Inf. Arq. Constructivista

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO
FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL Y ARQUITECTURA

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
ASIGNATURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA Y
CONTEMPORANEA
DOCENTE
ARQUITECTURA INTEGRANTES
CONSTRUCTIVISTA -
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA Y CONTEMPORANEA
INDICE
INTRODUCCION
ARQUITECTURA CONSTRUCTIVISTA
1. HISTORIA
1.1. LO COTIDIANO Y LO UTÓPICO
1.2. COSNTRUCTIVISMO OCCIDENTAL
1.3. EL FINAL DEL CONSTRUCTIVISMO
2. ANTECEDENTES
2.1. EL RACIONALISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO

2.2. OSNAVA (ASOCIACION DE NUEVOS ARQUITECTOS)
2.3 OSA (SOCIEDAD DE ARQUITECTOS CONTEMPORANEOS)
3. DEFINICION DE CONSTRUCTIVISMO
4. ARQUITECTURA
4.1. METODO DE DISEÑO CONSTRUCTIVISTA
5. CARACTERISTICAS
5.1. CARACTERISTICAS GENERALES

5.2. FILOSOFIA
5.3. CARACTERISTICAS CONCEPTUALES
5.4. CARACTERISTICAS FORMALES
6. LEGADO DEL CONSTRUCTIVISMO
7. EXPONENTES REPRESENTATIVOS DEL COSNTRUCTIVISMO RUSO
7.1. Vladimir Tatlin. (Padre del Constructivismo)

7.2. Aleksandr Rodchenko. ( Pintor )
7.3. Hermanos Pevsner. ( Artista y Medico )
7.4. Aleksei Gan. (Escribió los principios del constructivismo)
7.5. Lissitzky. ( Inicio al diseño grafico )
8. OBRAS REPRESENTATIVAS
ARQUITECTURA CONSTRUCTIVISTA 1
INTRODUCCIÓN
“El movimiento arquitectónico ruso representa un terremoto moral, una

manifestación del alma, una ola de lirismo, una creación estética, un acto de fe en la vida
moderna; un fenómeno completamente lírico, un gesto inequívoco, una decisión.
Yo he dicho que el constructivismo ruso denota una intención revolucionaria, pero más
aún es el vehículo de un intento lírico, lo que es incluso más trascendente, y revela con
fervor la perspectiva de un futuro estimulante. Y mi sensación es que lo que más interesa
y mueve a estos rusos, es de hecho una idea poética”.
Le Corbusier. “Lárchitecture à Moscou”.
1. HISTORIA
La arquitectura constructivista fue una forma de arquitectura moderna que floreció

en la Unión Soviética en la década de 1920 y principios de 1930. Combinó tecnología
avanzada e ingeniería con un propósito social declarado comunista.
En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la construcción para

describir, despectivamente, la obra de Alexander Rodchenko. Sin embargo, Vladimir
Yevgrafovich Tatlin fue quien por primera vez expresó las ideas constructivistas.
Tatlin había visitado a Picasso en París. A su regreso, comenzó a producir

sus Construcciones en relieve. Se trataba de una serie de esculturas realizadas con
material de deshecho que imitaban la obra del artista español.
Mientras tanto, después de la toma de poder bolchevique, dos grupos de

influyentes pintores abstractos moscovitas entraron en pugna. El primero prefirió
adherirse al arte puro, o arte concreto. Por su parte, el segundo grupo, que incluía a Tatlin,
consideró que las bellas artes tradicionales estaban muertas. Estos optaban por el trabajo
utilitario y propagandístico. Este último grupo ganó y se hizo conocido como
“constructivistas” o “artistas-ingenieros”.
En 1922, Alexei Gan, teórico del movimiento, emitió un Manifiesto

constructivista. Luego, se prohibió el arte de caballete y se obligó a los pintores y
escultores a cambiar al diseño industrial. Muchos artistas descontentos abandonaron
Rusia. La creatividad para los que permanecieron fue rígidamente controlada.
A mediados de la década de 1920, el constructivismo ruso estaba en declive. Esto,

en parte, se debió a la creciente hostilidad del régimen bolchevique al arte de vanguardia.
Sin embargo, continuó siendo una inspiración para los artistas de Occidente. Un
movimiento llamado Constructivismo internacional floreció en Alemania en la década de
1920. Su legado perduró hasta la década de 1950.
1.1 LO COTIDIANO Y LO UTÓPICO
Las nuevas formas de los constructivistas comenzaron a simbolizar el

proyecto de una nueva vida cotidiana de la Unión Soviética, luego en la economía
mixta de la Nueva Política Económica. Los edificios estatales se construyeron
como el gran complejo Gosprom en Kharkiv (diseñado por Serafimov, Folger y
Kravets, 1926-8) que Reyner Banham observó en su Teoría y Diseño en la Primera
Era de la Máquina como siendo, junto con Dessau Bauhaus, el trabajo modernista
a gran escala de la década de 1920. Otros trabajos notables incluyeron la parábola
de aluminio y la escalera acristalada de Mikhail Barsch y el Planetario de Moscú
de Mikhail Sinyavsky de 1929.
La popularidad de la nueva estética llevó a los arquitectos tradicionalistas

a adoptar el constructivismo, como en la central eléctrica MOGES de Ivan
Zholtovsky en 1926 o en las oficinas Narkomzem de Alexey Shchusev, ambas en
Moscú. De manera similar, la Torre Shukhov del ingeniero Vladimir Shukhov a

menudo se consideraba una obra de vanguardia y, según Walter Benjamin en su
Diario de Moscú, “a diferencia de cualquier estructura similar en Occidente”.
Shukhov también colaboró con Melnikov en Bakhmetevsky Bus Garage y Novo-
Ryazanskaya Street Garage. Muchos de estos edificios se muestran en la película
de Sergei Eisenstein The General Line, que también contó con una maqueta
constructiva constructiva construida especialmente por Andrey Burov.
Un objetivo central de los constructivistas fue inculcar la vanguardia en la

vida cotidiana. Desde 1927 trabajaron en proyectos para los Clubes de
Trabajadores, instalaciones de ocio comunales generalmente construidas en
distritos industriales. Entre los más famosos están los clubes Kauchuk, Svoboda y
Rusakov de Konstantin Melnikov, el club de las obras Likachev de los hermanos
Vesnin, y el Zuev Workers ‘Club de Ilya Golosov.
Al mismo tiempo que esta incursión en los proyectos cotidianos,

extravagantes se diseñaron como el Instituto Lenin de Ivan Leonidov, un trabajo
de alta tecnología que se compara con Buckminster Fuller. Esta consistía en una
biblioteca del tamaño de un rascacielos, un planetario y una cúpula, todos unidos
por un monorriel; o la autoexplicativa Flying City de Georgy Krutikov, un
proyecto de ASNOVA que se concibió como una propuesta seria para viviendas
en el aire. Melnikov House y su Bakhmetevsky Bus Garage son buenos ejemplos
de las tensiones entre el individualismo y el utilitarismo en el constructivismo.
También hubo proyectos para los rascacielos suprematistas llamados

