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DE
MORTADELO Y FILEMÓN
Los contenidos de este libro se encuentran disponibles para su lectura en la hemeroteca de la página no oficial de Mortadelo
y Filemón: www.mortadelo-filemon.es / www.mortadelo-filemon.com
“Mi vida es la más aburrida, pesada y monótona del mundo.
A veces me dicen si algún día escribiré mi historia,
las biografías que hace mucha gente, y yo pienso “¿y qué voy a poner?”,
me bastaría con tres líneas, pondría: un gilipollas que trabajó,
trabajó, trabajó y trabajó y no tuvo tiempo para nada más.”
Francisco Ibáñez
SUMARIO
Prólogo……………………………………………………………5
Capítulo 1 – Biografía de Francisco Ibáñez……..………………..7
Capítulo 2 – La historia de los personajes………………………53
Capítulo 3 – La evolución de los personajes……………………77
Capítulo 4 – La influencia franco-belga…………………………97
Capítulo 5 – Los autores apócrifos…………………………….135
Capítulo 6 – Las aventuras en otros idiomas…………………187
Capítulo 7 – Del celuloide al 3D………………………………203
Capítulo 8 – Un reclamo publicitario………………………….221
Capítulo 9 – El “Merchandising”………………………………241
Capítulo 10 – Listados de publicaciones…………………………281
Fuentes, textos, agradecimientos………………………………305
PRÓLOGO
5
CAPÍTULO 1
Ibáñez nació en el seno de una familia humilde. Su padre, alicantino, trabajaba como contable para diversas
empresas locales. Su madre, andaluza, crió tres hijos. Acabada la guerra, el joven Francisco cursó estudios primarios
en las escuelas Guimerá de su ciudad natal. Desde muy pequeño el futuro dibujante dio muestras muy precoces de su
habilidad con el lápiz: en plena posguerra Ibáñez dibujó un ratón en la esquina de una hoja de periódico que su padre
recortaría y llevaría en la cartera durante toda su vida. En aquellos años Ibáñez tuvo la inmensa suerte de que el
quiosquero de su barrio, al que habían robado en varias ocasiones, le confiase a su familia todas las noches varias
cajas llenas de tebeos, lo que le permitiría aficionarse apasionadamente por los cómics. El dibujante confesó que
aquella fue la etapa más feliz de su vida, cuando vivía en aquella casa de la calle Argenteria de Barcelona.
Una de las primeras fotografías Ibáñez (izda.) junto a su madre y Francisco Ibáñez en las Escuelas Guimerá (Barcelona)
del dibujante catalán uno de sus hermanos
A los once años de edad se publicó su primer dibujo: la cabeza de un indio Sioux (Halcón Veloz) que Ibáñez había
copiado de una historieta de Cuto, del dibujante Jesús Blasco. Apareció en la sección de "Colaboraciones de
nuestros lectores" de la revista “Chicos"”, de Consuelo Gil, una publicación de historietas de aventuras nacida en
1938 y destinada a lectores infantiles y juveniles. Por aquel dibujo Ibáñez comentó haber recibido un premio de unos
cinco duros que ayudaron a solucionar el hambre de su familia durante una semana. Fernando Javier de la Cruz
Pérez, en su tesis “Los cómics de Francisco Ibáñez”, explica que el dibujo de Francisco Ibáñez no recibió tal
premio en aquella publicación (pudo ser en otra). Revisaron minuciosamente todos los semanarios de la mencionada
publicación entre 1940 y 1947 pero no encontraron más ilustraciones del artista en dicho semanario a excepción de un
dibujo de estilo humorístico representando a un duende saltando en el bosque bajo el cual figura la inscripción
"Francisco Ibáñez. 13 años. Barcelona" (del que, dicho sea de paso, el propio Francisco Ibáñez reconoció no ser su
autor). El dibujo tampoco obtuvo premio en todo caso. Ibáñez también dibujó de memoria personajes de la época de
series tan conocidas como "Roberto Alcázar y Pedrín", "El Guerrero del Antifaz" o "Juan Centella". Durante su
infancia y su adolescencia fue siempre un ferviente admirador de las películas norteamericanas de humor. Sus
personajes favoritos eran Charles Chaplin (Charlot), Buster Keaton, Stan Laurel y Oliver Hardy, Harold Lloyd...
Con el paso del tiempo el joven aficionado se convirtió en un devorador de todo cómic humorístico que caía en sus
manos. También sentía una extraordinaria admiración por los dibujantes de la editorial Bruguera, los cuales desde el
renacer a partir de 1947 de la publicación “Pulgarcito”, sorprendieron a todo el mundo con un lenguaje surrealista y
un estilo moderno de dibujo.
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Buscando un estilo propio (1950-1957)
Varias viñetas extraídas de las tiras “¡Ah, esos inquilinos...!” y “Parece increíble pero...” (“Nicolás” nºs 97 y 98, 1952). Se trata
de algunas de las primeras viñetas que le publicaron a Ibáñez. Las imágenes fueron cedidas por el coleccionista Dionisio Platel.
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A finales de 1952 Ibáñez creó dos páginas llenas de tiras y chistes entre los que encontramos a "Don Pepe y la
tinta", "Don Rufo y Peporro", “Los buenos camaradas se reúnen”, “El equilibrista descansa” y “De la Tierra… al
Hospital”. Se publicaron en el “Almanaque para 1953” de la revista “Chicolino”, de la editorial Símbolo. En el n.º
31 de la misma revista, publicada en marzo de 1953, aparecieron nuevas tiras del dibujante (“Oculista irascible y
señor miopísimo”, “D. Gaspar quiere economizar”, “Daquí pintamonas” y “¡Planchazo en la biblioteca!”).
“Al asalto” (“A todo color”, nº 28, 18/VI/1953) / “D. Doroteo y Familia” (“A todo color”, n.º 37, 6/I/1955)
10
A finales de 1953 se publicaron varios chistes de Ibáñez en el Almanaque para 1954 de la revista “Picolin” (de la
editorial Símbolo): “Reporte accidentado”, “Un trabajo en balde”, “El cuadro surrealista” y “El Purito de Don
Gaspar”. A comienzos de 1955 Ibáñez logra entrar a formar parte de la plantilla de Marco y comienzan a aparecer
ilustraciones suyas en los números 73 y 74 de la revista “La Risa”: “Ali Oli – El Fakirito”, de nombre y aspecto
similar al que crearía posteriormente Vázquez, el negrito “Bayón” y “Don Pepe”, un personaje de nombre similar al
que apareció en Chicolino, pero de carácter supersticioso. Todos ellos con la firma del pseudónimo “Pif”, como
explicaremos. En el n.º 77 de “La Risa” aparecen “Don Usura”, un tacaño escocés, y la ya mencionada serie
“Haciendo el indio”, que el propio Ibáñez o Histograf habrían hecho llegar a Marco (ver página siguiente). Esta
última serie también se publicó posteriormente en otras revistas de la editorial Marco como “Hipo, Monito y Fifí”, a
partir del nº 100, “Rin-tin-tín” o “La Risa” (3ª época), siendo el material de estas dos últimas siempre reeditado a
partir de tiras previamente publicadas en la 2ª época de la revista “La Risa”.
“El empleíto” - Primera historieta de Ibáñez en la revista “La Risa”, n.º 42"(1953) “Un trabajo en balde” (“Picolín” Almanaque 1954)
“Historia Sordomuda – Sección Reportajes Extraordinarios” (La Risa, n.º 82, 1955)
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Autorretrato de Francisco Ibáñez en La Risa
“Don Pepe” (La Risa n.º 73, 1955) – Firmando como “Pif” Sección "Nuestros Dibujantes” - Almanaque
1956 (Editorial Marco)
En el nº 84 entra en escena el caco "Rafflitos", que en sus posteriores apariciones será rebautizado como "Cacotín".
El personaje parece un claro precedente de “Ceferino Raffles”, el ladrón que habita en el 13, Rúe del Percebe:
Tiras de "Rafflitos" ("Cacotín") publicadas en varios números de “La Risa” (84,91 y 95, 1955)
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Original de los primeros tiempos de Ibáñez publicado en La Risa (Editorial Marco)
NOTA: La serie “Los Piratas del Queen Pepet” fue realizada en su mayoría por Pineda Bono. De Ibáñez parece
existir únicamente la historieta que realizó para el n.º 225 de “La Risa”.
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"El Borrachín" (La Risa nº 94 - 1955)
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En la agencia Histograf Ibáñez entabló amistad con el también historietista A. Pueyo, con el que formó equipo bajo
la firma de “Pif”. Con esta rúbrica aparecieron durante el año 1955 historietas y chistes variados tanto en
publicaciones de Editorial Símbolo como de la Editorial Marco. Ibáñez colaboró al menos con varias historietas de
“Don Eulalio” para los números 10 y 20 de la revista “Liliput” (de Símbolo) firmando con dicho seudónimo.
Reproducimos bajo estas líneas varias tiras de chistes que aparecieron en el n.º 74 de la revista “La Risa”, para la que
Ibáñez creó varios chistes firmando como Pif:
Página de chistes (“Buen consejo” y “Safari”) - Firmando como "Pif" (La Risa, nº 74 - Editorial Marco (1955))
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Durante el sexenio comprendido entre
los años 1952 y 1957 Ibáñez, aún
empleado de banco, colaboró con la
editorial Marco no sólo en la mencionada
revista “La Risa”, sino también para la
revista “Hipo, Monito y Fifí” en la que,
hacia 1954, dio vida a “Melenas”, que
personificaba a un león vestido con
pantalón y camiseta a rayas que
presentaba un carácter muy diferente al
que se esperaría de un rey de la selva. En
la mentada publicación se publicaron
páginas de Melenas de manera esporádica
hasta 1957-58. A comienzos de los sesenta
se reeditaron más páginas en una tercera
época del semanario “La Risa”.
"Puk el chismoso" (“Hipo, Monito y Fifí” nº 69 – 1956) "Los Piratas del Queen Pepet " (“La Risa” nº 225 – 1957)
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"¡Felicidades, Lectores!" (La Risa - Almanaque para 1958)
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“Melenas” (“Hipo, Monito y Fifí”)
Tiras de "El mosquito Pérez" y “Fis y Puk” (Hipo. Monito y Fifí nº 47 - 1954)
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"Orejón" (Hipo. Monito y Fifí nº 105 – 1956)
En 1955, Emili Boix, principal animador de las publicaciones de Marco, abandona la editorial y emigra a Caracas
para "hacer las Américas". En ese momento recae una mayor responsabilidad sobre Ibáñez, que asume el cargo de
series abandonadas por este dibujante como las historietas de "Nicrostato Mochales", "Nicomedes Camueso", "Bob-
Ayna y Pat-Acón" o "Cartapacio y Seguidilla" (que podrían considerarse precursoras de Mortadelo y Filemón);
hay una aventura de 1955 ("El coleccionista de relojes"), realizada por el propio Ibáñez, en la que aparece esta pareja
de detectives que tienen que resolver un caso y terminan corriendo a causa de su torpeza. Algunos de los guiones de
estos personajes serían realizados por Carlos Bech. La participación de Ibáñez en todas estas series fue, no obstante,
muy anecdótica.
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"Nicrostato Mochales" (La Risa, nº 89, 1955)
20
Aquella fue una etapa abrumadora de producir y producir páginas y más
páginas, portadas, ilustraciones aceptando todo lo que le proponían. Ibáñez
trató de mejorar y pulir su estilo trabajando de forma acelerada consciente
de que era el camino a seguir para llegar a ser conocido en el mundo
editorial y adquirir experiencia. En estos primeros trabajos es posible
detectar aún cierta tosquedad en el trazo del dibujo y rigidez en la
estructuración de la página, aunque ya asoma algo del talento y la garra del
dibujante.
La página central de la revista estaba dedicada a un tema en concreto sobre el que los dibujantes realizaban algunos
chistes gráficos, y es en dicha sección en la que aparecerán algunos de los primeros trabajos de Francisco Ibáñez para
esta revista cuando tan sólo contaba con 19 años. Fue, al menos, en los números 6, 7, 8 y 9. Algunos de estos trabajos
(“El Ciervo”, “El camello”, “El tigre”) complementaban en tono de humor las ilustraciones de estilo realista
realizadas por Enric Badía. Este conocía a Ibáñez porque estudiaron en el mismo colegio y acostumbraba a visitar
personalmente a los colaboradores para ver si podía contar con ellos, aunque ya no recordaba si era el propio Ibáñez el
que llevaba sus trabajos al estudio.
Algunos de los primeros trabajos de Ibáñez para la revista Alex (nº 6, 7 y 8, 1955)
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A finales de 1956 comienzan las colaboraciones en “Paseo Infantil”, desde el nº
30, en la etapa final de la revista, poco antes de que ésta desapareciera. Para este
semanario creó personajes como “El caballero Buscabollos” (h. 1956),
“Abraham Pérez” (h. 1956), “Por esas calles” (1956), “Joe Tranca” (1957),
“Ludovico Barrigón” (1957), “Juan Desdichas” (1957), “El tío Tranca” (1957),
“Pepe Rabieta” (1957), “Rufo Chocolatín” (1957) o “Pepe Roña” (1957) y
sustituyó a Alfons Figueras en la serie “Loony” (1957). También creó otras
páginas sin continuidad como las “Las patatas”, “Vecinos” o historietas que
fueron portada y no llevaron cabecera. Con la revista colaboraría durante cerca de
un año, hasta que empezó con Bruguera.
La serie “El caballero Buscabollos” se inspiraba en otra serie creada por Cifré
(“Don Furcio Buscabollos"”. Ambas eran series humorísticas ambientadas en la
Edad Media. El "Buscabollos" creado por Ibáñez iba siempre a lomos de su
caballo, lanza en mano y con casco en la cabeza, y se expresaba con palabras que
recordaban al castellano antiguo. Se trataba de un anti-héroe al que casi siempre le
salía todo mal.
“Joe Tranca” (ilustración derecha) apareció al menos en los números 31, 32, 33,
40, 45, 46 y 50 de la revista. Se trata de un tipo duro al que su fortaleza física
parece no servirle de mucho. Al igual que el personaje anterior, resultó ser un anti-
héroe, un estilo de personajes que Ibáñez explotó mucho en esta época para
fabricar su particular humor y que, sólo un año después, también utilizaría al crear
a sus hijos predilectos "Mortadelo y Filemón", ya en Bruguera. "Pepe Rabieta",
bajo estas líneas, fue un personaje de carácter un tanto "rancio". Su única
motivación no era otra que la de evitar que un niño le cuelgue un monigote de
papel a un viandante. En el “Paseo Infantil” n.º 47 se publicó una de las dos tiras
que se conocen de la serie.
“Joe Tranca”
(“Paseo Infantil”, nº 40) - 1957
“Pepe Rabieta” (“Paseo Infantil” n.º 47) - 1957
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En el número 40 de la revista, además del mentado “Joe Tranca”, también aparece una historieta de "Abraham
Pérez", un individuo cuya principal virtud parece ser la "picaresca", característica muy española que también
encontraremos a menudo en las historietas de Mortadelo y Filemón.
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"Juan Desdichas", como su propio nombre indica y el lector habrá podido imaginar, fue un personaje tristón,
cabizbajo y gafe. Apareció, al menos, en el número 43 de la revista Paseo Infantil.
“Rufo Chocolatín” parece la antítesis de “Juan Desdichas”. Optimista, alegre y muy amigo de sus amigos. Ibáñez
lo utilizó para promocionar los “Chocolates Nestlé” como vemos en la historieta publicitaria que aparece en la revista
n.º 40, de 1957. Aparecieron más tiras en los números 39, 41, 42, 43 y 46.
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Respecto a la serie "Loony", como ya hemos comentado, no fue creada por Ibáñez sino por Alfons Figueras para
la revista "Nicolás" a principios de los años cincuenta. Tras cancelarse la revista a mediados de esa década Figueras
continuó la serie en "Paseo Infantil". La editorial Marco decidiría posteriormente que Ibáñez le diese continuidad
después de que el dibujante emigrase en 1956 a Venezuela para montar su propio estudio de animación junto a su
amigo Ángel Puigmiquel. Ibáñez dibujó su primera tira en el “Paseo Infantil” n.º 40, y la continuó hasta el final de la
revista. Su protagonista era un marino con una gracia innata que siempre intentaba ayudar a sus amigos, no siempre
con éxito.
El Barbas, nº 1 (1957)
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“Pepe Roña” (Paseo Infantil, nº 52) - 1957
En esta etapa Ibáñez también creó al personaje "López, el guardabosques", del que conocemos al menos una
aventura a partir de dos originales de los que aún se desconocen publicación y fecha, si es que finalmente llegaron a
publicarse. Se especula con la posibilidad de que se dibujasen para los siguientes números de la revista “El Barbas”,
que se canceló tras la publicación del primer número, aunque es posible que la historieta se realizase con anterioridad.
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Inicios de Ibáñez en Bruguera (1957)
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La propuesta de Ibáñez incluyó cuatro opciones: “Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detectivesca”; “Ocarino y
Pernales, agentes especiales”; “Lentejo y Fideíno, detectives finos” y “Mortadelo y Filemón, agencia de
persecución”.
El dibujante salió de la redacción de Bruguera con la serie aprobada, pero con algún cambio. El redactor jefe le
indicó las figuras definitivas escogidas y asignó el que sería su título definitivo: “Mortadelo y Filemón, agencia de
información”. La pareja de detectives privados no vería la luz hasta el año siguiente. En enero de 1958 se publicó su
primera historieta en el número 1394 de la revista Pulgarcito. Pero dejemos a Mortadelo y Filemón a un lado durante
lo que resta de capítulo y prosigamos con el resto de series creadas por Ibañez.
“A carcajada límpia” (Pulgarcito nº 1391, 30/XII/1957) “¡Mire qué gracioso es Ibáñez!” (Selecciones de Humor
– Suplemento del D.D.T. n.º 57, 31/X/1957)
Antes de que terminase 1957, Ibáñez tuvo una nueva oportunidad para demostrar su capacidad como dibujante en la
portada del Almanaque para 1958 de la revista “Selecciones de Humor de El DDT”. El 30 de diciembre de ese
mismo año aparecieron más chistes con su firma en el número 1391 de la revista Pulgarcito en la sección “A
carcajada limpia”. Dos meses después, en febrero de 1958, Bruguera lanzaba al mercado una nueva revista: “Can
Can, la revista de las burbujas”, creada para competir con “Tío Vivo” y para intentar elaborar un producto dirigido a
lectores adultos. Además de la firma de Ibáñez aparecían otras no menos conocidas: Armando Matías Guiu, Alfonso
Paso, Raf, Vázquez, Peñarroya, Gin y Segura. Algunos de ellos como Peñarroya habían regresado a Bruguera tras el
fracaso de su empresa en solitario antes mencionada. Todo ello reforzó la presencia de Ibáñez en la editorial. Respecto
a “Can Can”, desapareció en 1960, sólo un mes después de que Bruguera adquiriese la revista “Tío Vivo” aunque
disfrutó de una segunda etapa más prolongada (épocas segunda y tercera, 1963-1967) e incluso de una cuarta época
de un solo número en 1978.
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Abrimos aquí un pequeño paréntesis para comentar que, durante todos estos años, Ibáñez siguió colaborando con
diversas revistas de la editorial Marco hasta 1960, realizando no sólo historietas sino también portadas. Pero a partir
de ese año, el dibujante rompió definitivamente su relación con esta editorial tras cuatro años de colaboración
ininterrumpida. No fue esta la última colaboración de Ibáñez con otra editorial durante su estancia en Bruguera: en
1963 se publicaron varias tiras de Ibáñez producidas por Creaciones Editoriales y protagonizadas por "Los Pérez",
como explica Federico Moreno Santabárbara. La serie narraba episodios de la vida cotidiana de una familia
imaginaria, reflejo de la sociedad de la época. Sirva de ejemplo la tira de la imagen inferior, publicada el 15 de agosto
de 1963, en la que el Sr. Pérez es pillado in fraganti por su mujer mirando diapositivas de actrices. Se publicaron al
menos veintitrés episodios de esta serie.
Diversas portadas realizadas por Ibáñez para Bruguera y Marco. Izquierda: “Selecciones de el DDT, Almanaque para 1958”
(Bruguera, 1957). Centro: “La Risa” nº 151 (Marco, 1958). Derecha: “Hipo, Monito y Fifí nº 2” (Marco, 1958)
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“La historia esa vista por Hollywood” - Publicada en el “Can Can” nº 71, 1959 -
"Godofredito, el escudero chiquito" (“El Capitán Trueno Extra - Almanaque para 1959” (1958))
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Poco después Ibáñez crea "La Familia Trapisonda, un grupito que es la monda" por imposición editorial,
siguiendo la línea iniciada ocho años antes por Vázquez con "La Familia Cebolleta". La serie satiriza un entorno
familiar integrado por un matrimonio, un hijo y un sobrino. El decreto del 24 de junio de 1955, anterior a la serie,
prohibía cualquier tipo de ridiculización de la autoridad de los padres, de la santidad de la familia y del hogar. A partir
de 1962 se constituyó la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, dirigida por el padre
Vázquez, que se hizo cargo de la censura y comenzó a aplicar dicho Decreto de forma literal, por lo que Ibáñez tuvo
que dar un giro a esta estructura familiar convirtiendo en hermanos a sus protagonistas (Pancracio y Lucrecia) y a los
niños en sus sobrinos. Además de todos ellos no hay que olvidarse de Atila, el perro de la casa. La serie comenzó en
el número 1418 de la revista Pulgarcito, el 7 de julio de 1958, aunque en dicha publicación no apareció la primera
página de la serie dibujada por Ibáñez. La serie pasó por otras muchas revistas, “Ven y Ven” (1959), “Suplemento de
Historietas el DDT” (1959) y se recuperó más adelante en el n.º 31 de “El Capitán Trueno Extra” (durante 427
números publicados entre 1960 y 1968), hasta terminar finalmente en la revista “Bravo” (1968), aunque
posteriormente fue reeditada en muchas otras publicaciones.
En 1958 Ibáñez también creó a
"Felisa y Colás", una serie de
corta vida casi desconocida por
el público, protagonizada por
una pareja de novios de
personalidades antagónicas:
Felisa, que anhela vivir en la
gran ciudad y Colás, pueblerino
“de pura cepa”, de mente obtusa
y maneras bruscas. Sus
aventuras aparecieron
únicamente en los Pulgarcitos
1422 y 1423 (VIII/1958). El
acercamiento de Ibáñez al
mundo rural quedó
temporalmente aparcado hasta
ser retomado posteriormente en
otras muchas series como
"Rompetechos" o "Mortadelo y
"La familia Trapisonda" (Pulgarcito, 1958) (El Capitán Trueno (Extra Vacaciones, 1962))
Filemón".
En 1959, Ibáñez dibujó para la misma revista dos tiras de una serie casi
desconocida: “La gente esa...”. Llevaron por título “Por el ojo de la
cerradura” (nº 118) y “Arreglando la casa”(nº 123). En el mentado
número 106 de “Selecciones de Humor del DDT” Ibañez también
ilustró textos de otros autores como el del humorista catalán Jorge
Llopis para la serie “Pequeñas biografías de gente gorda”. Ese año
también colaboró en otras secciones como “Chisterama”, para la revista
“Ven y ven”, que más tarde pasó a llamarse “Suplemento de historietas
de El DDT”. La serie se recuperó en 1961, en “El DDT”, para la que “Con el “Rorro” a cuestas” El DDT nº 106 (1958)
Ibáñez dibujó dos nuevas entregas.
31
En 1960 Bruguera fagocitó a su competidora
directa -Tío Vivo- y readmitió a sus
creadores, antiguos empleados de la casa, que
volvían de nuevo en la editorial. Años
después, en 1964, se incorporó Ibáñez, en el
nº 149 de la revista, realizando dos series:
"Claro que...", publicada en todos los
números hasta el 181, último número de esa
primera época, aunque la serie continuó en la
segunda época de la revista, y algunos chistes
para la sección colectiva "Ríase de…", que
ocupaba la doble página central de la revista
(de Ibáñez al menos hubo dos: “Tío Vivo” 1ª
época n.º 181 y 2ª época n.º 56). En los
últimos números de la primera época de “Can
Can” (1960) aparecieron diversos chistes de
Ibáñez con cabeceras construidas en forma de “La gente esa...” - El DDT, nº 123 (1959)
ripio. Debido al cierre de la revista, muchos
chistes ya realizados quedaron sin publicarse
y se recuperaron más tarde en “El DDT”
(1960-61).
32
La segunda de las series ("Ande, ríase “usté” con el arca
de Noé") también apareció en 1960 y se publicó en los 49
primeros números de la misma revista. La serie, disparatada
y surrealista, se desarrollaba en una agencia compuesta por
Noé, un jefe despótico, y su subalterno Pepe, un tragaldabas
insaciable capaz de comer algo distinto en cada una de las
viñetas en las que aparecía. La agencia se encargaba de
suministrar a sus clientes todo tipo de animales extravagantes
de origen salvaje o doméstico: caballos capaces de jugar al
ajedrez, burros que tocaban el saxofón, monos que recitaban
la lista de los reyes godos y de los jugadores del Madrid, etc.
La serie se reforzó con un tercer personaje: el pulpo de Don
Noé, un cefalópodo de cuatro tentáculos que imitaba los
mismos gestos que hacía su dueño. Estas aventuras ocupaban
dos tercios de página vertical ya que un tercio lateral de la
página se destinaba a publicar chistes y pasatiempos.
“Ande, ríase usté con el arca de Noé” (“El Campeón”, 1960-61)
33
La serie presentaba un edificio abierto de forma
transversal de manera que el lector podía disfrutar de
diversas escenas que tenían lugar en una alocada
comunidad de vecinos integrada por un moroso, un
ladrón, unos niños muy gamberros, una casera muy
tacaña, una ancianita que protegía a los animales, un
fabricante de monstruos, un inventor, un tendero que
timaba a sus clientes, un hombre que vivía en una
alcantarilla y una portera, además de un gato y un
ratón que se llevaban tremendamente mal. Con el
tiempo la serie fue víctima de la censura, que decidió
que "sólo Dios podía crear vida", lo que llevó a
Ibáñez a sustituir al fabricante de monstruos por un
sastre incompetente que permaneció hasta el final de
la serie.
