Eroica” (Dó
menor) com a Sinfonia No5 de Mahler (Dó sustenido) -,
expressa pelos violoncelos em harmônicos. Após a fermata
sobre este acorde, segue uma pequena transição onde
aparecem três tipos de materiais: acordes por quartas nos
contrabaixos e nos violinos; a mesma tríade de Dó menor com
segunda menor acrescentada nas violas e violoncelos; e
clusters diatônicos executados também por violinos, violas e
violoncelos.
Essa curta transição chega a um novo tema, desta vez
original do próprio Willy Corrêa, que tem também um caráter
melancólico, como os outros dois expostos até então, mas
com o diferencial de conter um certo lirismo. O novo tema,
apresentado apenas nos violinos, está escrito quase todo em
Figura 2: Terceiro tema da peça. Contraste entre os violinos e as
cordas graves.
Logo em seguida as tessituras se invertem, ou seja, o tema
de Willy Correa é apresentado nas cordas graves (violas e
violoncelos), enquanto os violinos executam a textura densa
com glissandos. Essa configuração é conduzida a uma nova
transição, que utiliza materiais rítmicos derivados da Sinfonia
“Eroica”, articulando materiais harmônicos semelhantes aos
da transição anterior: clusters diatônicos em Si (sem a terça) e
em Dó menor (modo melódico), este último com uma segunda
menor acrescentada (Sol sustenido), que são transpostos até
chegar a um cluster por semitons, no compasso 47, sobreposto
a pizzicatos microtonais que anunciam uma nova seção.
O compasso 49, entretanto, inaugura um novo ambiente
textural, que contrasta com os climas até então apresentados.
A partir deste ponto, há uma considerável mudança no
parâmetro das durações, pois ocorre uma sobreposição de
notas longas a figuras rítmicas mais frenéticas,
predominantemente formada por fusas e semicolcheias. No
plano da harmonia, o foco está na microtonalidade, que

XIX Congresso da ANPPOM Ð Curitiba, Agosto de 2009 Ð DeArtes, UFPR

 755

somada a uma textura “micropolifônica” (à maneira de Ligeti)

resulta numa espécie de “cluster horizontal”, ou seja, em um
aglomerado sonoro formado por notas que se sucedem, neste
caso, em torno de uma nota pólo.

Figura 3: Compasso 49. Nova configuração de textura.

Sendo assim, conforme a figura acima, temos a partir do
compasso 49 a nota Lá bemol no primeiro violino (solista),
acompanhada por um pedal de Si natural, em harmônico, nos
contrabaixos. Aos poucos, o Lá bemol do violino sofre
pequenas alterações, como se variasse em torno de seu próprio
eixo, oscilando entre um microtom mais agudo e outro mais
grave, sendo que esta variação aos poucos vai aumentando até
chegar a notas “vizinhas” ao Lá bemol, como Si bemol, Lá
natural, Sol sustenido (levando em conta a diferença
microtonal entre Lá bemol e Sol sustenido), Sol, Si, e voltar
ao Lá bemol, que acaba configurando-se como pólo. É
importante mencionar também, que a partir desse ponto não
há mais fórmula de compasso, sendo a métrica definida a
princípio pela notação dos segundos, e um pouco mais adiante
pela simples contagem das semicolcheias.
No sistema seguinte surge então um grupo de notas
executado pelo primeiro violino, que é uma espécie de
“conseqüência” da textura imediatamente anterior, e que
servirá de motivo principal para o desenvolvimento desta
próxima seção.
Figura 5: Micropolifonia.
Uma nova seção mais adiante apresenta um cluster de 12
sons, executado por todos os instrumentos da orquestra de
cordas. Sobre esse cluster surgem fragmentos motívicos do
grupo principal (fig. 4), executados pelos três primeiros
violinos e, ao final desta seção, pelas violas. Cabe ainda
mencionar que neste trecho, que encerra a seção iniciada no
compasso 49, a nota Lá bemol volta a ser pólo, após um
momento anterior em que a nota Ré cumpria esta função,
sendo executada pelos dois primeiros violinos. A seção a
seguir, por sua vez, expõe uma textura em que o pólo de Lá
bemol se “expande” para alturas próximas como Fá sustenido
e Sol, enquanto ocorrências de figuras derivadas do grupo
principal apresentam-se espalhadas pela seção. O diferencial
deste trecho, porém, está no acompanhamento diatônico
realizado pelos violinos (5, 6 e 7), violas, violoncelos e
contrabaixos, apresentado sempre em colcheias, se opondo ao
ritmo livre e sem métrica dos primeiros violinos.

Figura 4: Motivo principal.