‘planits’ o ‘architektons’ por Kasimir Malevich, Lazar Khikeidel – Habits
cósmicos (1921-22), Arquitectos (1922-1927), Workers Club (1926), Vivienda
comunal (Коммунальное Жилище) ( 1927), A. Nikolsky y L. Khidekel –
Instituto Cooperativo de Moscú (1929). El elemento fantástico también encontró
su expresión en la obra de Yakov Chernikhov, quien produjo varios libros de
diseños experimentales, la más famosa de las Fantasías Arquitectónicas (1933), y
le dio el epíteto de “Piranesi soviético”.
1.2. COSNTRUCTIVISMO OCCIDENTAL
Los contactos de El Lissitzky en Alemania, Suiza y los Países Bajos, así

como el impacto del Pabellón de París de Melnikov, llevaron a muchos arquitectos
fuera de la URSS a considerar su trabajo como constructivista a fines de la década
de 1920. Arquitectos de la Nueva Objetividad como los colaboradores de
Lissitzky Mart Stam y el Grupo ABC dirigido por Hannes Meyer adoptaron la
geometría severa del Constructivismo y la estética tecnológicamente avanzada, a
pesar de su lejanía de su contexto original. El cambio de la Bauhaus en 1922 hacia
“arte y tecnología -una nueva unidad” a menudo se consideraba constructivista,
mientras que el crítico y diseñador checo Karel Teige del libro de 1932 The
Minimum Dwelling utiliza el funcionalismo y el constructivismo como términos
intercambiables. El constructivismo también tuvo un impacto notable en
Streamline Moderne.
Quizás los ejemplos más conocidos del constructivismo occidental de la

década de 1920 son algunos edificios en los Países Bajos:
- Van Nelle Factory en Rotterdam (1927-31) por Leendert van der Vlugt (y Mart
Stam) de la firma de arquitectura Brinkman & Van der Vlugt.
- Sanatorio Zonnestraal en Hilversum (1926-28) por Jan Duiker (y Bernard
Bijvoet).
- Open Air School en Amsterdam (1929-30) por Jan Duiker. Desde la parte
posterior, esta escuela tiene una expresión arquitectónica similar a la del Club
de Trabajadores de Rusakov en Moscú (1927-28) de Konstantin Melnikov.
- La fábrica Van Nelle en Rotterdam y el sanatorio Zonnestraal en Hilversum
están nominados para el Patrimonio Mundial de la UNESCO. Para los
estructuralistas holandeses Aldo van Eyck y Herman Hertzberger, el
constructivista Lovell Beach House en Newport Beach de Rudolph Schindler
fue un modelo inspirador para su propia arquitectura.
Otro país occidental en el que el constructivismo tuvo una gran influencia

fue la antigua Checoslovaquia, cuando era la fuente principal para el desarrollo de
una forma específica de funcionalismo checo y eslovaco. El edificio
constructivista más conocido en la antigua Checoslovaquia es probablemente el
Centro Comercial y Residencial Manderla en Bratislava. Los primeros
propagadores del constructivismo y el funcionalismo posterior en Checoslovaquia
fueron Jiří Grossmann y Alois Balán. Actuaban sobre todo en Bratislava, que en
los años 1920 y 1930 se convirtió en una nueva capital dinámica.
1.3. EL FINAL DEL CONSTRUCTIVISMO
La competencia de 1932 para el Palacio de los Sovietes, un grandioso

proyecto para rivalizar con el Empire State Building, contó con la participación
de los principales constructivistas, así como de Walter Gropius, Erich Mendelsohn
y Le Corbusier. Sin embargo, esto coincidió con la crítica generalizada del
Modernismo, que siempre fue difícil de sostener en un país aun mayormente
agrario. También estaba la crítica de que el estilo simplemente copiaba las formas
de la tecnología mientras se usaban métodos de construcción bastante rutinarios.
La obra ganadora de Boris Iofan marcó el comienzo del historicismo ecléctico de
la arquitectura estalinista, un estilo que tiene similitudes con el postmodernismo
en que reaccionó contra el cosmopolitismo de la arquitectura modernista, supuesta
fealdad e inhumanidad con una mezcla de estilos históricos, a veces logrados con
nueva tecnología. Los proyectos de vivienda como el Narkomfin fueron diseñados
para los intentos de reformar la vida cotidiana en la década de 1920, como la
colectivización de las instalaciones, la igualdad de los sexos y la crianza colectiva
de los niños, que cayeron en desgracia a medida que el estalinismo revivió los
valores familiares. Los estilos del viejo mundo también se revivieron, y el Metro
de Moscú, en particular, popularizó la idea de los “palacios de los trabajadores”.
2. ANTECEDENTES
Surgieron dos hilos distintos, el primero fue encapsulado en el manifiesto realista

de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo
representaba una lucha dentro del Comisariado por la Ilustración entre los que defendían
el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko; Varvara Stepanova y
Vladimir Tatlin, un grupo más orientado a la sociedad que quería que este arte se
absorbiera en la producción industrial.
2.1. EL RACIONALISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO
Las dos agrupaciones principales de la Vanguardia Soviética sobre una

aceptación básica de los postulados del modernismo pretendieron resolver los
problemas y desafíos de la época desde opuestas aproximaciones.
Todo el tono de la arquitectura Soviética de los 1920 estuvo determinado

por la intensa experimentación formal que siguió inmediatamente a la Revolución
de 1917. Por primera vez en la historia del arte y la arquitectura fue tomada por
un estado (el joven estado Soviético) por un medio masivo de propaganda
ideológica y como un catalizador social para inducir cambios en el
comportamiento humano cotidiano ayudaran a la construcción del socialismo.
Nuevos contenidos llevaron a la búsqueda febril de nuevas formas.
De todos los aspectos del proceso de diseño fue el de la forma

arquitectónica el que se convirtió en el punto crítico. Y dos problemas que
implicaban a la forma y que crecieron hasta intensas proporciones:
1. La relación de la forma arquitectónica con las leyes objetivas que gobiernan la

percepción individual.
2. La relación de la forma arquitectónica con nuevas bases funcionales y

constructivas de un edificio.
Los Racionalistas se aproximaron a la forma desde los aspectos

perceptivos del individuo y los Contructivistas desde los funcionales y
constructivos.
2.2. OSNAVA (ASOCIACION DE NUEVOS ARQUITECTOS)
Fue el primer grupo en conformarse en 1921 como Asociación de Nuevos

Arquitectos.
Definió los principios básicos del Racionalismo poniendo el énfasis

fundamental en los problemas del espacio y de la psicología de la percepción.
Asignando importancia al tema clásico de la composición en el método tradicional
de enseñanza sostuvieron que la materia principal de la arquitectura
era el espacio, mas aún que la que la propia estructura y relacionados con el
espacio los problemas de las leyes objetivas que gobiernan la percepción humana
de él, así como de la forma y el color.
Ladovski y Krimski no construyeron virtualmente nada pero como

profesores ejercieron una poderosísima influencia. Sus alumnos realizaron
diseños de alto nivel y participaron como grupo en varias realizaciones en la
URSS.
Según Ladovski “el racionalismo arquitectónico se basa en la economía de

energía psíquica en la percepción de los objetos espaciales y funcionales del
edificio”, contrastando esto con el racionalismo en el sentido entendido
tradicionalmente, es decir como racionalismo técnico cuya prioridad trata de la
optimización y economía de materiales constructivos.
Los racionalistas rusos estaban más interesados en la forma externa más

que en la organización interna del edificio. Su aproximación a la nueva forma fue
esencialmente escultural. La organización interna de las nuevas funciones no
desempeñaba para ellos un papel significativo en la generación y construcción de
la forma el cual es precisamente el caso de los contructivistas.
2.3 OSA (SOCIEDAD DE ARQUITECTOS CONTEMPORANEOS)
A partir de la agrupación primaria de artistas constructivistas se formo en