34
En en el extra veraniego de la revista “El DDT”, publicado en 1962, apareció una página de humor realizada por
Ibáñez que llevó por título: “Calor sobre el asfalto”. Curiosamente, la página no llevó ni un solo bocadillo ("por puro
agotamiento"). En la página siguiente se reproduce en su totalidad. Meses después, en noviembre, Ibáñez creó una
nueva serie ambientada en el lejano Oeste: "Cabeza de Ajo, el penúltimo navajo". El autor ya había dado muestras
de su predilección por la temática western y, de hecho, su argumento es muy similar al de la tira “Al asalto”, primera
tira de la serie “Haciendo el Indio”, de la que hablamos anteriormente. La serie basaba su humor en las confusiones
verbales y seguía la mecánica incombustible del payaso-tonto y el payaso-listo en la que se basaban numerosas
series del dibujante, aunque en esta ocasión el jefe era un jefe indio, claro está. Pero por alguna razón, la serie no tuvo
continuidad, y sólo se publicó en el número 599 de “El DDT”.
Ese mismo verano, en el extra veraniego de la revista “El DDT”, aparecieron varios chistes de Ibáñez en una de las
secciones dedicadas a la “Historia del refresco” en la que aparecían gags relacionados con otras bebidas (vino, agua,
cerveza y Pepe Cola). En el almanaque para 1963 de la misma revista, publicado a finales de 1962, apareció media
página de chistes dibujados por Ibáñez siguiendo la temática navideña de las cartas a los Reyes Magos (“…Cartas de
Hoy”).
"Bebedores de vino"
(El DDT , Extra Verano 1962) "...Cartas de hoy" (El DDT , Almanaque para 1963 (1962))
A finales de ese mismo año y en el nº 604 de la misma revista (10/XII/1962), se publicó una página de Ibáñez que
parecía estar pensada para convertirse en una serie regular: "Los cuentos del tío Cascote en la Villa del Garrote",
una versión paródica del popular cuento de la "Cenicienta", que bien podría haberse continuado con nuevas entregas.
Sin embargo, lamentablemente, nunca aparecieron más páginas de esta alocada serie que seguía la misma línea que
otras páginas de humor de la época como "La historia esa vista por Hollywood", de la que ya hablamos.
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"Calor sobre el asfalto" (DDT Extra Verano 1962)
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"Los cuentos del tío Cascote en la Villa del Garrote" (DDT nº 604, 10/XII/1962)
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Personajes “a gogó” (1963-1969)
A partir del año 1963 Ibáñez estaba cada vez más solicitado. El dibujante simplificó el trazo al máximo y adquirió un
estilo cada vez más dinámico. Es precisamente en esta etapa en la que Ibáñez creó a algunos de sus personajes más
emblemáticos y consolidó otros ya creados con anterioridad. La sobrecarga de trabajo le llevó incluso a buscar
inspiración en las historietas franco-belgas de Franquin o Morris como veremos a continuación. Pero antes, demos
un repaso al resto de personajes creados por Francisco Ibáñez en esta etapa (1963-1969).
En mayo de 1963 Ibáñez dio vida a "El botones
Sacarino del Aullido Vespertino" para "El DDT"
donde comenzó como una serie secundaria que
ocupaba dos tercios de la página. El personaje
estaba inspirado en una combinación de dos
celebridades del cómic franco-belga: "Spirou",
creado por Rob-Vel en 1938 y “Gaston Lagaffe”
("Tomás el gafe" en castellano), creado por André
Franquin en 1957. Sacarino, al igual que Gaston,
trabajaba como ordenanza en una oficina en la que
no hacía nada productivo y se dedicaba a hacer el
tonto en sus ratos libres, creando continuos
problemas a sus jefes con sus constantes meteduras
de pata y despistes. Cuatro años después Ibáñez
introdujo un nuevo director en la serie (el "Dire")
siendo el anterior ascendido a presidente (el
"Presi"). La popularidad del personaje impulsó a la
editorial a integrar la serie en la doble página central
a color de la revista "El DDT" (en su tercera época:
"El botones Sacarino del “Aullido Vespertino”" 1967-1978) durante los seis primeros años de vida
(El DDT, V/1963) de esta, llegando incluso a inaugurar más tarde su
propia cabecera ("Sacarino", 1975).
A partir de 1982 Ibáñez dejó de dibujar aventuras del "botones" al dedicarse en exclusiva a la realización de las
aventuras de "Mortadelo y Filemón", tomando definitivamente las riendas de la serie un equipo de dibujantes de
Bruguera cuya labor sobre dicho personaje había comenzado ya a mediados de los setenta.
Existen dos historietas o cuentos breves muy particulares que aparecieron en esta época, poco antes de dar comienzo
el año 1963 y en el verano de ese mismo año: "Relato cruel del asalto a un banco que era así de alto" (DDT
Almanaque para 1963) y "El primo de Frankenstein" (DDT Extra Verano 1963). Ambas diferían del resto de series
tanto por la temática (gángsters / terror) como por el estilo, más elaborado y de clara influencia franco-belga. En la
primera de ellas, una banda de supuestos gángsters liderada por Joe “Uranio” intentan asaltar un banco que resulta
ser algo diferente a lo que el lector cree desde un principio.
"Relato cruel del asalto a un banco que era así de alto” (DDT Almanaque para 1963)
38
La segunda historieta, "El primo de Frankenstein", comparte además un escenario muy similar al de otra aventura
de "Spirou y Fantasio" ("QRN sur Bretzelburg"), como veremos más adelante en el capítulo dedicado a las
influencias franco-belgas en Ibáñez.
Ese mismo año (1963) Ibáñez también realizó una suerte de autoparodia titulada “Yo” en la que se reía de algunos
de sus propios "defectos" como la falta de visión o su calvicie y en la que, a menudo, el dibujante se caricaturizaba en
situaciones muy surrealistas. Aparecieron en diversas publicaciones como “Pulgarcito” (1687, 1694, 1696, 1698,
1702, 1704 y 1707 -publicados entre septiembre de 1963 y enero de 1964) o “Can Can”, 2ª época (nº 10 -
23/XII/1963). Posteriormente se reeditaron en otras cabeceras como “Tío Vivo” o “DDT”. Ibáñez también realizó ese
año varias tiras para la sección “Niños de hoy” de la revista “Sissi Juvenil” y otros muchos chistes para la
mencionada revista “Can Can, 2ª época” con diversas temáticas: pretendiente y novia, maridos y esposas, o incluso
chistes con ambientación cinematográfica que se añadieron en las secciones “Pantalla Chica/Pantalla Gigante” y en
la subsección “Plató del día”.
Poco después, en 1968, Rompetechos se convirtió en la cabeza visible de la revista “Din Dan” y desde finales de los
70 contó con sus propias revistas (“Súper Rompetechos” y “Extra Rompetechos”). Con el tiempo dejó de aparecer
material nuevo del personaje, salvo en forma de cameo en otras series de Ibáñez, hasta ser recuperado por este en 2003
con nuevas historietas para la revista “Top Cómic” que se publicaron en dicha revista hasta su número 33 (2009).
39
"Rompetechos" (“Tío Vivo” n.º 161, 1964)
Ese mismo año (y en el mismo número 161 del semanario “Tío Vivo” 6/IV/1964) Ibáñez dio vida a dos nuevas
series: “Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera” y “El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo”. La
primera estaba protagonizada por una anciana generosa y de carácter bondadoso, Doña Pura, que inconscientemente
causaba problemas a su vecina, Doña Pera, una mujer cotilla, egoísta y de temperamento colérico. Ambas tenían un
loro y un gato como respectivas mascotas, las cuales se llevaban peor que el perro y el gato. La serie continuaba la
tradición de otras series de la época que reflejaban un determinado estrato de la sociedad de aquel entonces como
"Blasa, portera de su casa", de Escobar, "Doña Lío Portapartes", de Raf, e incluso "13, Rúe del Percebe",
aparecidas en la misma revista. La serie se estrenó en dicho nº 161 del semanario, pero tan sólo contó con cuatro
entregas.
"Doña Pura y Doña Pera, vecinas de la escalera" (“Tío Vivo” n.º 167, 1964)
Por otro lado, "El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo" tenía como protagonistas a un médico bastante
chapucero, sin ninguna especialidad concreta, que recibía pacientes de la alta sociedad con los que siempre se
comportaba de forma servil. Su escaso prestigio como doctor mermaba aún más con la intervención de su ayudante,
Gazapo, un hombre bizco y alelado al que le gustaba poner en práctica sus conocimientos médicos con el gato de la
consulta. Una serie más con protagonismo dual en la que uno de los miembros actúa de manera despótica y tirana en
detrimento del siervo. La serie desapareció durante un tiempo pero volvió a resucitar en las páginas de la revista
“Pulgarcito” en 1965. Se advierte en la serie un mayor nivel de detalle y más dinamismo que en otras series de la
época. Recientemente en “El foro de la T.I.A.”, Pitufo Palomo nos mostró una página inédita de esta serie que se
exhibía en la exposición “Historietas del Tebeo. 1917-1977” en el museo ABC de Madrid.
40
Primera página de "El Doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo" (“Tío Vivo” n.º 161, 1964)
En agosto de 1965 Ibáñez dio vida a otro personaje más para el nº 1766 del semanario “Pulgarcito”: "Policarpo";
una serie que, lamentablemente, no tuvo continuidad. El protagonista seguía la línea de "Rompetechos" o "Don
Pedrito": un vagabundo bajito con aires "chaplinianos", pacífico, detallista, atento e ingenuo, que encontró en el
gendarme a su oponente natural. En la única historieta publicada no faltaron las persecuciones, equívocos y choques
involuntarios. La aventura muestra de nuevo la predilección de Ibáñez por el cine cómico norteamericano y en ella
se advierte un estilo algo más cuidado que en otras series.
Ese mismo verano también apareció otra historieta aislada: “Calor casero”, en el “Extra de Vacaciones” de la
revista “DDT”. Ibáñez tira de un formato que recuerda al de la mítica “13, Rúe del Percebe” centrando la mecánica
de los gags en los problemas que el rigor del verano genera en los habitantes del particular inmueble.
41
"El Sheriff de Porra Citty" (“Gran Pulgarcito” nº 69, reedición)
El 2 de mayo de 1966 se publicó la primera historieta de "Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio" en la doble
página central del “Tío Vivo” nº 269. La serie era un homenaje a la chapuza en sí misma, tan característica de nuestro
país. Estaba protagonizada por Pepe Gotera (el patrón) y su subordinado Otilio (el operario) expertos en todo (en
realidad en nada) que iban originando catástrofes allá donde van debido a su incompetencia y a la glotonería del
ayudante, Otilio, cuya capacidad para “jamar” supera cualquier límite imaginable. La serie se convirtió con el tiempo
en una de las grandes creaciones del dibujante catalán, gozando de un gran protagonismo en las revistas "Tío Vivo",
"DDT" y "Súper DDT". En 1985 los personajes gozaron de su propia cabecera en una iniciativa desesperada de la
editorial Bruguera por salvar la empresa de su cierre. En dicha ocasión la editorial apostó por publicar una aventura
larga de los personajes que fue realizada por otros guionistas y dibujantes, a la que siguieron otras dos historias largas
en otras revistas.
42
Entre los años 1961 y 1968 Ibáñez también estuvo colaborando con la revista “Nosotros”, un boletín interno de la
editorial que sirvió para contar todo lo que se cocía en su seno a sus trabajadores. Entre sus muchas participaciones
podemos encontrar la siguiente perla con la que parodia la redacción de la editorial. Se publicó en 1968, en el nº 27 de
la mencionada revista, publicado en julio-agosto de 1976, llegando a publicarse hasta el nº 54. La imagen está
rescatada de la imprescindible web “13, Rue Bruguera”.
“Nosotros”, nº 27 (1968)
43
Las series publicitarias (1961-1967)
Abrimos aquí un pequeño paréntesis para comentar las distintas series
creadas por Ibáñez bajo el patrocinio publicitario de otras empresas. La
idea de utilizar las historietas para sacar rentabilidad extra a través de la
inclusión de publicidad en las mismas era algo que ya se venía haciendo
desde años atrás. En las primeras historietas de Mortadelo y Filemón de
1958 ya aparecían mensajes que hacían referencia a los chicles Duglas,
como veremos más adelante. En este capítulo nos centraremos en las
series publicitarias y personajes creados expresamente para tal fin,
dejando para el octavo capítulo el uso de los personajes más célebres de
Ibáñez como reclamo publicitario. "Kitín, el amigo de los niños" (DDT y Tío Vivo, 1962)
Una de las primeras muestras de estas series, al margen de la anecdótica y ya mencionada “Rufo Chocolatín”,
aparece en el Extra de Vacaciones de “El DDT” publicado en 1961. En ella encontramos una caótica viñeta de gran
tamaño repleta de personajes, a la que Ibáñez nos tiene tan acostumbrados, patrocinada por la casa Ceplástica-Áriz,
fabricante de balones plásticos. Pocos meses después, en abril de 1962 Ibáñez dio vida a una nueva serie: "Kitín, el
amigo de los niños". Financiada por la empresa de chocolates Nogueroles, vio la luz en las revistas “DDT” y
“Pulgarcito”. Lamentablemente Ibáñez solo realizó dos tiras para dichas revistas, aunque la serie fue iniciada y
continuada por otros dibujantes como Vázquez o José Lanzón. Sólo dos meses después creó otra serie publicitaria
más: “Balín y balón”, con el esférico como protagonista. Apareció por primera vez en el “Tio Vivo” nº 66 (VI/1962)
y también estuvo patrocinada por la empresa Ceplástica-Áriz, que ese mismo año financió otras modalidades
publicitarias dibujadas por Ibáñez: bien en forma de chistes con el fútbol como hilo conductor, pero sin personajes
recurrentes (en “El DDT”), o a través de la tira “El Terror del Barrio”, en la que una pandilla sembraba el caos entre
los vecinos del barrio (en “El DDT”, “Pulgarcito”, “El Capitán Trueno Extra” y “Tío Vivo 2ª época”).
Entre los años 1962 y 1964 se publicaron numerosos chistes patrocinados por
Colacao (“El alimento de la juventud”) e ilustrados igualmente por Ibáñez, aunque
también por otros dibujantes como Vázquez. Aparecieron en diversas revistas de la
casa (“El Jabato”, “El cosaco verde”, “El mosquetero azul”, “Sargento
Furia”…).
En 1964, Ibáñez recibe el encargo de realizar una nueva serie publicitaria para
promocionar un pegamento de origen alemán (UHU). La editorial Bruguera
acababa de crear la agencia de publicidad Nueva Línea y esto desencadenó la
necesidad de desarrollar numerosas historietas enfocadas a promocionar diversos
productos. La agencia estaba dirigida por José Ilario, creador de numerosas
revistas, entre ellas la célebre “Interviú”. Ibáñez desarrolló la serie “Uhu y el niño
Prudencio” a la que dio vida durante más dos años. La serie apareció en las revistas
“Pulgarcito” y “Tío Vivo” (y excepcionalmente en siete tiras de media página en la
revista “Gran Pulgarcito”, con dibujos de Ibáñez, Bernet Toledano y Martínez
Osete). Estaba protagonizada por el búho Uhu (búho en alemán) y su amigo, el niño
Prudencio. El pájaro llevaba consigo un tubo de pegamento que iba desperdigando
por la calle generando situaciones muy cómicas.
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"Uhu y el niño Prudencio" (“Pulgarcito” y “Tío Vivo”, 1964)
Y hablando de series promocionales, no debemos olvidarnos de “Don Pedrito”, un personaje cuyo nombre procede
del propio Pedro Domecq, propietario de las conocidas bodegas de Brandy Fundador. Éste encargó a los estudios de
José Luis Moro una serie de cortos de dibujos animados que serían proyectados en cine en los años sesenta. La idea
del personaje fue de Josetxu Gardoqui, Director General de la agencia de publicidad Alas, después Walter
Thompson. Las ilustraciones originales eran de José Luis Moro y las ideas de cada spot de su hermano Santiago. El
éxito de estos cortos fue tal que pronto se decidió contratar los servicios de la editorial Bruguera para que se realizasen
una serie de historietas con este personaje. El trabajo recayó en Ibáñez. El protagonista, un tipo bajito, calvo y con
bigote, entonces conocido como “El hombre Fundador”, apareció por vez primera en el “Tío Vivo” nº 185 de la
segunda etapa de la revista (el 21/IX/1964) llamándose la serie “Don Pedrito que está como nunca”, en clara alusión
a una frase publicitaria muy utilizada en la España de los años sesenta ("Está como nunca… ¡Fundador!").
A pesar de ser una tira publicitaria, las aventuras del personaje nunca llegaron a anunciar nada. Don Pedrito era un
simpático personaje que se dedicaba a deambular por las calles, cruzándose con amigos y conocidos y demostrando
sus habilidades o debilidades. El humor que Ibáñez empleó en este serial fue mucho menos agresivo que el empleado
en sus historias de Rompetechos, algo que se adaptaba mejor a su público infantil. A partir de 1967 la serie también
pasó a manos de Blas Sanchis, debido, como se ha comentado ya, a la elevada carga de trabajo de Ibáñez. A este
nunca le hizo demasiada gracia la serie ya que el personaje se prestaba a poco por su diseño, con unos brazos tan
cortos que ni siquiera le llegaban a su sombrero. Más adelante aparecieron otras series publicitarias encargadas a
Bruguera (de nuevo por la agencia Nueva Línea) como “Pepsi Man” (1966) o “Kinito” (1966).
45
La primera de ellas, “Pepsi-Cola
presenta a Pepsiman”, apareció por vez
primera en el “Pulgarcito” n.º 1817
(28/II/1966) y se publicó hasta 1970.
Surgió para promocionar la bebida
refrescante Pepsi-Cola. El protagonista
era un niño rubio de aspecto bonachón
capaz de transformarse en superhéroe
tras gritar el nombre de la bebida,
pudiendo así solucionar cualquier
problema o calmar los exaltados ánimos
de algunos transeúntes. Su única arma:
una pistola en forma de botella de Pepsi-
Cola.
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"Larguirucho Kas" (1966)
47
La edad dorada de Mortadelo y Filemón (1969-1985)
Primera aparición del Superintentende Vicente y el Profesor Bacterio (“El Sulfato Atómico”, 1969)
Ibáñez sintió la necesidad de incorporar a la serie estos personajes “fijos” para que pudieran facilitar una dinámica
más enriquecedora a las acciones de sus protagonistas. Las aventuras de los personajes ganaron tras el cambio una
mayor capacidad argumental y al año siguiente comenzaron a publicarse ya como álbumes de 44 páginas en la
colección “Ases del Humor”. La influencia de los agentes secretos de entonces (“James Bond” o el “Superagente
86”) en Ibáñez era notable. El dibujante había llegado incluso a crear una historieta pocos años antes titulada "La
verdadera historia de James Bond", aunque será Vázquez, con su personaje "Anacleto, agente secreto" (1967)
quien se convierta en un referente en la metamorfosis de la serie de Ibáñez llegando a existir numerosos elementos
comunes entre ambas series.
La década de 1970 supuso la consagración definitiva de los personajes con el asentamiento de las historias largas
serializadas. Fue una etapa de expansión a gran escala, tanto en otros mercados como en el propio, masificando la
producción para que en todas y cada una de las revistas Bruguera apareciesen historietas de la pareja. Para ello se
recurrió por un lado a la asignación de ayudantes en los episodios firmados por Ibáñez, y por otro a la realización de
historias cortas con un equipo de guionistas y dibujantes, mientras se multiplicaban las cabeceras de la editorial
complementando o sustituyendo a otras colecciones ya mencionadas (“Pulgarcito”, “Tio Vivo” o “Gran Pulgarcito”).
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"La verdadera historia de James Bond" (“DDT” 2ª época, n.º 782, 25/VI/1966)
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Del cierre de Bruguera a nuestros días (1985-2018)
En 1985, un año antes del cierre de la editorial Bruguera, y por desavenencias con la dirección de esta empresa,
Ibáñez decidió buscar otra editorial en la que publicar sus trabajos. En aquel momento, y a la espera de lo que pudiera
ocurrir con la propiedad de sus series, que contractualmente pertenecían a Bruguera, Ibáñez llegó a un acuerdo con
Ediciones Grijalbo para crear las series "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" que, de alguna
manera, mostraba una realidad social (España se encontraba con una inflación desbocada y una tasa de paro cercana al
20%) y "7, Rebolling Street", con la que recuperó el espíritu de su exitosa serie "13, rue del Percebe". Ambas
series, cuya autoría no se redujo de forma exclusiva a Ibáñez empezaron a publicarse en la revista “Guai!”, de
Ediciones Junior (Grijalbo) y posteriormente en forma de álbumes. La autoría de ambas series no se limitó a Ibáñez,
sino que se delegaría en otros dibujantes como Juan Manuel Muñoz, Ramón Bernardó y Lurdes Martín.
Tras la publicación en 1987 de la Ley de Propiedad intelectual (22/1987), que confirmaba la propiedad de las
obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B, aunque lo hizo ya en 1988. La nueva
editorial se hizo con todo el fondo editorial de Bruguera y llegó a un acuerdo con Ibáñez que retomó así a los
personajes que le habían lanzado a la fama, para quedarse ya definitivamente con ellos y concentrarse en la
realización de nuevos álbumes. Los tiempos habían cambiado, e Ibáñez reflejaba los cambios sociales y políticos a su
manera, en historias largas publicadas ya directamente como libros que parodiaban situaciones de candente actualidad.
Desde ese momento, Mortadelo y Filemón compartieron sus aventuras con personajes como Juanito Batalla (Juan
Guerra), Rulfián (Luis Roldán) o con caricaturas de los políticos más importantes del momento, como Jordi Pujol,
Narcís Serra, Felipe González o Pasqual Maragall. Igualmente, Ibáñez acudió a temas coyunturales, como parodias
de películas, mundiales de fútbol, elecciones políticas, juegos olímpicos, el euro o sátiras de populares programas de
televisión para ambientar las andanzas de los agentes de la T.I.A.
50
En 1994 el dibujante recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de
Barcelona por el conjunto de su obra. Ese mismo año Ibáñez también
colaboró junto a un equipo de Ediciones B y de BRB Internacional
realizando la serie de animación de Mortadelo y Filemón. Pocos años
después comenzaron a llegar más y más premios: en 1999 Manuel Darias
le entregó el premio al mejor guion de historieta de humor en la 23ª edición
de los premios Diario de Avisos, en 2001 se le otorgó la Medalla de Oro
al Mérito en las Bellas Artes y en junio de 2013 recibió el Premio al
Mejor Comunicador con el público infantil en la novena edición de "El
Chupete" (Festival Internacional de Comunicación Infantil) celebrada
en el madrileño cine de Callao. Entre sus méritos el jurado determinó que
el historietista había conectado con sucesivas generaciones de niños y
jóvenes a través de un humor gamberro pero sano.
En 2007, en el día de su 71º cumpleaños, fue el encargado de
encender en Valencia el fuego a la falla de Duque de Gaeta-Pobla
Farnals, que le homenajeaba en el 50º aniversario de sus célebres
personajes. En marzo de 2014 se inauguró en Madrid la primera
biblioteca que llevó su nombre.
51
52
CAPÍTULO 2
Los cinco grandes de la Escuela Bruguera Escobar, Conti, Cifré, Peñarroya y Giner (de izda. a dcha.)
54
Ibáñez, muy motivado, afrontaba así su primera serie en
Bruguera y pronto demostrará su gran capacidad de trabajo y sus
aptitudes para el dibujo humorístico. Por aquel entonces contaba
con tan sólo veintiún años y llegaba a Bruguera tras colaborar
durante tres años en varias publicaciones de otras editoriales
(“La Risa”, “Paseo Infantil”, “Hipo, Monito y Fifí”, “El
Barbas”…), como vimos.
En la revista “Bruguelandia” n.º 27 (1983), y con motivo del 25º aniversario de los detectives, se recuperaron los
supuestos bocetos originales que Ibáñez realizó para la editorial, como vimos en el capítulo anterior, aunque hoy en
día muchos ponen en duda la autenticidad de dichos originales con respecto a las fechas en que supuestamente fueron
dibujados (1957).
La primera aventura de Mortadelo y Filemón no vio la luz hasta el año siguiente: en enero de 1958. Lo hizo en el nº
1394 de la revista “Pulgarcito”. Aunque, en realidad, es bastante probable que la primera historieta de los personajes
realizada por Ibáñez no fuera la primera en publicarse sino que apareciese diez semanas después; en el “Pulgarcito”
nº 1404. En dicha aventura Filemón viste la indumentaria prototípica: gabardina a cuadros y sombrero a juego,
siguiendo un marcado estilo “Holmesiano”, de los que posteriormente se desprendería, probablemente tras las
indicaciones de González. La firma del dibujante en esa página es diferente y claramente más primitiva que las de las
historietas anteriores y posteriores. Las viñetas de esa página, además, abusan del transformismo de Mortadelo, y se
apoyan con textos explicativos, algo que evidencia un marcado carácter introductorio de la serie y que difiere
notablemente de lo que nos encontramos en las viñetas de la primera historieta publicada. El propio Ibáñez se
contradice al ser preguntado: negó que la historieta del n.º 1404 fuese la primera, pero en otra ocasión afirmó que
cualquiera de las dos pudo ser la primera historieta que dibujó para la serie.
Mortadelo y Filemón, “Pulgarcito” nº 1404 (1958). Probablemente la primera página de los personajes dibujada por Ibáñez
La aparición de series con dos protagonistas supuso una de las grandes conquistas de la historieta gráfica de
posguerra ya que reflejaban fielmente las tensiones profesionales de aquel entonces. De la dualidad amistosa propia de
series de finales de los cuarenta (Carpanta-Protasio, Doña Urraca-Caramillo, Leovigilda-Hermenegilda...) se
pasó, a comienzos de los cincuenta, a una dualidad laboral que reflejaba los conflictos con el servicio doméstico
(“Petra, criada para todo”, de Escobar (1954), “Pascual, criado leal”, de Nadal (1953), “El Dr. Cataplasma”, de
Martz Schmidt (1953)…). Y todas ellas serían pronto superadas por otras que trataban de la oposición jefe-
subordinado, patrono-obrero, etc., una línea iniciada en 1951 por “Apolino Tarúguez”, y que culminará en series
como “Mortadelo y Filemón” (1958), “El botones Sacarino” (1963), “Anacleto, Agente secreto” (1964), “Pepe
Gotera y Otilio” (1966)... Una modalidad en la que, con el tiempo, Ibáñez se convertirá en todo un maestro.
