Movimiento Queer dentro la música contracultural: “Punk Rock”

Como palabra, “Queer” es de origen ingles y apareció en el siglo XVIII como insulto para
denominar a aquellos que corrompían el “orden social”: el borracho, el ladrón, el mentiroso. El
termino fue evolucionando como referente a lo “raro”, “diferente” “llamativo”, para luego
evolucionar y pasar a designar a quienes no son heterosexuales o no presentan comportamiento y
gustos dentro del estereotipo de hombre y mujer heterosexual. La filósofa española Beatriz
Preciado en su ensayo “Queer: historia de una palabra” señala que también era utilizado para llamar
a alguien que no pudiera ser inmediatamente identificado como hombre o mujer. Esta palabra fue
evolucionando en cuanto s su significado en lo referente a la sexualidad que, hace décadas, se
usaba como palabra de connotación peyorativa hacia la gente homosexualidad. Su empleo se
considera polémico y ha sufrido cambios sustanciales a lo largo del siglo XX, al reclamarlo de la
comunidad LGBT como una forma de autoafirmación. Lo que fue un insulto, a partir de la década
de los 80 del siglo XX fue reapropiado por los mismos a quienes se pretendía injuriar; grupos
homosexuales como Act Up, Radical Furies o Lesbian Avangers, empezaron a utilizar la palabra
queer como auto denominación y pronto la etiqueta hizo furor dentro de estos grupos marginados.
Actualmente el objetivo de las personas queer es eliminar las etiquetas que a lo largo del tiempo se
han creado en la sociedad.
En cuanto a lo referido a sexualidad respecto a la educación, existe la Ley 26.150 que es el
PROGRAMA NACIONAL DE EDUCACION SEXUAL INTEGRAL; que establece que: “Todos
los educandos tienen derecho a recibir educación sexual integral en los establecimientos educativos
públicos, de gestión estatal y privada de las jurisdicciones nacional, provincial, de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires y municipal”. Sancionada en Octubre 4 de 2006 y promulgada en
Octubre 23 del mismo año.

Cuando hablamos de Educación Sexual Integral no nos referíamos a un contenido y/o a una
asignatura específica sino que forma parte del proyecto educativo de la escuela y requiere de un
trabajo articulado con los centros de Salud, las familias y las organizaciones sociales.

Los contenidos de la ESI, son ejes que atraviesan distintas áreas y/o disciplinas, responden a las
distintas etapas del desarrollo de niños y niñas y adolescentes y contempla situaciones de la vida
cotidiana del aula y de la escuela, así como sus formas de organización.

Los objetivos del Programa Nacional de Educación Sexual Integral son:

-Incorporar la educación sexual integral dentro de las propuestas educativas orientadas a la

formación armónica equilibrada y permanente de las personas.

-Asegurar la transmisión de conocimientos pertinentes, precisos y confiables y actualizados sobre

los distintos aspectos involucrados en la educación sexual integral.

-Promover actitudes responsables ante la sexualidad.

-Prevenir los problemas relacionados con la salud en general y la salud sexual y reproductiva en
particular.

-Procurar igualdad de trato y oportunidades para mujeres y varones.

Personalmente puedo notar un cambio significativo dentro de las aulas y el comportamiento de los
chicos respecto a este tema. Los alumnos presentan una mayor predisposición para aprender e
informarse para con estos temas; esto va de la mano con una mayor militancia respecto a temas
donde se involucra temas como: mejoras del establecimiento educativo y las aulas, resistencia ante
leyes que perjudican instituciones educativas (UNICABA) leyes de sanidad pública (Aborto Legal,
Libre y Gratuito). Si lo comparamos con la anterior generación de egresados, notamos no solo más
compromiso y aceptación de estos temas, si no también un mayor y mejor compañerismo; que es a
mi parecer el eje principal para que un grupo se organice y actué para buscar mejores opciones.
En una entrevista con Alexandra Hernandez Muro, psicóloga de la Universidad Peruana “Cayetano
Heredia”, especialista en temas LGBTIQ el término “Queer” como: -“Forma de rechazar las
clasificaciones por género o por prácticas sexuales, es decir, vivir sin etiquetas y empezar a
vernos como personas. Todas las categorías (heterosexual, homosexual, transgénero, bisexual)
simbolizan estructuras que, de alguna manera, limitan la expresión de la diversidad sexual”

