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REDESCUBRA A AQUARELA

25 EXERCÍCIOS PARA APRENDER NOVAS TÉCNICAS E TRUQUES

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VERONICA BALLART LILJA

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Título original: If You’re Bored with Watercolour Read This Book. Publicado originalmente na Grã Bretanha em 2017 por ILEX, uma divisão do Octopus Publishing Group Ltd. Direção de arte: Julie Weir Design: Louise Evans

Tradução: Denis Fracalossi Preparação de texto: Solange Monaco Revisão de texto: Luciana Moreira Design da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL

Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário

reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar em contato com a Editora.

A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade

das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.

© Octopus Publishing Group Ltd. 2017

© textos e imagens: Veronica Ballart Lilja 2017

© da tradução: Denis Fracalossi

para a edição em português:

© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2017

Todos os direitos reservados

Veronica Ballart Lilja reivindica o direito moral de ser identificado como autora desta obra.

Impresso na China ISBN: 978-85-8452-105-0 Depósito legal: B. 15278-2017

Editorial Gustavo Gili, SL Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 3228161 Editora G. Gili, Ltda Av. José Maria de Faria, 470, sala 103, Lapa de Baixo CEP: 05038-190, São Paulo-SP, Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

Ballart Lilja, Veronica Redescubra a aquarela : 25 exercícios para aprender novas técnicas e truques / Veronica Ballart Lilja ; [tradução Denis Fracalossi]. -- 1. ed. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2018.

Título original: If you’re bored with watercolour read this book. ISBN: 978-85-8452-105-0

1. Aquarela - Técnicas 2. Desenhos - Técnicas 3. Pintura - Técnicas I. Título.

17-05735

CDD-751.422

Índices para catálogo sistemático:

1. Aquarela : Pinturas : Técnicas 751.422

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25 EXERCÍCIOS PARA APRENDER NOVAS TÉCNICAS E TRUQUES

VERONICA BALLART LILJA

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SUMÁRIO

06	Introdução
08	COR E TINTA
10	O disco de cores
12	Cores quentes e cores frias
14	Sua paleta de cores
16	Tipos de aquarela
18	Como escolher suas tintas
20	Como misturar suas tintas
22	Outras formas de aquarela
24	MATERIAIS E AMBIENTE DE TRABALHO
26	Tipos de papel
28	Como escolher seu papel
30	Pincéis
32	Ferramentas
34	Estúdio

36	COMBINANDO AQUARELA COM OUTROS MEIOS
38	Aquarela e lápis: pássaro
40	Aquarela e tinta nanquim:
	rabanete
42	Aquarela e pastel a óleo:
	mulher com vestido listrado
44	Aquarela e pastel:
	sapatos com meias
46	Aquarela e lápis aquareláveis:
	besouro
48	Aquarela e carvão:
	ilustração de moda
50	Aquarela e bordado: cisnes
52	TEXTURAS
54	Criando texturas
56	Colagem: composição de pássaros
58	Silhueta: flor
60	Quebra-cabeça: figura humana

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62	COMBINANDO AQUAREL A		Moda
	COM OUTROS MATERIAIS	96	Luz e sombra: casaco verde
	E OBJETOS	98	Úmido sobre úmido: roupas vermelhas
64	Pente ou escova de cabelo:	100	Silhuetas: ilustração de moda
	ilustração de passarela	102	Manchas e respingos coloridos: duas meninas
66	Escova de dentes: galo	104	Estêncil e colagem: figura humana
68	Sal: textura
70	Alvejante: textura		Animais e natureza
72	Máscara líquida: abacaxi	106	Estilo abstrato: pássaro
		108	Estilo geométrico: cabeça de veado
74	TUTORIAIS	110	Reflexos: flamingos
	Alimentos	112	Detalhes com alvejante: flor
76	Aquarela com caneta técnica e nanquim: alcachofras	114	Mistura de cores: baleias
78	Escala de cores: vegetais		Paisagens urbanas
80	Efeito pontilhado: pimenta e pimentão	116	Mapa: Manhattan
82	Aquarela com caneta técnica:	118	Silhuetas dentro de silhuetas:
	frutas e legumes		igreja
84	Aquarela e tintas coloridas:	120	Formas simples: Londres
	receita de peixe	122	Composições de colagem:
			Barcelona
	Still	124	Skyline/reflexo: Nova York
86	Uma cor: objetos vermelhos
88	Quebra-cabeça: cadeira		Índice remissivo
90	Estilo realista: sapatos	126
92	Contraste de cores: maquiagem	128	Agradecimentos
94	Silhueta: vaso de flores