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La malvada Doña Urraca y su antagonista Caramillo, inocente y Bonachón
56
Antecedentes: Sherlock Holmes y la iconografía popular de la época
Aquella atmósfera inglesa que se respiraba en algunas historietas de posguerra, especialmente en las de detectives,
fue sin duda consecuencia de la influencia ejercida por toda una tradición literaria procedente de autores clásicos de la
literatura infantil y juvenil, que habían alcanzado un éxito notable entre los jóvenes españoles en los años posteriores a
la guerra civil, y muy especialmente durante los años cincuenta. Muchos de estos autores eran británicos. Otros, como
Julio Verne o Emilio Salgari, aun sin serlo, conectaron sus aventuras con la historia y las costumbres anglosajonas, o
situaron sus personajes en la Inglaterra de la primera mitad del siglo.
A pesar del alejamiento cultural del niño español con respecto a las circunstancias vitales de aquellos héroes de
ficción importados, la obra de novelistas británicos como Richmal Crompton, Robert L. Stevenson, Arthur Conan
Doyle, Charles Dickens, Lewis Carroll, Walter Scott, Agatha Christie, Rudyard Kipling, H. G. Wells, George
Orwell, James M. Barrie o P. G. Wodehouse alcanzó gran popularidad entre los adolescentes españoles, que
lograron familiarizarse con el hábitat, la cultura, la historia y las costumbres anglosajonas.
57
El propio Ibáñez, además de un devorador de tebeos, fue
en su infancia un apasionado lector de las novelas de
aventuras de Julio Verne, Salgari y, muy especialmente,
de Richmal Crompton, cuyo emblemático personaje,
Guillermo Brown, llenó muchos de sus ratos de ocio.
Puede afirmarse que la literatura juvenil constituyó una
magnífica fuente de inspiración a lo largo de toda su
carrera, y no cabe duda de que el espíritu de muchos de
aquellos personajes inolvidables subyace en sus cómics.
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- El primer y significativo ejemplo lo constituye “Sherlock López y Watso de leche”, creado por Gabi para “Flechas
y Pelayos” en 1943. Con un tono más infantilizado y un carácter didáctico acorde con su publicación de origen, el
autor continuó desarrollando su serie durante su exilio laboral en Francia y la recuperó a su regreso en “Trinca”
(1971). Además, la etapa extranjera de la serie fue reeditada a partir de 1975 en “Sacarino” y otras publicaciones de
Bruguera.
- Emili Boix, uno de los grandes referentes del tebeo humorístico de posguerra, alternaba también en 1943 a
“Cartapacio y Seguidilla” (Colección Pipa) con otras cabeceras de parecidas características, todas ellas bajo el sello
de Marco. La pareja de detectives, una suerte de émulos de Sherlock Holmes y Watson en clave caricaturesca,
constituyó un éxito de los grandes. Boix utilizó en sus aventuras un lenguaje en el que texto y dibujo se integraban
perfectamente y en los que el uso de la cinética del cine mudo era patente. Poco más tarde, en 1952, Marco volvió a
recuperarlos para dar lustre a una nueva versión del semanario “La Risa”, esta vez con carácter de revista, y en la que
el propio Ibáñez tendría ocasión de dar vida a estos mismos personajes. En cierta aventura publicada ese año
Cartapacio se disfrazaba para capturar a un ladrón.
- Antonio Ayné contribuyó al mito de manera mucho más anecdótica, realizando historietas de una sola entrega
protagonizadas por Bombolio el detective, Sisenando Topete (Pulgarcito 33 y 53, 1948), José Grillao, detective,
(“Mundo Infantil”, 9 y 12, 1946) y Shelo Kome, publicado en un número extraordinario de “La Risa” de finales de
los años cincuenta. Excepto la última, más fiel a la creación de Conan Doyle en su aspecto y razonamiento deductivo,
en los demás casos no existe ningún parentesco más allá de la profesión y se atiende sobre todo a la anécdota basada
en las chapuceras acciones de sus protagonistas.
59
“Cartapacio y Seguidilla” (Emili Boix, Colección Pipa, cuaderno nº 38)
“Sisenando Topete sigue una pista” (Antonio Ayné, “Pulgarcito” 53, 1948)
- En 1947, en “Flechas y Pelayos”, el desconocido Cecilio Antonio (Cecil) dibujó una serie de chistes, tiras y
páginas de variedades sin personaje fijo, pero con algunos figurantes vestidos a la manera de Mortadelo: espigados,
con levita negra y cuello duro. Esta combinación suponía un contraste gráfico con el resto de personajes, que lucían
trajes lisos o con una ligera trama. Puede verse un ejemplo similar del mismo autor en la revista “Maravillas” que
llevó por título "El Inventor":
60
- En las páginas de “El DDT contra las penas” (1951) Gustavo Martz-Schmidt ilustró una de sus primeras series,
“Don Danubio, personaje influyente”. Su protagonista es un hombre de maneras anacrónicas, que viste frac y lleva
barba, chistera y bastón. De carácter impetuoso y habla altisonante, sus aventuras acaban indefectiblemente dejándolo
en ridículo:
- Josep Escobar también aportó al menos dos creaciones con reminiscencias holmesianas, más evidentes en la serie
“Henry y Ketto, detectives” (“Nicolás”, 1948) que en la historieta sin continuidad “Trik y Trak, detectives”
(“Pulgarcito” nº 77, 1948). Ambas siguen una pauta común: la investigación de la propia escena del crimen, donde
los sospechosos explican sus circunstancias y motivaciones, y a partir de las cuales los detectives descubren al
culpable. La resolución del caso se desvela en la última viñeta, con la particularidad de que hay que girar el tebeo para
poder leerla, constituyendo de esta manera un precedente de “Los casos del inspector O'Jal” de Vázquez (“DDT”,
1968).
61
- “El Agente secreto A-0.95” de Ponti constituye un ejemplo más de la iconografía contemporánea de la época. Se
publicó en el “Almanaque Agentes Secretos” en 1959, aunque la firma del autor iba acompañada de la fecha de
1951, por lo que es probable que se publicase originalmente en la tercera época de la revista “Pocholo”, que editó
Hispanoamericana a partir de ese mismo año.
- Después, hacia 1953, el propio Emili Boix recuperó el recurso del disfraz en una nueva serie: “Las aventuras de
Shelo Come”, publicada en “La Risa”. Se trataba de un policía capaz de disfrazarse de cualquier cosa para capturar a
los ladrones. Era la primera vez que en la historieta autóctona surgía la figura de un policía que utilizaba el disfraz
como forma de camuflaje. Pese a que Boix fue el pionero en lo que al recurso del disfraz se refiere, será el dibujante
Manuel Vázquez quien se adjudique, en 1993, la invención de tan feliz idea.
- Otro ejemplo de parodia del mito lo constituye “Sherlock Gómez”, desarrollado por Raf en “La Risa” a partir de
ese mismo año (1953) y hasta, al menos, 1957 y dibujado en ocasiones por Ripoll G., Jorge Pineda Bono y Pérez
Espinosa (Kito). Aquí se narran las peripecias de un altivo detective y su inseparable Dr. Waso (o Vaso) en la
resolución de casos de escasa relevancia o en su convivencia diaria. El tono y la estructura de la serie coinciden con lo
desarrollado posteriormente por Ibáñez en Mortadelo y Filemón y por ello constituye su antecedente más directo.
Conviene señalar que Raf e Ibáñez coincidieron en esa época en “La Risa” y ya habían iniciado una amistad que se
prolongaría después en Bruguera.
62
- Miguel Bernet (Jorge) creaba,
también en 1953, una serie de
historietas para el semanario
"Pulgarcito" con el título “Sisebuto,
detective astuto”, parodiando las
novelas de detectives pero lejos de la
caricaturización de la violencia tan
característica de la serie creada por
Ibáñez.
“Sisebuto” (Jorge, “Pulgarcito”, 1953)
- En “Pulgarcito”, en el año 1957 y hasta pocas semanas antes del inicio de Mortadelo y FIlemón, Vazquez dibujó a
“Don Isótopo”, un desastre ambulante capaz de fastidiar a los demás en su afán de ayudar, que constituye, con su
anticuado aspecto decimonónico, el precedente más inmediato de Mortadelo en el semanario.
- “Violeto García”, de Juan García Iranzo, se publicó en los últimos números de “Selecciones de Humor de El
DDT” en 1960, pero todo apunta a que, en realidad, se trataba de una tira inédita realizada años antes. No puede, por
tanto, considerarse como un verdadero precedente de Mortadelo, pero no deja de ser curiosa la coincidencia en el
modo de vestir e incluso su tendencia a metamorfosearse con el entorno.
63
- Finalmente, en “La Risa”, y aproximadamente en la misma época en que vio la luz la serie de Ibáñez, debutó una de
las primeras tiras de Torá, “Alicio Gorrón, carota de profesión”, con un aspecto bastante similar al del transformista
de Ibáñez. Sólo existe una historieta de este personaje, publicada en “La Risa” (2ª época, n.º 193).
“Alició Gorrón”, carota de Profesión (Torá, “La Risa”, 2ª época, n.º 193, 16/X/1959)
- En 1959, en el número 71 de la misma revista y en la sección heredada de Vázquez “La historia esa, vista por
Hollywood”, Ibáñez dedicó su página de esa semana al propio Sherlock en una “biografía”, tan sui géneris como
cabía esperar de la sección, en la que descubrimos cómo termina su carrera. Un final que Conan Doyle olvidó relatar
en sus novelas.
- También podemos citar a otros personajes que vistieron el gabán largo en sus historietas: “Sherlock Pómez”
(“Jaimito” nº 14 - Editorial Valenciana, 1958) de Palop, un detective con pipa, chaqueta y gorra de cuadros que vivía
con su ayudante Wason. Como Mortadelo y Filemón, los personajes de Palop también parecían compartir vivienda,
aunque, al contrario que los detectives de Ibáñez, Sherlock Pómez y Wason sí solían tener éxito en sus aventuras.
64
“La historia ésa vista por Hollywood” (Can Can nº 71, 1959)
“La historia esa vista por Hollywood” (Francisco Ibáñez, “Can Can” n.º 71, 1959)
65
- Hay más ejemplos de otros personajes creados a posteriori: “Perry Tostón” (“Tío Vivo”, 1963) de Sanchis, “El
Inspector Gatillo” (Gaceta Junior, 1969) con dibujos de Mingo, y el mismísimo “Sir Tim O'Theo” (y su inseparable
Patson) de Raf en alguna de sus primeras aventuras (“Mortadelo”, 1971).
“Sir Tim O'Theo” (Raf, “ Accidente en el circo”, revista “Mortadelo Especial” n.º 33, 1978)
66
De los primeros pasos a la consagración
67
El nombre de la organización parece
una clara parodia de la agencia de
inteligencia norteamericana (la
C.I.A.). Sin embargo, el significado
del acrónimo podría inspirarse en una
serie que Emili Boix había dibujado
para el semanario “Chicos” en 1946:
“Espeluznantes aventuras de la
Agencia I.D.I.O.T.A.” (Informes de
Investigaciones Oceánicas Terrestres “Espeluznantes aventuras de la agencia I.D.I.O.T.A.”
Aeronáuticas). - Informes de Investigaciones Oceánicas Terrestres Aeronaúticas -
(Emili Boix, Semanario “Chicos”, 1946)
68
En nuestro país habían aparecido además
otros personajes como el agente “7-7 Cero
a la izquierda”, en la revista “Jaimito”, de
editorial Valenciana (Arturo Rojas de la
Cámara, 1967). Trabajaba para la P.E.P.O.L.
y casi siempre se enfrentaba a un espía bajito
y con barba llamado Críspulo. Bruguera
también publicó historietas de otros agentes
secretos como “Anacleto, agente secreto”
(1964, Manuel Vázquez) y “El agente
0077” (Francisco Torá, 1963). Anacleto se
convirtió pronto en uno de los mayores
referentes en la metamorfosis de la serie de
Ibáñez llegando a ser numerosos los
elementos comunes entre ambas series. De
humor surrealista, Vázquez continuó
dibujando páginas de su personaje hasta
1981. Las historietas fueron haciéndose cada “Agente 7-7 Cero a la izquierda”
vez más extensas, dando rienda suelta a su “Superagente 86” (Semic, 1967) (Arturo Rojas de Cámara, 1967)
inagotable talento.
En 1970 aparecerían más
historietas protagonizadas por
agentes secretos: “Peter
Petrake”, en la revista “Trinca”,
con ilustraciones de Miguel
Calatayud, y el “Super Agente
secreto A.E.I.O.U.”, creado por
Joan Bernet Toledano para la
revista “Gaceta Junior”. En los
años siguientes verían la luz otras
muchas series con agentes como
“Casimiro noteví, agente del
TBI” dibujada por Ramón
Sabatés con guiones de Carlos
Bech, para el popular “TBO”
entre 1974 y 1979, o la serie
“Yalahas Piff Iado, espía
Tiras de "Agente 0077" y "Anacleto, agente secreto" colegiado”, un espía de origen
árabe, cuyas historietas fueron
dibujadas por Francesc Rigol Alsina y guionizadas por Pedro A. Gerome Roscolas. Fueron publicadas en 1977 por
la editorial francesa Saxe. “Mortadelo y Filemón” también inspiraron a otras muchas series posteriores como “Paco
Tecla y Lafayette”, de Casanyes, de la que hablaremos más en detalle en el capítulo cinco, o la genial “Pafman”, del
talentoso Cera.
Pero volvamos con Ibáñez. El dibujante tuvo que abordar el nuevo escenario que se le planteaba a pesar de que en
aquel momento era una experiencia insólita para él -nunca antes había realizado historietas de más de 4 o 6 páginas-.
Desarrolló argumentos que hilvanaban las peripecias de los agentes a base de continuos gags, aportando al mismo
tiempo elementos que facilitaban el avance de la acción. Tuvo que solucionar una problemática añadida: al primar el
concepto de publicación en formato revista, en régimen de “continuará”, se imponía un ritmo de trabajo que debía
encajar en dos páginas, más tarde en cuatro, suficiente material como para satisfacer la curiosidad del lector. Al mismo
tiempo, pensando en la lectura íntegra de toda la aventura, no podían perderse los referentes que daban sentido a la
historia. Sirva como ejemplo la estructura capitular de “Contra el ‘gang’ del Chicharrón”, en la que el autor dedica
cada episodio a uno de los diversos personajes de la banda, componiendo un mosaico final muy coherente. Sin duda,
fueron estas primeras aventuras largas las que reforzaron el éxito de los agentes de la T.I.A., sentando los cimientos
del mito.
Primer episodio de la aventura "Contra el 'gang' del Chicharrón" (Francisco Ibáñez, 1969)
69
Poco después, durante toda la década de 1970,
llegó la consagración definitiva de los personajes
que supuso una multiplicación del número de
revistas Bruguera que contenían historietas de los
agentes. En el “Almanaque para 1970” de la
revista “Gran Pulgarcito” se publica una
historieta singular: “La verdadera historia de
Mortadelo y Filemón”. En ella Ibáñez explica, en
solo seis páginas, los inicios de Mortadelo y
Filemón; cómo se conocieron, cómo se hicieron
agentes secretos hasta su ingreso en la T.I.A.,
además de otros asuntos no menos importantes
como la razón por la que Mortadelo perdió todo
su cabello por culpa de una loción ideada por el
Profesor Bacterio. Sin embargo, Ibáñez nunca
fue demasiado cuidadoso dando uniformidad o
coherencia a sus historietas. Existen, de hecho,
ciertas incoherencias entre esta historieta y la
posterior “Su vida privada” (1998), en la que
Ibáñez retomó el tema de la vida personal de los
agentes. Detalles como el lugar de nacimiento de
Mortadelo, la forma en que se conocieron los Varias viñetas extraídas de "La verdadera historia de Mortadelo y Filemón"
agentes o el aspecto de sus padres difiere entre
una y otra.
La llegada de las primeras aventuras seriadas supuso la ampliación del espectro de personajes de la serie, al margen
de los ya mentados Súper y Bacterio. Así, en 1978 Ibáñez introdujo un nuevo personaje “de peso”: la señorita Ofelia,
nueva secretaria del superintendente Vicente. Hizo su primera aparición en la aventura "Los Gamberros" y su
presencia en la serie ha perdurado hasta la actualidad. Con el tiempo fue apareciendo igualmente todo un elenco de
agentes secundarios, a cual más surrealista, que enriquecerá las historietas con su presencia.
Sobre estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: los agentes “Canútez”, “B.C.RRO-37”, “Palangánez”,
“Pantójez” (caído en servicio), “Verduguíllez”, “Bermúdez y Rebábez”, “M-2” y “Mac Aco”. Son solo unos pocos
ejemplos de los más de doscientos agentes que han aparecido en las historietas de los personajes
70
De los ochenta a nuestros días
Los años 80 son igualmente fructíferos para los personajes.
En 1983 se celebra el 25º aniversario de su nacimiento, todo
un acontecimiento editorial que vino refrendado por su
exportación a otros países. Alemania se convierte desde
entonces en su segunda patria por volumen de seguidores. El
éxito internacional de la serie, no obstante, ya había conocido
su esplendor en plena década de los setenta. A pesar de todo, la
serie comienza a acusar poco a poco un cierto cansancio y la
repetición de algunos recursos, culminando además con la
marcha de Ibáñez. En abril de 1985 el maestro abandonaba
Bruguera dejando inacabada la historieta “El preboste de
seguridad”. Pocos meses después, entre julio y octubre de ese
mismo año, y ya sin Ibáñez, la editorial publicó “El cochecito
leré”, que ya había aparecido meses antes en Alemania. Ibáñez
fue sustituido por el Bruguera Equip, lo que supuso un
importante detrimento en la calidad de la serie. Comienza
entonces un litigio entre Ibáñez y Bruguera por hacerse con los
derechos de los personajes tras la suspensión de pagos previa
a la caída del gigante editorial en 1986.
72
Un éxito sin precedentes en el cómic nacional
Mortadelo y Filemón, han trascendido a estas
alturas el límite de sus historietas gracias a su
extraordinaria popularidad, pasando con facilidad a
otros medios como el “merchandising”. Desde los
años 70, aunque ya hubo algunos intentos en la
década anterior, se licencian numerosos objetos de
consumo tales como muñecos, cuadernos para
colorear, puzzles, juegos, álbumes de cromos, barajas
de cartas, llaveros, camisetas… llegando incluso a
protagonizar distintas campañas publicitarias.
Analizaremos en profundidad ambos elementos
(publicidad y merchandising) en sendos capítulos de
este libro.
Tríptico explicativo de la
Exposición “Mortadelo y
Sección de las portadas de los discos “Cuéntame un cuento”
Filemón, 40 años en acción”
(Celtas Cortos, 1991) y “20'+” (Barón Rojo, 2001)
El 14 de enero de 1999 se inauguró en Barcelona una exposición antológica en la sede del Círculo de Lectores:
“Mortadelo y Filemón, 40 años en acción” que se convirtió en una exposición itinerante a lo largo y ancho del país.
Meses después, en junio de 1999, Ibáñez recibió el homenaje que le brindó la Feria del Libro de Madrid en
agradecimiento por su obra humorística. En 2001 el Museo del Cómic y la Ilustración de Barcelona, gestionado por
José María Delhom, dedicó igualmente una amplia retrospectiva de toda la obra del maestro entre los meses de mayo
y octubre. Los reconocimientos también llegaron a la prensa: en el suplemento dominical “Magazine” de “El
Mundo” publicado en diciembre de 1998 se relacionó a un serie de personalidades españolas que habían influido en
el siglo XX. Francisco Ibáñez apareció en el puesto nº 14 como creador de Mortadelo y Filemón. En 2000, el
suplemento dominical de “ABC” intentó hacer una lista de las figuras, reales e imaginarias, que habían dado
contenidos a los últimos diez siglos de la historia de España en un número especial dedicado a las mil caras del
milenio. En el apartado de cómic tan sólo aparecieron dos personajes españoles de entre los diez elegidos por los
lectores: El Capitán Trueno y Mortadelo. Aunque la elección es tan discutible como subjetiva, no es menos cierto
que ambas creaciones merecen figurar como auténticos iconos de nuestra cultura.
73
Pero no todos los reconocimientos fueron en esa línea. En 1981 Ibáñez cedió la imagen de Mortadelo para la
exposición de filatelia juvenil EXFILNA 81, donde hizo la función de matasellos. Casi dos décadas después, el 26 de
febrero de 1998, Correos y Telégrafos emitía una tirada de sellos de 35 pts. con los personajes Mortadelo y
Filemón, dentro de una serie dedicada al cómic iniciada en 1995.
74
Los agentes también hicieron su incursión en el
cine, como veremos más adelante en mayor detalle en
un capítulo dedicado al tema. Hasta la fecha se han
realizado dos películas con actores de carne y hueso.
La primera de ellas, "La gran aventura de
Mortadelo y Filemón", fue dirigida por Javier
Fesser y se estrenó en febrero de 2003. Se basó en
las historietas de Mortadelo y Filemón y en ella los
agentes tenían que recuperar el DDT (Desmoralizador
De Tropas) que el malvado Nadiusko había robado a
la organización. En su primer fin de semana consiguió
recaudar 5,1 millones de euros (22 millones en total)
en 325 cines, convirtiéndose en el segundo estreno
más taquillero en ese momento. El propio Ibáñez
tuvo que acudir a múltiples actos de promoción antes,
durante y después del estreno del filme, llegando
incluso a ser entrevistado en el programa de TVE
Informe Semanal.
Carteleras de ambas películas (estrenadas en 2003 y 2008) La secuela tuvo menos éxito, tanto en crítica como
en taquilla. Se tituló "Mortadelo y Filemón. Misión:
salvar la Tierra" y fue dirigida por Miguel Bardem
en 2008. Su director afirmó que esta secuela se centró
en el álbum “El caso del bacalao” con la finalidad de
captar a un público más joven que el de “La gran
aventura de Mortadelo y Filemón”.
75
En junio de 2008 Mortadelo y Filemón cobraron vida en el musical "Mortadelo y Filemón, the miusical". Se
estrenó en el Teatro Campoamor de Oviedo y en septiembre de ese mismo año se presentó en el Teatro Tívoli de
Barcelona. Fue dirigido por Ricard Reguant y producido por Zebra Producciones y Mucho Ruido Records, y
cuenta cómo Mortadelo (Jacobo Dicenta) y Filemón (Juan Carlos Martín) se encargan de la seguridad de la obra
"El Fantoche de la Opereta", sobre la cual recae una maldición.
Todas las canciones que integraron el musical fueron canciones españolas que triunfaron durante las décadas de los
60, 70 y 80 y que permanecían en la memoria colectiva del público que asistió a ver el evento. Originales algunas y
otras adaptadas, fueron trabajadas por el director musical Joan Enric Garde que, junto con el ya mencionado Ricard
Reguant, los guionistas y José Velasco, realizaron un repaso por diferentes estilos musicales haciendo cantar y bailar
a Mortadelo, Filemón, Ofelia, el “Súper”, el profesor Bacterio y todo el resto de personajes del mundo Ibáñez.
76
CAPÍTULO 3
LA EVOLUCIÓN DE LOS
PERSONAJES
1958-1959 – El punto de partida
78
Ibáñez continuó jugando con el aspecto de Filemón, al menos en dos ocasiones más. Lo hizo en las historietas
aparecidas en los “Pulgarcitos” nº 1402 y 1422. En la primera, Filemón acudía a presenciar un combate de boxeo con
sombrero de copa y traje de etiqueta. En la aventura del nº 1422 el detective cambiaba de nuevo su vestimenta después
de que Mortadelo le comunicase que iba a recibir la visita de un personaje de la nobleza. Acto seguido aparecía de nuevo
con sombrero y traje (y lo vestirá a lo largo de toda la aventura) para recibir al barón, pero no volveremos a ver a
Filemón con semejante aspecto. Lo más probable es que el uso de dicho traje fuese meramente anecdótico, aunque, en
todo caso, dos personajes vestidos de negro habrían perdido fuerza o contraste. A partir de la siguiente historieta Filemón
vuelve a vestirse con chaqueta y sombrero de fieltro.
También utiliza el traje de etiqueta para ir a ver un combate de boxeo (“Pulgarcito” nº 1402)
79
El estilo gráfico de estas primeras aventuras es muy fiel al de la estrella del momento: Manuel Vázquez. Su influencia
sobre Ibáñez es innegable: narices prominentes, las formas de las extremidades y el abuso de los cuerpos cortos
forman parte de la impronta del dibujante madrileño. De hecho, como ya comentamos en el capítulo anterior, el propio
Vázquez afirmó en cierta entrevista que había sido él mismo quien tuvo la idea de "Mortadelo y Filemón": "No, no, y
puedo decirlo por una sencilla razón, “13, Rue del Percebe” es mío, y la idea de Mortadelo y Filemón es mía, la idea,
pero la creación es totalmente de Ibáñez, yo solamente apunté que podía ser una pareja de detectives, y que uno se
pudiera disfrazar". Ibáñez admira a Vázquez y llega a invitar a uno de sus personajes más entrañables (Hermenegilda,
de "Las Hermanas Gilda") en una de las primeras historietas de los detectives (“Pulgarcito” nº 1419).
Tan sólo dos números antes podíamos “Pulgarcito” nº 1419 (1958) - Hermenegilda es protagonista de toda la aventura
ver a Ibáñez dibujando las orejas con un
estilo más cercano al que utilizará de
manera definitiva más adelante, pero, en
general, en la mayor parte de las
aventuras anteriores al “Pulgarcito” 1424
los personajes presentaban orejas
"vacías", sin detalles en su interior.
80
Al margen del aspecto de los personajes, existen
otras referencias británicas en las primeras
aventuras: en los “Pulgarcitos” nº 1.408 y 1440
Mortadelo aparece limpiando el polvo vestido
como un mayordomo inglés. Con el tiempo
todas esas referencias fueron desapareciendo a
pesar de que Ibáñez las retoma puntualmente,
como en el “Pulgarcito” n.º 1.511, de 1960.
Vestido de esa guisa, el agente llega a
compararse con otros personajes que ejercen la
Mortadelo hace las veces de mayordomo misma condición de criado como Petra o
(“Pulgarcitos” 1511 (1960) y 1408 (1958)) Pascual.