Existen trabajos precursores en la década de 1980 como Between men (Entre hombres) de Eve
Kosofsky Sedgwick, escrito en 1985, la teoría queer evolucionó a partir
del movimiento queer integrado por personas que no se sentían expresadas por la rigidez de
categorías como "homosexual", "gay" y "lesbiana", que empezaron a denominarse queers a partir de
1990, re significando positivamente. Simultáneamente, en la segunda mitad del siglo XX, venían
desarrollándose estudios que profundizaban y cuestionaban nociones tradicionales
sobre sexualidad, género y las problemáticas feministas y gais, entre sus principales exponente se
encuentra a “Historia de la sexualidad “de Michel Foucault
Lo queer se ha convertido en una corriente teórica que ha ingresado con toda su fuerza en la vida
académica, copando universidades y centros de estudios en todo el mundo. En estados Unidos la
primera Universidad que contribuyo al desarrollo de la teoría fue la Universidad de Culumbia, a la
que le siguió el Centro de Estudios de Lesbianas y Gays de la Universidad de Nueva York.
Encontramos en este país también revistas académicas que han impulsado la tematica como “The
Journal of Sex Researcj, Journal of Homosexuality, A Journal Of Lesbian and Gay Studies. En
América Latina, la Universidad Nacional Autónoma de México tiene el programa Universitario de
Estudios de Genero, donde se ha presentado atención a la temática. Y en Argentina, podemos
encontrar instituciones académicas como: El Grupo de Estudios sobre Sexualidades de la
Universidad de Buenos Aires, o Centro de Estudios Queer de la Universidad Nacional de Rio
Cuarto (Córdoba)

Volviendo al programa de Educación Sexual, el Ministerio de Educación viene desarrollando líneas

de capacitación y de producción de materiales de formación (cuadernillos) y
de sensibilización (láminas y videos). En cuanto a las propuestas dentro de los diferentes niveles:

Propuesta para el Nivel Inicial

En el Nivel Inicial los niños y niñas comienzan a transitar experiencias de vínculo con otros
diferentes a sus grupos familiares, y a ampliar de este modo su horizonte social y cultural
para el desarrollo pleno de sus subjetividades.

En este nivel, la ESI promueve hábitos de cuidado del cuerpo, el reconocimiento de la

intimidad propia y ajena, la expresión de los afectos y el respeto por los sentimientos y
necesidades de los/las otros/as, el desarrollo de las competencias y habilidades
psicosociales y el desarrollo de comportamientos de autoprotección (p.ej., no guardar un
secreto que hace daño como en los casos de abuso a niños y niñas).
La propuesta para el nivel inicial también incluye nuevas formas de pensar la organización
de los espacios escolares, las relaciones tanto entre niñas y niños, como entre adultos y
niños/as, el vínculo entre la escuela y las familias. En este sentido, la ESI propicia un uso
igualitario del aula y del patio entre varones y mujeres, como así también de los juegos y
juguetes en la medida en que considera que éstos no son “exclusivamente de varones” o
“exclusivamente de mujeres”.

Propuesta para el Nivel Primario

En este nivel la ESI introduce el conocimiento de diferentes modos de organizar la vida

social en distintos contextos y tiempos, problematizando los roles de género y las relaciones
entre mujeres y varones en la organización familiar.

Promueve además el reconocimiento del cuerpo como totalidad con necesidades de afecto,
cuidado y valoración, y la relación con el propio cuerpo como dimensión significativa en la
construcción de la identidad personal. En el nivel primario, se sistematizan los
conocimientos y prácticas que hacen al cuidado de la salud personal y colectiva, incluyendo
la salud sexual y reproductiva desde una mirada integral.

La propuesta también recupera y desarrolla a través de diferentes lenguajes artísticos, la

experiencia sensible y emocional de las/los niñas/os, posibilitando el ejercicio de las
diversas formas de expresión y comunicación de ideas, sentimientos, emociones y
sensaciones.

La ESI en este nivel requiere ser incorporada desde un abordaje transversal a las distintas
áreas curriculares: ciencias sociales, formación ética y ciudadana, ciencias naturales, lengua
y literatura, educación física y educación artística. Pero también es necesario considerar las
distintas situaciones de la vida cotidiana escolar como oportunidades para trabajar
actitudes, prácticas y conocimientos vinculados al marco de los derechos humanos como
orientación para la convivencia social y el desarrollo de competencias vinculadas con la
prevención del maltrato infantil, abuso sexual y trata de niños/as.
Propuesta para el Nivel Secundario

En este nivel, la ESI requiere ser trabajada preferentemente desde un espacio específico,
atendiendo a las inquietudes e intereses propios de la edad, y posibilitando así la
participación activa de los y las adolescentes. La comprensión e interpretación de los
problemas de la sociedad relacionados con la sexualidad requieren de actitudes críticas,
flexibles y creativas.