Este grupo de notas e constituído por dezoito alturas -

amparado por um cluster “vertical” que contém todas as notas
de Dó menor - de onde será extraído um importante subgrupo,
formado pelos seguintes intervalos: 2m, trítono, 7m, 3m, 2m,
2M e 2m. Porém, antes que esse motivo seja utilizado, vemos
mais adiante o retorno da polarização em Lá bemol, com as
mesmas oscilações microtonais do compasso 49, ou seja,
Figura 6: acordes em colcheias.
alterações que rondam a nota Lá bemol, expandindo-se por
notas vizinhas. Vemos que no sistema seguinte é criada aos
A marcha fúnebre da Sinfonia No3 de Beethoven reaparece
poucos uma textura micropolifônica, onde os quatro primeiros
na seção seguinte, desta vez mesclada a procedimentos da
violinos executam figuras melódicas que oscilam em torno do
seção anterior, como oscilações cromáticas em torno de uma
pólo Lá bemol, que resulta numa massa sonora densa, no
nota pólo e micropolifonia. A textura deste trecho conduz a
registro agudo, onde os timbres se confundem, e se fundem
um Lá bemol em uníssono, que dá lugar a um Fá e um Dó, nas
num cluster “horizontal”.
cordas graves e nos violinos, respectivamente. Aos poucos,
figuras rítmicas derivadas da Sinfonia de Beethoven voltam a

XIX Congresso da ANPPOM Ð Curitiba, Agosto de 2009 Ð DeArtes, UFPR

 756
se impor, retomando idéias harmônicas do início da peça,
como clusters diatônicos, acordes por quartas, entre outras.
Então, a peça se encerra quando, em meio às texturas
micropolifônicas, surge um uníssono em Sol, que aos poucos
é filtrado do emaranhado de notas cromáticas, e que conduz a
uma cadência tonal suspensiva, inserida no ambiente
harmônico de Dó menor.
Figura 7: últimos compassos de Sursum Corda. Este trecho
mostra a nota sol sendo “filtrada” aos poucos, conduzindo a
música para uma cadência suspensiva em Dó menor.
IV. CONSIDERAÇÕES FINAIS
A Análise de Sursum Corda: Uma Nênia nos traz algumas
questões importantes sobre o pensamento musical de Willy
Corrêa de Oliveira e seu papel na música brasileira. O grande
diferencial dessa obra é possibilitar o encontro de diferentes
técnicas de composição e, além disso, proporcionar o
confronto entre a escrita musical contemporânea e a escrita
dos grandes mestres, que neste caso são Beethoven e Mahler.
Através do recurso da citação, vemos o quanto o compositor,
apesar de sua postura experimental e inovadora, relaciona-se
com o passado musical. Assim, podemos comparar Willy
Corrêa a outros compositores que pesquisaram novos recursos
XIX Congresso da ANPPOM Ð Curitiba, Agosto de 2009 Ð DeArtes, UFPR
de composição, mas que mantiveram vivo o diálogo com a
tradição, como Arnold Schoenberg e Pierre Boulez. Ao
mesmo tempo, Willy foi durante a década de setenta um
compositor que viveu sua época intensamente, trazendo para a
música contemporânea brasileira importantes conquistas da
vanguarda européia. Foi capaz de absorver influências
diversas, desde Ligeti e Penderecki até Henri Pousseur, sendo
que sua escrita aproxima-se também de Giacinto Scelsi,
compositor ainda desconhecido à época da concepção de
Sursum Corda.
Por fim, é necessário destacar que o fator mais importante
de Sursum Corda não está nas técnicas contemporâneas
utilizadas, mas sim na mistura delas. Em outras palavras,
podemos dizer que é mais importante a forma como o material
composicional é trabalhado, através das combinações diversas
de linguagens, do que seu conteúdo. Entretanto, apesar de
todas as referências, Willy Corrêa de Oliveira foi capaz de
assimilar suas influências de uma maneira muito pessoal,
sendo sua escrita facilmente reconhecível devido a sua forte
personalidade musical.
REFERÊNCIAS
BONIS, Maurício Funcia De. Um Levantamento dos Estudos sobre a
Citação Musical no Século XX. Artigo. ECA - USP. São Paulo,
2006.
BOULEZ, Pierre. Apontamentos de Aprendiz. São Paulo:
Perspectiva; tradução, Stella Moutinho, Caio Pagano, Lídia
Balzarian, 1995.
GRIFFITHS, Paul. A Música Moderna: Uma história concisa e
ilustrada de Debussy a Boulez. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,
1998.
OLIVEIRA, Willy Corrêa de. Sursum Corda: Uma Nênia. Cópia de
partitura manuscrita. São Paulo, 1977.
OLIVEIRA, Willy Corrêa de. Willy Corrêa de Oliveira: Canções
para Voz e Piano/ Willy Corrêa de Oliveira. São Paulo: Editora da
Universidade de São Paulo: Petrobrás, 2006.
ULBANERE, Alexandre. Willy Corrêa de Oliveira: Por um Ouvir
Materialista Histórico. Dissertação (mestrado). IA - UNESP. São
Paulo, 2005.
ULBANERE, Alexandre. O Pensamento Musica de W. C. de
Oliveira. Artigo. IA - UNESP. São Paulo, 2006.
Cultura Brasil. Expressões Latinas. Disponível em <
http://www.culturabrasil.pro.br/expressoeslatinasc.htm > Acesso
em 27/10/2008.
Wikipedia. Willy Corrêa de Oliveira. Disponível em <
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Willy_Corr%C3%AAa_
de_Oliveira&oldid=15078113 > Acessado em 07/06/2009.