1426 (dcha) - 1958 - Las metáforas visuales maduran con el paso del tiempo
81
1959-1962 – Primeros cambios determinantes
82
Durante el año 1961 la cabeza de Filemón pasa
paulatinamente de tener forma de cohete (1496,
1547) a adquirir la silueta de un balón de rugby
(1578, 1590). El aumento del tamaño de las
narices de ambos detectives vino influenciado de
nuevo por el estilo de Vázquez. El cambio en
Filemón acentuó aún más la diferencia de altura
entre los personajes. La figura de Mortadelo se
volvió también más alargada en esta etapa.
Ibáñez madura especialmente su capacidad La cabeza de Filemón evoluciona (“Pulgarcitos” 1547 y 1590)
expresiva que utilizará para reforzar determinadas
situaciones (sorpresa, miedo, malicia,
confusión...).
La personalidad de los personajes también fue En esta etapa los personajes ganan paulatinamente en expresividad
evolucionando: Filemón se volvió más gruñón,
tacaño y autoritario. A menudo encargaba
recados personales a Mortadelo desde su cómoda.
El salario de Mortadelo era tan bajo que llegó un
punto en el que este terminó buscando otros
oficios ajenos a la agencia de información. En la
aventura publicada en el “Pulgarcito” 1447
(1959) lo intenta como capitán de un submarino
con Neptuno como cliente, que le pide que
encuentre su corona robada.
“Pulgarcitos” 1525 y 1538 - Metáforas visuales de esta primera etapa (1960)
En la aventura publicada en el “Pulgarcito” nº
1452 en 1959 el detective plantó a su jefe tras
recibir una oferta de trabajo para la T.V. (que
resultó ser la compañía de Tranvías
Vallisoletanos). Este recurso humorístico se
repetirá posteriormente de forma periódica (por
ejemplo en el “Pulgarcito” nº 1557).
83
1962-1967 – La influencia de Franquin y otros cambios notables
Desde mediados de 1962 Ibáñez comenzó a beber de la obra del dibujante belga André Franquin, uno de los
principales valores de la escuela de Marcinelle, del que tomó prestadas numerosas ideas y viñetas. La mayoría de ellas
las veremos más adelante en un capítulo dedicado expresamente a las influencias franco-belgas en Ibáñez. Es
precisamente a mediados de 1962 cuando Ibáñez necesitó duplicar la producción de historietas de los agentes tras el
estreno de los personajes en la revista “Tío Vivo” (2ª época). Si a eso le sumamos el resto de tiras de otros personajes que
el dibujante venía realizando, resulta comprensible que no fuera capaz de conseguir tantas ideas en tan poco tiempo. Esta
situación le habría llevado a tomar prestados gags y viñetas de otros dibujantes, principalmente de André Franquin, para
poder cumplir con las entregas semanales a la editorial.
Gag 188 "Tomás el gafe" - A. Franquin / "¡Qué vecinos!" - Francisco Ibáñez (3/XII/1962)
84
El tamaño de la cabeza de Filemón también se fue reduciendo progresivamente, así como el de su nariz, hasta
alcanzar sus dimensiones definitivas hacia finales de 1963 y principios de 1964. Las extremidades de ambos personajes
también mermaron, especialmente los pies. El dibujo de los personajes se fue volviendo poco a poco más fluido y las
figuras un poco menos ovaladas.
“Pulgarcito” 1622 y “Tío Vivo” nº 71 - Ibáñez abre la americana de Filemón. Los zapatos parecen más pequeños y llevan un adorno.
Y, al hilo de la chaqueta roja de Filemón, deberíamos destacar que a lo largo de 1963 el detective comenzó a dejar de
utilizar poco a poco dicha prenda. Primero lo hizo de forma justificada para ayudar a Mortadelo a levantar una nevera
(“Tío Vivo - Extra Vacaciones”, de 1963) y, posteriormente, a partir del “Pulgarcito” n.º 1694, de forma intermitente a
lo largo de los dos años siguientes (1964 y 1965). En muchos números observamos que Filemón se ponía dicha prenda
justo antes de abandonar su vivienda (“Pulgarcito” nº 1701).
“Pulgarcito” 1701 (1963) – Filemón utiliza la chaquet”a ocasionalmente; cuando abandona su vivienda
En el “Tío Vivo” nº 149, publicado en enero de 1964, se observa otro cambio: Ibáñez modifica en la misma aventura el
aspecto de los zapatos de Filemón. Sustituyó el adorno del empeine del zapato, que venía dibujando desde el “Tío
Vivo” nº 68 (VI/1962), por un par de líneas que a finales de ese mismo año (“Tío Vivo” nº 189) pasaron a ser una sola.
Ibáñez ya había probado este nuevo formato mucho antes de forma aislada, en el “Tío Vivo” nº 65 (1962).
“Tío Vivo” 149 (13/I/1964) - El adorno del empeine se reemplaza por dos rayas
85
“Tío Vivo” n.º 189 (19/X/1964) - Las dos rayas del empeine se simplifican a una sola
“Tío Vivo” 203 (25/I/1965) - Los gags a lo largo de la aventura empiezan a ser
algo habitual en las aventuras de Ibáñez, que culminan con el "clímax" del gag final
Él mismo lo comentaba en cierta entrevista: “Cuando empecé a publicar, el patrón de historieta cómica consistía en
una serie de viñetas que conducían a la última, donde estaba el chiste. Si este chiste tenía gracia, bien estaba, y si no, te
habías tragado toda la página para llegar a un final tan soso, tan tonto, tan estúpido... Yo quise darle más dinamismo,
más acción a la historieta; cambié este sistema narrativo por el de poner un ‘gag’ o una situación cómica cada dos o
tres viñetas, para que el lector tuviera la impresión de que, por el dinero que había pagado, le dabas más mercancía.
Algo así. Ni siquiera era nada nuevo. De siempre me encantaron aquellas películas de Harold Lloyd, de Jaimito, del
propio Charlot, Abbot y Costello, el Gordo y el Flaco... En aquellas películas la trama en general no tenía gran
importancia. Lo que sí la tenía era lo que iba ocurriendo, el minuto a minuto. Lo que yo he hecho es sencillamente
aquello pasado al papel. No inventé nada. Iba a ciegas y no tenía medio de compulsar la opinión del lector, pero las
cartas que llegaban a la editorial, y luego las sesiones de firmas en las ferias del libro, confirmaron que iba por el buen
camino”.
86
1965-1969 – Primera transición
Entre marzo y mayo de 1965 se produjo otro
cambio peculiar: Ibáñez comenzó a abandonar las
orejas "caracol" que había tomado de Vázquez y
las sustituyó progresivamente por unas orejas más
"franquinianas", muy similares a las que
habíamos visto en la aventura "experimental" del
“Tío Vivo” nº 122. Este cambio en la fisonomía
de los agentes puede apreciarse definitivamente a
partir de las dos publicaciones en las que
aparecían los personajes “Tío Vivo” nº 219 y
“Pulgarcito” n.º 1776 (17/V/1965). En historietas
anteriores, sirva de ejemplo la del “Pulgarcito” nº
1766 (8/III/1965) los agentes mantenían aún sus
orejas “caracol” pero el resto de personajes de la
historieta ya aparecían con orejas diferentes.
87
1969-1971 – La edad de oro
Llegamos a 1969, en el que, como hemos visto, se pidió a
Ibáñez y a otros dibujantes que adoptasen un estilo más
elaborado y que las aventuras se desarrollasen de forma
episódica, de manera que los personajes pudieran contar con
sus propias aventuras largas. Estas podrían entonces ser
recopiladas en formato álbum para ser comercializadas no
solo en España sino también en el extranjero. Este paso
supuso un notable cambio en el estilo de Ibáñez con respecto
al que venía mostrando en las aventuras cortas. En la primera
aventura ("El Sulfato Atómico", 1969) el nivel de detalle se
volvió superlativo, a costa de invertir mucho más tiempo en
la creación de cada página: las prendas se hicieron más
"tridimensionales" (el calzado, la levita de Mortadelo, las
arrugas y las sombras de camisas o pantalones...), se invirtió Los fondos y escenarios tienen más detalles
más tiempo en el dibujo de vehículos y escenarios, se crearon (“El sulfato atómico”, 1969)
nuevos personajes (el “Súper” y el profesor Bacterio), los
agentes abandonaron su agencia de información y
comenzaron a trabajar para la T.I.A..
Escenarios, zapatos, pliegues... El nivel de detalle en general se reduce. "La caja de diez cerrojos" - F. Ibáñez (1971)
88
“Contra el ‘gang’ del Chicharrón” (Ases del Humor, 1969) Revista “Mortadelo” nº 0 (Bruguera, 1970)
"Chapeau el esmirriau" (1970-71) - Entintada por Martínez Osete Ofelia ("Los gamberros", 1978)
Las cabezas y las manos son de mayor tamaño
89
“Mortadelo Almanaque para 1973” – Considerada por los aficionados como una de las mejores portadas realizadas por Francisco Ibáñez
90
En 1979 se produjo un cambio en la estructura de las aventuras de Mortadelo y Filemón. La aventura "¡A por el niño!"
inauguró esta nueva etapa en la que las páginas pasaron de cinco a cuatro tiras de viñetas, las mismas que había tenido
"El sulfato atómico" una década antes, lo que aligeró la densidad de las aventuras a la vez que permitió a Ibáñez dibujar
viñetas más elaboradas y dinámicas para compensar el espacio ganado. Esta primera aventura se inauguró con una viñeta
que presentaba más detalle del habitual y en la que Ibáñez recurría de nuevo al estilo franco-belga.
De hecho, como veremos en el capítulo dedicado a las influencias franco-belgas, la viñeta en cuestión recuerda
poderosamente a otra con la que Franquin presentó la aventura "El prisionero de los siete budas". Desafortunadamente
Ibáñez abandonó de nuevo este estilo más detallista y pronto volvió al suyo propio.
91
“¡En Alemania!” (1981-82) - La violencia aumenta en general. Los personajes son ahora más enérgicos, tienen más vida.
“Súper Mortadelo” nº 113 (1981) / “Mortadelo” 2ª etapa, números 180 y 208 (1984)
92
1985-1990 – Etapa negra
Como sabemos, desde el comienzo de la suspensión de pagos en Bruguera, la editorial sustituyó a Ibáñez por el
“Bruguera Equip” y otros dibujantes y guionistas apócrifos como Juan Manuel Muñoz, Lurdes Martín, Jesús de Cos,
Julio Fernández, Francisco Serrano o Jaume Ribera. Surgieron así nuevas aventuras largas de autoría apócrifa,
inferiores todas ellas a las creadas por Ibáñez en todos los sentidos: "Que viene el fisco", "El crecepelo infalible", "A la
caza del Chotta", "La secta del Zum-Bhao", "Simón el escurridizo", "El profesor probeta contraataca", "La médium
Paquita" y "El mundial de México".
Pues bien, en esa historieta introduce a un nuevo personaje: la secretaria Irma, una señorita muy atractiva por la que
Mortadelo y Filemón perdían los papeles, además de provocar situaciones de tensión con Ofelia. Fue también un
personaje principal, como Ofelia, aunque menos asentado que el resto. Siguió apareciendo en algunos álbumes de finales
de los ochenta e inicios de los noventa, hasta que Ibáñez retomó por completo su obra. Su creador comentó en cierta
ocasión que el personaje se inspiraba en la secretaria del editor de la serie en Alemania, hoy en día ya fallecida, razón por
la que Ibáñez nunca quiso que el personaje volviese a escena.
Durante esa etapa se produjeron nuevas aventuras a un ritmo endiablado en las que colaboraron diversos dibujantes y
entintadores como el propio Juan Manuel Muñoz, actual mano derecha del dibujante. Como él mismo comentaba en
una entrevista, publicada en el blog “¡Corra jefe, corra!”, los dibujantes “negros” seguían guiones desarrollados
previamente por el propio Ibáñez. La presión de trabajo era de tal magnitud que Ibáñez no se molestaba ni en escribir los
guiones; los grababa en una cassette y estos eran pasados a papel posteriormente por Anna Mª Palé, directora editorial
por aquel entonces, que había sustituido a Rafael González.
93
Al final de la década de los
ochenta las portadas siguieron
evolucionando: presentaban más
detalles de lo habitual, el coloreado
destacaba más y los diseños de los
personajes eran también más
sofisticados. La imagen inferior
reproduce otra hermosa portada que
apareció en esta etapa. Lo hizo en el
número 129 de la revista
“Mortadelo” (Ediciones B)
publicada en el último mes de 1989.
Los aficionados también la
seleccionaron como una de las 50
mejores portadas realizadas por el
dibujante a lo largo de su carrera.
“La cochinadita nuclear”: Juan Manuel Muñoz (lápiz), Ibáñez (guión), 1989
94
1991-2000 – Segunda transición
95
“100 años de cómic” “El quinto centenario” “Londres 2012”
(“Magos del Humor” nº 67, 1996) (“Magos del Humor” nº 42, 1992) (“Ole!” nº 194, 2012)
96
CAPÍTULO 4
LA INFLUENCIA FRANCOBELGA
“Gastón Elgafe” - Gag 465 - André Franquin (“Spirou” n.º 1524, 29/VI/1967)
“Valor y... ¡al toro!” - F. Ibáñez (“Gran Pulgarcito” 73, 15/VI/1970)
André Franquin: El maestro del maestro
Cuando, en la década de 1960, la dirección de Bruguera, probablemente Francisco
Bruguera y/o Rafael González, impuso a sus dibujantes la idea de seguir la línea de los
modelos que triunfaban en la Europa del momento, la propia editorial surtió en muchas
ocasiones a los autores con muestras de los personajes que debían imitar. Ibáñez tomó
prestados numerosos recursos, gags e ideas del cómic franco-belga, principalmente de
André Franquin. Y, aunque “El sulfato atómico” siguió una línea muy paralela al estilo
que triunfaba en Europa, Ibáñez no tardó en descartar esta línea de trabajo. De factura
mucho más elaborada, requería más tiempo del habitual, algo que resultaba del todo
incompatible con el ritmo de trabajo que imponía Bruguera: 20 hojas semanales en las que
la calidad no era un requisito prioritario. A pesar de todo, la influencia de la personalidad
artística de estos autores foráneos quedó para siempre impresa en el particular estilo de
Ibáñez, que llegó a imitar paisajes, personajes, vehículos e incluso los propios gags a partir
de numerosas viñetas de autores como Franquin, Morris, Tillieux o Peyo, y más André Franquin
concretamente de las siguientes aventuras de “Spirou y Fantasio” de Franquin: “El
dictador y el champiñón” (1953-1954), “La mina y el gorila” (1956), “El prisionero de
los 7 budas” (1958-1959), “Z como Zorglub” (1959-1960), “El retorno de Z” (1960) y
“QRN en Bretzelburg” (1961-1963), además de numerosos álbumes de Gastón. Fue un
periodo de tiempo en el que la penetración del cómic franco-belga en la península era casi
inexistente, por lo que la mayoría de esas influencias tardaron varias décadas en aflorar.
98
De 1964 existen otras trece coincidencias
en las siguientes historietas: “El armario
de Mortadelo” (P. 1708), “Día
provechoso” (P. 1712), “Concurso y ardid
de jefe” (P. 1715), “El instrumento” (P.
1717), “Total, un plato roto” (P. 1711),
“La cena” (P. 1715), “Confusión
telefónica” (P. 1726), “El ruidillo
sospechoso” (P. 1741) y, sin título, las
historietas de las revistas “Pulgarcito” nº "El armario de Mortadelo" - Francisco Ibáñez (27/I/1964)
Gag 215, "Gastón Elgafe" - Franquin (13/IX/1962)
1749, “Tío Vivo” n.º 153, “Tío Vivo” n.º
18 y “Pulgarcito” n.º 1752. Sirvan de
ejemplo las viñetas extraídas de la
historieta “El armario de Mortadelo”
(imagen superior derecha): el personaje de
Fantasio es sustituido por Filemón
mientras Mortadelo toma la misma actitud
que Gastón. El arreglo de la escena es el
mismo. La cama que dibuja Ibáñez es una
copia perfecta de la de Gastón, solo que
con menos detalles, ya que su dibujo es
más sencillo que el de Franquin.
Gag 213 "Gastón Elgafe" - A. Franquin (6/IX/1962) Gag 153 “Gastón Elgafe” - André Franquin (18/V/1961)
"...Y otro más como el de antes" - Francisco Ibáñez (14/I/1963) “Una ganga de rechupete” – Francisco Ibáñez (20/VII//63)
99
Gag 183 “Gastón Elgafe” - A. Franquin (25/I/1962)
“El instrumento” - Francisco Ibáñez (30/III/1964) “Confusión telefónica” - F. Ibáñez (1/VI/1964)
Gag 240, “Gastón Elgafe” - A. Franquin (7/III/1963)
Gag 230 “Gastón Elgafe” - A. Franquin (27/XII/1962) Gag 176 “Gastón Elgafe” - A. Franquin (16/XI/1961) /
“Un día catastrófico” - Francisco Ibáñez (3/VI/1963) “El relojito” (Página 2) - Francisco Ibáñez (19/XI/1962)
100
Gag 268 de “Gastón Elgafe” - André Franquin (19/IX/1963) Gag 192 de “Gastón Elgafe” - André Franquin (29/III/1962)
“Tío Vivo” n.º 140 (sin título) - Ibáñez (11/XI//63) “Total, un plato roto” - Ibáñez (“Pulgarcito”, 1711, 17/II//1964)
101
Gag 382 “Gastón Elgafe” - André Franquin (25/XI/1965) “Mortadelo y Filemón hacen deporte (II)” (Ibáñez, 5/IV/1965)
“El reveillón de Mortadelo y Filemón” - F. Ibáñez (18/XI/1968) Tira nº 38 “Gastón Elgafe” (A. Franquin, 11/IX/1958)
La historieta de “Mortadelo y Filemón” publicada en el “Tío Vivo Almanaque para 1969”, titulada posteriormente
“Inocentadas”, llevó unas huellas de zapatos que recuerdan poderosamente a las de la primera aparición de Gastón, que
tuvo lugar el 28 de febrero de 1957, en el n.º 985 de la revista “Spirou”. Dichas huellas también aparecieron en blanco y
negro en esa primera aparición del personaje belga.
1ª aparición de Gastón, A.Franquin (“Spirou” nº 985, 1957) / “Inocentadas”, F. Ibáñez (“Tío Vivo Almanaque 1969”, XI/1968)
Gag 286 “Gastón Elgafe” - A. Franquin (30/I/1964) / “El instrumento” - Francisco Ibáñez (30/III/1964)
102
El Sulfato atómico (1969)
"El agente especial" - Peyo (1968) / "El sulfato atómico" – F. Ibáñez (1969)
103
En una escena de la aventura los agentes
tienen un encontronazo con un pintor. La
escena parece sacada de una aventura de
Spirou y Fantasio en la que estos chocan con
un guardia.
“QRN en Bretzelburg" - A. Franquin (1961-1963) / "El sulfato atómico" - Francisco Ibáñez (1969)
104
“Contra el ‘gang’ del Chicharrón” (1969)
El tranvía con el que comienza esta aventura está tomado del gag nº 540 de “Gastón Elgafe” publicado solo unos
meses antes. También llaman la atención los señalizadores del tren que aparecen en esta aventura, muy similares a los del
álbum “QRN en Bretzelburg” de Spirou y Fantasio:
“Contra el 'gang' del Chicharrón” – Ibáñez (G. Pulgarcito 24, 7/VII/1969) “Contra el 'gang' del Chicharrón” – Ibáñez (“Gran Pulgarcito” 24, 7/VII/1969)
“Gastón Elgafe” - Gag nº 540 - A. Franquin (5/XII/1968) “QRN en Bretzelburg” - A. Franquin (1961-1963)
El gag de los miembros de la banda del "Chicharrón" escapando cada uno por un agujero podría estar inspirado en la
historieta de Lucky Luke “Los dalton van a la nieve” (“Les Dalton dans le blizzard”), de Morris, tal como señalaba en
su blog Mortadelón. El álbum de Morris se publicó en 1962, siete años antes que el de Ibáñez.
De otros gags de “Gastón Elgafe” se utilizan la expresión de una vaca aparecida en la página 19 del álbum y la imagen
del obrero tapando el hoyo hecho por Mortadelo para capturar al “Motocicleta” (imagen que, como vimos páginas atrás,
también inspiró a Ibáñez al crear la historieta corta “La cena”.
“Gastón Elgafe” (A. Franquin) / "Contra el 'gang' del Chicharrón" - Francisco Ibáñez (1969)
105
“Safari callejero” (1969-1970)
Quizá uno de los ejemplos más populares entre los aficionados es aquel que aparece en la introducción de “Safari
callejero” (“Gran Pulgarcito” nº 42, IX/1969), muy similar al de la plancha 472 de la serie de Franquin “Gastón
Elgafe”. Un ladrón entraba a robar en las oficinas de la TIA, pero una serie de animales chiflados, propiedad del
profesor Bacterio, conseguía ahuyentarlo. En la historieta de Franquin unos ladrones intentaban robar en un edificio de
la editorial Spirou. Ibáñez tuvo que fijarse en la página del semanario “Spirou” publicada en 1967.
Plancha 472 "Gastón Elgafe" - A. Franquin (17/VIII/1967) / "Safari Callejero" – F. Ibáñez (“Gran Pulgarcito” 42, 10/XI/1969)
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“Z como Zorglub” - André Franquin (1959) / “Valor y... ¡al toro!” - Francisco Ibáñez (“Gran Pulgarcito” n.º 53, 26/I/1970)
“La mina y el gorila” - André Franquin (1956) “Valor y... ¡al toro!” - F. Ibáñez (“Gran Pulgarcito” n.º 55, 9/II/1970)
La explosión en la cabina
telefónica que aparece en la viñeta
derecha presenta grandes
similitudes con cierto gag de la
serie “Gastón Elgafe”.
De “El dictador y el
champiñón” (“Spirou”, 1953-
1954), Ibáñez coge la idea de
introducir un gorila en un barco o
la de que viajasen a bordo
personajes de la aristocracia que
luego serían aterrorizados por el
gorila –que Ibáñez sustituye por “Gastón Elgafe (Gag 463) - André Franquin (15/VI/1967)
un toro-. “Valor y... ¡al toro!” - F. Ibáñez (“Gran Pulgarcito” n.º 53, 26/I/1970)
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"El Dictador y el Champiñón” (1953-54) - A. Franquin / "Valor... ¡y al toro!" - F. Ibáñez (“Gran Pulgarcito” 58, 2/III/1970)
El avezado Mortadelón también rescató en su blog varias viñetas de la aventura “Valor y... ¡al toro!” con un gran
parecido a otras tantas de “La fuga de Libélula”, protagonizada por Gil Pupila de Tillieux. La disposición del barco, el
puente de embarque y los encuadres de las viñetas son muy similares.
"La fuga de Libélula" - M. Tillieux (1956-57) / "Valor... ¡y al toro!" - Francisco Ibáñez (1970)
“La fuga de Libélula” - M. Tillieux (1956-57) / “Valor y... ¡al toro!” - Francisco Ibáñez (“Gran Pulgarcito” n.º 54, 2/II/1970)
108
Pablo Vicente reseñó en su blog “En todo el colodrillo” más copias: la mítica viñeta del disfraz de caballo, tomada del
gag 568-B de “Gastón Elgafe”, y la anodina marquesa que aparecía entre los miembros de la tripulación del barco, muy
similar a la secretaria de De Mesmaeker, de la misma serie. El conserje del hotel de la aventura aparece en cierta viñeta
con la misma pose al caminar que el jefe de Gastón tal como aparece en el gag 454 de dicha serie.
“Gastón Elgafe” Gag nº 568-B - A. Franquin (19/VI/1969) / “Valor y... ¡al toro!” - F.Ibáñez (“Gran Pulgarcito” n.º 56, 16/II/1970)
"La fuga de Libélula" - M. Tillieux (1956-57) / "Valor y... ¡al toro!" - Ibáñez (“Gran Pulgarcito” 54, 2/II/1970)
“Gastón Elgafe” (A. Franquin) / “Valor y... ¡al toro!” (F. Ibáñez, “Gran Pulgarcito” n.º 57, 23/II/1970)
109
Mortadelo y Filemón (1971-1979)
A partir de 1971 podemos recordar algunos de los gags que Chespiro comentaba en su blog, “Corra jefe, corra”.
Destacamos el gag de los hipopótamos-piedra de “La caja de diez cerrojos”, el parecido entre Magín, el hipnotizador
que protagoniza “Magín, el mago”, y “Kilikil”, de “Z como Zorglub”, los aviones de guerra que aparecen en “Los
cacharros majaretas” y las iniciales de Mortadelo y Ofelia que vemos en “Los gamberros”.
“Gastón Elgafe” - Gag nº 488-A - A. Franquin (7/12/1967) / “Los cacharros majaretas” - Francisco Ibáñez (1974)
Las siguientes viñetas de “Magín, el mago” podrían haber sido tomadas de la serie “Iznogud, el infame”, en concreto
de la historieta “Ojos grandes”, publicada por primera vez en abril de 1966. En ella un hipnotizador convertía a dos de
los personajes en un gato y en un ratón para enfrentarlos entre sí, tal como hace Magín con los agentes Mortadelo y
Filemón:
“Ojos Grandes” (Tabary / Goscinny, IV/1966) / “Magín, el Mago” (“Mortadelo” 33, 12/VII/1971)
110
Ibáñez podría haber tomado otras ideas de la misma serie, como el armario para viajar en el tiempo que aparece en la
historieta corta “La máquina del tiempo” (II/1966), con propiedades similares a la “máquina del cambiazo” (1969). En
la historieta de Iznogud aparecía en varias ocasiones un armario que permitía viajar en el tiempo a quien se introdujese
en su interior, como el artefacto ideado por el profesor Bacterio. Ibáñez no utiliza ningún armario en la aventura, pero sí
en una ilustración que fue utilizada en 1984 como portada del álbum. Seguramente realizó dicha ilustración para
comercializar el largometraje de 1971 (“El armario del tiempo”) y la editorial la habría reutilizado posteriormente en la
colección “Magos del Humor”.