1925 la Asociación de Arquitectos Contemporáneos, liderado por Moisé Ginzburg
y los hermanos Vesnin.
Como movimiento arquitectónico fue enormemente influenciado por el

Constructivismo en el sentido amplio del término que afecto a todas las artes en
los años inmediatos a 1917 en Rusia, en la frenética búsqueda de nuevos medios
de comunicación visual para las inéditas empresas sociales que la joven
revolución emprendía. Esta experimentación se dio brillantemente en los campos
del diseño gráfico, el cine, la fotografía, las construcciones ligeras de
equipamiento urbano como tribunas y quioscos, la escenografía teatral, los pósters
de propaganda, etc.
“El ánimo fundamental de estoa constructivistas era “promover la

expresión comunista de los valores materiales”.
El grupo proclamo la incompatibilidad de la actividad artística

tradicionalmente entendida con la naturaleza funcional de la “verdadera” labor
intelectual. Declararon una guerra sin concesiones al arte como tal, sosteniendo lo
inaceptable de la tradición artística en lo que a la forma de los nuevos edificios
“comunistas” refería. Creían en un nuevo y auténtico arte (comunista), que basado
en la producción crearía un nuevo entorno material acorde. El rechazo al viejo
mundo del arte aristocrático estuvo conectado con la percepción del arte como
lujoso en contraposición a los sencillos productos industriales de la vida cotidiana.
El ascetismo. en la conducta se consideró también como el estándar de belleza del
proletariado, la clase social llamada por la teoría marxista a conducir la
construcción de una sociedad ideal: el comunismo.
Los experimentos artísticos se originaron en condiciones sociales y éticas

en la búsqueda de una nueva forma que generase un nuevo entorno.
El primer número de la Revista Constructivista SA lanzó el slogan:
“la arquitectura contemporánea de cristalizar el modo socialista de vida “.
El intento de participar en la producción de nuevos tipos de edificios destinados a
nuevos propósitos sociales – “los condensadores sociales de la nueva era”,
“catalizadores en la modificación de la conducta social”- abarcaron toda la teoría
y la práctica constructivista.
Sus supuestos doctrinarios constantemente enfatizaron que el

constructivismo era un método artístico, no un estilo y que demandaba una
determinada actitud frente a las cuestiones de la función, la construcción y la
forma.
La función era el punto de partida, junto con los esquemas de flujos y

equipamientos. A partir de ahí la forma se iría “construyendo” lógicamente
de dentro hacia fuera.
Para los constructivistas la tarea de los arquitectos trataba de organizar por

medio de la arquitectura un nuevo modo de vida.
Utilizando edificios de nuevos programas expresados en nuevas formas

obtenidas por el método constructivista el arquitecto generaría obras que
transformarían la ciudad y la realidad social y la forma de vida y la mentalidad y
por tanto acelerarían la construcción del comunismo. Estos edificios fueron
llamados “condensadores sociales”.
La contribución al …. De la “construcción social” del socialismo fue la

misión de la OSA como organización de arquitectos. Fue un objetivo
metodológico el que los unió como arquitectos constructivistas.
Pretendieron crear nuevos organismos sociales arquitectónicos cuya vida interior
derivara no de prototipos del pasado sino de las implicancias inéditas de la tarea
en sí, investigando la función social del edificio , su expresión funcional y a partir
de ella constructiva y formal.
3. DEFINICION DE CONSTRUCTIVISMO
Dirección artística cuyos representantes atribuyen especial significado a que se

pongan de manifiesto los aspectos constructivos de la forma, artística y de los recursos
materiales para crearla. Alcanzó su mayor difusión en arquitectura; surgió después de la
Primera Guerra Mundial gracias al avance de la técnica industrial y a la introducción de
nuevos materiales para construir (cemento armado, cristal). Ha incluido en sí varias
tendencias: funcionalismo, racionalismo, “arquitectura moderna”, &c. El constructivismo
ha encontrado su manifestación en la obra de Le Corbusier (Francia), Walter Gropius,
Erich Mendelsohn, Bruno Taut (Alemania), Frank Lloyd Wright (Estados Unidos) y
otros.
Son rasgos positivos del constructivismo la exigencia de que las formas

arquitectónicas tengan una justificación funcional y el que la construcción resulte cómoda
y económica.
Sus serios defectos son: el esquematismo, la negligencia de las tradiciones

nacionales, la tendencia a estetizar excesivamente los materiales modernos y ciertos
recursos arquitectónicos.
4. ARQUITECTURA
Uno de los propósitos de la arquitectura constructivista era inculcar la vanguardia

en la vida cotidiana. El constructivismo ruso buscaba construir los espacios en los que se
podría lograr la nueva utopía socialista.
Se crearon entonces proyectos utilitarios para los trabajadores. Pero también se

diseñaron proyectos extravagantes como Flying City de Gyorgy Krutikov. Este proyecto
se concibió como una propuesta seria para viviendas en el aire.
De esta manera, estos extremos demostraban las tensiones entre el individualismo

y el utilitarismo en el constructivismo. Por un lado, se promovía una mayor igualdad de
la sociedad y, por el otro, ofrecieron algunos proyectos grandiosos e incluso temerarios
4.1 METODO DE DISEÑO CONSTRUCTIVISTA
- La organización espacial del edificio debe estar determinada por el estudio de

diagramas de flujos y equipamiento.
- El complejo de volúmenes producido e interconectado por estas circulaciones
de flujos debe ser analizado en términos de percepción considerando que la
forma final del edificio debe reflejar la esencia de la función.
- Estas básicas intenciones deben entonces ser trasladadas a formas específicas
de un edifico dado.
- Finalmente la ecuación final debe componer a todos los pasos anteriores en un
todo, en una unidad orgánica de diseño.
Ginzburg sostenía que la aplicación de un método riguroso lejos de coartar

la creatividad individual la prevenía de la diletancia y la dilapidación de energía
liberando con la disciplina del método aplicado a los aspectos racionales y
científicos del diseño un plus de energía creativa que sí podía ser utilizada con
mayor eficiencia en los aspectos estéticos.
Alexis Ghan fue quien primeramente identificó las ideas básicas del
marxismo con el constructivismo. Señaló la insuficiencia de la arquitectura
precedente ante la inédita tarea social reconstruir el socialismo..
Demandó la utilización de tres disciplinas constructivas las cuales abarcarían
todos los factores implicados en el proceso de diseño arquitectónico, los político
– ideológicos, los sociales, los constructivos y los estéticos, a través de una lógica
intelectual de diseño denominada “konstruktzia”.
En el idioma ruso, a diferencia del español o del inglés, existen dos

palabras conceptos diferentes. Construcción en el sentido técnico, es “stroit”.
Colocar un ladrillo sobre otro. De ahí la conocida palabra reconstruir: “perestroi”
(perestroika: reconstrucción) aplicada políticamente.
La palabra “konstruktzia” implica un proceso intelectual, no hace