Las y los adolescentes requieren acceder a información sobre los marcos normativo y
jurídico que garantizan sus derechos en general y sus derechos sexuales y reproductivos en
particular. También adónde concurrir para proteger sus derechos y para poder obtener los
recursos que necesitan a fin de ejercer su sexualidad con responsabilidad, para prevenir
infecciones de transmisión sexual VIH/Sida y decidir cuál es el mejor método
anticonceptivo.

En este nivel, el Programa Nacional de Educación Sexual Integral considera necesario el

fortalecimiento de los procesos de construcción de autonomía, que posibilitan el respeto por
la diversidad de identidades sin prejuicios derivados de la orientación sexual, la identidad
de género, la apariencia física, las diferencias étnicas, culturales, etcétera. Asimismo, el
enfoque integral de la Educación Sexual incorpora una mirada crítica hacia los mensajes de
los medios de comunicación, los ideales de belleza que imponen, y los modelos de varones
y mujeres que transmiten.
Cuando alguien se define como queer, es imposible deducir su género. Teresa De Lauretis, que fue
la primera en emplear esa palabra para describir su proyecto teórico, esperaba que tuviera
aplicaciones iguales para la sexualidad y la raza, la clase y otras categorías. Sin embargo, fuera de
los ámbitos universitarios, cuando el término queer se refiere a la sexualidad, es más
frecuentemente un sinónimo de gay y lesbiana, a veces de gay, lesbiana y bisexual y con menos
frecuencia de gay, lesbiana, bisexual y transexual. La exclusión habitual de los transexuales de este
uso popular puede deberse al hecho de que un transexual manifiesta unas relaciones desviadas
respecto al género y la sexualidad. Muchos transexuales, inspirándose en la TQ en los niveles
sexual y genérico, prefieren distinguirse de los transexuales tradicionales. Kate Bornstein utiliza un
cuaderno de ejercicios (My Gender Workbook) para ayudar al lector a de construir
sistemáticamente sus nociones de los papeles masculino y femenino, y ha sido el primer transexual
en proponer el establecimiento de una categoría que reivindique la identidad queer o transexual en
lugar de la del sexo adoptado.

Pat Califia, escritor y psiquiatra, ha publicado textos diversos, entre ellos novelas pornográficas,
de ciencia ficción y una historia de transgéneros. Califia defiende la pornografía en la ciencia
ficción, dos géneros criticados con frecuencia, en su opinión, a causa de las posibilidades que
ofrecen en tanto que resistentes a la normativa sexual y genérica. Su trabajo Sex changes estudia la
historia de los cambios de género a través de la biología, el psicoanálisis, la sociología y la política
Es momento de nombrar el subgenero del rock: Punk Rock , que principio fue parte de un
movimiento contracultural en vías de diferenciarse de las actitudes y costumbres “socialmente
positivas” no solo de la sociedad sino la forma de entender y hacer música. En sus inicios, el punk
era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo,
con melodías agresivas de duraciones cortas, sonidos de guitarras poco controlados y ruidosos con
mucha distorsión, pocos arreglos e instrumentos y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
La primera banda que se tiene registro y se caracterizaba por este particular sonido es la banda
Peruana “Los Saicos”, considerada precursora mundial del punk, años antes de que este género
musical, explotara en Inglaterra, que si bien tuvieron una corta vida: solo 6 años (1960-1966) nunca
llegaron a grabar un álbum de estudios, los registros de los mismos se debe a pequeños “Singles” y
canciones que sueltas que no llegaron a tener popularidad. Por muchos años estuvieron “sepultados”
en la historia del rock pero gracias a la re edición de sus viejas canciones, por medio de compilados
no oficiales como: Wild Teen-Punk from Peru 1965 (1999) editado por Electro Harmonix y casi
50 años después su álbum oficial: Saicos (2009) editado por Repsychled Records.
Fue uno de los grupos más exitosos de su época, el primero de Sudamérica en grabar sólo sus
propias canciones (característica de la ideología “hazlo tu mismo”) y uno de los primeros en
escribirlas en español. Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del
punk, género al que precedió. De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de
Alcatraz» y «El entierro de los gatos», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano.
Propiamente dicho, Los Saicos eran una banda de “Garage Rock” que no es un genero ni subgénero
del rock, se les llamaba así por que por lo general las bandas tenían sus “estudios” caseros en el
Garaje o galpón de la casa de alguno de sus miembros. Las bandas de Garage fueron
“progenitoras” para lo que más adelante seria el punk, porque, era música hecha por jóvenes de
manera precaria y la mayoría no sabía tocar sus propios instrumentos pero lo compensaban con
mucha energía y dedicación a sus proyectos.
El sonido minimalista de muchas bandas de garage rock fue influenciado por el ala más dura de
la invasión británica. Los éxitos de The Kinks de 1964, You Really Got Me y All Day and All of the
Night, se han descrito como "precursores de todo el género de tres acordes de Ramones; por
ejemplo, "I Don't Want You" de 1978, fue puro Kinks.