“La máquina del tiempo” (Tabary / Goscinny, II/1966) / Portada de “La máquina del cambiazo” (“Magos del Humor”, Bruguera)
Uno de los carteles “vivientes” que aparece continuamente en “El bacilón” (1983) parece igualmente inspirado en el
que Tabary dibujó en otra historieta corta del gran visir Iznogud: "El misterioso encolador de carteles":
En 1972 se publicó la aventura “Operación: bomba”, de la que Pablo Vicente señalaba la escena del “apuntador”,
publicada en un gag de “Gastón Elgafe”.
“Gastón Elgafe” (Gag 331 – 3/XII/1964) - A. Franquin / “Operación: bomba” – F. Ibáñez (“Mortadelo” 78, 22/V/1972)
111
Pablo también destacaba en su blog “En todo el colodrillo” las siguientes viñetas extraídas de las aventuras “El elixir
de la vida” y “Agencia de información” con parecidos más que razonables con otras viñetas de “Gastón Elgafe”.
“Gastón Elgafe” - Gag 444 (A.Franquin – 2/II/1967) / “El elixir de la vida” (F. Ibáñez, “Mortadelo” 135, 25/VI/1973)
En 1974 se publicó la aventura "Los cacharros majaretas". En ella aparece una anciana que guarda un gran parecido
a la señora Adolfina, protagonista del álbum del mismo título (“Madame Adolphine”, 1963) de la serie Benito Sansón,
de Peyo. También el sombrero y la flor que lo adorna guardan similitudes, como recuerda Chespiro en “Corra jefe,
corra”. El vestido de Doña Pura, creada por Ibáñez en 1964, es idéntico al de la señora Adolfina. Es evidente que el
álbum de Peyo sirvió de referente para las creaciones de Ibáñez.
“Madame Adolphine” (Peyo, 1963) / Gag 342 “Gastón Elgafe” - A. Franquin (18/II/1965) /
“La máquina de copiar gente” (Francisco Ibáñez, 1978) “Pulgarcito” n.º 2118 (Francisco Ibáñez, 13/XII/1971)
112
La línea argumental de la aventura larga “El Plano de Ali-Gusa-No” comparte similitudes con el álbum “Las doce
pruebas de Benito Sansón”, también de Peyo. De esta misma aventura Ibáñez recicla la escena del columpio en la corta
“¡A la feria, a la feria!” (1973). Esta última historieta guarda algunos parecidos con otra de Spirou (“Las reducciones”,
1960). ¿Se habría inspirado también Peyo en Franquin con los gags de los columpios de feria?
“Tonton Placide” (Benoît Brisefer, Peyo, 1968) “Las reducciones” (A. Franquin, 1960)
“¡A la feria, a la feria!” - Ibáñez (“Súper Mortadelo” 16, 16/IV/1973) “¡A la feria, a la feria!” - Ibáñez (“Súper Mortadelo” 16, 16/IV/1973)
“Las reducciones” (A. Franquin, 1960) / “¡A la feria, a la feria!” (Ibáñez, 1973)
La historieta “El pitufo volador”, creada por Peyo y publicada en 1963 en la revista “Spirou”, inspiró a Ibáñez a la
hora de crear la aventura “El mortadelillo volante”, también publicada como “¡Quiero volar!”, en la que Mortadelo
intentaba alzar el vuelo por todos los medios posibles.
113
En 1973 Ibáñez dibujó la siguiente escena en la aventura “El
Circo”, como indicaba Miski en el foro de la T.I.A.,
claramente inspirada en el gag n.º 434 de Gastón. El gag se
repitió posteriormente en “El cochecito leré”.
“Tembo Tabú” - A. Franquin (1959) / “Los Invasores” (F. Ibáñez, “Mortadelo” nº 162, 31/XII/1973)
Existe un parecido razonable entre el jefe de “Los Mercenarios” y el Doctor Zwart de “La mina y el gorila”, ya
mencionado previamente por el parecido que también guardaba este con el profesor Bacterio.
Recordamos igualmente el gag de “Los gamberros” (1978) que mencionamos al comienzo del subcapítulo, en el que
Ofelia se hacía ilusiones por un amor imposible con Mortadelo, mientras éste dibujaba un corazón con las iniciales de
ambos en la puerta. Se inspira en la escena que aparece en el gag n.º 324 de “Gastón Elgafe”.
En esta etapa Ibáñez también tomó de Franquin el recurso de las viñetas en perspectiva al comienzo de las aventuras,
como sucede en “¡A por el niño!”, publicada en 1979. La viñeta, que ya mostramos en el capítulo anterior, es muy
similar a la que había creado Franquin al comienzo de la aventura “El prisionero de los 7 budas”, más de veinte años
antes.
“Gastón Elgafe” - Gag nº 661 (Franquin, 1/IV/1971) “Gastón Elgafe” (Tira 324) - A. Franquin (15/X/1964)
“Los invasores” (F. Ibáñez, “Mortadelo” n.º 168, 11/II/1974) “Los gamberros” – F. Ibáñez (1978)
114
Mortadelo y Filemón (1980-2016)
De los ochenta Chespiro localizó varios paralelismos entre la historieta corta “Hacer un extraordinario... ¡jo, menudo
calvario!”, con la que Ibáñez celebró el 25º aniversario de Mortadelo y Filemón, y la historieta “Bravo les brothers”
(1965-66), protagonizada por Spirou, Fantasio y Gastón. En ella Ibáñez realiza principalmente bromas relacionadas con
el día a día de la editorial.
"Bravo les brothers" - A. Franquin (1965-66) / "Hacer un extraordinario. ¡Jo, Menudo calvario!" Francisco Ibáñez (1983)
A partir de los noventa encontramos pocas similitudes con autores franco-belgas en la obra de Ibáñez. Quizá algunas de
las más destacadas sean las de “El atasco de influencias” (1990), “El 35 Aniversario” (1992), “Pesadiiillaaa!!” (1994),
“Su vida privada” (1998), “La vuelta” (2000) y “El coche eléctrico” (2013), como indicaban Miski en el foro de la
T.I.A., Chespiro en su blog “Corra jefe, corra” y Fernando Javier de la Cruz en su libro “Los cómics de Francisco
Ibáñez” respectivamente.
115
“Ideas Negras” - Gag 44 (A. Franquin, 1987) “Gastón Elgafe” - Gag 842 (Franquin, 19/X/1978)
/ “Pesadiiillaaaa!” (F. Ibáñez, 1994 “El coche eléctrico” (F. Ibáñez, 2012)
“Portada "Le Géant de la gaffe” (A. Franquin, 1972) / Portada “Super Humor” nº 1 (Ibáñez, 1993)
“Tomás Elgafe” - Gag 749 - A. Franquin (4/I/1973) / “Su vida privada” - F. Ibáñez (1998)
116
Las Portadas
El elefante que aparece en la primera Contraportadas: “Ases del Humor” (Bruguera) / “Gil Pupila” (Dupuis)
portada de la revista “Mortadelo”
(Bruguera) es muy parecido al que dibujó
Franquin tras el gag nº 498 de “Gastón
Elgafe” casi tres años antes. La portada
del n.º 4 está inspirada en el gag nº 412 y
parece que también sirvió de inspiración a
otra página de un personaje del cómic
chileno (Artemio), como Miski y
Hediondo nos hicieron ver.
“Gastón Elgafe” - Plancha 521 - A. Franquin (27/VII/1968) “Gastón Elgafe” - Plancha 423 - A. Franquin (8/IX/1966)
Portada revista “Mortadelo” nº 9 - F. Ibáñez (25/I/1971) Portada revista “Mortadelo” nº 18 - F. Ibáñez (29/III/1971)
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“Gastón Elgafe” - Plancha 420 - A. Franquin (18/VIII/1966)
Portada revista “Mortadelo” nº 6 - F. Ibáñez (4/I/1971)
Aunque parezca increíble, la portada nº 38 de la revista “Mortadelo” (Bruguera) contiene una viñeta que parece
haberse inspirado en dos gags diferentes de Gastón: el 451 y el 523. De uno toma la postura de Fantasio para Filemón y
la idea de cascar la nuez y de otro toma la postura de Mortadelo hablando de lado. Lo curioso es que en el segundo de los
gags lo que tritura Gastón son en realidad terrones de azucar.
“Gastón Elgafe" - Plancha 392 - A. Franquin (03/II/1966) / Portada revista Mortadelo nº 38 - F. Ibáñez (16/VIII/1971)
"Gastón Elgafe" - Plancha 523 - A. Franquin (8/VIII/1968)
“Gastón Elgafe” - Plancha 437 - André Franquin (15/XII/1966) / Portada revista “Mortadelo” nº 41 - F. Ibáñez (6/IX/1971)
118
“Gastón Elgafe” - Plancha 368 - André Franquin (19/VIII/1965)
“Gastón Elgafe” - Plancha nº 736 – A. Franquin (28/IX/1972) Portada revista “Mortadelo” nº 23 - F. Ibáñez (3/V/1971)
Portada revista “Mortadelo” nº 287 - F. Ibáñez (24/V/1976)
El camión destrozado de la portada del “Mortadelo” n.º 3 es similar al que aparece en la plancha 451 de Gastón. Y el
portaviones de la portada n.º 68 se tomó prestado de la aventura de Spirou "El retorno de Z" (1960):
“Gastón Elgafe” - Plancha 451 - A. Franquin (23/III/1967) “El retorno de Z” - André Franquin (1960)
Portada revista “Mortadelo” nº 3 - F. Ibáñez (14/XII/1970) Portada revista “Mortadelo” nº 68 - F. Ibáñez (13/III/1972)
119
En la misma colección Hediondo señalaba en el foro de la T.I.A. dos portadas más de Ibáñez, las correspondientes a
los números 48 y 175, muy similares entre ellas, que guardan un gran parecido con la tira nº 583-B de “Gastón Elgafe”.
La dinamita se ha sustituido por porcelana y las pelotas de tenis por velas encendidas:
Cigaretteman, del foro de la T.I.A., aportaba el siguiente parecido entre estos vehículos:
“Gastón Elgafe” - Gag nº 450A - A. Franquin (16/III/1967) / Portada revista “Mortadelo” nº 29 - Francisco Ibáñez (14/VI/1971)
“Gastón Elgafe” – Plancha 675 - Franquin (22/VII/1971) “Gastón Elgafe” - Plancha nº 745 - A. Franquin (30/XI/1972)
“Súper Mortadelo” nº 39 - F. Ibáñez (1975) Portada revista “Mortadelo” nº 146 - F. Ibáñez (10/IX/1973)
120
Miski completaba aún más el listado en el mismo hilo del foro de la T.I.A. con cinco “parecidos razonables” más
extraídos de la misma revista. Uno de ellos apareció en la portada de la revista “Spirou” nº 1738 y podría haber
inspirado a la portada del nº 42 de la revista “Mortadelo” realizada por Ibáñez sólo un mes después.
Portada revista “Spirou” nº 1738 – Franquin (5/VIII/1971) / Portada Revista “Mortadelo” nº 42 - Francisco Ibáñez (13/IX/1971)
Y hablando de ballenas, abro aquí un paréntesis para citar el gag nº 617 de “Gastón Elgafe”, publicado el 28 de mayo
de 1970, que guarda un gran parecido con la ballena de la portada del nº 11 de la revista “Mortadelo” (Bruguera) que
apareció el 8/II/1971. Ibáñez no se olvidó ni del barco.
“Gastón Elgafe” - Plancha 617 - A. Franquin (28/V/1970) / Portada revista “Mortadelo” nº 11 - F. Ibáñez (8/II/1971)
Mostramos a continuación el resto de gags localizados por Miski y que pudieron haber salido de aventuras de Franquin
como “QRN en Bretzelburg” o “La mina y el gorila”. Hediondo localizó igualmente el gag de la portada nº 10 de la
revista “Mortadelo” entre la tira n.º 284 de “Gastón Elgafe”.
“QRN en Bretzelburg” (“Spirou”) - A. Franquin (1966) / Portada revista “Mortadelo” nº 27 - Francisco Ibáñez (31/V/1971)
121
“Gastón Elgafe” (Franquin, Gag nº 284, 9/I/1964) – Franquin / Portada revista “Mortadelo” nº 10 (Ibáñez, 1/II/1971)
“El agente especial” (Peyo, 1968) “La mina y el gorila” A. Franquin (1956)
Portada revista “Mortadelo” nº 100 (F. Ibáñez, 23/X/1972) Portada revista “Mortadelo” nº 20 (F. Ibáñez, 12/IV/1971)
En la década de los setenta encontraremos algún paralelismo más con la obra de André Franquin como el cocodrilo de
la portada de “Ases del Humor” (Bruguera) de la aventura “El caso del Bacalao” (1970).
“Gastón Elgafe” - André Franquin / Portada “El caso del Bacalao” - F. Ibáñez (1971)
122
En la portada del nº 69 de la revista “Mortadelo” de Bruguera encontramos un caballo muy parecido al del gag nº
568B de la serie “Gastón Elgafe”, que ya mencionamos previamente por otro parecido razonable. Posteriormente, en
1974, la portada del nº 172 de la misma revista llevará una viñeta inspirada claramente en el gag nº 747 de la misma
serie (“Gastón Elgafe”). El mismo gag también inspiró a Ibáñez al dibujar otra viñeta de “La perra de las galaxias” en
1988.
“Gastón Elgafe” - Plancha 568B - A. Franquin (19/VI/1969) “Gastón Elgafe” - Plancha 747 - A. Franquin (21/XII/1972)
Portada revista “Mortadelo” nº 69 - F. Ibáñez (20/III/1972) Portada revista “Mortadelo” nº 172 - F. Ibáñez (11/III/1974)
123
“Gastón Elgafe” - Plancha 373 - A. Franquin (23/IX/1965)
Portada revista “Mortadelo” nº 185 - F. Ibáñez (10/VI/1974)
“Gastón Elgafe” - Plancha 434B - A. Franquin (24/XI/1966)
Portada revista “Mortadelo” nº 173 - F. Ibáñez (18/III/1974)
El gigantesco zapato que aparece en la portada nº 319 de la revista “Mortadelo” (Bruguera) recuerda al que utilizó
Franquin en el gag nº 768 de "Gastón Elgafe". La portada en el “Olé” de Bruguera nº 96 presenta un satélite artificial
casi idéntico al que aparece en la tira 781 de "Gastón Elgafe".
“Gastón Elgafe” - Plancha 768 - A. Franquin (28/VI/1973) / Portada revista “Mortadelo” nº 319 - F. Ibáñez (3/I/1977)
“Gastón Elgafe” Plancha 781 – Franquin (11/X/1973) / Portada “Olé!” de Bruguera nº 96 - Francisco Ibáñez (1974)
124
Mortadelo y Filemón (Otras influencias)
125
Existe otro ejemplo (además de "El sobre lacrado") con muchos paralelismos con otra viñeta de Vázquez
("Conspiración blanca", publicada en “Din Dan” en 1969 y protagonizada, una vez más, por Anacleto). Se trata de una
viñeta publicada en la aventura "Seúl '88".
“Conspiración Blanca” - Manuel Vázquez (“Din Dan - Almanaque para 1970”, 1969)
Portadillas álbumes “Olé!” y “Super Humor” (F. Ibáñez, años 90) / Superduperman (“Mad Magazine” n.º 4, Wally Wood, 1953)
126
Podemos afirmar que incluso
Francisco Ibáñez ha llegado a copiarse
a sí mismo en aquellos momentos en los
que las musas parecían haberle
abandonado por completo, algo que él
mismo ha reconocido en más de una
ocasión. La primera viñeta de la que
tenemos constancia de este hecho es la
que encabeza los “Tío Vivos” 259 y
279, separados tan solo unos meses en el
tiempo. Hasta el texto de la viñeta y la “Tío Vivo” n.º 259 / “Tío Vivo” n.º 279 (F. Ibáñez)
expresión de Filemón se repite.
Mortadelón cazaba la siguiente
tira cómica de "Balín y Balón" que
sería fuente de inspiración para
Ibáñez quince años después al crear
este otro gag de la aventura
“Mundial 78”. Hay ejemplos más
recientes como los que indicaba
Pablo en el blog “En todo el
colodrillo”: encontramos múltiples
similitudes existentes entre
Bruteztrausen (“El sulfato
atómico”) y “Billy el Horrendo”,
protagonista de la historieta
homónima. Incluso algunas viñetas
publicadas en “Billy el horrendo” ya
habían visto la luz previamente en la
“Mundial 78” (1978) / “Balín y Balón”, nº 126 “Trueno Color” n.º 126 (1963) corta “Filemón contra Mortadelo”.
Fernando Javier de la Cruz también señaló el parecido entre las viñetas finales de las portadas de los números 595 y
611 de la revista “Mortadelo”, ambas de Ibáñez. El mismo autor localizó el siguiente gag extraído de la aventura “El 35
Aniversario” (1992), claramente inspirado en otro de la revista “La Risa” que, a juzgar por el estilo y la caligrafía,
parece haber sido realizado por el propio Ibáñez.
127
El botones Sacarino
Como ya comentamos en el primer capítulo, “El botones Sacarino” está fuertemente inspirado en una combinación de
los personajes “Gaston Lagaffe” (“Gastón Elgafe”) creado por André Franquin en 1957, y “Spirou” creado por Rob-
Vel en 1938 y magníficamente desarrollado por André Franquin desde 1946 respectivamente. Los rostros de ambos
personajes son bastante similares, aunque el botones tiene bastante menos pelo, tónica habitual en la mayoría de los
personajes de Ibáñez.
Las siguientes imágenes muestran un asombroso parecido entre ambos Homenaje a Spirou y Sacarino
personajes, tal como se comentaba en “El rincón de Mortadelón”
Por otro lado, la vestimenta del “botones” es similar a la que utiliza Spirou, que trabaja en un hotel. Sacarino fue una
especie de Gaston Lagaffe vestido como Spirou.
Muchos de los ‘gags’ de “El botones Sacarino”, como los problemas con puertas y ascensores, se encontraban ya en la
serie del dibujante belga. Como apunta Fernando Javier de la Cruz Pérez, el propio Ibáñez llegó a admitirlo en un
momento dado: "Esto era de la época de los cómics belgas, cuando sacábamos los cómics éste parecido a tal, éste
parecido a cual... como consecuencia de aquello sí que se hizo el botones", aunque posteriormente eludiría el tema en
sucesivas entrevistas o lo achacaría a una práctica habitual en la editorial: "Había temporadas en que casi era obligado.
O sea, la propia editorial ya empezaba por fusilar formatos... aquella famosa revista que fue “El DDT”, que duró
muchísimos años, que tenía muchísimo éxito, no era más que una copia de una revista argentina que se llamaba “Rico
Tipo”: la misma forma de portada, el mismo cuadrito arriba... entonces había un director que comercialmente era
magnífico, ahora bien, artísticamente tenía sus manías y, en un momento dado, aquel hombre consideraba que el
dibujante que estaba de moda era fulanito de tal y ese estilo habían de seguirlo todos... ocurrió en el caso mío, cuando
los personajes ya estaban introducidos y tenían su gloria y fama, entonces, a los que venían detrás les pedían imitar el
estilo Ibáñez, lo cual era estúpido, porque yo vi muchachos que podían haber despuntado, pero que se perdían al imitar
un estilo que no era el propio... cuando ya se olvidó todo esto es cuando Mortadelo cogió de verdad un verdadero
empuje hacia arriba”.
Existen al menos treinta y seis gags de “El botones Sacarino” que son adaptaciones bastante literales de historietas de
“Gastón Elgafe”. Se trata de los gags 57, 112, 139, 149, 175, 192, 198, 208, 211, 224, 228, 234, 239, 245, 250, 263, 268,
272, 277, 287, 278, 290, 294, 298, 302, 306, 307, 320, 322, 416, 456, 486, 513, 540, 562, 581 y 753 del personaje de
Franquin. Veamos algunas de las más interesantes.
“Gastón Elgafe” - Gag n.º 149 - A. Franquin (20/IV/1961) / “El botones Sacarino” Ibáñez (DDT 628, 27-V-1963)
128
“Gastón Elgafe” - Fragmento del gag 263 - André Franquin (15/VIII/1963) “Gastón Elgafe” - Gag 753 - André Franquin (1/II/1973)
“El botones Sacarino” - F. Ibáñez (“DDT” 663, 27/I/1964) “Día acalorado” - Ibáñez (Sacarino Extra Verano 1975)
Fragmento de “El botones Sacarino” - F. Ibáñez (“DDT” 658, 23/XII/1963) Fragmento del gag 224 de “Gastón Elgafe”
A. Franquin (15/XI/1962)
Fragmento del gag 306 de “Gastón Elgafe” - André Franquin / Fragmento “El botones Sacarino” - F. Ibáñez (“DDT” 691, 10/VIII/1964)
129
Fragmento del gag n.º 278 de “Gastón Elgafe” - André Franquin “Gastón Elgafe” - Gag 272 - A. Franquin (17/X/1963)
“Iniciativas catastróficas” - F. Ibáñez (“DDT” n.º 662, 20/I/1964) “El botones Sacarino” – Ibáñez (“DDT” 630, 10/VI/1963)
"Gastón Elgafe" – Gag 228 - A. Franquin (13/XII/1962) / "El botones Sacarino" - Ibáñez (“DDT” 656, 9-XII-1963)
Gag 275 de “Gastón Elgafe” - A. Franquin (7/XI/1963) / “El botones Sacarino” - Francisco Ibáñez (“DDT” 660, 6/I/1964)
Fragmento del gag 320 de Gastón Elgafe - André Franquin / Fragmento "El botones Sacarino" - F. Ibáñez (“DDT” 706, 23/XI/1964)
130
Otros personajes de Francisco Ibáñez
Además de “Mortadelo y Filemón” y “Sacarino”, Francisco Ibáñez ha creado decenas de personajes a lo largo de su
dilatada carrera, como vimos en el primer capítulo. Parece lógico pensar que el autor también se apoyase en los autores
franco-belgas a la hora de crear dichos personajes o series. Mostramos a continuación algunos ejemplos.
131
“La Familia Trapisonda” (Ibáñez, “El Capitán Trueno Extra” nº 178, 10/VI/1963)
“Gastón Elgafe" (A. Franquin, Tira 324, 15/X/1964) “Bill y Bolita” (Roba, Gag nº 80, 1962)
“Don Pedrito” (F. Ibáñez, “Tío Vivo” nº 206, 15/I/1965)
132
“Bill y Bolita” (Roba, gag nº 40, 1961)
/“La Familia Trapisonda” (Ibáñez, “El capitán Trueno Extra” nº 205, 16/XII/1963)
Existen evidentes similitudes entre muchas de las viñetas y gags de la corta “El Sheriff de Porra Citty”, dibujada por
Ibáñez en 1966, y de la que ya hablamos en el artículo sobre la biografía de Ibáñez, y “Los rivales de Painful Gulch”,
dibujada por Morris un lustro antes.
“Los rivales de Painful Gulch” (Morris, 1961) / “El Sheriff de Porra Citty” (Francisco Ibáñez, “Tío Vivo Almanaque para 1966”, 1965)
En las navidades de 1967-68 se publicó un “Tío Vivo Extra Navidad” que incluyó una página humorística de
Francisco Ibáñez ambientada en las arenas romanas. El dibujante tomó las figuras de los leones de cierta viñeta del
álbum “Astérix Gladiador” dibujado por Albert Uderzo y publicada por primera vez en la revista “Pilote” en 1962.
Miski reportaba la imagen en el foro de la TIA. Hediondo también localizó un gag de Pepe Gotera y Otilio creado a
partir de cierta viñeta del gag nº 574 de Gastón (ver página anterior).
“Tío Vivo Extra Navidad 1967-68” (Francisco Ibáñez) / “Astérix Gladiador” (Albert Uderzo, Revista “Pilote”, 1962)
133
Conclusiones y reflexiones
El propio Ibáñez reconoció posteriormente en una
entrevista (“U, el hijo de Urich” nº 8, Camaleón
Ediciones, 1998) su admiración por Franquin y el
hecho de haberle imitado en muchos aspectos. En la
entrevista para la revista “Jot Down”, publicada a
finales de 2016, el autor sí mencionó las influencias de
Peyo y de Franquin, y admitió haber copiado mucho a
este último. Respecto a Franquin, tras ser preguntado en
su día sobre el asunto, respondió que las caras de los
personajes no guardaban un parecido real con las suyas y
que cualquiera podía tener sus propias influencias.
También comentó que para que se desarrollase el ingenio
de todo dibujante era necesario que éste estuviera
influenciado por algún otro autor (incluso el propio
Franquin reconoció a su vez tener sus propias influencias
a pesar de no haber copiado expresamente a otros
autores). Ibáñez también hizo constar en la entrevista
publicada en “U, el hijo de Urich” que Rafael
González, director de Bruguera, les había obligado a
imitar a ciertos personajes de origen franco-belga porque
era lo que vendía. Se les exigía calidad en tiempos
récord, por lo que eran incapaces de ser más creativos.
El tema de los plagios estuvo cerca de terminar en los “La Familia Trapisonda” (Ibáñez, “El Capitán Trueno Extra nº 214”, 1964)
tribunales. “Bill y Bolita”, Gag nº 145 (Roba, 1962)
A pesar de todo, y aunque Ibáñez tomó prestadas numerosas viñetas e ideas de Franquin, en muchas de estas situaciones
construyó sus propios gags o portadas de forma totalmente ajena a los guiones de este. Y aunque el número de portadas
en las que Ibáñez se dejó influir por viñetas y guiones de Franquin no llega a medio centenar, son incomparables con las
más de mil portadas que el dibujante catalán ha realizado a lo largo de más de medio siglo. Con el tiempo, Ibáñez fue
abandonando paulatinamente la costumbre de imitar a Franquin hasta encontrar su propio estilo que le reportó un
tremendo éxito a nivel nacional e internacional. Sería injusto reducir la obra de Ibáñez a una mera copia o plagio.
Fernando Javier de la Cruz reflexionaba así sobre este tema en su libro “Los cómics de Francisco Ibáñez”: “En
cierto modo, imitación y plagio forman parte de su esencia. Entre el creador y la iconosfera se produce un proceso de
retroalimentación continuo. En la Historia del Arte esta clase de prácticas tuvo lugar, en la mayoría de los casos, dentro
de un período de formación y de asimilación de novedades y recursos. El Greco, Velázquez, Cervantes y otros muchos
grandes maestros del Arte utilizaron en sus obras elementos y soluciones de otros artistas. El plagio en artes plásticas
puede entenderse, al menos, en dos direcciones, la primera como copia de una determinada concepción estética: con
mayor o menor alcance, se copian ideas, elementos, soluciones de otros artistas; la segunda como falsificación, y
entonces la firma se copia igualmente. En Editorial Bruguera los autores se copiaron ideas, temas, representaciones y
personajes unos a otros, y se apropiaron de soluciones y recursos de otros dibujantes españoles y extranjeros sin que
ocurriese absolutamente nada. La propia editorial se apropiaba de los personajes y series creadas por sus dibujantes,
registrando a nombre de Bruguera todo el material producido”.
