Fotografía narrativa

Introducción
La fotografía es algo sutil y fascinante que concentra y mantiene el interés artístico y
científico para comprender lo que intenta transmitir a través de una impresión
netamente visual.
Existen diferentes formas de fotografía entre las cuales se considera muy importante la
narrativa en la que se transmiten emociones visuales que integran un relato histórico
que puede ser real o ficticio.
La fotografía narrativa, es una impresión que contiene componentes básicos, como un
protagonista que puede ser una persona, un paisaje, un animal o un objeto. Cuando la
imagen es planificada el relato debe girar en torno al protagonista en el caso de seres
vivos o del lugar u objeto seleccionados que puedan transmitir sentimientos y despertar
emociones estimuladas con luz y colores seleccionadas con ese fin.
Pueden fotografiarse imágenes espontaneas sin planificación cuando se presentan
oportunidades que deben ser aprovechadas para elaborar fotografías narrativas.
El relato fotográfico puede centrarse en paisajes que con mostrar una parte lleva
mentalmente a completar el diseño integral del lugar plasmado en la fotografía, como un
nevado y la integración mental de la cadena de volcanes o el de un cervatillo comiendo
pasto y el resto de la manada.
Si se presentan diferentes fotografías para narrar un hecho cotidiano, se deben analizar
en forma integral para identificar el hecho y personaje principal, utilizando la mirada de
derecha a izquierda, de arriba hacia abajo, analizando la intensidad de los colores lo que
permitirá captar el mensaje en relación al lugar, entorno y aun al tiempo en el que se
desarrolla el mensaje.
En este contexto se analiza la obra de dos autores importantes en la narrativa
fotográfica:
Michael Freeman (1945) es un autor, fotógrafo y periodista británico, que aporta con
detalles sobre los diferentes pasos que deben tomarse en un relato fotográfico narrativo.
Jordi Bernadó (1966) arquitecto español, integra a la fotografía como una forma de ver
la ciudad, el urbanismo y la propia arquitectura, introduce la narrativa, la ficción y aun
la ironía que como arquitecto le resultaba más difícil de tratar.
Desarrollo
Freeman entre los numerosos artículos escritos y publicados en sus libros considera que
en la fotografía narrativa se deben seleccionar:
La secuencia de las fotografías: en un contexto físico o lugar especial en donde se relata
la historia que puede ser en el interior de una casa, un jardín o en algún lugar especial de
una ciudad como: museo, calle, iglesia o centro comercial, sin que necesariamente lleve
escrito el nombre pero que facilite la identificación al integrarle al personaje de quien se
trata el relato.
Un contexto temporal: es necesario que las fotografías incluyan el momento del día para
que tengan mayor impacto en la narrativa como: un atardecer, la noche, un amanecer o
algún otro indicador que oriente en la ubicación en el tiempo que puede incluir un
fondo estacional. Se debe cuidar de que esta orientación no sea demasiado explicita
como el de un día asoleado con niños jugando en un parque que no despierta interés.
Un contexto emocional: tener bien definida una emoción predominante. Puede haber
varias emociones en una misma foto, pero una tiene que dominar y quedarse plasmada
en la retina del espectador.
Sería difícil reflejar sentimientos como el miedo o la soledad con una foto de colores
cálidos y vívidos, de la misma manera que una foto de color predominante gris, con una
composición llena de espacios negativos se cuente historias de alegría.
Un elemento protagonista: Y dice “elemento” porque puede ser persona, objeto,
paisaje, animal, o cualquier otra cosa que sea susceptible de convertirse en un buen
protagonista de una foto. Sugiere que se defina al protagonista, es decir “la persona o
cosa protagonista de mi foto es ésta, o aquella”. No debe dejarse al azar, no disparar
por disparar para ver qué es lo que sale.
