Notation I

Pierre Boulez

Esteban Peris Aviñó

Artículo de anális

Resumen
El presente artículo presenta un análisis de como Pierre Boulez traspasó a la Orquesta su “Notation
1” para piano.

Keywords: Análisis, Serialismo, Boulez, Notations

1. Introducción

La Notation I para piano puede sintetizarse en 4 ideas o gestos:

Fig. 1: Gestos

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1.1 Gesto 1 1 INTRODUCCIÓN

1.1. Gesto 1
Está compuesto por dos motivos arpegiados, uno ascendente y otro descendente más una
nota mantenida con el pedal, creando resonancia.

Arpegiado ascendente, del registro medio al agudo:

Fig. 2: Arpegiado ascendente

Arpegiado descendente, del registro medio al grave

Fig. 3: arpegiado descendente

Nota Lab 3 mantenida con resonancia

Fig. 4: nota lab mantenida

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1.2 Gesto 2 1 INTRODUCCIÓN

1.2. Gesto 2
El gesto 2 se puede dividir en dos partes

1.Nota fa# en el registro más grave del piano con dinámica de pp

Fig. 5: nota fa#

2.Acorde dividido en dos partes, parte inferior en el registro medio, formado por una
cuarta aumentada y una cuarta disminuida y en la parte superior un acorde formado por
una tercera mayor y una cuarta aumentada que se forma a distancia de semitono (más
una octava) de la tercera inferior, atacado en una dinámica de súbito ff, en el registro más
agudo del piano. Tras el ataque del primer acorde se ataca la nota si en dos octavas.

Fig. 6: Acorde

1.3. Gesto 3
El gesto 3 comienza introduciendo pulsaciones de la nota sol 0, comenzando en una dinámica
de f que posteriormente se va diminuendo

Fig. 7: pulsaciones

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1.4 Gesto 4 1 INTRODUCCIÓN

Esta nota sol 0 permanece como nota pedal sobre la que se construye un acorde cluster y un
motivo melódico en el registro agudo que termina con ataques repetidos de la nota sol 4. Todo
ello con una dinámica de pp

Fig. 8: cluster

1.4. Gesto 4
El gesto 4 es un motivo melódico a dos voces, dividido en dos partes que transcurre buscando
la verticalidad interválica de 4a y 5a , terminando en un reposo armónico de segunda menor, en
el registro medio la primera parte y de novena la segunda parte. Las dinámicas son crescendo
desde pp la primera parte y diminuendo desde mf la segunda

Fig. 9: mótivo melódico

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1.5 Gesto 5 1 INTRODUCCIÓN

1.5. Gesto 5
El último gesto, con el que cierra la obra, es una inversión al registro grave de la primera
parte del gesto inicial

Fig. 10: gesto de cierre

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 2 ORQUESTACIÓN

2. Orquestación

La introducción (c. 1-9) está basada sobre los movimientos del gesto 1 de forma que estos
dos gestos se van sucediendo (no literalmente como la idea original, ni en alturas, ni duraciones)
y la resonancia mantenida de la nota Lab 3 de la idea principal aparece transportada a Mib 4
como armónicos artificiales en Violas y Chelos.

Fig. 11: orquestación

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 2 ORQUESTACIÓN

Los gestos se van acumulando hasta que en el compás 9 se forma un cluster que lleva a la
aparición literal de la idea 1, en la anacrusa del c.10. la presentación de la idea aparece dividida
en tres partes: - La nota Lab 3 se introduce en el c. 9, en trompas y láminas, como pate del
cluster y se mantiene durante el c.10. El gesto ascendente aparece en la anacrusa del c.10, en el
registro agudo de la orquesta y se mantiene durante este formando un cluster con el total de las
notas que forman el gesto. El gesto descendente aparece en el compás 11 en violas y chelos.

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Fig. 12: orquestación

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 2 ORQUESTACIÓN

Seguidamente comienza la aparición de la idea 2. En el c. 12 los contrabajos y arpas in-

troducen el fa 1, en el c.13 la orquesta realiza un gesto ascendente, en el que las entradas se
van añadiendo del registro grave al agudo, que por acumulación introduce el acorde cluster que
completa la idea original.

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Fig. 13: orquestación