referencia a componentes físicos sino a un tipo de lógica que gobierna todo el
proceso de diseño, que reúne y organiza internamente. Es a esa función intelectual
reunificadora y organizativa desde el interior del proceso generador de lo formal
que hace referencia la palabra rusa conocida en el resto del mundo como
constructivismo.
Según Gann las tres disciplinas del proceso de diseño son la tektónika, la
factura y la reunificadora e integradora la konstrukzia. Tektónica proviene de la
geología y refiere a las violentas y profundas reestructuraciones político sociales
y su influencia en la función y el diseño. Faktura refiere al adecuado manejo de
los nuevos materiales y a un apropiado manejo según su condición orgánica.
Konstruktzia a la mencionada construcción intelectual. Es la disciplina

clave. Integra todas las tres disciplinas en el proceso de construcción intelectual
del diseño del edificio.
Los hermanos Vesnin elaboraron las primeras bases teóricas

constructivistas y realizaron una basta producción en concursos y edificios
construidos.
Moisé Ginzburg desarrolló más aún la teoría refiriendo a la máquina en su

lógica interna desprovista de cualquier forma como modelo generador de la
auténtica arquitectura socialista y propone la amplia utilización de la matemáticas
en el proceso de diseño para optimizar los resultados funcionales y espaciales del
edificio.
Según Ginzburg la forma es una función X que dependerá de cada edificio

concreto producto del manejo de las otras variables determinante entre las cuales
la principal es la función social.
5. CARACTERISTICAS
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la

revolución.
5.1. CARACTERISTICAS GENERALES
 Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para
elaborar el producto son de gran importancia.
 Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
 Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas
matemáticamente.
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 Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía,

arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
 La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la
simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
 La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas
geométricas, lineales y planas.
 Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
 Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
 Los objetos son geométricos y funcionales.
 Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
 Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y
elementos modernos que simbolizan el progreso.
 Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en
afiches como en objetos).
 Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas
geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).
5.2. FILOSOFIA
Inicialmente defiende los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y

abstracción Se separó en dos tendencias:
1) Se orientó a fines más utilitarios, defendiendo el concepto de artista ingeniero

y la función de resolver necesidades sociales.
2) Rechaza la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y
plantean un arte estrictamente abstracto, que refleje la maquinaria y la
tecnología moderna.
El constructivismo ruso se consideraba más una filosofía que solo un

estilo. Esta filosofía reflejaba una creencia en el arte para el cambio social y no
como una expresión personal.
Sus partidarios abogaban por el arte y el diseño funcional en lugar del arte
decorativo y expresivo. Estas ideas calaron en el ánimo revolucionario del
momento. La cultura burguesa estaba siendo reemplazada por el movimiento
proletario revolucionario.
5.3. CARACTERISTICAS CONCEPTUALES
- Es un arte influenciado directamente por el Futurismo Italiano, cubismo

francés y el dadaísmo. Con una finalidad social, la reconstrucción de la
sociedad, lo que condujo a un interés por la arquitectura, el diseño
utilitario y la escenografía.
- Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que estas
reciban ese titulo.
- Le dan relevancia a la técnica con la que se va a el producto y el proceso
que este lleva.
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- Propuestas racionales basadas en la tecnología y la mecánica industrial.

- Los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los
ingenieros, como un “construir” de objetos utilitarios, aunque frecuentemente
éstos tuviesen que crear su propia “finalidad” (inventar un uso).
- Fin social : La “reconstrucción” de la sociedad, lo que les condujo a un interés
por la arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía.
5.4. CARACTERISTICAS FORMALES
- Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.

- Utilizaban la fotografía, las figuras geométricas y las tipografías de bloques.
- En su elaboración emplea materiales simples.
5.5. PRINCIPIOS
Aleisek Gan escribió que los tres principios del constructivismo son la
arquitectura, la textura y la construcción.
- LA ARQUITECTURA representaba la unificación de la ideología comunista

con la forma visual.
- LA TEXTURA significaba la naturaleza de los materiales y cómo son

empleados en la producción industrial.
- LA CONSTRUCCIÓN simboliza el proceso creativo y la búsqueda de leyes

de organización visual.
6. LEGADO DEL CONSTRUCTIVISMO
Debido en parte a su compromiso político -y a su reemplazo por la arquitectura

estalinista- las formas mecanicistas y dinámicas del constructivismo no formaban parte
del platonismo apacible del estilo internacional como lo definieron Philip Johnson y
Henry-Russell Hitchcock. Su libro incluía solo un edificio de la URSS, un laboratorio
eléctrico de un equipo del gobierno dirigido por Nikolaev. Durante la década de 1960, el
constructivismo fue rehabilitado hasta cierto punto, y tanto los edificios experimentales
más salvajes de la época (como el Globus Theatre o el Tbilisi Roads Ministry Building)
como los apartamentos sin ornamentos de Khrushchyovka son, en cierto sentido, una
continuación del experimento abortado, aunque bajo condiciones muy diferentes. Fuera
de la URSS, el constructivismo a menudo ha sido visto como una modernidad alternativa,
más radical, y su legado se puede ver en diseñadores tan diversos como Team 10,
Archigram y Kenzo Tange, así como en muchos trabajos brutalistas. Su integración de la
vanguardia y la vida cotidiana tiene un paralelismo con los situacionistas, particularmente
con el proyecto New Babylon de Guy Debord y Constant Nieuwenhuys.
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La arquitectura de alta tecnología también tiene una deuda con el constructivismo,

más obviamente en el edificio Lloyd’s de Richard Rogers. Los primeros proyectos de
Zaha Hadid fueron adaptaciones de Malevich’s Architektons, y la influencia de
Chernikhov es clara en sus dibujos. El deconstructivismo evoca el dinamismo del
constructivismo, aunque sin el aspecto social, como en el trabajo de Coop Himmelb (l)
au. A fines de la década de 1970, Rem Koolhaas escribió una parábola sobre la trayectoria
política del constructivismo llamada La historia del estanque, en la que los
constructivistas escapan de la URSS en una piscina modernista autogestionada, solo para
morir, después de haber sido criticados por las mismas razones como lo fueron bajo el
estalinismo, poco después de su llegada a los Estados Unidos. Mientras tanto, muchos de
los edificios Constructivistas originales están mal conservados o en peligro de demolición
inminente.
7. EXPONENTES REPRESENTATIVOS DEL COSNTRUCTIVISMO RUSO
- Vladimir Tatlin. (Padre del Constructivismo)

- Aleksandr Rodchenko. ( Pintor )
- Hermanos Pevsner. ( Artista y Medico )
- Aleksei Gan. (Escribió los principios del constructivismo)
- Lissitzky. ( Inicio al diseño grafico )
7.1. VLADIMIR TATLIN
Vladímir Yevgráfovich Tatlin, fue uno de los más importantes

constructivistas rusos. Su arte parece no entender de barreras entre las distintas
disciplinas: le daba a la escultura, pintura, arquitectura, ingeniería, diseño… Un
hombre del renacimiento en plena Revolución Rusa, que contó con él para
ambiciosos proyectos, algunos de los cuales tan grandilocuentes que no pudieron
llegarse a construir.
En 1914 fundó, junto a otros artistas, el Constructivismo. Antes había

visitado París y entró en contacto con artistas como Picasso. El malagueño le
impresionó tanto que volvió a su tierra con ideas frescas. El vanguardismo había
entrado en otro nivel.
Nada más llegar, Tatlin quiso promover algo tan radical como la muerte
del arte del museo: «la Obra debe participar en la vida y en la construcción del
mundo».
Triunfada la Revolución Rusa dirigió con su

