TECNOLOGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE JOCOTITLAN

Carrera: ing. Animación Digital y efectos visuales

ENSAYO:
LA ANIMACION DIGITAL COMO UN CAMPO DE OPORTUNIDADES
MAGICAS

MATERIA:
FUNDAMENTOS DE INVESTIGACION

PROFESORA:
LIC. JANET CAROLINA GUZMAN GONZALEZ

ALUMNA:
CRUZ ROMERO LETICIA

Grupo: 201

Turno: MATUTINO
LA ANIMACION DIGITAL COMO UN CAMPO DE
OPORTUNIDADES MAGICAS
¿Qué es la animación?
La Animación tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por
lo tanto, animar significa dar alma a un personaje o un objeto de forma que
parezca que este cobre vida, piense y actúe por sí mismo. Y aquí es donde la
animación es considerada normalmente como una ilusión óptica.
¿Que es una ilusión óptica?
Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la visión que nos lleva a
percibir la realidad de varias formas. Puede ser de carácter fisiológico, asociada a
los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro como por
ejemplo el brillo, color, movimiento, etc., así como el encandilamiento tras ver una
luz potente, o de carácter cognitivo, en las que interviene nuestro conocimiento del
mundo donde las imágenes no son perceptibles con claridad por el ojo humano.
“Daniel Arguedas, director Académico de Nuevas Tecnologías Interactivas de
Amerike, define a la animación como el arte de simular movimiento y transferir la
ilusión de vida a cualquier representación grafica ya sea de la realidad o de la
fantasía.”
Eso nos da a entender que el animador representa sus oportunidades mágicas, es
decir que aquí en la animación, el animador crea cosas extraordinarias para que
dé a entender en el apartado visual, un mensaje llamativo y entretenido.
Antes que nada para poder crear un personaje en 3D lo primero que tenemos que
hacer es crear un boceto, y esto se hace mediante la animación tradicional.
¿Que es la animación tradicional?
Desde mi punto de vista y con lo que he leído es que se define como el proceso
de crear animación dibujando cada imagen a mano mediante técnicas
tradicionales que al reproducirlos a cierta velocidad logren generar un efecto de
movimiento creíble en nuestro cerebro. A esto también se le conoce como
animación 2D donde se dibuja fotograma por fotograma, lo cual hace de estas
animaciones verdaderas obras de arte en la que se invierte mucho tiempo y
trabajo.
De este método tenemos un claro ejemplo de cómo se empezaron a desarrollar
los sistemas para reducir el gran número de fondos estáticos que se necesitaban
para cubrir 24 fotogramas/segundo en el año 1914: fue aquí donde manejaron el
celuloide que era material plástico transparente e incoloro donde se podía
colorear, enrollar y moldear en formas variadas, en este se superponían sobre un
fondo fijo dibujado en papel. Había que asegurarse la perfecta colocación de las
imágenes, por lo que se le practicaban una serie de agujeros a las láminas y se
sujetaban a unos pivotes llamados pines que sobresalían de la mesa de
animación.
En esas fechas las animaciones eran en blanco y negro con un movimiento
bastante inestable. Pero empezó a mejorar notablemente en parte gracias a la
ayuda del rotoscopio, inventado por Max Fleischer, ya que el era un excelente
dibujante lo cual fue el primero que empezó a mezclar personajes reales con
personajes animados.
Esta técnica la recogió Walt Disney para crear en Hollywood en 1923 Alicia en el
país de los dibujos animados, donde una niña real se movía por un mundo de
dibujos animados.
Por otro lado, también tenemos otro claro ejemplo muy famoso que es el de
Mickey Mouse ya que el primer dibujo de este según su descripción antigua es
que su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era
como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metieron en
zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.
Tal vez y a todos lo que saben mas o menos de animación o de las caricaturas
conocen como nació Mickey Mouse en el mundo tradicional y también como
evoluciono en lo digital.
Por otra parte, la animación Stop Motion que es también conocida como
claymation. Es la animación que se realiza mediante la captura de objetos y
materiales reales creados con arcilla, plastilina o cualquier otro material maleable.
En stop-motion no se animan dibujos sino objetos estáticos e inmóviles colocado
estratégicamente delante de una cámara. Esta animación también es muy curiosa
y mágica nada más que, viéndolo bien esta animación ya utiliza tecnología pues
su proceso consiste en fotografiar dichos objetos en diferentes posiciones
guardando cierta continuidad para crear así la sensación de movimiento.
Yo puedo decir que esta animación esta con los dos métodos, que es el tradicional
y el digital por lo ya antes mencionado.
¿ Que podemos decir de la animación digital?
La animación digital es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento
mediante el uso de la computadora, es aquella animación que se ha ido realizando
en un ordenador (Hardware) mediante programas y herramientas digitales
(Software).
Hoy en día existen innumerables técnicas para realizar animación por medios
digitales. La más importante de ellas, es quizá la Animación 3D.
¿ Por qué es importante la animación 3D?
La animación 3D es muy importante dentro de los gráficos porque en estas
animaciones los que estamos estudiando queremos ver el mero realismo, por lo
que conlleva a arduas horas de trabajo.
Ya que la animación 3D se realiza mediante programas o aplicaciones que
simulan la visualización tridimensional. Todo ello a través de cálculos basados en
la proyección de geometría y espacios tridimensionales sobre pantallas
bidimensionales. Estas aplicaciones nos permiten crear y manipular mallas
poligonales que luego son convertidas en los fotogramas que componen cualquier
secuencia en las películas de animación 3d.
Aquí se manejan 3 herramientas que son:
Modelado
Ya que consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados
en la escena. Como también consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el
uso de diversas técnicas, de las cuales, la más conocida o la que yo conozco es la
fotogrametría cuyo principal impulsor es Paul Debevec.
Iluminación
Esta herramienta es muy importante ya que creación de luces de diversos tipos
puntuales, direccionales en área o volumen, con distinto color o propiedades es la
clave de una animación, no solo en esta categoría, para la composición de
imágenes es muy imprescindible la iluminación, puesto que es la forma clave de
darle vida a las composiciones gráficas.