Sugerencias que se consideran claves en el arte de la fotografía narrativa.
Freeman aporta su experiencia entrando muy a fondo en numerosos detalles para ofrecer
una completa visión de cómo afrontar la narración por encargo. Son valiosas sus
sugerencias a pesar de que quedan un poco alejadas de la realidad (se trabaja a través de
encargos de algunas pocas revistas con contrato a ciertos fotógrafos profesionales). La
exposición online, los foto-libros o los libros electrónicos son mucho más protagonistas
de la realidad actual y más cercanos a fotógrafos que quieren explorar el "storytelling"
con nuevas herramientas
El estudio storytelling es uno de los reportajes por excelencia de la historia del
fotoperiodismo, supone tal vez el mayor atractivo de este libro porque permite
comprobar cómo se aplicaron a un montón de recursos narrativos para desarrollar un
trabajo descriptivo y con un mensaje muy potente con el análisis que abarca desde el
propósito y la planificación del trabajo, las imágenes seleccionadas y su maquetación, e
incluso la pauta y el ritmo impuestos a la historia.
Michael Freeman en su libro “La narración fotográfica”, ahonda más profundamente en
este tema.
Los textos de Freeman contienen ilustraciones y una infinidad de ejemplos propios y
ajenos. Se debe destacar el reportaje publicado por Life en 1948, “Country doctor” de
W. Eugene Smith, ya que se considera que Freeman es la base de la narrativa en
fotografía al ser el pionero en contar una historia valiéndose de imágenes.
Hay mil formas de hacer una buena narración fotográfica en blanco y negro, Michael
Freeman propone el método basado en la luminosidad cromática de la fotografía
en su libro y serie “Escuela de fotografía blanco y negro” para conseguir que las
fotografías en blanco y negro respeten la luminosidad de los colores de la imagen
original.
Trabaja con una capa de ajuste de mezclador de canales para conseguir una muestra de
color, es un proceso que para quien va a dedicarse a esta forma de foto relatoría es
necesario un entrenamiento previo y manejo adecuado de la técnica para lograr muestras
de color basadas en blanco y negro ya que debe mantener la luminosidad entre los
colores que forman una imagen y saber elegir bien las fotografías que son susceptibles
de esta técnica.
Escribe un sencillo manual para fotógrafos amateurs en el que explica paso a paso el
storytelling.
En conclusión la revisión y los aportes de este autor son la base de la fotografía
narrativa.
Otro aporte importante seleccionado es el de Jordi Bernadó, arquitecto español que
encontró en la fotografía el medio adecuado para definir edificaciones, lugares y
actitudes quien escribe en unos de sus libros “Llegué aquí de casualidad. Estudié
arquitectura y durante los últimos años de la carrera empecé a interesarme por la
fotografía como herramienta para ver de otra forma la ciudad, el urbanismo y la propia
arquitectura”.
En otra de sus tantas publicaciones escribe: “El primer interés no era tanto la fotografía,
sino su uso como estrategia para observar la urbe y pensarla, introduciendo la narrativa,
la ficción o la ironía que como arquitecto me resultaban más difícil de tratar”.
Jordi, entra en un tema complejo en el arte de la fotografía, ilustrando paisajes con
diferentes componentes como: nubes, edificios, caminos, sectores de la ciudad que
reflejan la inclinación artística y técnica de sus autores que como decía Ortega y Gasset,
la apariencia de las cosas puede ser obvia, pero el significado recóndito”.
En los relatos fotográficos artísticos de Jordi se nota la ausencia de seres vivos pero
mirando sus obras profundamente se descubre su presencia.
Otros autores como Ansel Adams y William Eggleston a través de su arte fotográfico
centrado en paisajes han despertado e inmortalizado emociones y sentimientos humanos
por que entre nubes, caminos, montañas, edificios y ciudades están centrados los
sentimientos y es el reflejo de los seres humanos.