colega Rodchenko el VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del
Estado) una de las primeras escuelas de Diseño en el mundo instalada en Rusia
que influyó notablemente en todo el arte occidental.
Tatlin alcanzó la fama mundial como el arquitecto que diseñó el

colosal Monumento a la Tercera Internacional, o Torre de Tatlin, un edificio
mayor que la Torre Eiffel construído con cristal y acero que giraría todo el año,
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pero a causa de los problemas económicos del país en ese momento se quedó en
un proyecto.
También le debemos a Tatlin el contrarrelieve,una escultura para colocar

en la esquina de una pared que significó toda una revelación escultórica. El cristal
y el acero significaban el futuro de su país.
Al final de su vida empezó a investigar el vuelo de los pájaros, con el fin

de conseguir uno de los grandes sueños de la humanidad: volar. De hecho inventó
una máquina voladora de energía limpia llamada Letatlin (letat significa volar en
ruso).
7.2. ALEKSANDR RODCHENKO
Aleksandr Mijáilovich Rodchenko fue uno de esos polifacéticos artistas de

la Rusia de los 20–30. La revolución era joven y su arte también. Fue quizás el
momento más experimental que vivió el arte en toda su historia y de estos
experimentos creativos nació
el constructivismo, parte arte, parte ingeniería,parte diseño, parte publicidad, par
te política…Todo al servicio de una revolución joven y sin límites (Después se
vería que la libertad artística no puede mezclarse con el poder).
Ródchenko empezó su carrera fascinado por las vanguardias. Rusia era un
verdadero vivero de nuevos lenguajes, incluso antes de la revolución. Entró en
contacto con el futurismo y el suprematismo de Malevich, que sería una de sus
grandes influencias. También Tatlinmarcaría su carrera.
Con la revolució se alineó con los bolcheviques y fue nombrado Director

de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Se encargó de la dificil
tarea de reorganizar las escuelas y los museos de la enorme Unión Soviética. Ahí
descubriría la propaganda como forma de arte al servicio de la revolución.
Al principio cultivó un arte puramente formal. Después se llenaría

de objetivos y mensaje, sin abandonar su vanguardismo, pero con Stalin se
acabaría tanta creatividad para pasar al Realismo Socialista. Aún así siempre
experimentó y trabajó con la fotografía, creando novedosos fotomontajes, de los
que se convertiría en maestro. Su uso desconcertante de la foto (abstracción,
ángulos imposibles, mezclas, fundidos, desenfoques…), siempre buscando
el compromiso social saldría de Rusia para extenderse por el mundo.
7.3. HERMANOS PEVSNER
Los hermanos Anton Pevsner y Naum Gabo -llamado Naum Gabo-

trabajaron casi toda su vida fuera de la URSS. Entre 1917 y 1922 contribuyeron
de manera decisiva a alambicar la plástica constructivista en Rusia. Su posterior
actividad en Alemania, Francia, Inglaterra y EE.UU. constituirá uno de los ejes
más firmes en el afianzamiento del constructivismo internacional y del arte no-
objetivo. Desde muy pronto Naum Gabo diferenciará sus propuestas del ideario,
1
4
más utilitarista, de Tatlin. Realismo será el término que transcriba su concepto de

la abstracción. En el "Manifiesto realista" que redactó y firmó en 1920 arremetió
contra todas las reminiscencias del futurismo. Allí escribió: "Es suficiente con
preguntar al primer futurista a mano cómo se representa la velocidad para que
entre en escena el arsenal completo de automóviles desenfrenados, de las ruidosas
estaciones, de las calles que parecen torbellinos..., -¿es preciso convencer a
alguien de que nada de esto tiene mucho que ver necesariamente con la velocidad
y su ritmo? Mirad el rayo de sol, la más silenciosa de las fuerzas silenciosas
recorre 300.000 kilómetros por segundo. Nuestro cielo estrellado, ¿quién lo
comprende? (..) ¿qué son nuestros ferrocarriles en relación a los caminos del
universo?".La plástica de Gabo parte de un rechazo radical hacia todo elemento
anecdótico y toda limitación sensible, para favorecer formas reales, que
tematizarían los procesos que absorben la materia: el movimiento, la vibración,
las revoluciones de la energía. "Todo es falso -dice-, sólo es real la vida con sus
leyes, y en la vida sólo lo que se agita, mueve, es bello, poderoso y sabio; sólo eso
está en la verdad". Asume con tesón el compromiso del arte con la tecnología de
la edad moderna y con la transformación del mundo que ésta posibilita. Pero no
permite que el arte se constriña a estéticas accidentales de la máquina ni al
recuerdo de impresiones externas de los objetos. Los vectores del espacio y del
tiempo son los únicos referentes que tiene por verdaderos. En ellos se desarrolla
la escultura.La escultura, según Naum y su hermano, no puede basarse tampoco
en el tratamiento plástico de las masas sensibles, sino que ha de crear volumen
sólo gracias a un juego de direcciones de fuerzas en el espacio y a formas que
transcriban ritmos energéticos. Sólo el dinamismo abstracto encarna el pathos
declamatorio de la edad técnica y la liberación colectiva.En 1922 se trasladó Gabo
a Berlín para preparar la legendaria Primera Exposición de Arte Ruso de la Galería
Van Diemen. En aquella ciudad él y otros artistas engrosaron la importante
colonia de intelectuales rusos. La Columna que realizó Gabo en 1923, durante su
etapa de exilio en Berlín, en plexiglás, metal, vidrio y madera, puede ser
comparada con piezas de otros constructivistas. Esa Columna, construida con
elementos estereométricos, como era el caso del monumento de Tatlin, está fuera
de toda condición casual, es una permanencia abstracta que objetiva una energía
inaprehensible, como la del interior armónico de los cuerpos. Cualquier otra
referencia externa está ausente. En este, así llamado, "realismo de laboratorio" no
hay entretenimiento estético, sino organización de la belleza autooperante de un
materialismo incondicionado, que transciende toda particularidad, toda
accidentalidad. Un cosmos extenso e incondicionado se halla in nuce en el mundo
material, químico, de la edad técnica. Por lo demás, ninguno de los monumentos
proyectados por los Pevsner (para aeropuertos, por ejemplo) tuvo función utilitaria
alguna.El autodidacta Gabo había sabido encontrar rápidamente las formas de
expresión visual que correspondían a sus propósitos. Sus primeras obras datan de
1915-17: las cabezas constructivas, el Torso constructivo. Aunque fueron objeto
de culto entre los constructivistas rusos, es evidente en estas esculturas que la
manipulación de la anatomía por estereometrización y la reducción de la figura a
un entreverado de planos secantes son aún de ascendencia cubista.En 1919-20
realizó la Construcción cinética que prescindirá ya de todo referente figurativo.
Era una varilla de metal que hacía vibrar mediante un motor eléctrico. Con esa
pieza Gabo inauguraba la abstracción cinética de nuestro siglo. Después se
interesará menos por los ritmos cinéticos fácticos que por la evocación potencial
1
5
de energía y movimiento en esculturas inmóviles. Su constante será la sugestión

de transparencia y de energía activa, elementos que trata como sus principios
formales. La escultura tenía para Gabo y para su hermano una función ontológica,
en el sentido de que permitía visualizar las realidades virtuales en las que se
internaba el conocimiento científico.Su ejemplo fue determinante para el
desarrollo del arte no-objetivo. También fue Gabo, que se sepa, el primero en
utilizar plásticos industriales en la escultura, cosa que ya hizo en su Cabeza
constructiva II, de 1916. Luego se servirá del plástico para configurar superficies
de apariencia inmaterial o transparente, el espacio en el que se desenvuelve su
escultura virtual.
7.4. ALEKSEI GAN
El constructivismo, escrito y publicado en 1922 por Alekséi Gan es el