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INTRODUÇÃO

Como ilustradora profissional, costumo trabalhar com diferentes técnicas, mas a aquarela é, de

longe, minha favorita. Afinal, trata-se de um meio infinitamente versátil, em que se pode obter inúmeras variações de cores, brincar com misturas e transparências, experimentar diferentes

tipos de papel

tados realmente impressionantes. A questão é estar sempre inovando!

Sem falar que, ao combinar a aquarela com outros meios, podemos obter resul-

Talvez essa não seja a primeira ideia que vem à sua mente quando você pensa em aquarela.

A maioria das pessoas tende a considerá-la uma técnica calma, suave e algumas vezes até mes-

mo antiquada, frequentemente usada para representar flores e paisagens. Mas a verdade é que

a aquarela está passando por uma espécie de renascimento, dada sua versatilidade. Essa técni-

ca pode ser usada em contraste a ilustrações de base feitas com tinta, caneta técnica, lápis, carvão ou pastel. Outra opção é usá-la em colagens e silhuetas ou com estênceis. A aquarela lhe permite desenvolver trabalhos ousados e criar composições surpreendentes. Basta folhear

as páginas deste livro para perceber que os preconceitos contra a aquarela são totalmente in-

justificáveis. Talvez, o que a aquarela tem de melhor é o fato de ela não precisar ser perfeita. Na verdade, ela nem sequer deve ser perfeita. Por se tratar de um meio em que é difícil prever ou mesmo

controlar os resultados obtidos, a aquarela é um in- centivo à experimentação. Cada obra de arte criada com aquarela é única e, por mais que tentemos, ob- ter exatamente os mesmos efeitos uma segunda vez

é quase impossível. Provavelmente por tudo isso a aquarela esteja ressurgindo. Por mais populares que sejam as ilustrações digitais e por mais que possamos obter resultados fantásticos por meio da tecnologia, criar uma ilustração com efeito de aquarela usando um computador não é a mesma coisa que produzir uma obra de arte “real”, com todas as surpresas e peculiaridades que a pintura à mão sobre papel tem a oferecer. Muitas vezes me perguntam como consigo obter certos efeitos em minhas obras – as pes- soas querem que eu as ensine a pintar ou as convide a vir ao meu estúdio para ver como trabalho. De certa forma, é exatamente isso o que me proponho a fazer aqui. Gostaria de convidá-lo a seguir os exercícios presentes neste livro e a colocar em prática as técnicas que uso. Se você estiver começando a trabalhar com aquarela agora, sinto-me lisonjeada em poder apresentar-lhe meu meio favorito e espero que as lições contidas aqui possam lhe abrir as portas para um novo mundo de prazer e criatividade. Se você já está acostumado a pintar usando aquarela, então es-

pero que este livro lhe ensine algumas novas técnicas e lhe possibilite aprimorar suas habilidades

e encontrar novas fontes de inspiração. Nas páginas a seguir, além de mostrar algumas técnicas modernas e gráficas, compartilho também algumas de minhas melhores dicas e várias descobertas que fiz ao longo dos anos em que trabalho com aquarela. Tudo o que está neste livro é bastante simples. Afinal, minha inten- ção é fazer você explorar sua própria criatividade e fazer experimentações por conta própria. Não se preocupe com eventuais erros. O importante é você se divertir.

Talvez, o que a aquarela tem de melhor é o fato de ela não precisar ser perfeita.