Para 1969, las bandas de Garage perdieron popularidad pero comenzaron a formarse otras bandas
que terminarían por consolidar el sonido “proto-punk”. En agosto, The Stooges, considerada un
referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura punk. Lanzaron
su álbum homónimo. De acuerdo con el crítico Greil Marcus, la banda, liderada por el cantante Iggy
Pop, creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry después de que los ladrones lo desarmaran". Su
carismático “front man” Iggy Pop, es con frecuencia considerado “el padrino del punk rock” que
influencio a un sin número de artistas sobre todo cantantes dentro y fuera del punk como: Joey
Ramone, Johnny Rotten, David Johansen, Kevin DuBrow, Axel Rose, Glenn Danzig.
También toman influencias de músicos ya consagrados y de éxito en el mercado como los Beatles y
The Rolling Stone o The Kinks o The Who así como solista como Elvis Presley o Chuck Berry ,
recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales. Dee Dee
Ramone, bajista de los Ramones fue el que le dio el nombre a la banda tomando el nombre que
usaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles donde los Beatles se alojaban: Paul Ramon o
Ramone. Los Beatles fueron una enorme influencia para Dee Dee en su adolescencia.
La primera banda formalmente de “Punk Rock” que existió, fueron The Ramones, que terminaron
por cimentar las bases, el sonido y la estética de lo hoy en día es el punk rock. Marginales desde la
más temprana adolescencia, cada miembro de la banda tuvo una vida conflictiva marcada por la
delincuencia, consumo de drogas, desordenes psiquiátricos, falta de trabajo y recursos, pero a todos
los unía lo mismo: la música. Influenciados por las bandas de Garage salieron de la marginalidad
para hacer lo que más les gusta: tocar música pero a su estilo. The Ramones crearon el sonido
característico del punk rock, más específicamente su guitarrista Johnny Ramone quien patento el
estilo “Buzz Saw” o golpe de cierra que era continuo downstroke en todas sus notas desde que
empieza hasta que acaba la canción, es decir un "golpe hacia abajo" de la cuerda 6 a la cuerda 1 de
la guitarra. Al no tener habilidades o estudios en la música se las apañaron con lo que tenían
confiando en sus capacidades propias y determinación y amor por la música (“Hazlo tu mismo” de
nuevo)
Otra banda importante que nació a la par de los Ramones fueron los Sex Pistols, de origen Ingles,
lideraron la movida de Inglaterra , junto a bandas como The Clash y The Dammed.

Al igual que los Ramones, estos eran jóvenes marginales que querían hacer su propia música e ir en
contra del llamado “establishment” que regia la Inglaterra de medidos de los 70, en cuanto a
música, modas, comportamiento y la “moral y buenas costumbres”
El movimiento Queer esta intrínsecamente relacionado con el Punk, u otras manifestaciones
contraculturales dentro del cine, el teatro, revistas y performance. El movimiento reúne una forma
peculiar de punk que rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay “establecida” y que, ante
la evidente homofobia dentro del movimiento con el que se identifica, crea su propio espacio de
activismo y creación. Ambas buscan salirse de la norma y lo convencional de la época, sus
protagonistas son en su mayoría sujetos marginales de los estratos más bajos de la sociedad,
adolecentes o jóvenes conflictivos alienados que buscaban un lugar de pertenencia y dentro de la
música encontrarían su lugar. Un ejemplo fidedigno del movimiento “Queer” dentro del Punk Rock
son la banda de Glam Rock: “The New York Dolls”, banda emblema mítica dentro del underground
Newyorkino, fue influencia de lo que sería la primera “ola del punk” tanto en EE. UU como en
Inglaterra. Caracterizado por su estilo de su estilo travestido, caras maquilladas con
peinados cardados de estilo Glam y shock rock, tuvieron sus influencias de estilos de rock
cincuentoso y géneros como el rockabilly y solistas como Marc Bolan y David Bowie.
Los Dolls, jugaban mucho con su temática de “Drag Queen” de manera explícita, al punto de
comprar ropa de mujer ellos mismos para después usarlas arriba del escenario y para posar en fotos
de sus álbumes. Musicalmente escandalosos y provocativos, el crítico Stephen Thomas Erlewine
describió “-No suena en realidad como nada que haya venido antes que ellos. La energía de
Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil; el sonido difuso de la guitarra de
Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra
rítmica minimalística de Sylvain y el pesado estilo de batería de Nolan. Estéticamente, los Dolls se
veían como una pandilla de fiesta de Halloweenque había asaltado el armario de los Rolling Stones
y Marc Bolan y la había hecho aún más exageradamente andrógino”-
Es ese look andrógino lo que más llamaba la atención del grupo que no tenían ninguno problema en
usar calzas ajustadas ni vestidos de encaje multicolores en sus shows; poniendo al Travestismo
como una declaración de principios y estética dentro del rock.