primer tratado teórico del movimiento vanguardista que floreció justo después de
la Revolución de Octubre. A medio camino entre el manifiesto y el programa
político, este texto iconoclasta y propositivo es ante todo una declaración de
guerra a la cultura burguesa y sus formas.
Mediante la definición de tres principios básicos: tectónica, factura y

construcción, Gan propone una nueva cultura racional en la que el arte se confunda
con la vida; los artistas y la especulación estética desaparecerán para dejar paso a
los «constructores» de la nueva sociedad comunista.
En su esclarecedor ensayo introductorio, Christina Lodder nos descubre a

esta enigmática figura que jugó un papel clave en la vanguardia posrevolucionaria
rusa. Alekséi Gan se definía a sí mismo como «constructor de masas», escribió
obras de teatro, dirigió películas, organizó exposiciones de arte, proyectó
construcciones ligeras y fue diseñador gráfico. Desde su posición de editor de la
revista Kinó-fot y su participación en SA, Gan desempeñó su trabajo como
teórico, activista y agitador cultural.
Fiel a su anhelo de eliminar la distinción entre el trabajo intelectual y

material, Gan redactó, diseñó e imprimió él mismo el presente libro, uno de los
primeros experimentos en tipografía y diseño constructivista.
Esta edición presenta, por primera vez en nuestra lengua, el texto íntegro
tal y como fue concebido por su autor y pretende rescatar del olvido al polifacético
Alekséi Gan.
7.5. LISSITZKY
Pintor, dibujante, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, ilustrador, arquitecto,

publicista, editor, escultor… Todo eso era El Lissitzky un constructor, y un artista
que dominó (y transgredió) casi todas las disciplinas artísticas.
Pieza clave de las vanguardias europeas, quizás no pasó a la historia del arte como
1
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otros de sus compañeros por haber colaborado activamente con el régimen

de Stalin (quizás como único medio de supervivencia).
Desde siempre supo que el artista podía ser un agente del cambio
social. De familia judía e ideas progresistas, vivió la Revolución Rusa con ilusión.
En 1919 ya estaba dando clases de arte, impresión y arquitectura
en Vítebsk (escuela creada por Chagall después de ser nombrado Comisario de
Asuntos Artísticos).
Ahí conoció a Kazimir Malévich, y empezó a ser, más que

un suprematista, un agresivo militante del suprematismo ayudando a desarrollar
más el movimiento. Suyos son los «proun», según palabras del artista, «un estado
intermedio entre la pintura y la arquitectura».
Sobre 1921, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades

ideológicamente opuestas: una que favorecía un arte espiritual y utópico, y la otra
que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad (derivaría en
el constructivismo).
Lisitski no se posicionó y aprovechó para marcharse a Berlín, donde

entraría en contacto con las locuras que hacían los teutones en la época, que no
tenían nada que envidiar a las rusas. Pero su paso dejó huella e infectó con
la abstracción revolucionaria soviética a media Europa que después desarrollaría
la Bauhaus y el movimiento De Stijl.
De vuelta en Moscú, El Lissitzky trabaja en una propaganda de marcado

carácter experimental y se introduce en la arquitectura utópica como diseños de
rascacielos y su «proyecto para la tribuna de Lenin», aunque ninguno de estos
delirantes construcciones de llevaron a cabo. También diseñó- eso sí- los más
increíbles montajes de exposiciones internacionales para el gobierno, dejando en
la edad media al resto de países invitados.
También se interesó por los medios impresos y empezó a diseñar libros y

periódicos introduciendo innovaciones radicales
en tipografía y fotomontaje. Veía a sus diseños como objetos poderosos que
podían cambiar el designio de la historia (hoy sabemos que sí).
En sus últimos años ya era una oveja más del régimen totalitario estalinista,
pero no dejó por un momento de experimentar, a veces sorteando la censura cada
vez más férrea de un estado que quería producir sólo un tipo de arte: el realismo
socialista.
El Lissitzky murió en esa URSS cada vez menos experimental. Nunca

sabremos si colaboró con el régimen (su esposa e hijos fueron enviados a Siberia
tras su muerte), pero si podemos decir que sin él no existirían el diseño moderno,
la tipografía y las exposiciones de arte tal y como las conocemos.
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8. OBRAS REPRESENTATIVAS
8.1. TORRE DE TATLIN
El Monumento a la Tercera Internacional, o Torre de Tatlin, fue un

proyecto arquitectónico del escultor ruso Vladímir Tatlin, quien lo presentó a
comienzos de los años veinte. Se proyectó para ser construido en Petrogrado como
monumento y sede de la Tercera Internacional.
DESCRIPCIÓN
Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de

alto, superando en altura a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una estructura
espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre,
conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un
cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a
distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un
mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría
la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y
varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se
mostrarían las últimas noticias mundiales.
El Monumento a la Tercera Internacional nunca llegó a construirse, pues

la guerra civil disparó la carestía de los materiales impidiendo que la Torre de
Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto.
En el Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Suecia), se exhibe una

maqueta de la Torre de Tatlin.
A finales de los años 90, el arquitecto japonés Takehiko Nagakura realizó

una detallada animación virtual de este proyecto. Filmó el lugar donde debía ir la
1
8
torre desde diferentes puntos de la ciudad y luego hizo un corto en el que recreó
la imagen de la estructura implantada en un entorno virtual.
8.2. GARAGE NOVO-RYAZANSKAYA
Konstantin Melnikov y Vladimir Shukhov (ingeniería estructural)

diseñaron en 1926 la calle Novoryazanskaya Street Garage , también llamada
Novo-Ryazanskaya Street Garage, y conocida como " Horseshoe garage", y la
completaron en 1929 en 27, Novoryazanskaya Street, Distrito de Krasnoselsky ,
Moscú , Rusia , cerca de la terminal ferroviaria de Kazansky .
El edificio principal de este garaje para camiones tiene una forma

semicircular, con talleres de servicio y oficinas en un edificio independiente entre
las puntas de una "herradura". Cada uno de los dos niveles podría almacenar 110
camiones; a diferencia de Bakhmetevsky Bus Garaje , estos tenían que
estacionarse convencionalmente, usando marcha atrás. Cada punta de la herradura
tiene una protuberancia en forma de V con puertas de entrada y salida dispuestas
en ángulo con respecto a la línea de la calle; se suponía que esto simplificaría la
entrada y salida de una calle estrecha.
Este garaje todavía se utiliza como tal, y alberga el Cuarto Parque de