Y resumía así las asignaturas que Ibáñez aprendió de
cada autor : “De Franquin tomó la claridad del dibujo y
la precisión en el trazado de personajes, objetos y
escenarios, también la distribución dinámica de las
viñetas, además de alguna que otra secuencia. De
Manuel Vázquez la articulación rítmica del humor
dentro de la narración, y el nuevo marco en el que se
desenvolvieron los agentes. De Hergé y Franquin se fijó
en los guiones, más complejos y elaborados, y en la
riqueza de personajes. En las historietas publicadas en
Gran Pulgarcito Francisco Ibáñez hizo gala de un
mayor repertorio de recursos, a la vez que exhibió una
buena calidad técnica como dibujante, con resultados
de mayor sutileza con respecto a lo que se venía
Izda: "Jeanne" (André Franquin) haciendo en los semanarios de la casa”.
Dcha: "Homenaje a Escobar en su 80º aniversario" (F. Ibáñez, 1988)
Sobre estas líneas mostramos, para cerrar el artículo, una caricatura que Ibáñez realizó en el 80º cumpleaños de
Escobar. Se inspira claramente en una ilustración de Franquin en la que el dibujante belga tomó como modelo a
mademoiselle Jeanne, personaje de la serie “Gastón Elgafe”.
134
CAPÍTULO 5
Ilustración a lápiz de Ramón M.ª Casanyes para la portada de la revista Mortadelo n.º 48
(Ediciones B, 23/III/1988)
Introducción
Los primeros trabajos de “Mortadelo y Filemón” realizados por otras manos
que no fueran las de Francisco Ibáñez se remontan al año 1966. Dicho año el
dibujante Joan Bernet Toledano realizó una primera historieta de una página
para el “Tío Vivo” nº 278. Al año siguiente el mismo dibujante realizó 3
historietas más, también de una página, que se publicaron en los números 350,
351 y 352 de la misma revista. Toledano había trabajado previamente entintando
trabajos de un Ibáñez desbordado de trabajo por aquel entonces. Cuatro años
después, en 1971, se publicó un álbum de cromos de los agentes titulado “El
medallón robado”, cuya portada, y algunos de sus cromos, fueron realizados por
Sagasty, que colaboró junto a Blas Sanchis, dibujante de la casa.
Ese mismo año Bruguera encargó a Jan, que dos años después crearía a
Superlópez, la realización de una serie de cuentos troquelados infantiles de 8
páginas cada uno. Al año siguiente, en 1972, ilustró varios “Cuadernos para
colorear” con Mortadelo como protagonista. En noviembre de ese mismo año
comenzaron a publicarse las primeras historietas apócrifas de “Mortadelo y
Filemón” de manera ininterrumpida, siendo Martínez Osete el autor más
prolífico en dicha etapa previa a la creación del estudio de Blas Sanchis. Demos
un breve repaso a las distintas fases o etapas en las que pueden dividirse los 15 Portada del álbum de cromos de Dunkin
años durante los cuales la editorial Bruguera (posteriormente Ediciones B) “El medallón robado” (Sagasty, 1971)
generó incontables historietas de "Mortadelo y Filemón" ajenas a Ibáñez.
Los dibujantes del estudio contaron con una máquina “calcadora”, ideada por
Bancells, que les sirvió de gran ayuda a la hora de imitar el estilo de Ibáñez, así
como para mantener las proporciones de los personajes y unificar estilos entre
dibujantes. El invento aumentó de manera considerable el número de aventuras
producidas por el equipo, aunque la editorial nunca llegó a recompensarle por
ello. El dibujante terminó abandonando la editorial en 1977, tras una discusión
con el señor González, y comenzó a trabajar para Disney, como veremos. “Las vacaciones de Mortadelo” (1973)
Ilustrado por Jan (con portada de Ibáñez)
136
En esta primera etapa del estudio
Sanchis, Ibáñez recibía de la editorial el
borrador de un guion con el argumento
principal y los gags para que diese su
visto bueno o lo corrigiese si fuese
necesario. Posteriormente Ibáñez
delegó esta tarea en los guionistas
apócrifos. Estos, alrededor de una
decena, fueron seleccionados de entre
más de un centenar que se presentaron
en la editorial tras leer el anuncio que la
editorial Bruguera había publicado en
el diario "La Vanguardia" en 1976 (ver
imagen izda.). De entre todos los
guionistas que realizaron historietas de
Mortadelo y Filemón habría que
destacar a Jesús de Cos, Jaume
Ribera, “Mike” Ratera y Francisco
Morillo. Otros, como Juan Zamora
Talló, José María Casanovas, Jordi
Pueyo, Pedro Roma, Francesc
“Super Mortadelo” nº7 (Bruguera, 1972) "Coca Loca Story" (Bruguera, 1973)
Portada de Sagasty Mengual o Leonardo Díaz guionizaron
Portada e ilustraciones interiores de Jan un volumen de historietas muy inferior.
Junto a ellos colaboraron con los
guiones otros veteranos que ya llevaban
tiempo trabajando en la editorial: Julio
Fernández o Francisco Serrano. Blas
Sanchis no llegó a guionizar ninguna
historieta de “Mortadelo y Filemón”,
aunque sí dibujó y abocetó varias
historietas, realizó varias portadas e
incluso algunos de los cromos de la
mencionada colección “El medallón
robado”. Algunos dibujantes también
llegaron a guionizar sus propias
historietas. Todas, en el caso de
Casanyes, o una parte de ellas, como
sucedió con Bancells. Pero la editorial
nunca pagó a estos dibujantes y
guionistas en concepto de derechos de
autor, erigiéndose así como la
Anuncio de Bruguera demandando propietaria de cualquier personaje
"guionistas-dibujantes" creado por aquellos. Tampoco acreditó
("La Vanguardia, 11/V/1976)
la autoría de ninguna de sus historietas,
Blas Sanchis Bonet
a excepción de los guionistas. Con el
tiempo, toda esta ingente producción de
aventuras fue elaborada de manera
totalmente ajena a la supervisión de
Ibáñez.
137
El uso de la "calcadora" dio lugar a la repetición de ciertos patrones en
numerosas viñetas, como vemos en estas dos historietas dibujadas por el propio Portada de Blas Sanchis. “Super Humor”
Bancells ("Bombazo en las carreras" y "Bomberos") en 1978. Bruguera nº 4 (1975)
El Bruguera Equip fue una extensión del equipo que tiempo atrás había
creado Rafael González. De dicho equipo ya habían salido algunos
guionistas y dibujantes, como Bancells, pero habían llegado otros nuevos
posteriormente, como Juan Manuel Muñoz. Con la misma firma también se
publicaron historietas realizadas por dibujantes de la agencia Comicup
Studio (fundada años antes –en 1980- por José Luis Cánovas Martínez)
como Miguel Fernández y Daniel Pérez. El entonces gerente de Bruguera,
el señor Conde, reunió a dibujantes (Lurdes Martín, Juan Manuel
Muñoz…), guionistas (Jesús de Cos, Jaume Ribera…) y al propio
Cánovas (Comicup), además de otros miembros de la editorial como a Ana
M.ª Palé , Sagasti o la entintadora Laura Masanella, para comunicarles la
formación del nuevo equipo de trabajo de forma oficial. El cambio supuso
una mejora salarial en el equipo, aunque esta época de bonanza no duraría
mucho ya que meses después comenzarían los retrasos en los pagos.
138
Tercera etapa: el “Equipo B”
En este capítulo intentaremos realizar un recorrido a lo largo de la vida y obra de los principales guionistas y
dibujantes que más destacaron en aquella etapa “oscura” y que supieron insuflar vida, con mayor o menor fortuna, a
los personajes del cómic más famosos de nuestro país.
Boceto realizado por Ramón Mª Casanyes para la aventura larga “Las criaturas de cera vivientes” (1982)
139
Bernet Toledano – El primer “negro”
"Ya sabes que Ibáñez es muy minucioso.
Si hace una locomotora, le pone todos los tornillos,
y si representa un Volkswagen, no le falta nada”.
140
También trabajó para Bruguera en la colección de novelas ilustradas
“Risa Loca” con la aventura “El caso de los loros”, en la que sí se
reconoció su autoría. Para Bruguera también creó páginas de otros
personajes de Ibáñez como “Rompetechos” y “13 Rue del Percebe”,
serie que abordó a lo largo de dos años: 7 páginas entre noviembre y
diciembre de 1967, y desde agosto de 1968 a enero de 1970. También
dibujó unas pocas páginas de “La familia Trapisonda” en “El Capitán
Trueno Extra” (413, 415 y 416) y alguna entrega puntual de “Uhu” y
“Pepsiman”. Bernet Toledano simultaneó muchos de esos trabajos con
otros para editoriales extranjeras, pero en ninguno ellos apareció su
firma.
Tio Vivo nº 350, "Mortadelo el escurridizo".
Entre los años 1971 y 1972 la editorial Doncel publicó la revista
(Bernet Toledano, 1967)
“Trinca” y Bernet Toledano también trabajó para ella, mientras aún
seguía colaborando con “TBO”, Bruguera y otras editoriales europeas.
Para dicha revista creó la serie "Los Guerrilleros" (con guión de
Andrade), ambientada en la guerra de la independencia contra
Napoleón. La serie constó de tres historias de cuarenta y ocho paginas,
que aparecieron por episodios en la revista y se recopilaron en los
números 3, 7 y 14 de la colección de álbumes “Trinca”. Llegó a editarse
posteriormente en Holanda sin su consentimiento, y sin que el autor
cobrase un sólo céntimo por sus derechos de autor. También se publicó
en Francia por la editorial Bédésup y fue presentada en el Salón de
Angulema, donde se la comparó con el “Astérix y Obélix”, de Uderzo
y Goscinny.
“El caso de los loros” En aquella época realizó también una versión de “Don Quijote” para
(Bernet Toledano, Bruguera 1973)
la misma editorial, pero los originales se perdieron, lamentablemente, en
un viaje a Suiza. Poco después creó la serie “Drakkar y Reno” para la
Polygon Publysed de Suiza, cuyos originales también se extraviaron.
En 1973 trabajó para Euredit, para la que creó el personaje
“Franciscostein” (a base de paneles de gags mudos) que alternó con
otros muchos trabajos. Durante seis años realizó “Epi y Blas” para una
editorial alemana, acompañada de páginas didácticas para niños.
Pero, además de estas series, Bernet Toledano fue uno de los autores
más fecundos de nuestra historieta, publicando numerosos trabajos en
revistas como "Can Can" (1959 y 1960), "Chito", "TBO 2000",
"Gaceta Junior", "Tío Vivo", "Tele Color" (1963), "Din Dan", "El
“La Familia Trapisonda” DDT", "Pulgarcito", "Mortadelo", "Super Mortadelo", "Pepe Cola",
(“El Capitán Trueno Extra”, n.º 416,
Bernet Toledano, Bruguera, 1/I/1968) "Tebeos del bollo", "Estrellita", "El Wendigo", "La PZ", Xanadú",
"Funnies", "El Ruedo", "Mata Ratos", "JauJa" o "Super
Pulgarcito", además de crear personajes tan recordados como "Serafín
Doblones, compra y venta de automóviles" en las revistas “Din Dan”
(1968) y “Super Mortadelo” (1972, como "Serafín y Cía"),
"Archibaldo", "Don Vicente, vive deportivamente" (1970),
"Superagente Secreto A.E.I.O.U." para “Gaceta Junior” (1970),
"Juanito Flores" en “Terror Fantastic”, “Chito” (1971), “Juanito, Er
Kiko” (para “Trinca”, en 1971), "Ursus y Evaristo" (en “Din Dan”,
1972) y "Filadelfio Gun" (en “Pulgarcito”, 1972).
En 1977 dibujó, junto con Alba y Perera, los cinco primeros números
de la serie "De los Apeninos a los Andes" sobre guiones de Gustavo
Alcalde para ediciones Recreativas, y en 1985 ilustró y guionizó en
cómic la exitosa serie de televisión "Dragones y Mazmorras" en
colaboración con otros autores como Efepé, Pascual Ferry o Fco.
Javier Montes. Dos décadas después, en 1997, escribió el libro
“L'Estaquirot” y en el año 2000 ganó el premio Diario de Avisos a la
totalidad de su obra de humor. Bernet Toledano fue además tío de Jordi
Bernet, dibujante de personajes como “Torpedo 1936” o “Clara de
“Los guerrilleros” (“Trinca”, 1970-73) noche”.
141
Martínez Osete – Genio no reconocido
"A base de estar muy al corriente de lo
que se hace por el mundo, siempre se va
aprendiendo, pero considero una lástima que
al principio no contara con un buen maestro".
A partir de 1950 comienza a trabajar para la editorial Marco realizando cuatro cuadernos de aventuras semanales,
que se pagaban a doscientas pesetas cada uno. Fue una etapa muy fructífera en la que realizó series como “Castor el
Invencible” (1951), “El Puma” (1952), un western compuesto de dos series que tuvo mucho éxito, “Lucha de raza”
(1952), “Rock Robot” (1957), “Thorik el invencible” (1959) o “Simba Kan” (1961). También colaboró en revistas
de humor de dicha editorial como “La Risa” (1952) e “Hipo, Monito y Fifí” (1953), para las cuales realizó muchas
historietas de grafismo realista).
142
También desarrolló una amplia producción humorística, ya en páginas de variedades, con tiras sin personaje fijo,
chistes y pasatiempos, ya en series propias o continuando los personajes de Emili Boix. Entre las series propias en
“La Risa” destacamos “Lucas y Tomás”, una pareja de detectives, los trogloditas “Kolas” y “Pako Bruto”, “El
gitano Andrés”, el infeliz “Pepe Panoli”, el morito “Sidi-Omar” o el cazador de fieras en África “Tartarín de
Tarascón”.
Como continuísta, ilustró las series de Boix “Nicóstrato
Mochales” (1954), “Bob-Ayna y Pat-Acón”, “Nicómedes
Camueso” y “Shelo Comes”. Ibáñez, como vimos en el primer
capítulo, también dibujó historietas de algunas de estas series en
sus primeros años como dibujante, pero de manera puntual. La
labor de Osete se prolongó en decenas de páginas durante toda la
historia de la publicación. Asimismo, Osete colaboró en otras
publicaciones de Marco, como “Hipo, Monito y Fifí”, con series
protagonizadas por animales antropomorfos tales como el cuervo
“Kolas” (1952). Firmada como Martínez “Tito Sandunga”, el gato “Periquito”, y un sabueso de gran
tamaño en el rol de “El Sheriff Paco”. También el serial de
aventuras humorísticas de Narizán (1954), inspirado en el
personaje creado por E.R. Burroughs. En otras publicaciones de
Marco como “Mundo Infantil”, “P.B.T.” “Timoteo” o “Pim,
Pam, Pum” y de otras editoriales como “Chicos” (Gilsa),
“Atalaya” (Atalaya), “Garabatos” (Toray), “Chispita”
(Grafidea), “Jaimito” y “Merche” (Valenciana), Osete dejó toda
una retahila de personajes de fugaz recuerdo, como “Pancracio y
su mujer Cirila” (1952), “Nicéforo”, “Atanasio”, “Manué”,
“Katy”, “Celedonio”, “Mr Snif”, “Pancho”, “Lolita”, “Tim y
Tom detectives”, “Cazando fieras”, “Bartolo” (1957), “Kanuk
el esquimal” y muchos otros.
Portada de la serie “Castor el invencible ( Marco, 1951)
Durante todos estos años también hizo numerosos trabajos para
varias editoriales del momento: “Sugar, agente secreto” y “Tim,
siete tiros” para Hispano Americana, “La Sombra Justiciera”
(1954-57), “El Poder Invisible” (1957) y “Davy Crockett”
(1959) para Ferma y “Martín Vega de la B.I.C.” con la editorial
Ricart (1955).
143
Portada de la serie “Los Comandos de África” - Editorial Bruguera Portada de la serie “El Jabato” - Editorial Bruguera
En 1972 se incorporó al equipo de Blas Sanchis dibujando cientos de páginas de personajes de otros autores como
“Mortadelo y Filemón” de Ibáñez. De todas las aventuras que realizó, la mayoría de ellas entre noviembre de 1972
y el año 1981, se han contabilizado más de doscientas sesenta y cinco. Muchas de ellas fueron versiones de otras
aventuras realizadas previamente por Francisco Ibáñez. La editorial había considerado que muchas de las aventuras
más genuinas de Ibáñez eran demasiado antiguas e intentó modernizarlas, aunque el artista no supo dotar a los
personajes de la expresividad y el dinamismo a los que el público estaba acostumbrado. El propio Sagasty tuvo que
retocar numerosas viñetas de “Filemón” porque su acabado no convencía a la editorial.
“¡Misión peligrosa!” 1ª aventura de "Mortadelo y Filemón" de 2 páginas realizada por Martínez Osete (13/XI/1972)
También realizó páginas publicitarias como la que se distribuyó en numerosas revistas Bruguera entre los años
1973 y 1974 para promocionar el juguete-proyector "Jomakín" o los chicles “Dunkin”, como comentaremos en
detalle más adelante. En aquella etapa creó además páginas de otros personajes como “Pepsiman” (“Tío Vivo”,
1972), “Pepe Gotera y Otilio” , entre ellas la aventura larga “El castillo de los Pelmhacudy”, o “El Botones
Sacarino”. Nunca llegó a firmarlas pero sí les aportó su reconocible estilo. Por aquel entonces las condiciones de
trabajo no eran para tirar cohetes: el equipo de entintadores trabajaba en una gran nave; dibujantes y entintadores
trabajaban a sueldo, en plantilla, mientras que los redactores que escribían guiones fuera de sus horarios los cobraban
como colaboraciones. Mortadelón compartía en su blog varias imágenes del equipo de entintadores de Bruguera. Una
de ellas fue tomada hacia el año 1978, y entre los entintadores podemos ver a Martínez Osete.
144
Entre otros personajes dibujados en esta etapa
por Martínez Osete cabe destacar a “Durand
y Dupont”, “Jeremías”, “Yusuf” (1980) y
“Boy”. Con el cierre de Bruguera en 1986,
Martínez Osete se retiró por completo del
oficio de dibujante.
Thorik el invencible
Julio Fernández
(“Bruguelandia”, nº 6)
Director editorial, redactor y guionista de historietas.
Nació en Logroño, aunque muy pronto se trasladó a
Zaragoza, donde estudió en el colegio de los Padres
Escolapios, jugó al rugby y llegó a ser miembro del equipo
local de hockey sobre patines. En dos años consecutivos fue
campeón regional de boxeo de los pesos gallo y pluma
además de entrenar a un equipo de baloncesto femenino en
Burgos, y posteriormente al equipo de fútbol de la editorial
Bruguera.
146
Para la editorial “Archivo de Arte” Julio
Fernández creó las series semanales “Lone
Rock”, “Mike Madison” y “Orlando,
príncipe de las tinieblas”. Para Ibero
Mundial de Ediciones, realizó la serie “El
delfín negro”, también semanal, y un cuento
de humor en la revista "Matarratos".
Caricatura de J. Fernández (por Raf) "Fernández y Matías Guíu" en “Desbarajuste J. Fernández caricaturizado por Ibáñez
“Bruguelandia” nº 6 (XII/1981) integral propio de una editorial” (1980) en “Hacer un extraordinario…” (1983)
147
Jaume Ribera – De la realidad a la ficción
Jaume Ribera Montaña nació en
Sabadell en 1953. Se licenció en Ciencias
de la Información (rama periodismo) y
Psicología y poco después ejerció como
periodista freelance para varias agencias.
Pronto se dio cuenta de que prefería la
ficción a la realidad y, con sólo 18 años,
comenzó a trabajar como guionista para la
editorial Bruguera escribiendo guiones
de cómic para numerosos personajes de
dicha editorial, especialmente de autores
como Martz-Smichdt y Edmond.
De forma anónima también realizó los guiones de otras series: “Los casos de
Ching Chong”, “Camelio Majareto”, “Fanny”, “Wendy”, “Tito Sidecar”,
“La vida crítica y la critica de la vida”, “Cinemateca TBO”, “Tele TBO”,
“Compact-Disc” y “Fede y sus colegas” además de crear la serie “Elemental,
querido Watson” para “Hora E” en la que el lector debía descubrir al culpable.
Comenzó otras dos series que tuvieron poco éxito: “Magniman” y “Centella”.
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“Fede y sus colegas”, de Edmond
“Phillip Marlobatón”, de Pikágoras (Jan)
guionizado por Jaume Ribera
guionizado por Jaume Ribera
Revistas “El Chou” y “¡¡Al Ataque!!” en las que Jaume Ribera colaboró con las parodias “Si fuera...” y “Phillip Marlobatón”
149
Ramón Mª Casanyes – Del calvario a la gloria
Ramón Mª Casanyes,
"Mortadelo y yo", Junio 2010
Ramón María Casanyes nació en Barcelona en 1954. Comenzó su carrera
profesional como dibujante trabajando para la editorial Bruguera, donde
ingresó a los 21 años (en 1975), dibujando páginas apócrifas de “Mortadelo y
Filemón” en el equipo de Blas Sanchis. Aunque abandonó poco después la
editorial, regresó de nuevo en 1977 tras finalizar el servicio militar.
150
Los trabajos de Casanyes también
se publicaron posteriormente en la
colección “Olé!”, en la que incluso
existen álbumes con portada de
Ibáñez, pero con ninguna aventura
realizada por este en su interior, como
sucede con los álbumes publicados en
1981 entre los números 222 y 232 de
la mencionada colección. El dibujante
también realizó portadas para dicha
colección, como la del n.º 217.
Casanyes supo captar y reproducir el
universo de Ibáñez como ninguno,
hasta el punto de que muchos leyeron
sus historietas creyéndolas del propio
Ibáñez. Sirvan de ejemplo las
aventuras largas “El caso de los
párvulos” y “Las criaturas de cera
vivientes” (publicadas en la
colección ”Olé!” de Bruguera 245 y
253 respectivamente).
Portadas de los números 232 (Ibáñez, 1981) y 217 (Casanyes) de la colección “Olé!”
Bocetos para “El caso de los párvulos” realizados por Casanyes (1982)
151
Casanyes nos confirmó en 2012 que no realizó
ninguna de las portadas de las aventuras largas que
hizo para Bruguera (“Las criaturas de cera
vivientes” y “El caso de los párvulos”). Ambas
fueron realizadas por el propio Ibáñez. Resulta
curioso imaginarse a Ibáñez estudiando un personaje
creado por Casanyes, como el verdugo de cera, para
incluirlo en la portada de un álbum que pasaba a ser
suyo (y que, de hecho, firmó).
Portadas de la revista “Rambla” (de García y Beá Editores, 1984-85) “Super Mortalelo” ("Titánic" nº 6, 1983)
152
A finales de los años 80, Ediciones B, publicó varias portadas de Casanyes para la revista “Mortadelo” (el
dibujante nunca llegó a trabajar directamente para Ediciones B sino para intermediarios entre esa editorial y el
propio Casanyes). Gracias a Hergest, a quien el artista envió personalmente los bocetos previos a las portadas,
podemos apreciar el cuidado y mimo que el autor imprimía a la mayoría de ellas y su esmero por el acabado final (un
nivel que no siempre encontramos en las portadas de otros apócrifos). El autor llegó a afirmar que “por simple
agotamiento o falta de estímulo, puede que mis dibujos de Mortadelo tuvieran altibajos, pero no creo que su creador
haya tenido que agachar demasiado la cabeza por causa de mis historias”. Los bocetos, comparados con las portadas
que finalmente vieron la luz, desenmascaran el buen trabajo de Casanyes ya que el deficiente coloreado que se dio
a muchos de ellos no siempre hizo justicia en el resultado final. A pesar de todo, las portadas de Casanyes son, sin
lugar a dudas, las más "ibañezcas" de entre todas las portadas creadas por autores apócrifos.
Casanyes también compartió algunas ilustraciones de portadas que nunca llegaron a ver la luz.
153
Paco Tecla y Lafayette
Los protagonistas de la serie eran dos agentes secretos que hacían las
veces de periodistas trabajando para el periódico Moquillo Express. La
editorial era en realidad una tapadera de “La División”, una organización
secreta, que recordaba por momentos a la T.I.A., a la que Paco Tecla y
Lafayette accedían a través de unas entradas secretas para recibir
instrucciones de un tipo con bigote y traje azul conocido como el
“Chapas”. Aparecían también otros personajes como la señora directora,
ante la que el “Chapas” quedaba mal una y otra vez por culpa de sus
agentes, muy en la línea de las aventuras de “Mortadelo y Filemón”.
154
En Alemania se publicaron con el nombre de “Die Chaos
Kids”, con los nombres de Ronny y Alf. Fue, irónicamente,
el único país donde aparecieron en formato álbum todas las
historietas de la serie (salvo la quinta y última “El spray
contaminador”).
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Listamos a continuación todas las aventuras que finalmente se realizaron de estos personajes y las correspondientes
revistas donde fueron publicadas:
- “Trapicheo en Cairo” (1986): Publicada incompleta (12 páginas) en la revista “Mortadelo” 2ª etapa (nº 275-277).
- “El caso de los juguetes diabólicos” (1987): Publicada en “Garibolo” y posteriormente en álbum en “Garibolo
Especial” nº 1 y “Garibolo Star” n.º 1.
- “Bebitos como bidones” (1987): Publicada en “Garibolo” y posteriormente en álbum en “Garibolo Especial” nº 5.
- “El maletín negro”: Publicada en “Guai!” entre los números 125 y 134.
- “Odisea en el Cairo”: Continúa la inconclusa “Trapicheo en el Cairo”, con modificaciones en algunas viñetas.
Publicada parcialmente en “Garibolo”, y completa finalmente, salvo las tres primeras páginas, en la revista “Guai!”
entre los números 135 y 147.
- “El spray contaminador”: Publicada en “Guai!” entre los números 167 y 175.