Al igual que los Saicos su tiempo de vida fe muy corto, solo 6 años (1971-1979)
Los Dolls influenciaron una era completa de géneros como el punk rock, el deathrock y el glam
metal y a bandas como The Ramones, The Damned, Hanoi Rocks, Kiss, Mötley Crüe, Guns N'
Roses, Ultravox (cuya alineación original era comparable con la banda en aspectos notables)
y Morrissey (de The Smiths, quien solía ser líder de un club de fans de New York Dolls), también
fueron una influencia masiva en varios miembros de los Sex Pistols, especialmente en el
guitarrista Steve Jones, quien dijo que en retrospectiva que se sentía avergonazado de lo mucho que
copió el estilo de Johnny Thunders, y también el infame de GG Allin que fue tanta su influencia que
iba travestido a sus clases cuando estudiaba.
Otras bandas como Buzzcocks o The Dicks nunca ocultaron su ambigüedad sexual, más bien al
contrario.

The Dicks fueron, junto con la banda de hardcore y funk Big Boys y Jayne County and the
Backstreet Boys, los primeros grupos de la escena estadounidense (muy masculina y machista) en
"salir del armario" públicamente. El cantante Randy "Biscuit" Turner, abiertamente homosexual
lidero la banda Big Boys populares dentro del hardcore estadounidense de principio de los 80 por
ser de las primeras bandas en incursionar de lleno en el mismo, así como géneros como el funk
metal y el skate punk (Biscuit se pintaba la cara y usaba muy poca ropa durante los shows, asi
como también era un entusiasta del skateboarding). Jayne County (antes Wayne), sería una de las
primeras transgenero en liderar una banda. Jayne se estableció en New York en 1968 y fue
partícipe de los disturbios del pub Stonewall ubicado en el barrio neoyorquino de Greenwich
Village. Frecuentemente se citan estos disturbios como la primera ocasión, en la historia de Estados
Unidos, en que la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a los homosexuales con
el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento
moderno pro-derechos LGBT en Estados Unidos y en todo el mundo. Antes de incursionar en la
música, tenía una carrera de moderado éxito en obras de teatro tanto como Actriz, Directora,
encargada del vestuario y guionista llegando a trabajar con Andy Warhol como actriz principal en
su obra “Pork”. En 1977 Jayne se radico en Londres y formo su proyecto musical más éxito
“Wayne County and the Electric Chairs” dando su canción más exitosa en aquel tiempo: “Fuck
Off”; todo esto sin descuidar su carrera en la actuación, protagonizando importantes obras de teatro
y películas independientes como: “The Punk Rock Movie” “Punk in London” y “Jubilee”.
Para fin de la década del 70 y comienzos del 80 oficialmente cambió su nombre artístico a "Jayne
County" y comenzó a auto identificarse como mujer. Pionera del queercore Jayne tiene en su haber
más de una docena de álbum editados, más de un centenar de obras de teatro realizadas y es una de
las figuras más respetas de la “primera ola del punk rock”
Es propicio tocar ahora la llamada “Identidad de Género” que es básicamente el concepto
que se tiene de uno mismo como ser sexual y de los sentimientos que esto conlleva; se
relaciona con cómo vivimos y sentimos nuestro cuerpo desde la experiencia personal y
cómo lo llevamos al ámbito público, es decir, con el resto de las personas. Se trata de la
forma individual e interna de vivir el género, la cual podría o no corresponder con el sexo
con el que nacimos. La identidad de género es independiente de la orientación sexual e
incluye las formas en las que una persona se autodenomina y presenta frente a las demás,
también incluye la libertad de modificar la apariencia o la función corporal a través de roles
sociales de género, técnicas médicas, quirúrgicas o de otra índole. El “género” se refiere a
la forma en la que las personas interpretan el género de una persona en particular, sin
importar como ella misma se identifique. Por otro lado, la identidad de género alude a la
manera en que una persona se asume a sí misma, independientemente de cómo la perciben
los demás.