Autobuses de Moscú. Sin embargo, dado que los autobuses articulados modernos
son más largos que los camiones de 1920, la disposición actual de estacionamiento
difiere de la distribución eficiente de Melnikov.
8.3 EDIFICIO NARKOMFIN - ANALISIS
INTRODUCCIÓN
En los años siguientes a la revolución rusa, la casa-comuna era el prototipo

en el que trabajaban conjuntamente el Estado y los arquitectos soviéticos. Se
trataba de un intento de llevar el comunismo al corazón de la vida doméstica
compartiendo no sólo vivienda, sino que en algunos casos también los
dormitorios, de este modo la rutina diaria del individuo estaría totalmente
controlada hasta el último minuto.
1
9
Debido al exceso de población que produjo la inmigración proveniente del

campo en las ciudades soviéticas, cualquier apartamento convencional con más de
una habitación terminaba convirtiéndose en una “kommunalk ” donde varias
familias compartían cocina y baño. Según los arquitectos del OSA, cualquier
apartamento de una sola planta podía ser re-particionado, es por ello que los
nuevos arquitectos diseñaron modelos de apartamento basados en la separación
vertical, dormitorio en el piso superior y una cocina-salón en el inferior.
A partir de 1920 nuevos arquitectos propusieron algunos cambios en el

tipo de vivienda, que si bien seguían siendo colectivas en muchos aspectos,
también permitían cierto grado de libertad e intimidad, como es el caso del
Edificio Narkomfin proyectado por la Asociación de Arquitectos
Contemporáneos, dirigida por Moisei Ginzburg e Ignaty Milinis, claro ejemplo
del constructivismo ruso.
Tras la subida al poder de Stalin las ideas colectivistas y feministas fueron

tachadas de trotskistas, frustrando los plantes de convertir el Narkomfin en un
modelo para toda la Unión Soviética. Aunque el edificio estaba destinado
originalmente para alojar a los trabajadores de Narkomfin, finalmente se convirtió
en el hogar de cargos importantes de la Nomenklatura. El ministro de finanzas fue
el primero en instalarse en él. El edificio pasó así a funcionar como un hotel con
un buen nivel de servicios, pero en ningún caso estimuló la colaboración mutua
de las primeras casas colectivas.
SITUACIÓN
Fue construido en el Novinsky boulevard 25 (korpus B), Moscú, Rusia (ex

Unión Soviética)
CONCEPTO
A finales de la década de 1920, aparecieron nuevos arquitectos que aunque

defendían un modo de vida colectivo, abogaban por una mayor libertad individual,
ya que el sistema imperante hasta el momento era difícil que funcionara de manera
2
0
general debido a las desigualdades de las personas. Detrás de la construcción del

edificio se escondían ideales utópicos y reformistas que pretendían mejorar la vida
diaria de sus ocupantes.
Aunque las viviendas contasen con una serie de servicios y suministros

colectivos, creían que cada persona tenía que tener su “propio espacio individual”
para pasar tiempo sólo o con las personas más próximas. Como primer prototipo
de este nuevo paradigma “transicional” de vida colectiva, se construyó el
Narkomfin (abreviatura de Comisariado del Pueblo para las Finanzas) en Moscú
entre 1928 y 1932.
En Narkomfin, Ginzburg, líder de los constructivistas, rompió con las

formas tradicionales de construcción, la composición espacial y la arquitectura del
complejo demuestran la búsqueda radical de una nueva forma para los bloques de
apartamentos contemporáneos. El edificio se convertiría en un prototipo de los
modernos bloques de apartamentos y urbanizaciones para toda Europa.
Fue el primer edificio construido según los cinco principios de Le

Corbusier y el profesor de la Bauhaus Hinnerk Scheper que trabajó con los
esquemas de color. Le Corbusier, reconoció la influencia que Narkomfin tuvo
sobre él y su Unite d´habitation de Marsella, 1946 – 1952.
ESPACIOS
Según el proyecto, el complejo del Narkomfin tenía que estar compuesto

por 4 edificios: un comedor, con comida pre-cocinada, un gimnasio, solarium,
jardines, un bloque de servicios y una guardería. El bloque de servicios sólo se
acabó a medias y el edificio de la guardería nunca se construyó y ocupó el del
gimnasio. Una biblioteca, un jardín de dos niveles en el tejado y un solárium como
áreas de ocio compartido conjuntamente con la cocina y el comedor comunitario
fueron terminados.
Al finalizar su construcción se trataba de un conjunto formado por tres
edificios: el edificio de viviendas, el bloque comunitario unido al primero por un
pasillo cubierto en el primer piso, y un edificio pequeño que cumplía las funciones
de lavadero.
BLOQUE RESIDENCIAL
Los apartamentos, 54 unidades en total, se organizaban a lo largo de dos

amplios pasillos-vestíbulo horizontales que conjuntamente con el jardín del
tejado, fueron concebidos como lugar de encuentro entre los vecinos. En ambos
extremos del bloque había escaleras.
2
1
APARTAMENTOS
Departamento del \”tipo K\”
Los apartamentos eran de diferentes tipos.
- APARTAMENTOS “TIPO K”
Estos apartamentos tenían una pequeña cocina separada de 4.5 metros

cuadrados, un salón comedor grande con doble altura.
En la planta superior dos dormitorios y un baño. Estos pisos estaban
pensados para las familias que todavía seguían el modo de vida tradicional.
- APARTAMENTO “TIPO F”
Estos apartamentos de una sola habitación fueron pensados para personas

solteras o parejas jóvenes. El salón era de 3,6 metros de altura y tenían un
dormitorio en la planta alta. En este tipo de pisos, en vez de una cocina había un
“elemento de cocina” y en vez de baño, una ducha y un water. La idea era que los
ocupantes de estos pisos preferirían prepararse sus comidas en las cocinas
comunales en lugar de hacerlo en sus pequeñas “cocinas nicho”
En otros edificios comunales posteriores se optó por ni siquiera poner este
tipo de cocinas, privando a sus ocupantes de elegir que hacer.
UNIDADES DORMITORIO
En la terraza del edificio había un conjunto de habitáculos para una o dos

personas, de doble altura como las células F con una ducha para compartir entre
dos habitaciones y sin cocina. Estas unidades se beneficiaban de la terraza jardín
que había en la cubierta y sus dos ambientes, uno la sala de estar, miraban al oeste
2
2
y el otro, el dormitorio, al este permitiendo de este modo aprovechar la luz del sol
durante todo el día.
Gracias a la división en dos niveles, tipo dúplex, de los pisos y un esquema
de colores cuidadosamente escogidos para su decoración, los apartamentos
parecían más espaciosos de lo que eran. Todos
los pisos tenían ventanas a los dos lados de la
fachada para facilitar su buena ventilación.
Los dormitorios daban al este y las salas de
estar, uno de cuyos muros es casi todo de
cristal, al oeste. Esto permitía despertarse con
la salida del sol y disfrutar de su puesta al
anochecer. A unos pisos se accedía por la
planta inferior y a otros por la superior, en lo
que podía parecer un puzzle de dúplex.
La larga y elegante fachada del