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COR E TINTA

A principal característica da aquarela é a sua translucidez. As cores em uma pintura feita com aquarela parecem brilhantes e luminosas – e são vários os efeitos que podemos alcançar usando esse meio incrivelmente versátil.

A pintura com aquarela está baseada na mistura de cores subtrativas. Os pigmentos presentes tanto nas pastilhas de aquarela quanto nas aquarelas líquidas absorvem – ou “subtraem” – certos comprimentos de onda de luz. Dessa forma, em vez do branco puro da luz, vemos uma cor no local onde a tinta é aplicada. Existem diversas formas de misturar as cores primárias (vermelho, amarelo e azul) para obter outras cores. Teoricamente, o preto é obtido a partir da combinação das três cores primárias. Na prática, porém, quando queremos pintar alguma coisa de preto, usamos pastilhas ou aquarelas líquidas da cor preta, já que o pigmento presente nelas nos permite obter uma tonalidade mais forte.

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COR E TINTA

O DISCO DE CORES

Primária

{

3 }

{

2

}

Secundária

Secundária

{ 1 }

{ 4 }

Primária

Primária

{ 5 }

{ 6 }

Secundária

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As três cores primárias do disco de cores padrão são: vermelho, amarelo e azul. Quando duas cores primárias são misturadas, obtemos as chamadas cores secundárias: verde, roxo e laranja. As cores terciárias, por sua vez, são produzidas a partir da combinação de uma cor primária com uma cor secundária “próxima” a ela, como pode ser visto no diagrama ao lado. As cores terciárias são: { 1 } amarelo-alaranjando (âmbar), { 2 } vermelho-alaranjado, { 3 } vermelho- -arroxeado (vinho), { 4 } azul-arroxeado, { 5 } azul-esverdeado e { 6 } amarelo-esverdeado.

A cor exata que obtemos ao pintar dependerá das tintas que misturamos. Por exemplo, se

misturarmos amarelo-cobalto com azul-cobalto obteremos um verde muito mais suave do que

o resultante da combinação entre amarelo winsor e azul winsor. E esses dois verdes também

serão diferentes daquele obtido caso utilizemos um pigmento verde puro, como verde veridiano ou verde de hooker.

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DICA: Você pode criar inúmeras variações de cada cor adicionando branco (ou água), preto ou cinza a ela. Na imagem ao lado, duas tiras de papel mostram diferentes tonalidades de cinza do preto ao branco. A tira de papel à esquerda foi clareada com a adição de água; já a tira à direita foi clareada com a aplicação da cor branca.

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COR E TINTA

CORES QUENTES E CORES FRIAS

Na teoria das cores, podemos dividir o espectro de cores em cores quentes e cores frias.

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CORES QUENTES

As cores quentes – ou ativas – variam do amarelo

e do laranja ao vermelho e incluem também tonalidades

marrons e castanhas. As cores quentes são associadas

ao sol, ao verão, à terra, ao calor e ao fogo. O vermelho conta com tonalidades fortes que, quando usadas em uma ilustração, conseguem expressar paixão, raiva

e dinamismo. Já o laranja sugere fogo e outono.

O amarelo, por sua vez, pode ser associado à luz solar

e à felicidade.

CORES FRIAS

As cores frias – ou passivas – englobam as diferentes tonalidades de roxo, violeta, azul e verde e também

os vários tons de cinza. Tonalidades frias podem

ser reconfortantes e costumam ser associadas a relaxamento e harmonia. Elas também podem nos

lembrar do céu, do inverno, da água e da lua. O verde

é a cor da natureza e do meio ambiente; o roxo

tem uma conotação de realeza, extravagância e

individualismo. Eu, particularmente, gosto de combinar

o roxo com cores quentes, como o vermelho e o

laranja, para dar contraste a imagens de pôr do sol e/ou de um céu em uma noite de verão.

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DICA: Pela escolha das cores,

é possível mudar completamente

a sensação transmitida por seu

desenho. Acima são apresentadas duas imagens: uma pintada com cores quentes e a outra, com cores frias. A ilustração da esquerda parece mais

cheia de vida, ao passo que a imagem

à direita transmite uma sensação mais suave.