En Argentina existe la Ley 26.743 o sea la “Ley De Identidad de Género”, sancionada en

mayo del 2012, que permite a las personas transgenero, transexuales y travestis cambiar su
documento de identidad con el que nacieron por uno que se ajuste por el nombre y genero
por el cual se perciben además de ordenar y garantizar que todos los tratamientos médicos
de adecuación a la expresión de género sean incluidos en el Programa Médico Obligatorio,
garantizando una cobertura de las prácticas en todo el sistema de salud, tanto público como
privado.

Según esta ley toda persona que solicite el cambio de DNI deberá ser mayor de 18 años. En
el caso de los menores, el trámite tendrá que ser realizado a través de sus representantes
legales y con la conformidad del menor. Los trámites son gratuitos y personales. En ningún
caso será requisito acreditar intervención quirúrgica por reasignación genital total o parcial,
ni terapias hormonales u otro tratamiento psicológico o médico. Sólo tendrán acceso al acta
de nacimiento originaria quienes cuenten con autorización del titular de la misma o con
orden judicial por escrito y fundada y deberá respetarse la identidad de género adoptada por
las personas, en especial por niños y adolescentes, que utilicen un nombre de pila distinto al
consignado en su DNI. El nombre de pila adoptado deberá ser utilizado para la citación,
registro, legajo, llamado y cualquier otra gestión o servicio, tanto en los ámbitos públicos
como privados.
Si hablamos de Queercore como tal, la primera banda en acuñarse el término en su música son los
oriundos de San Francisco, california “Pansy Division” o en español: LA DIVISION MARICONA”
en 1991 por el cantante y compositor Jon Ginoli y el bajista Chris Freeman. Concebida como la
primera banda de rock abiertamente gay con músicos predominantemente gay, la música de Pansy
Division, es una mezcla de pop punk y power pop , se enfoca principalmente en temas LGBT , sexo
y relaciones amorosas, a menudo presentados con humor. Sus portadas presentaban desnudos
sugestivos interpretado por el propio GinolI; asi como sus letras tenían un descarado contenido
sexual gay. En 1993, la banda firmó con la etiqueta punk Lookout! donde graban y reciben giras de
notoriedad internacional con Green Day en 1994, convirtiéndose en la banda de mayor éxito
comercial del movimiento queercore que comenzó en la década de 1980.

Su cantante Jon Ginoli concibió la banda cuando este estudiaba en la Universidad de Illiniols y era
habitué de recitales dentro de la movida punk rock habiendo formado varias bandas desde esa
época; Ginoli manifestaba su frustración por la falta de músicos de rock abiertamente homosexuales
y tenía la intención de formar una banda con la idea desafiar el estereotipo de que los hombres
gays preferían las divas pop y las melodías de espectáculo, tocando música de punk rock. En 1991
conoce al bajista Chris Freeman y juntos forman Pansy Division. Freeman tocaba desde el
secundario diferente instrumento y tenia afinidad con Ginoli por su gusto por bandas como The
Ramones, Buzzcocks y los Beatles, asi como también una clara orientación homosexual que en
entrevistas, comenta, que en s juventud sufrió acoso escolar por su homosexualidad y que el mismo
estuvo a punto de casarse con una mujer antes de “salir del closet” oficialmente. Durante este
tiempo, Pansy Division se presentó principalmente como un trío, con Freeman y Ginoli siendo los
únicos miembros constantes en medio de un montón de bateristas, tanto homosexuales como
heterosexuales. En 1996, la banda finalmente encontró un baterista gay permanente en la forma de
Luis Illades y se convirtió en un cuarteto en 1997 con la incorporación del guitarrista principal
Patrick Goodwin. Con el correr de los años, la actividad de la banda fue decreciendo, actuando
únicamente en fechas especiales como cumpleaños o en marchas de orgullo LGBT. En 2009 se
estreno un documental sobre la banda llamado Pansy Division: Life in a Gay Rock Band, dirigida
por Michael Carmona. Esto ayudo a remontar la popularidad de la banda y comenzaron a girar de
nuevo por EE.UU y presentar nuevo trabajo discográfico después de mucho tiempo.