Tomado de: https://portalwebfundacionpre.azurewebsites.net/publication/lucky-looks-lugares-de-espana-fotografiados-por-jordi-bernado-para-banco-

sabadell/

Jordi se caracterizó por realizar trabajos fotográficos que pasaron a la historia como el
que realizo por contrato del Banco Sabadell en España y de sus sucursales y en la que
presenta una España con cierto fatalismo y que considero como el blanco y negro de ese
país.
Jordi Bernardo por sus relatos que en el caso del Banco Sabadell y los pueblos de sus
sucursales concluye en sus libros Lucky Looks y Welcome to Espaiñ y posteriormente
en su relatoría fotográfica de lugares de Europa con la publicación de Rafael Doctor.
Ha obtenido diversos premios, como “Beca Fotopres en 1993, Beca Endesa en 2007,
Premio Laus en 1999 por Good News, Premio Photoespaña al mejor libro de fotografía
en 2002, Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro de arte del año 2003 por Very
Very Bad News y el premio a la mejor película experimental por Hello Ms.Hock en el
Arquitectura Film Festival de Santiago de Chile en 2013”.
Las fotografías de Jordi logran sensibilizar los sentimientos y conciencia de quienes
miran su obra transmitiendo los cambios del tiempo y lugares transformando en una
historia universal y transparente.
Jordi Bernadó, siempre quiso capturar en cada proyecto el sentir de los habitantes, su
modo de vida y expectativas poniendo en cada lugar su realidad, reflejadas en la
amplitud del paisaje, espacios naturales y su arquitectura, haciendo del arte fotográfico
una fábula capaz de traducir la realidad oculta de la vida y las cosas.
Conclusión
Como estudiante de arquitectura, creo que esta revisión de dos artistas de la fotografía
ha fortalecido mi formación y me ha abierto un campo que no había explorado aun ya
que tenía la rutina de tomar fotos de reuniones, eventos sociales, de momentos
familiares para imprimir y armar un álbum fotográfico o pasarles electrónicamente
como un avance tecnológico capaz de almacenar fotos y recuerdos que van
evolucionando con el tiempo y despertando emociones y recuerdos.
La fotografía narrativa, ahora la considero un arte ya que con Michael Freeman explore
a través de la revisión de sus obras la forma como iniciar y desarrollar el pensamiento
científico previo a un proyecto artístico que gire alrededor de seres humanos u otros
vivientes como de paisajes que lleven a los espectadores a despertar sentimientos muy
hondos e inconscientemente a la integración de: espacios, personas, mascotas y otros
seres activos e inertes.
Jordi Bernadó me he trasladado a un mundo real en el cual me veo reflejada en mi
profesión futura “Arquitectura” ya que considero la fotografía con una visión diferente,
haciendo del arte de la narrativa, la integración a los lugares fotografiados los
pensamientos, sentimientos y expectativas de los seres humanos del entorno. Este artista
puede utilizar la técnica del relato descubriendo espacios oscuros y otros alegres
trasladando lo antiguo a lo moderno, los espacios entre si dentro de un mismo país, o de
países de un continente y aun de un continente a otro.
Creo que estoy en capacidad de iniciarme preparándome más ampliamente en el arte
fotográfico para que pueda en forma científica utilizarle como una herramienta valiosa
en mi carrera de arquitectura.
Web grafía:

1. Lucky Looks. Lugares de España fotografiados por Jordi Bernadó para Banco Sabadell
Barcelona: Banco Sabadell, 2008 35,5 x 27 cm 186 páginas Impresión offset tomado de:
https://portalwebfundacionpre.azurewebsites.net/publication/lucky-looks-
lugares-de-espana-fotografiados-por-jordi-bernado-para-banco-sabadell/

2. Perspectivas Texto para el libro “Lucky Looks, Banc Sabadell”. Ed. Actar, Barcelona
2008. Tomado de: http://www.jordibernado.com/text/perspectivas/

3. JORDI BERNADÓ. 10 Fotógrafos Españoles de Arquitectura 06/06/2014. Fundamentals

METALOCUS metalocus, JOSÉ JUAN BARBA tomado de:
https://www.metalocus.es/es/noticias/jordi-bernado-10-fotografos-espanoles-de-
arquitectura

4. Country Doctor por W. Eugene Smith: La serie completa comentada. Enero 07/2017
tomado de: https://oscarenfotos.com/2017/01/07/country-doctor-por-w-eugene-
smith-la-serie-completa/

5. La Narración Fotográfica, de Michael Freeman. / 31/01/2014 by Jota Barros. Tomado

de: https://www.rubixephoto.com/2014/01/31/la-narracion-fotografica-de-michael-
freeman/

6. 'La narración fotográfica' de Michael Freeman, para iniciarse en la creación de una

historia visual 03/11/2013. Tomado de: https://www.xatakafoto.com/libros-de-
fotografia/la-narracion-fotografica-de-michael-freeman-para-iniciarse-en-la-creacion-
de-una-historia-visual

7. Un paseo por el ojo fotográfico de Michael Freeman tomado de:

https://caav.mx/paseo-por-el-ojo-fotografico-de-michael-freeman/

8. Fotografía Narrativa: La Guía Completa Para Contar Historias Mediante una Fotografía.
Mario Pérez. 18 mayo, 2015 tomado de: https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-
narrativa/