A mediados de 1993, José Antonio Carreira, responsable de la empresa Nestlé, quería que se realizara una
historieta de unas 44 páginas con el personaje mascota de Nesquik como protagonista. Se lo propuso a Casanyes, que
en un principio se negó, pero que aceptó al ver que se buscaba una historia con nivel y que tendría siete meses para
realizarla con total libertad.
Casanyes no quería que las historias consistieran en ver al personaje de Quicky tomando Nesquik y, tras ver la
película “Ben-Hur”, se le ocurrió que el producto se usase en el comienzo y la celebración final, pero que el resto
fuera una aventura que divirtiera al lector. Los personajes debían ser creíbles, si bien el personaje de Quicky era la
excepción, y el villano, Barón Von Apetit, no podía consumir o mencionar Nesquik, la aventura debía tener una
importancia argumental. El éxito de los tres álbumes con historietas del personaje hizo que, con el tiempo, la
multinacional pidiese a Casanyes que modernizase la imagen de "Quicky" para que el personaje fuera utilizado en
toda Europa (hasta entonces existían varias mascotas en diversos países). Casanyes realizó tres aventuras largas de
“Quicky” para Nestlé:
Mortadelo y Casanyes
Tras un intercambio de correos electrónicos con Ramón Casanyes en los que intentamos desentrañar numerosas
dudas planteadas acerca del autor, este se animó a relatar un documento autobiográfico ("Mortadelo y yo"), que
compartió en su página web, y en el que daba un paseo por todas sus experiencias vividas en su etapa como dibujante
de cómics en Bruguera, relatando numerosas anécdotas, muchas recogidas en este capítulo. El documento puede
descargarse de la propia web de Ramón Casanyes (www.casanyes.com) así como en la “página NO oficial de
Mortadelo y Filemón” (www.mortadelo-filemon.es), en la sección “Expedientes Secretos”.
156
Cartas a Casanyes
Terminamos ofreciendo al lector una interesante síntesis de los correos que recibimos del dibujante en mayo de
2010:
- Lo siento; me es imposible identificar sólo por el título las historietas que dibujé hace treinta años. En aquella época
yo solía servir a Bruguera un promedio de 35 páginas mensuales, con guiones incluidos. Era un "no parar" de inventar
historias con esquemas muy parecidos; demasiado para recordarlas todas. Aunque alguno de esos títulos me suene, no
me atrevería a señalarlo como mío; había demasiada gente metida en esto y podría agenciarme autorías ajenas. Pero te
daré algunas pistas para que puedas ir cribando:
- Siempre entregaba mis trabajos a lápiz. Allí había un montón de
pasadores a tinta. Sin embargo, ocasionalmente trazaba a tinta
algunas exclamaciones para darles carácter, así como los rótulos que
aparecían en los carteles pegados sobre fachadas, lunas de cristal,
etc. Por la escritura se me puede reconocer.
- Después de dos años dibujando Mortadelos, les pedí publicar un personaje propio. Entonces me redactaron un
contrato en el que se me obligaba a entregar semanalmente: 4 páginas de Mortadelo, 2 de Pepe Gotera y Otilio, 2 de
Rompetechos, 1 de Sacarino, 1 del 13, Rue del Percebe y 1 de un personaje mío. Esto, consigues hacerlo una semana,
pero a la siguiente te rompes por la cantidad de guiones diferentes que debes generar. El 13 Rue y mi personaje no los
llegué a hacer, y lo demás duró poco. Así es como la dirección de la Editorial te dejaba claro en qué contaba contigo.
- “La guerra psicológica”: tengo dudas; tendría que ver más. Pero el título, los gags y ese "Súper" pidiéndose
"paciencia" parecen cosa mía.
- “Los francotiradores”: creo recordar que, cuando vi la publicación, me enfadé al observar que el equipo del color, en
la viñeta donde estalla el título, no había distinguido entre el humo blanco y los pedacitos verdes de globo que saltan
por los aires. Cuando dibujaba cosas hinchadas, solía hacer una trama como la que hay a la izquierda del título, antes
de estallar. Pero el pasado a tinta, en este caso, no fue muy afortunado.
- “Una figura para la TIA”: tendría que ver más. Por el diseño del título y la sonrisa dentada del “Súper” en la parte
inferior, podría ser mía.
157
Lurdes Martín Gimeno, Isabel y Arturo – El equipo de Casanyes
Cuando Casanyes solicitó a Bruguera la posibilidad de publicar un personaje propio, la
editorial le exigió como condición la realización de cuatro páginas semanales de
“Mortadelo y Filemón”, dos de “Pepe Gotera y Otilio”, dos de “Rompetechos”, una de
“Sacarino” y una de “13, Rue del Percebe”; algo del todo imposible en sólo siete días.
Entonces, el dibujante, sin vocación para trabajar como apócrifo, decidió expandirse
comprando calcadoras y poniendo un anuncio en “El Periódico” para buscar
colaboradores. Era la primavera de 1980. De entre los treinta candidatos que se presentaron
el primer día, seleccionó a tres: Arturo, Isabel y Lurdes Martín Gimeno (1958), como
comentamos anteriormente. Arturo duró poco, pero Lurdes e Isabel se convirtieron en fieles
colaboradoras de Casanyes. Este enseñó a Lurdes a dibujar historietas y fue muy exigente
hasta el punto de que, si el nivel de dibujo de la historieta no era el esperado, rompía la Lurdes Martín Gimeno
página en trozos y le pedía que empezase de nuevo.
En esta etapa Lurdes e Isabel dibujaron numerosas historietas cortas, siempre de manera anónima. No obstante,
Casanyes recordaba que consiguió colar en Bruguera una página firmada por un “negro”. Lo hizo para celebrar el
hecho de que Lurdes aprobase el examen del carnet de conducir: en una de las historietas cortas, uno de los agentes le
decía al otro: “Primero llegaremos a santa Lourdes del volante, luego giraremos hacia san Martin del freno roto y
finalmente acabaremos en san Gimeno de la torta.”
Como vimos, Casanyes se marcha de Bruguera en el verano de 1982 a causa de la floja situación económica de la
editorial, tras renunciar a aceptar una bajada del 50% de su salario. En aquel entonces Isabel ya había abandonado el
grupo, en el que solo quedaban Ramón y Lurdes. Tan solo un mes después de la marcha de Casanyes, este pidió a
Lurdes que dibujase las páginas de diversos personajes y las llevase a Bruguera, como en otras ocasiones. Así lo hizo.
La editorial creyó que Casanyes había reconsiderado su decisión, pero no tardaron en enterarse de que era ella quien
venía dibujando gran parte de las historietas. La dibujante les vino como caída del cielo. Para ella, la entrada en la
editorial supuso más que duplicar su salario respecto al que cobraba hasta entonces. Lurdes realizó por su cuenta dos
historietas largas de “El botones Sacarino” para el mercado alemán, a través de la intermediaria germana Jutta
Langer. Fueron “El escarabajo de oro” y “En el país de los Ronalds y de los McDonalds”, ambas fechadas y
publicadas en Alemania en 1984. Todo esto se hizo de espaldas a la editorial y del propio Ibáñez, que posteriormente
se lo tomó con bastante buen humor después de que Lurdes se lo explicase personalmente. Solo la primera de las
historietas terminó viendo la luz en nuestro país, en 1985. De forma seriada primero, y posteriormente en formato
“Olé!” después). La historieta siempre ha sido muy valorada por los aficionados. Fue la propia autora quien hizo llegar
a Bruguera las ilustraciones originales y Juan Manuel Muñoz el encargado de dibujar la portada para la edición
posterior en “Olé!”.
“El escarabajo de oro” y “En el país de los Ronalds y de los McDonalds” Mickey Mouse - “Qui a vu le wiki?”
(“Tom Tiger & Co”, n.º 16 y 18, Condor Verlag, 1984, Lurdes Martín). (“Le Journal de Mickey” n.º 2140, 1993)
Tras el cierre de la editorial, Lurdes, sin trabajo, contactó con el mismísimo Ibáñez, que la invitó a colaborar con él
dibujando durante un tiempo historietas de “Chicha, Tato y Clodoveo” y de “7, Rebolling Street”. En aquellos años
también dibujó varias decenas de ilustraciones para los puzzles que comercializaba cierta empresa de juguetes.
Dos meses después del fallecimiento de Escobar, en 1994, Ediciones B, a través de Miguel Pellicer, propuso a
Lurdes la posibilidad de dibujar historietas de Zipi y Zape al estilo “Ibáñez”, pero la ilustradora rechazó la propuesta
debido a la baja oferta económica de la editorial. También trabajó para Italia, en la revista “Poochi”, Francia y
Alemania, a través de la agencia Cánovas (Comicup). Sus últimos trabajos fueron varios libros de tapa dura para la
madrileña “Susaeta”.
158
Juan Manuel Muñoz – La mano derecha de Ibáñez
"La presión del trabajo era tal que Ibáñez no escribía los guiones,
sino que los grababa en cassette,
y posteriormente Ana Mª los transcribía."
Juan Manuel Muñoz Chueca es un dibujante de cómics español. Nació en Juan Manuel Muñoz
1961 y desde niño demostró tener cierta habilidad para el dibujo. Como muchos
niños de su generación, Muñoz leía muchos cómics de entonces ("El capitán
Trueno", "Jabato", "Spiderman", "Thor", "La Masa", "La patrulla X"... y
revistas como "Din Dan", "Mortadelo, "DDT" o "Pulgarcito"). Con tan solo
16 años realizó un curso de dibujo por correo y poco después dibujó una
página a lápiz y tinta que animó a su padre (de quien siempre tuvo su apoyo) a
acercarle a la editorial Bruguera.
Era el año 1978 y el entonces director artístico Blas Sanchis le hizo unas
pruebas como entintador. Poco después le dio la oportunidad de comenzar a
trabajar en la editorial. Inicialmente le entregaron dos primeras páginas para
entintar (de los personajes "Pillo y Bollo") y poco a poco fue entintando más y
más páginas de casi todos los personajes de Bruguera (entre ellos "El profesor
Tragacanto" de Martz-Schmidt y "Deliranta Rococó"). Sagasty le propuso
entintar a "Zipi y Zape" pero, a pesar de que el resultado fue muy satisfactorio,
Escobar se negó rotundamente a tener ningún colaborador. Juan Manuel Muñoz
159
Hacia 1986 Muñoz contactó con Ibáñez
mediante su agente y antigua directora de
publicaciones de Bruguera (Ana Mª Palé)
y comenzó a trabajar con él durante varios
años para la editorial Grijalbo. Surgieron
entonces nuevos personajes como "Chicha
Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo"
o "7 Rebolling Street" que permitieron a
Muñoz terminar el lápiz de Ibáñez y
pasarlo a tinta (además de poder realizar
íntegramente páginas de "7 Rebolling
Street"). También realizó en esa etapa "¡Al oeste, al oeste!" realizada por Muñoz para Bruguera (1984)
portadas para la revista “Guai!”.
También realizó el lápiz de algunas historietas cortas guionizadas por Ibáñez: "Cena Navideña" (1989), "El
mundial de fútbol de Italia 90" (1990), "La T.I.A. se mete en ecología" (1990) y "Esto ocurrió de verdad, muy
cerca de Navidad" (1990). Por aquel entonces Ibáñez tenía tanto trabajo que hacer que grababa los guiones en cintas
de cassette. Estas, como vimos, eras transcritas posteriormente por Ana Mª Palé. Muñoz llegó a realizar además
varias portadas para publicaciones de Ediciones B en 1988, cuando Ibáñez ya había recuperado los derechos sobre
los personajes.
Portada de Muñoz para la aventura larga Portada de Muñoz para el Portada para la revista “Guai!” que recuerda
“A la caza del Chotta” (Bruguera, 1985) “Olé!” Bruguera nº 311 (X/1985) a la de "Los Monstruos" de Ibáñez
160
A partir de 1991 ("La crisis del golfo" / "Barcelona 92") el equipo de
colaboradores dejó de trabajar para la editorial definitivamente y la
producción se centró principalmente en el guión y lápices de Ibáñez y los
acabados y tintas de Juan Manuel Muñoz. En diciembre de 1991 entró en
escena Raf, que hizo las veces de entintador para Ibáñez sustituyendo a
Muñoz en el álbum "Las embajadas chifladas". En ese tiempo Muñoz
comenzó a trabajar de nuevo para Egmont Group realizando en esta
ocasión historietas de personajes Disney ("Mickey Mouse" y "Goofy")
compartiendo estudio con otros artistas (Miguel Fernández Martínez y
Joaquín Cañizares Sánchez). Abandonó así durante un tiempo su
colaboración con Ibáñez y fue sustituido posteriormente por una
entintadora de nombre desconocido hasta su reincorporación definitiva.
Entre los años 1992 y 1993 Juan Manuel Muñoz también estudió dos
cursos de animación en la Escuela Createcnia (Barcelona).
Sería interesante destacar que, entre los años 2005 y 2006, J. M. Muñoz
también creó storyboards para al menos dos series de Neptuno Films:
"The King Arthur's Disasters" y "Dougie".
Entintado y acabado final de J. M. Muñoz sobre una de Portadas de Juan Manuel Muñoz para
las páginas originales de Francisco Ibáñez (“Espías”, página 20) diferentes revistas publicadas por
Ediciones B (VII y VIII/1988)
En 2016 Muñoz ilustró uno de los nueve cuentos del libro solidario “La piedra de la verdad y otras historias”. El
cuento llevó por título “El bosque de Venturia” y contó con dos dibujos suyos realizados a tamaño A4.
161
Juan Zamora Talló – Uno de los diez elegidos
Hacia el año 1980 y tras leer en "La Vanguardia" un anuncio que solicitaba
guionistas para la editorial Bruguera, Juan Zamora fue uno de los 10
seleccionados (de entre los más de 100 candidatos que se presentaron a la
convocatoria) para integrar el equipo de guionistas de la editorial. Aunque Juan
Zamora era muy aficionado al dibujo desde niño, la editorial rechazó sus trabajos
cuando este se los mostró, pero sí valoró su capacidad como guionista de tebeos,
llegando a realizar guiones no sólo de "Mortadelo y Filemón" (de las que sólo dos
aventuras cortas acreditan su nombre) sino también de otros conocidos personajes
del mundo del cómic: "Pepe Gotera y Otilio", "Deliranta Rococó", "El Doctor
Cataplasma", "El Profesor Tragacanto" y "Purita, Agencia Matrimonial". Sus
historietas también llegaron a publicarse en el extranjero.
Autoretrato de Juan Zamora (2010)
Juan Zamora explica que en la
editorial un jefe de guionistas le
dictaba oralmente los guiones en la
misma oficina mientras él tomaba
notas y terminaba el trabajo en casa
(como guionistas freelance: una vez
entregados y cobrados los guiones,
dejaban de pertenecerles). Se le
indicaban los personajes, el número
de viñetas y el plazo de entrega sin
apenas margen de libertad creativa
(y sin posibilidad de promoción).
Describe la editorial como una
oficina oscura, con pocas luces de
neón, techos altos y espacios "El portero paragoles", una de las aventuras guionizadas por Juan Zamora Talló (2/II/1981)
compartimentados con paneles y
escasa intimidad.
Por aquel entonces los guiones se pagaban a 25 pesetas por
viñeta, convirtiendo un guión creativo en un mero producto
comercial. Juan Zamora nunca llegó a conocer personalmente a
Francisco Ibáñez (ni a ningún otro guionista apócrifo), que
probablemente supervisaba todo el material creado por ellos antes
de dar el visto bueno para su publicación. Tras abandonar la
editorial decidió no escribir más guiones para tebeos.
Actualmente dedica su tiempo libre a escribir, dibujar y a otras
aficiones (navegación, kárate, kobudo o fotografía).
162
Entrevista a a Juan Zamora Talló
-Empezaré por aclarar que aunque yo era muy aficionado al dibujo y presenté una carpeta repleta con mis trabajos a la editorial, esta
rechazó mi estilo, pero se quedó con mi magín y gracia salerosa para escribir guiones comiquenses. Me quedó claro que me ganaría mejor
la vida con la "palabra" que con el "trazo". Se había publicado en “La Vanguardia” un anuncio solicitando guionistas. Según me hicieron
saber, yo era uno de los 10 seleccionados de entre los 100 que nos presentamos a esa convocatoria. No recuerdo bien en qué año trabajé
para ellos, pero creo que fue hacia el año 1982-83.
-Además de guiones para “Mortadelo y Filemón”, escribí para “Pepe Gotera y Otilio”; “Deliranta Rococó”; “El Doctor Cataplasma” y
“Purita, Agencia Matrimonial”.
3) ¿Trabajabas en las oficinas de la editorial o lo hacías en tu casa entregando periódicamente el material solicitado?
-El trabajo me lo dictaba oralmente un jefe de guionistas en la misma oficina; yo tomaba nota a mano y a currar en casita. Me daban los
personajes, la cantidad de viñetas por historieta y el plazo de tiempo para la entrega. Dentro de estos límites, además de los que imponen
los personajes y los guiones patrón, tenía un mínimo margen de libertad creativa.
Al principio todo parece maravilloso, como en el amor, pero con el tiempo –que no fue mucho– me fue impregnando la sensación de que
la editorial era como la Oficina Siniestra de la famosa y desaparecida revista de humor “La Codorniz”. Era oscura, pocas luces de neón,
techos altos y espacios compartimentados con paneles y escasa intimidad. Además, cobrar un guion a 25 pesetas la viñeta era convertir un
guion creativo en un producto comercial tal como una docena de huevos o un kilo de patatas...
5) ¿Llegaste a conocer personalmente a Francisco Ibáñez? ¿Hubo algún tipo de colaboración con él a la hora de preparar tus
aventuras de Mortadelo?
Conocimiento personal y colaboración nula. Yo conocía a Francisco Ibáñez, como tantos otros niños y jóvenes que se alimentaron de su
fantástico humor a través de los tebeos. El vivía en una esfera de fama –bien merecida, desde luego– en la que ya ni tenía que dibujar las
viñetas ni escribir sus guiones. Seguramente supervisaba todo ese material antes de dar su visto bueno para publicación.
6) ¿Seguiste dibujando aventuras de Mortadelo a nivel personal una vez finalizó tu relación contractual con Bruguera?
-Cuando decidí abandonar la editorial, tenía el cerebro "quemado"; me surgió el conflicto entre esfuerzo creativo y remuneración "a peso"
y sin derechos de autor. Dejé de escribir guiones para tebeos.
7) ¿Tienes alguna anécdota personal de aquella etapa que te gustaría compartir con nosotros?
-Cuando estaba molesto por sentirme un "negro" (artista que trabaja en la sombra para otro con fama y renombre) fui a hablar de mis
expectativas de promoción ante el encargado. Al exponer mis dudas de mejorar mi situación, que me parecía enquistada, el señor al
mando se puso a sí mismo como ejemplo. Me pareció ver a un hombre derrotado, amargado, dirigiendo un rebaño de cabras más que a un
grupo de artistas. Decidí que nunca más volvería por ahí.
8) ¿Conociste a otros dibujantes contratados por la editorial para crear nuevas aventuras de Mortadelo y Filemón en aquella
etapa (Ramón Mª Casanyes, Miguel Ratera...)?
-No llegué a conocer a ningún otro guionista, creo que ni siquiera llegamos a coincidir en la ventanilla de cobros (que estaba en la planta
baja cerca de la salida: por aquello de "cobra y lárgate").
10) ¿Por qué crees que hubo tanto ocultismo con los dibujantes "apócrifos" de Mortadelo y Filemón?
-Referido a los guionistas, solo teníamos derecho a que nuestro nombre apareciera, bien pequeñito, al principio de la historia. Daba la
sensación que al mantenernos ocultos daríamos menos problemas. Muchos éramos jóvenes con ímpetu, pero conformistas con la
situación preestablecida.
11) ¿Podrías dedicarnos una ilustración de Mortadelo a los miembros del foro de la T.I.A. o enviarnos algún boceto o ilustración
de tu etapa brugueril para que podamos compartirlo con todos en el recién creado "Museo de Mortadelo"?
-Desgraciadamente no conservo ningún guion de los que escribí. Entonces no había ordenadores, se escribía a máquina, con copia hecha
con papel carbón. Quizás el motivo hayan sido cinco mudanzas que he padecido desde entonces...
12) ¿Crees que Mortadelo tiene largo recorrido o piensas que una vez que Francisco Ibáñez guarde los lápices en un cajón los
personajes no tendrán éxito en sus nuevas aventuras?
-Creo que Mortadelo y Filemón, sus personajes principales, son tan intemporales como Tintín o Asterix y Obelix: no los desgasta el
tiempo.
163
Jesús de Cos – El guionista más prolífico
164
También colaboró con Nabau (“Adelino Flequillo,
Capitán del F.C. Soplillo”), con Íñigo (“Mari Pili y
Leopoldino, un matrimonio muy fino”) y tuvo contacto,
aunque poco, con los dibujantes de Ibáñez (Lurdes y Muñoz),
que interpretaban muy bien sus detallados guiones. En
solitario creó “The Mogollon News” para la revista
“Mortadelo”.
165
En el blog “El maravilloso mundo de los tebeos” aparece
una caricatura de Jesús de Cos junto a unas simpáticas
fotos publicadas en la revista “Mortadelo” nº 5 (Ediciones
B, 1987) en la sección de "Foto-matón". Es posible que el
personaje de ambas fotos fuese el propio Jesús de Cos.
166
Juan López Fernández (Jan) – El padre de Superlópez
Uno de los historietistas más famosos de nuestro país. Nació en la localidad berciana de
Toral de los Vados pero pronto se trasladó a Cataluña con su familia. Desde los 6 años
se quedó sordo y decidió estudiar delineación mecánica. Trabajó en una factoría de
placas de metal en 1955 y a partir de 1956 comenzó a trabajar en los estudios Macián (en
Barcelona) como rotulista aprendiendo el oficio de animador a la par que dibujaba su
primer cómic ("Yumbo", con una historieta de mariquitas) para la editorial Hispano
Americana de Ediciones. Para la misma editorial hizo un par de ilustraciones para la
revista “Pinocho”. En 1959 emigró a Cuba y trabajó para la televisión Cubana y para el
Instituto Cubano de Arte Cinematográfico. También continuó dibujando cómics e
ilustrando las revistas juveniles "Semanario Mella" y "El Pionero", así como
suplementos periodísticos. Tras diez años en Cuba regresa a España y comienza una
larga colaboración con la casa Bruguera. En 1971 dibujó para dicha editorial unos
cuentos troquelados de 8 páginas protagonizados, entre otros personajes, por
"Mortadelo y Filemón". En 1972 también ilustró para la editorial del gato negro Juan López Fernández (Jan)
dieciséis "Cuadernos para pintar" con Mortadelo como protagonista.
El éxito de Mortadelo en aquellos años era tal que a partir de enero de 1973, y con
cadencia mensual, se publicaron las ocho novelas ilustradas de "Mortadelo y Filemón"
de las que hablamos y cuyas portadas fueron realizadas todas ellas por el propio Jan,
quien además ilustró los contenidos de cinco de las ocho novelitas: "El caso de la
langosta" (I/1973), "El misterio de la perla negra" (I/1973), "Coca Loca Story"
(III/1973), "Rodaje accidentado" (VIII/1973) y "La banda de Al Pepone" (VIII/1973).
En agosto de ese mismo año y tras el éxito que tuvo el álbum de cromos "El medallón
robado", de Dunkin, la editorial Bruguera eligió a Jan para ilustrar un nuevo álbum de
cromos: "Las vacaciones de Mortadelo" (toda una rareza cotizada a precios
desorbitados entre los coleccionistas). Posteriormente llegó la gloria para el dibujante tras
la creación de "Superlópez", aunque siguió creando nuevo personajes ajenos a Bruguera
en las revistas “Gaceta Junior” y “Piñón” como “Don Talarico”, “Lucas, el Maldito”,
“Virgilio y Katakrak” o “Sicodelic Hood”, entre otros muchos.
167
Jordi David Redó – El gran desconocido
Jordi David Redó (Barcelona, 1950) es un dibujante catalán que comenzó trabajando
como aprendiz en una agencia de publicidad, donde conoció a Domingo Correa
("Mingo"), colaborador habitual de Bruguera con su personaje "Don Tiburcio". Con él
aprendió a entintar y con el tiempo comenzó a trabajar para la editorial Bruguera donde le
pusieron a prueba con dos páginas de pasatiempos.
A principios de los años 80 (y antes del cierre de Bruguera) Sanchis montó también otro estudio donde se trabajó
para "Fix y Foxy" y la filial Disney de Dinamarca (Gutenberghus/Egmont). Jordi David colaboró en dicho estudio
durante treinta años dibujando numerosas historias de personajes Disney, principalmente de "Mickey", "Goofy",
"Donald", "La abuela pato", "Lobito", "El pequeño Hiawatha", "Hermano Conejo", "Golfillo" y "Chip y Chop".
En esta época Jordi también creó una decena de historietas para la revista holandesa “Sjors en Sjimmie”.
Posteriormente, en 1997, 1998, 1999 y 2007 se publicaron trabajos suyos (como las aventuras de "El pequeño
Hiawatha") en la revista alemana "Micky Maus".
Caricatura de
Viñeta de "La historia del dinero" dibujada por Jordi Jordi David Redó Portada de la revista alemana "Micky Maus"
168
A continuación se muestran las cuatro portadas realizadas por Jordi David Redó después de ser maquetadas y
coloreadas por los aficionados para darles un aspecto similar a las que aparecieron en los álbumes comercializados por
Bruguera y Ediciones B:
Portada para “Simón el escurridizo” –versión Portada para “Simón el escurridizo” –versión
definitiva– (Jordi David Redó, 2014) alternativa– (Jordi David Redó, 2014)
Portada para “La Banda de Matt U' Salen” Portada para “El caso del Señor Probeta”
(Jordi David Redó, 2014) (Jordi David Redó, 2014)
169
“Con ‘W’ de Wolframio” (Página 1, Jordi David Redó, 2014)
170
Entrevista a Jordi David Redó
En 1971 presenté cómo prueba dos páginas de pasatiempos y me las aceptaron. Coincidió que Vázquez pasaba por una etapa muy
productiva, ya llevaba bastante tiempo dibujando en una pequeña salita de la Editorial. Debido a la gran cantidad de páginas que tenía
comprometidas buscaba un "pasador" (Rovira ya le entintaba unas cuantas). Me ofreció el trabajo y yo naturalmente acepté.