Pese a los altibajos Pansy Division siempre organizaba recitales gratuitos en las marchas de Orgullo
LGBT, donde antes de tocar siempre daban pequeños discursos reivindicando tanto la comunidad
como los derechos que por muchos años les fueron esquivos, como el de matrimonio igualitario. En
los EE UU el matrimonio igualitario durante décadas fue un tema de controversia y debate que por
mucho tiempo estuvo en juicio. En EE.UU no fue sino hasta el año 2015 que el Tribunal Supremo
legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en todos los estados y territorios ultra
periféricos del país. Antes eran contados los estados en los que tanto los gays, transgenero y
travestis podían contraer matrimonio siendo Massachusetts el primero en legalizarlo en
2004; Connecticut hizo lo mismo en 2008 y un año después le siguió Iowa.
En julio de 2010, Argentina se convirtió en el primer país de América Latina en reconocer el
derecho a matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel nacional. El artículo 2 de la Ley
26.618 de Matrimonio Civil (2010) (conocida como la Ley de Matrimonio Igualitario) establece que
“el matrimonio tendrá los mismos requisitos y efectos, con independencia de que los contrayentes
sean del mismo o de diferente sexo”. Esta ley es el resultado de campañas amplias llevadas a cabo
por las organizaciones LGBT, que van desde proyectos de leyes de unión civil a una serie de
amparos y fallos judiciales. En 2002, bajo presión de organizaciones como la CHA, la Legislatura
de Buenos Aires promulgó una ley que estableció uniones civiles para parejas del mismo sexo,
convirtiéndose en la primera ciudad en América Latina en hacerlo. Esta ley garantizaba algunos de
los derechos de un matrimonio, como incorporarse a la obra social o visitas hospitalarias, pero no
incluía el derecho a la adopción o la herencia

Los proyectos avanzaron y hacia mayo de 2010, la Cámara de Diputados aprobó una combinación
de dos leyes propuestas para modificar el Código Civil a fin de permitir el matrimonio entre
personas del mismo sexo. Finalmente, el Senado aprobó la Ley 26.618 el 15 de julio de 2010.
Al respecto, el nuevo Código Civil y Comercial de la Nación, que entró en vigencia el 1º de agosto
de 2015, establece: “Ninguna norma puede ser interpretada ni aplicada en el sentido de limitar,
restringir, excluir o suprimir la igualdad de derechos y obligaciones de los integrantes del
matrimonio, y los efectos que éste produce, sea constituido por dos personas de distinto o igual
sexo”

De esta manera, deja claro que todos los derechos y obligaciones que deriven de la unión marital
aplican para todas las uniones, sin importar su orientación sexual o composición