Renderizado
Se llama rénder al proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de
la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o, en el caso de la
animación, a filmar una escena de la vida real a una realidad virtual.
¿Qué permite la animación en nuestra realidad virtual?
El único valor de un mundo virtual es que nos permite hacer cosas especiales. Se
nos presenta un medio esencialmente activo.
La realidad virtual entra en un exclusivo rango de herramientas para hacer, en el
cual el usuario puede incursionar creativamente, hasta donde el límite de su
imaginación se lo permita. Allí radica, muy posiblemente el mayor atractivo, por
cuanto la imaginación y la creatividad tienen la oportunidad de ejecutarse en un
"mundo" artificial e ilimitado se muestra mucha magia en este rango.
CONCLUSIONES

Con esto concluyo que la animación digital aún tiene mucho que ofrecer en todos
los campos en los que se desarrolla, resulta bastante evidente su evolución;
simplemente si se observa la industria del cine, donde año con año vemos
películas con efectos especiales cada vez más realistas, así como animaciones
con un nivel cada vez más alto de detalle aparte todo se ve mágico hermoso he
impactante para todos nosotros.
Desde mi punto de vista conforme avanza el tiempo se dificulta cada vez mas o
menos el desarrollo de la multimedia, y se considera que en un futuro esto podría
facilitar la fusión con otros campos; uno de los principales sería el educativo, el
cual, con ayuda de la realidad virtual, podría hacer que los niños y jóvenes
quedaran más inmersos en el proceso de aprendizaje.
Desde mi punto de vista, para mi es un campo de oportunidades mágicas por que
con estas herramientas, podemos crear cosas mágicas mediante la imaginación
expresándolas en la animación dando y mostrando un mensaje llamativo al hojo y
cerebro humano.

Referencias
Isaac Kerlow. The Art of 3D Computer Animation and Effects.
www.rae.es
Tecnología digital y realidad virtual/Juan José Domínguez, Ramón Luque
catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/
documentos/lis/suarez_r_pk/capitulo3.pdf
www.genotipo.com/glosario/animacion-por-computadora definicion.de/vieojuego/
www.pixar.com
www.fcfm.uanl.mx