García Batista Trinidad

Imagen y Discurso Audiovisual

Control de lectura número 21

TEORÍA CINEMATOGRÁFICA

El método para la creación de las teorías cinematográficas se basa en la constante

planteamiento de preguntas y la búsqueda de sus respectivas respuestas,
jerarquizadas según el nivel de importancia que estas tengan. De este modo se
genera la creación de un diálogo constante que permite la ampliación de todo lo
pensado y hecho con anterioridad.

En el texto se describen cuatro encabezamientos básicos que ayudan a catalogar y

ordenar esas preguntas: la materia prima, que abarca cada una de los
cuestionamientos que puedan existir sobre el medio, los métodos y técnicas,
enfocados en el énfasis de los procesos creativos encargados de dar forma a la
materia prima, los moldes y las formas, que encauza los tipos de cine y el propósito
y el valor, encargado de esclarecer los objetivos que se plantean en la realización
cinematográfica.

Así mismo, puede hacerse una segunda división siempre que se tome en cuenta
que estas preguntas no son restrictivas y que su surgimiento muchas veces se
encuentra entremezclado con otras categorías. Tal es el caso de la transposición,
que permite la comunicación entre preguntas y respuestas de diversa índole. La
interdependencia entre preguntas, en cambio, ejemplifica la subordinación que
tienen ciertas cuestiones en relaciones con otras de mayor importancia.

Para continuar con la exposición, el autor hace énfasis en distintos teóricos que
brindan perspectivas diferentes de fenómenos similares. Comenzando por Hugo
Munsterberg, quién se basa en una parte estética y una psicológica con tintes
filosóficos, pero hace a un costado recuentos históricos. Hace hincapié, además, en
los adelantos tecnológicos, la importancia de la participación social en el avance de
los mismos y destaca la narratividad presente en el cine. El espectador es parte
fundamental para el desarrollo de su teoría.

Rudolf Arnheim, en cambio, procedente de la escuela de la Gestalt al igual que

Munsterberg, tiene un enfoque psicologista pero se encarga de problematizar el cine
como forma artística, motivo principal para la atracción de la atención del
espectador, rechazando los avances tecnológicos. Como creación artística, se trata
de algo diferente a la realidad, sin embargo su papel fundamental es percibir y
enunciar las formas de la existencia.

Otro de los mencionados, Sergei Mikhlailovitch Eisenstein no logró hacer que su

teoría poseyera estabilidad debido a la diversa variedad de temas que atrapaban su
interés. Enfocado principalmente en la teoría del color, propone el término de
neutralización encargado de definir la descomposición de la realidad en segmentos
que confían unidades, centrando su interés en la importancia de la toma.

Pero último, Béla Balázs argumenta que más allá de la naturaleza, el sentido y la
verdad existen en el hombre, sin embargo, con el paso del tiempo parece enfocarse
en su contrario. Más que el empleo de la técnica cinematográfica, el sentido lo
encuentra en la existencia de los objetos en sí mismos

Fuentes consultadas

Andrew, James Dudley. (1978). Las principales teorías cinematográficas. Barcelona:

G. Gili.