Quiero remarcar la perseverancia de estos grupos y su accionar que siempre fue continuo y pacifico
a la largo de la historia para garantizar su debido derecho como todo ciudadano (tanto en el
Matrimonio Igualitario como en la Ley de Identidad de Género). Actualmente, pese a que hay una
mejora en cuanto a los derechos de las minorías, la lucha no pasa tanto para y por la legalización
de leyes, si no para el cumplimiento de las mismas en el ámbito social y el reconocimiento por
parte de la gente que se mueve dentro de la sociedad; por ejemplo: el caso de una niña transgenero
en la provincia de Salta, que fue discriminada por docentes que se reusaban a llamarla por su nuevo
nombre y la llamaban por su nombre de nacimiento o el caso de una pareja de dos hombres gays en
Colorado EE.UU que encargaron su pastel de bodas en una pastelería y esta se negó a realizar su
pedido por que ambos eran hombres. Pese a que las leyes existen, todavía hay un desconocimiento
general por parte de las personal o directamente un rechazo a las mismas, sin tener en consideración
la historia de la otra persona y lo mucho que lucho para llegar donde está y poder ejercer su pleno
derecho tanto legal como sexual en la sociedad.
Volviendo al tema central de este libro: en cuanto la movida de rock en español, podemos nombrar
a la banda “Los Crudos”, que, si bien formalmente no hacían queercore, políticamente adhieren a
las causas contra la homofobia, el racismo y todo tipo de discriminación cultural, étnica, racial y
sexual. Ellos comenzaron tocando a principios de los noventas en la escena hardcore punk de
Chicago. Varios de sus integrantes son de origen latino, por lo que sus letras son en español. Su
vocalista, Martin Sorrondeguy, quien nació en Montevideo (Uruguay), pero se trasladó a Chicago,
se define abiertamente homosexual y reconoce y defiende sus derechos en las denominada escena
de QueerCore (también llamada HomoCore en un principio), además de llevar un estilo de
vida straight edge. Además, tenían una gran aceptación en las escenas del crust punk, straight
edge y emo norteamericanas
En Argentina la banda de hardcore, “FUN PEOPLE” liderada por Carlos Rodríguez, alias Boom
Boom Kid, de importante reputación en el under porteño; sus letras defienden los derechos
humanos, los derechos LGBT y de los animales, de los niños y se pronuncian a favor
del vegetarianismo, el amor propio, a los demás y el ambientalismo. Sus recitales, giras y las
ediciones de sus discos se hicieron a través de la ideología Hazlo tú mismo; es decir, sin el apoyo
monetario de las grandes discográficas de la industria sino de manera independiente. Carlos define a
su grupo como “Hardcore Gay Antifascista” debido a que en un principio en sus recitales iban
Skinheads de clara orientación neonazi que disfrutaba los recitales de manera violenta. Actualmente
Carlos tiene su proyecto solista BOOM BOOM KID donde sigue la línea de su vieja banda Fun
People.
Me gustaría nombrar como ultimo a los así llamados Skinheads o cabezas rapadas, que en un
principio igual que los punks eran una subcultura con su propia música y vestimenta que después
fue absorbida por movimientos neo nazis y fascistas y hoy en día se confunde a los Skins con neo-
nazis cuando nunca tuvieron nada que ver (de hecho, para contrarrestar esto se creó la llamada
SHARP, que en español significa Skinheads Contra Prejuicios Raciales). Los nombro porque una
de las figuras más controvertidas dentro de la movida SkinNeo-Nazi (si, tienen su propia movida
musical que no abordaremos a profundo aquí) fue Nicky Crane, un violento neo-nazi habitué de
recitales y amigo intimo de bandas de ultraderecha inglesa como Skrewdriver y junto al líder de esta
Ian Stuart Anderson fundo la organización Neo Nazi “Blood and Honor”. También tuvo un largo
expediente carcelario al organizar golpizas y atacar arbitrariamente a gente de la comunidad negra
de su natal Liverpool.
Y esto que tienen que ver con lo anteriormente nombrado? Bueno, el macho cabeza rapada Nicky
Crane tenía una doble vida que sus amigos neo-nazis no conocían; Nicky era GAY y era habitué de
boliches homosexuales e incluso prestaba sus servicios como mayordomo en desfiles y marchas de
Orgullo Gay, también tenía una prolífera carrera como actor porno gay en películas independiente
donde algunos de sus compañeros de elenco eran varones negros muy bien dotados. CUAK !
Lejos de las burlas y la ironía, Nicky fue muy valiente al declarar su homosexualidad en un
segmento del programa del Canal 4 de Inglaterra titulado "Skin Complex". En el programa,
transmitido el 29 de julio de 1992, Crane y varios otros homosexuales explicaron por qué se
sintieron atraídos por la escena neo-nazis cuando jovenes. Esto estuvo lejos de agradarles a sus
amiguitos neo-nazis como en el caso de Ian Stuart, quien en entrevistas declaro sentirse
“traicionado” porque resulta que su mejor amigo con quien compartió largas noches de pogo
frenético con el torso desnudo junto con otros pelados sudorosos resultara ser puto.
Nicky vivió el resto de sus días junto a su novio mayor de edad quien no le importo su pasado neo-
nazi, así como Nicky no le importo el hecho de que su novio era… de origen judío. Nicky murió
por complicaciones producto del SIDA en 1993.
Para finalizar este trabajo quiero manifestar mi apoyo por cada una de las bandas anteriormente
nombradas (con la obvia excepción de Skrewdriver) y todos sus géneros dentro del rock que
ayudaron a construir. Pese a que en un principio la mayoría de estos grandes músicos
vivieron épocas muy difícil y fueron marginados sociales, supieron ser perseverantes y salir
adelante y encontrar un lugar de pertenencia con otras personales que sufrieron lo mismo
que ellos; así como volcar su sensibilidad artística en canciones que cuentan sus posturas
ideológicas, sus modos de ver la vida, sus frustraciones, su amor, su rabia y denunciar todo
lo que está mal con la sociedad contemporánea no solo en materia de música si no en como
vemos a los demás y nos percibimos a nosotros mismos y cómo podemos mejorar con
nuestras acciones no solo nuestras vidas si no la de otras personas y derribar prejuicios que
nos hermetizan y cierran antes un mundo de posibilidades creadoras.
Como nota final: las últimas páginas de este libro son una copia de las 3 leyes citadas aquí,
con sus respectivos artículos y propiedades: Ley de Educación Sexual, Ley de Matrimonio
Igualitario y Ley de Identidad de Género.
Movimiento Queer
dentro la música
contracultural “Punk Rock”