Narkomfin, con sus hileras horizontales de
ventanas y el remate de los áticos de cubierta
hicieron que se le apodara como “el buque”
PABELLÓN ANEXO
Este edificio de amplias cristaleras se comunica con el edificio central

mediante un puente y en el se ofrecen servicios comunales, como cocina, cantina,
biblioteca, gimnasio y guardería infantil.
LAVADERO
El lavadero se encontraba en un pequeño edificio frente al bloque principal
y se accedía por una vía especial a través de un pequeño parque.
ESTRUCTURA
Se trata de una estructura porticada, sobre pilotes, con interejes de 4 metros

a excepción de los extremos del volumen que tienen carácter singular, realizada
con hormigón armado in situ.
SISTEMA ESTRUCTURAL
 CIMENTACIÓN
La cimentación se ha realizado con zapatas aisladas.
ESTRUCTURA VERTICAL
 PILARES
ESTRUCTURA HORIZONTAL
 Vigas, zunchos perimetrales y entrepaños
2
3
DETALLES CONSTRUCTIVOS
El edificio se levanta sobre pilotes, creando un amplio espacio colectivo
cubierto en la planta baja.
La ubicación este, sudeste en las habitaciones hace que éstas se abran a la
amplia zona arbolada del centro de manzana.
Los accesos se realizan a través de dos núcleos localizados en los extremos
del edificio principal y otro en el edificio de servicios colectivos. La comunicación
interna se desarrolla en dos niveles, en el primer piso mediante un amplio pasillo
por el que se accede a las viviendas “tipo K” y que a la vez comunica los dos
volúmenes y en la planta cuarta cuyo pasillo da acceso a las viviendas “tipo F”
El edificio de servicios comunes, se encuentra separado del edificio
principal en la planta baja, lo que le da cierta independencia y permite su
utilización por personas que no habiten en Narkomfin.
El complejo cuenta con un amplio aparcamiento que da servicio a toda la
manzana.
MATERIALES
El Narkomfin está construido en concreto reforzado. Todo en este edificio

era innovador, desde la técnica de imitar piedra partiendo del hormigón, hormigón
similar al utilizado en la construcción de la Bauhaus hasta el especial diseño de
los marcos metálicos de las ventanas.
REFORMAS
Como consecuencia de la falta de viviendas en Moscú, el edificio fue

modificado sin respetar el diseño original. Se construyeron departamentos en la
planta baja, lugar en el que originalmente se desestimó construir departamentos
para que la gente que pasa por la calle no pudiera mirar dentro.
Otra de las agresiones que sufrió el edificio fue la construcción de un
edificio colindante en el ecléctico estilo Estalinista que rompió su armonía
estética.
En el interior también se hicieron cambios, esta ver por parte de los propios
ocupantes. Algunos de ellos rechazaron el modo de vida propuesto y adaptaron su
distribución. El cambio más común era el de instalar una cocina más grande que
la que tenían pre-instalada los apartamentos.
El edificio ha sufrido un serio deterior a través de los años
2
4
Tampoco tuvo éxito el jardín del tejado, que fue muy poco usado, el
edificio miraba a la embajada americana, lo cual desanimó a los ocupantes a
utilizarlo.
ESTADO DEL EDIFICIO EN EL 2000
El edificio lleva destruyéndose casi tres décadas y se encuentra en un

estado lamentable, pese a que ejerció una gran influencia en la arquitectura
moderna. Muchos lo ven como un símbolo de un “régimen fracasado”, otros como
un modelo de viviendas desactualizado. El Narkomfin no está incluido en el
programa de recuperación de edificio y monumentos que el gobierno ruso está
realizando.
Sólo una pequeña parte de departamentos está ocupada y el resto ha sido

comprado en 2008 por una agencia inmobiliaria con la idea de encargar al nieto
de Moisei Ginzburg su remodelación y hacerlo funcionar como aparta-hotel. Si se
realizan estos planes, el Narkomfin no sería el primer edificio del comunismo
utópico salvado por un “oligarca capitalista”.
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5

Inf. Arq. Constructivista

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO

FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL Y ARQUITECTURA

2.1. EL RACIONALISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO

4.1. METODO DE DISEÑO CONSTRUCTIVISTA

5.1. CARACTERISTICAS GENERALES

6. LEGADO DEL CONSTRUCTIVISMO

7. EXPONENTES REPRESENTATIVOS DEL COSNTRUCTIVISMO RUSO

7.1. Vladimir Tatlin. (Padre del Constructivismo)

“El movimiento arquitectónico ruso representa un terremoto moral, una

Le Corbusier. “Lárchitecture à Moscou”.

La arquitectura constructivista fue una forma de arquitectura moderna que floreció

En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la construcción para

Tatlin había visitado a Picasso en París. A su regreso, comenzó a producir

Mientras tanto, después de la toma de poder bolchevique, dos grupos de

En 1922, Alexei Gan, teórico del movimiento, emitió un Manifiesto

A mediados de la década de 1920, el constructivismo ruso estaba en declive. Esto,

1.1 LO COTIDIANO Y LO UTÓPICO

Las nuevas formas de los constructivistas comenzaron a simbolizar el

La popularidad de la nueva estética llevó a los arquitectos tradicionalistas

Moscú. De manera similar, la Torre Shukhov del ingeniero Vladimir Shukhov a

Un objetivo central de los constructivistas fue inculcar la vanguardia en la

Al mismo tiempo que esta incursión en los proyectos cotidianos,

También hubo proyectos para los rascacielos suprematistas llamados

1.2. COSNTRUCTIVISMO OCCIDENTAL

Los contactos de El Lissitzky en Alemania, Suiza y los Países Bajos, así

Quizás los ejemplos más conocidos del constructivismo occidental de la

Otro país occidental en el que el constructivismo tuvo una gran influencia

1.3. EL FINAL DEL CONSTRUCTIVISMO

La competencia de 1932 para el Palacio de los Sovietes, un grandioso

Surgieron dos hilos distintos, el primero fue encapsulado en el manifiesto realista

2.1. EL RACIONALISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO

Las dos agrupaciones principales de la Vanguardia Soviética sobre una

Todo el tono de la arquitectura Soviética de los 1920 estuvo determinado

De todos los aspectos del proceso de diseño fue el de la forma

1. La relación de la forma arquitectónica con las leyes objetivas que gobiernan la

2. La relación de la forma arquitectónica con nuevas bases funcionales y

Los Racionalistas se aproximaron a la forma desde los aspectos

2.2. OSNAVA (ASOCIACION DE NUEVOS ARQUITECTOS)

Fue el primer grupo en conformarse en 1921 como Asociación de Nuevos

Definió los principios básicos del Racionalismo poniendo el énfasis

Ladovski y Krimski no construyeron virtualmente nada pero como

Según Ladovski “el racionalismo arquitectónico se basa en la economía de

Los racionalistas rusos estaban más interesados en la forma externa más

2.3 OSA (SOCIEDAD DE ARQUITECTOS CONTEMPORANEOS)

A partir de la agrupación primaria de artistas constructivistas se formo en

Como movimiento arquitectónico fue enormemente influenciado por el

“El ánimo fundamental de estoa constructivistas era “promover la

El grupo proclamo la incompatibilidad de la actividad artística

Los experimentos artísticos se originaron en condiciones sociales y éticas

Sus supuestos doctrinarios constantemente enfatizaron que el

La función era el punto de partida, junto con los esquemas de flujos y

Para los constructivistas la tarea de los arquitectos trataba de organizar por

Utilizando edificios de nuevos programas expresados en nuevas formas

La contribución al …. De la “construcción social” del socialismo fue la

Dirección artística cuyos representantes atribuyen especial significado a que se

Son rasgos positivos del constructivismo la exigencia de que las formas

Sus serios defectos son: el esquematismo, la negligencia de las tradiciones

Uno de los propósitos de la arquitectura constructivista era inculcar la vanguardia

Se crearon entonces proyectos utilitarios para los trabajadores. Pero también se

De esta manera, estos extremos demostraban las tensiones entre el individualismo

4.1 METODO DE DISEÑO CONSTRUCTIVISTA

- La organización espacial del edificio debe estar determinada por el estudio de

Ginzburg sostenía que la aplicación de un método riguroso lejos de coartar