Curiosamente las primeras páginas que pasé a tinta fueron dos de Ibáñez que corrían prisa.
Dejando aparte lo bien que me sentía de pasar a tinta al gran Vázquez, no había mucho tiempo para disfrutar porque las páginas siempre
eran urgentes. Al cabo de unos meses ocurrió la típica "fuga" de Vázquez (todo un clásico). Lo sustituyó Sanchis, que más tarde organizó
un equipo de pasadores. En esa nueva fase es cuando empecé con mis personajes “Pillo y Bollo” que pretendían ser una parodia
masculina de “Las Hermanas Gilda”. Luego las tiras de "Rufo", más pasatiempos y pequeñas viñetas para ilustrar varios chistes. Ahí es
cuando me sentía más a gusto.
3.- ¿Conocías personalmente a otros guionistas como Miguel "Mike" Ratera, Jesús de Cos, Jaume Ribera o Juan Zamora o
realizabais los trabajos a partir de un guion que os proporcionaba la editorial?
No tuve ocasión de conocerlos personalmente. Recibíamos el guion de manos de Sanchis pero no teníamos ningún tipo de relación con
el guionista.
4.- Sabemos ya que otros dibujantes como Juan Manuel Muñoz, Ramón Casanyes, Lurdes Martín o Martínez Osete realizaron
también aventuras de Mortadelo y Filemón (incluso Jan o Sagasty realizaron también algunos trabajos). Toni Bancells y Tino
trabajaron en el estudio Sanchis. ¿Llegaron a realizar aventuras de Mortadelo y Filemón en esta etapa? ¿Puedes darnos más
pistas sobre qué otros dibujantes (que no hayamos mencionado) realizaron aventuras en esta época?
Después de buscar pasadores, Sanchis montó el Estudio con Bancells, Tino, Osete y yo donde se empezaron a dibujar Mortadelos. Los
demás dibujaban fuera de la Editorial. Recuerdo a Cubero que lo intentó con los "calcos" pero no se adaptaba y lo dejó.
5.- ¿Por qué crees que hubo tanto ocultismo con los dibujantes "apócrifos" de Mortadelo y Filemón?
Había trabajos de muy dudosa calidad y supongo que a la editorial le interesaba que no se removiera mucho el tema. Creo que a Ibáñez
no le gustaba toda esta historia, pero como los derechos eran de la editorial tenía que tolerarlo.
6.- ¿Llegaste a conocer personalmente a Francisco Ibáñez? ¿Hubo algún tipo de colaboración con él a la hora de preparar tus
aventuras de Mortadelo?
Sí, me lo presentaron en una ocasión que coincidimos en la sala de las visitas. Con él no teníamos ningún contacto.
Al principio empezamos pasando páginas a tinta. Después se nos planteó dibujar Mortadelos con el sistema de calcos, fotocopiando
originales de Ibáñez. Empezaba a funcionar la calcadora. Creo que era una buena base para que tuvieran un gran parecido a lo que hacía
Ibáñez. Siempre bajo el punto de vista de la productividad.
8.- Ibáñez comentó en cierta ocasión que llegó un punto en que la editorial Bruguera comenzó a contar con los clásicos
"pasantes", que pasaban muy bien a pluma sus dibujos a lápiz a pesar de que algunos de ellos no eran capaces de realizar una
historieta. ¿Qué opinión te merece ese comentario?
9.- ¿Qué opinión personal te dejó la editorial Bruguera? ¿En qué año finalizaste tu contrato con la editorial?
Creo que todo aquello fue muy positivo. Se daba oportunidades a muchos jóvenes que necesitaban romper el hielo y adquirir
experiencia. En 1978 salí de Editorial Bruguera pero estuve colaborando alrededor de dos años más. Durante esa etapa Sanchis formó
otro estudio donde se empezó a dibujar para los países nórdicos.
10.- ¿Hay algún autor o dibujante que haya influido en tu estilo o que te haya inspirado en tu estilo personal como dibujante?
De dibujantes hay muchos y muy buenos. La sencillez genial de Vázquez, el trazo limpio y elegante de Ibáñez, la soltura de Raf. Te
alimentabas un poco de todos. Al final siempre hay algún detalle que te caracteriza, pero lo he tenido difícil, en mi trabajo siempre tenía
que imitar estilos. Estuve un tiempo dibujando “Sjors & Sjimmie” para Holanda. En la etapa Disney me encantaba la elegancia de Ferioli
y la fuerza de Cavazzano.
11.- ¿Tienes alguna anécdota o curiosidad de tu etapa en Bruguera que pudieras compartir con nosotros?
Cuando ingresé en Editorial Bruguera, como dependía de Vázquez directamente, tenía el “privilegio” igual que él de no fichar a la
entrada. Éramos una pequeña isla en aquel inmenso océano empresarial. Entrábamos y salíamos cuando queríamos, etc. etc.
171
Miguel Ratera – Artista polifacético
"Bruguera no acreditaba a los dibujantes "negros" de Ibáñez
en aquella época. Solo a los guionistas, como Jesús de Cos
y algunos más, entre ellos un servidor... por lo que no tengo
la menor idea de quién/es dibujaban mis guiones".
"Mike" Ratera
172
Entre 1990 y 1992 realizó la serie de horror
"Hunter" para la revista "Creepy", algunas
historias cortas para la revista "Tótem" y el álbum
"Mujeres Secretas" de Toutain. En 1993 creó las
series "Broadway" para Zinco y "Supersoldiers"
para Marvel/Inglaterra. Posteriormente su estilo
(barroco y a base de encuadres asfixiantes) le hará
destacar como dibujante de cómics de horror y
fantasía. Primero en los cuadernos Hamramr para
la editorial Glénat (1995) y posteriormente con
otros personajes como Conan en la novela gráfica
"Walls of Warclaw" para la colección "Conan the
Conqueror" (Marvel/Italia, 1996) o Witchfinder
(1998-2000).
Fanzine "Zero Comics" Una de las revistas en las que colaboró Sus siguientes obras fantásticas penetraron en el
coeditado por Ratera (1981) Miguel Ratera entre 1983 y 1989 mercado francés, donde desarrolló las series:
"Kabur (2001-2003)", "Bad Legion" (2005), "Le
Chant des Elfes" (2007, 2009 y 2010; publicados
posteriormente en Holanda), y los álbumes
colectivos "Les Sirènes" (2008) y "Drakaina
Fantasy of Desires" (2008). Posteriormente creó
diversos pósters de la heroína Seffana para
diversas editoriales: "Seffana Vampirique",
"Seffana Egyptiènne" y "Seffana-Witch".
- 1994: Libro ilustrado adaptado del vídeojuego «Eternal Champions» (Penguin Books/Inglaterra)
- Libro ilustrado «Amazing Spiderman» (Random House/USA)
- 2006 : Limited serie «Spike vs Dracula» (IDW Publishing/USA)
- Libro «Sketchbook» (La Grande Ourse/Bélgica)
- Álbum colectivo «Les Contes d´outre-tombe» (Les 400 coups/Québec)
- Portadas para Editoriale Aurea (Italia)
- 2012: Edición Coffret & Limited Edition «Le Chant des Elfes» (Dark Dragon Books/Holanda)
173
José Luis “Sagasty” y Antoni Bancells
José Luis Sagastí Iruzubieta (“Sagasty”)
Dibujante catalán que trabajó para las casas Bruguera y Clíper de Barcelona.
Desde 1948 colaboró en varios proyectos colectivos como "En este extraño
mundo", "El Campeón", "Aunque te cueste creerlo" y "Dígame usted" en la
revista “Pulgarcito”. Ese mismo año animó para el proyecto de largometraje de
Escobar ("Érase una vez"). Vivió durante un tiempo en Venezuela pero se
estableció en Barcelona de nuevo y se convirtió en el director del estudio gráfico
de Bruguera. Para “Nicolás” creó las series "Poncio Pelitos" y "Margarito Pito".
Bancells paso así a dibujar aventuras de Mickey y Goofy para la editorial Egmont, editorial danesa que publica los
cómics de Disney en los países del norte de Europa. Isabel Penalva, que también trabajó en el estudio Sanchis, le
entintó muchas de esas historietas de Mickey. El dibujante había decidido no dibujar más historietas de Mortadelo
pero, meses después, motivado por la nostalgia, dibujó una historieta corta de seis páginas que la editorial rechazó
por falta de calidad. El dibujante cuenta, anecdóticamente, que habló con un ex compañero que aún trabajaba en
Bruguera y le propuso que él entregase de nuevo sus páginas como si fueran suyas, repartiendo el dinero a partes
iguales. Dejó pasar un par de semanas y lo entregó sin tocar ni una línea. El trabajo fue aceptado.
En los ochenta Ediciones B contactó con él para coordinar todas las nuevas
revistas de historietas que iban a lanzar al mercado. Organizó un equipo para
ello, aunque los personajes de “Mortadelo y Filemón” quedaron en manos de
una agencia externa (Comicup), ya que él no podía con todo el trabajo. La
calidad de estos trabajos era bastante pobre debido a que los precios eran muy
bajos. Esta colaboración con B duró menos de dos años, ya que las revistas no
funcionaron. A principios de los noventa realizó trabajos Disney para Francia
e Italia. Posteriormente trabajó para el mercado alemán creando los comics
basados en el show "Der Bär im grossen blauen Haus" ("El oso de la gran
casa azul") para la editorial Ehapa e historietas de Playmobil y de Bibi
Blocksberg, una niña brujita muy popular en dicho país. Hacia 2008/09 dejó
de trabajar para Egmont. Actualmente reside cerca de su Alella natal pero
también vivió y trabajó en Dinamarca durante diez años. Recientemente sigue Original de Bancells para Egmont
dibujando sus últimos trabajos para la revista Playmobil.
174
Miguel Fernández y Daniel Pérez – Los últimos en aparecer
El artista dibujó además las primeras seis páginas de "La secta del Zum-
Bhao" (páginas que, sin embargo, no llegaron a ver la luz, siendo las realizadas
por Juan Manuel Muñoz las que finalmente se publicasen). También dibujó la
historieta larga "El retorno de Tití", de "El botones Sacarino" y numerosas
portadas e historietas cortas de otros personajes (Rompetechos, Pepe Gotera
y Otilio...).
Tras la marcha de Ibáñez de Bruguera, en 1985, realizó varias historietas cortas Algunos miembros del estudio Sanchis.
para la editorial, también a través de la agencia Comicup (Cánovas). Cuando Arriba, de izda. a dcha.: Segura,
Ibáñez regresa, ya en Ediciones B, y a través de Ana María Palé, le hacía llegar Francisco Serrate, Poveda y Domingo.
portadas con cinco o seis viñetas de la revista “Mortadelo” (Bruguera) que él Abajo: Juan Torres y M.ª José Cano
convertía en historietas cortas, añadiéndoles nuevos gags, que eran destinadas
exclusivamente para el mercado alemán después de que Ibáñez las supervisase e
hiciese las correcciones pertinentes antes de ser pasadas a tinta. Lluís Recasens
también realizó los lápices de dos historietas largas que se exportaron
exclusivamente a Alemania a través de la agente Jutta Langer, como vimos en la
introducción de este capítulo.
177
La influencia de Ibáñez
Al igual que Ibáñez tomó prestados recursos de dibujantes franco-belgas, principalmente de Franquin, también los
dibujantes “apócrifos” imitaron a Ibáñez en numerosas ocasiones. No me gustaría cerrar el capítulo sin antes ofrecer al
lector algunas muestras de estas influencias.
Ramón Mª Casanyes
Casanyes es, sin lugar a dudas, el dibujante con el estilo más parejo al de Francisco Ibáñez. Y es que Casanyes
asimiló muchos recursos del maestro, como veremos a continuación. Pero lo que quizás Casanyes desconocía
entonces era que algunas de esas ideas que tomó prestadas de Ibáñez procedían a su vez de otras que este había
copiado de Franquin. Las primeras historietas de Francisco Ibáñez "adaptadas" por Casanyes fueron las publicadas
originalmente en los “Pulgarcitos” 1523 y 1584. Casanyes se inspiró en ambas al crear "Una de tortas" y "Una
misión ajetreada" en 1975. El propio Casanyes afirmó que dichas historietas fueron dos de sus primeros trabajos para
Bruguera con guiones ajenos.
“Pulgarcito” 1523 (Ibáñez, 11/IX/1961) / “Una de tortas” (Casanyes, 11/VII/1975) “Pulgarcito” 1584 (2ª historieta) (Ibáñez, 11/IX/1961)
"Una misión ajetreada" (Casanyes, 1975)
La siguiente escena de la aventura "Los superhombres" dibujada por Casanyes en 1978 está sacada del álbum "El
caso del bacalao" publicado casi una década antes:
En 1979 Casanyes utilizó una viñeta más de
otra de las aventuras de Francisco Ibáñez
cuando dibujó "Día de paga". Se trata
únicamente de la viñeta en la que los agentes
de la T.I.A. celebran la marcha del Súper y que
aparece en "Los diamantes de la gran
duquesa". Casanyes cambió el motivo de la
juerga de los agentes: en su historieta era día
de paga, como su propio título indica.
“Los diamantes de la gran duquesa” (Ibáñez, 1972) / “Día de paga” (Casanyes, 1980)
178
“Operación Gorrino = Animalitos” (Ibáñez, 1972) / “La gran locura” (Casanyes, 1980)
El villano que protagoniza la aventura “Moscú 80” (Ibáñez, 1979-80) motivó a Casanyes a crear a uno de los
personajes que aparecen en la historieta "El aniversario" un año después. “El sulfato atómico” fue también fuente
de inspiración para Casanyes cuando dibujó en 1980 una historieta muy onírica titulada “El sueño”.
179
En 1981 Casanyes dibuja una alocada aventura titulada "Locura primaveral" cuya última viñeta salió de otra
aventura de Ibáñez: "Los gamberros" (1978). Se trata del mítico final en el que Ofelia perseguía a Mortadelo loca de
amor para contraer matrimonio con él. Casanyes sustituyó a Mortadelo por el enanito protagonista de la historieta. Al
año siguiente, en 1982, encontramos una viñeta en la historieta corta "Noche de paz, noche feliz" que Ibáñez había
dibujado en 1974 en la portada del número 211 de la revista “Mortadelo” (Bruguera).
“Los gamberros” (Ibáñez, 1978) / “Locura primaveral” (Casanyes, 1981) Portada nº 211 - “Mortadelo” (Ibáñez, 9/XII/1974)
“Noche de paz, noche feliz” (Casanyes, 1982)
La viñeta de la primera página de "Al abordaje sin contemplaciones" (Casanyes, 1983) en la que aparece una
carabela es similar a la que Ibáñez dibujó en la portada del nº 143 de la revista “Mortadelo” (Bruguera).
Portada nº 143 - Revista “Mortadelo” (Ibáñez, 20/VIII/1973) / "Al abordaje sin contemplaciones" (Casanyes, 1983)
En "El vivo al hoyo" Casanyes imitó el siguiente pasaje del “Pulgarcito” 1913 sin realizar apenas cambios:
180
La historieta "Navidades negras”, realizada por Casanyes en 1981, presenta una viñeta con un edificio cubierto de
nieve. La escena está sacada de la aventura de Ibáñez "¡A por el niño!". Como vimos, este se había inspirado a su vez
en la aventura "El prisionero de los siete budas" de Franquin.
"A por el niño" - Francisco Ibáñez (1979) "Navidades negras" - Ramón Casanyes (1981)
La escena en la que Mortadelo hace malabares con unas antorchas en la historieta "Faranduleando por la T.I.A.",
realizada por Casanyes, también en 1981. utiliza varias viñetas aparecidas en las portadas de los números 48 y 175 de
la revista “Mortadelo” (Bruguera) que a su vez Ibáñez había tomado prestadas de una tira de Gastón Elgafe de
Franquin, como vimos en el capítulo anterior.
Portada “Mortadelo” Bruguera nº 175 (F. Ibáñez) / "Faranduleando por la T.I.A." (Casanyes, 1980)
En la historieta "El transformador psíquico" (también de Casanyes y del mismo año) Mortadelo toca el trombón.
La viñeta está claramente inspirada en otra escena de la historieta "El instrumento" (“Pulgarcito” 1717). Ibáñez se
había inspirado en otra tira de Gastón, como vimos. Y el vehículo que Casanyes dibujó para la aventura "El sueño"
(1980) parece copiado del que Peyo utilizó en la aventura de Benito Sansón "El agente especial" (1968). En realidad
está sacado del que aparece en "El sulfato atómico" que Ibáñez había tomado prestado previamente de dicho
dibujante. El portaaviones que Casanyes dibujó en la historieta "El mono astronauta" en 1977 está copiado del que
Ibáñez realizó para la portada de la revista “Mortadelo” nº 68 (Bruguera) que a su vez había tomado previamente de
"El retorno de Z" (Franquin, 1960).
"El instrumento” - Ibáñez (P. 1717, 30/III/1964) "El agente especial" (Peyo, 1968) "El mono astronauta" - Casanyes (1977)
"El transformador psíquico" (Casanyes, 11/II/1980) "El sueño" (Casanyes, 1980) Portada “Mortadelo” nº 68 - Ibáñez (1971)
181
La enorme ballena que Casanyes dibujó en la corta "El botijo de la T.I.A." guarda un gran parecido con la que
Ibáñez había realizado una década antes para la portada nº 42 de la revista “Mortadelo” (Bruguera) y que, como
dijimos, había tomado prestada del gag nº 10 del Marsupilami de Franquin.
Existen, además, algunos casos en los que
Casanyes imitó viñetas directamente de André
Franquin. Encontramos, al menos, tres ejemplos
claros: en "El gas biológico" (1977) Casanyes
dibujó a Mortadelo utilizando un disfraz de
alienígena tomando como modelo otro que
Franquin había creado mucho antes para las
aventuras de “Gastón Elgafe” y que, por cierto,
Ibáñez también había tomado prestado, como
vimos en el capítulo anterior.
"Navidades Peludas" (Casanyes, 1981) / “Gastón Elgafe” - Tira 496 (Franquin, 1968)"
182
Martínez Osete
Además de Casanyes, también Martínez Osete realizó muchas aventuras de "Mortadelo y Filemón" inspiradas en
aventuras de Francisco Ibáñez por encargo de Bruguera, que pretendía modernizar aquellas historietas más
primitivas del dibujante. Al margen de las cuatro historietas que Bernet Toledano creó de manera puntual, estas
historietas de Osete fueron las primeras historietas apócrifas que hicieron de avanzadilla de lo que vendría poco
después. Analicemos algunos ejemplos siguiendo el orden de las originales a las que versionaron.
La primera historieta de Mortadelo y Filemón, publicada en aquel mítico “Pulgarcito” nº 1394, que vio la luz en
enero de 1958, fue versionada por Osete con una historieta titulada "Siguiendo el rastro". Cuando la dibujó, los
agentes ya habían ingresado en la T.I.A., por lo que, como veremos en historietas posteriores, Osete adaptó los
guiones de manera que fuera el Súper quien dictase las misiones que sus subordinados debían cumplir.
183
“Pulgarcito” nº 1395 (Ibáñez, 27/I/58) / “La granja porcina” (Martínez Osete, 19/V/75)
184
Antoni Bancells, Tino Santanach y Jordi David Redó
185
La historia corta "El inspector general" versionó las historietas de los “Pulgarcitos” 1498 y 1517. Destacamos dos
viñetas: el gag de la cámara de fotos y la escena del cuadro de Filemón:
"Buscando jaleo" (26/V/1975), ya mencionada anteriormente, también versionó la historieta del “Pulgarcito” 1575.
El embalaje de la historieta primitiva es reemplazado posteriormente por un cajón de madera de mayor volumen. Por
otro lado, la historieta apócrifa "Aventuras locuelas", de Tino Santanach, constaba de dos partes inspiradas en dos
historietas publicadas en los “Pulgarcitos” 1705 ("Un piso antiguo") y 1708 ("El armario de Mortadelo"). Del
primero lo más llamativo era la escena de la llave con la que se presenta Filemón en la oficina.
La historieta del “Pulgarcito” 1708 tiene la peculiaridad de que no salió de la cabeza de Ibáñez, como vimos, sino
que estaba inspirada en el gag 215 de “Gastón Elgafe” dibujado por Franquin en 1962, y parece que también le
gustó la idea a Tino Santanach al dibujar “Aventuras locuelas”.
“El armario de Mortadelo” - Francisco Ibáñez (27/I/1964) “Aventuras locuelas” (Tino Santanach, 1976)
186
CAPÍTULO 6
LAS AVENTURAS EN
OTROS IDIOMAS
Alemania – Clever & Smart / Flip & Flap
Podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que Alemania ha sido
uno de los países en los que nuestros agentes han gozado de mayor
éxito (las ventas de sus álbumes han llegado a superar incluso a las
del mismísimo Astérix). Dicho éxito se trasladó del cómic a otros
medios: televisión, cine, juegos de ordenador e incluso
merchandising (tarjetas telefónicas, relojes, camisetas...). Al igual
que en nuestro país, Ibáñez también tuvo que mantener el tipo en
unas interminables colas de firmas, algo que dice mucho del éxito de
los personajes en el país germano.
188
Wolfgang Biehler caricaturizado en varios de los álbumes
Entre los años 1975 y 1981, también se publicaron historietas de los personajes en la
revista “Felix” (de la editorial Bastei). Esta vez los agentes se llamaron “Flip &
Flap” (Mortadelo y Filemón respectivamente), trabajando para la O.M.A.
(Organisation für Meister-Agenten). Paradójicamente, dicho vocablo alemán,
“Oma”, significa “ABUELA”, que en las publicaciones españolas representaba
precisamente a la organización enemiga de los agentes. El “Súper” fue apodado esta
vez “Mr. Knacks”. En las numerosas portadas creadas para dicha revista, de factura
apócrifa, podíamos ver a Mortadelo interactuando con el gato Félix y sus sobrinos.
En 1981 Ibáñez comenzó a dibujar la historieta “¡En Alemania!”, motivado por la
afición a los personajes en de dicho país. A pesar de que no hizo ningún gag en
referencia al nazismo, la editorial Condor decidió censurar tres páginas del álbum en “Kult Box” (Carlsen, 2018)
las que se hacía referencia al muro de la vergüenza y a la alemania oriental.
En abril de 2017, con motivo de su 50º aniversario, la editorial Carlsen anunció que en enero de 2018 “resucitaría”
las historietas más clásicas de “Clever & Smart” en una edición en tapa blanda muy similar a la publicada por
Condor Verlag años atrás. Se distribuyeron en unas hermosas cajas “de culto” con 15 ejemplares al “módico” precio
de 150 euros. Hasta enero de 2019 se publicaron los primeros ocho álbumes, además del primer número especial (“El
60º aviversario”), lo que hace pensar en que podrían aparecer más álbumes actuales en un futuro próximo.
El éxito de los personajes también llegó al mundo de la animación. En los años 1981-84 se comercializaron varias
cintas VHS ("Clever und Smart im Geheimer Mision" y "Fred und Jeff") con los conocidos cortos animados de los
estudios Vara. También apareció en VHS la película "El armario del tiempo", doblada al alemán, y se estrenaron
igualmente "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (2003) y la serie de televisión de B.R.B. emitida en 1994
como "Clever & Smart" (y distribuida posteriormente en tiendas en una colección de 5 DVD). En cuanto al
merchandising de los personajes en Alemania, fue mucho más escaso que en nuestro país; no obstante, aparecieron
relojes, camisetas y hasta tarjetas telefónicas (tanto en Alemania como en Austria).
189
Portada del álbum “Clever & Smart” n.º 208, Condor Verlag. Portada del álbum “Clever & Smart – Der 60. Geburstag”
Se corresponde con la aventura larga “Los Superpoderes” Carlsen Verlag, X/2018 (“El 60º aniversario”)
“Clever & Smart n.º 8 – Verdammt, Wer macht die Kiste auf?” “Tom Tiger + Co n.º 15 – Knapp daneben – so ist eben das Leben”
Carlsen Verlag, 29/I/2019 (“La caja de diez cerrojos”) Condor Verlag, 1984 - Revista dedicada a “El botones Sacarino”
Contiene el “crossover” “Testigo de cargo”, con Mortadelo y Filemón
190
Brasil y Portugal – Mortadelo e Salaminho / Salamão e Mortadela
En Brasil han aparecido al menos tres colecciones distintas con aventuras de "Mortadelo e Salaminho" (así es como
se conoce allí a los agentes). La pionera fue la editorial Cedibra, que publicó en tapa dura la colección 'Ases do
Humor" entre los años 1974 y 1980. La numeración no se correspondió sin embargo con la original española. La
editorial Rio Gráfica Editora (RGE) fue sin embargo la más longeva, ya que publicó al menos 91 revistas entre 1974
y 1982. También publicó revistas de bolsillo y varios Almanaques anuales. En el año 1996, la editorial Manole
publicó el álbum "Terroristas" (número 92 de la colección “Olé!” española) con el sello del Gran Premio Salón del
Cómic 1994 dedicado al conjunto de la obra de Ibáñez. En Brasil también se estrenó la película de animación de los
Estudios Vara "El armario del tiempo". Se tradujo como "O armario do tempo" y fue doblada al portugués por
artistas de doblaje locales.
"Salamão e Mortadela" (Paralelo, 1977) "Salamão e Mortadela" (Expresso, 1985) "Mortadela & Salamão" (Meriberica-Liber)
191
España – Resto de lenguas
Mortadel·lo i Filemó / Mortadelo e Filemón / Txoritzo eta Txistorra / Mortadelo eta Filemón
192
Grecia – “ΜΟΡΤΑΝΤΕΛΟ & ΦIΛΗΜON” / “ΑΝΤΙΡΙΞ ΚΑΙ ΣΥΜΦΩΝΙΞ”
En Grecia Mortadelo y Filemón aparecieron
por primera vez en 1972 con el nombre de
Μορταντέλο (“Mortantelo” – pronunciado
“Mortandelo” -) y Φίλημón (“Filemón”). La
editorial Olympia Press publicó una decena de
números de la revista “ΜΟΡΤΑΝΤΕΛΟ”,
aparentemente una reedición de números de la
revista Mortadelo de Bruguera, pero con
variaciones en sus contenidos, junto a historietas
de otros célebres personajes como Zipi y Zape,
Anacleto o Sir Tim O'Theo. Ocho años después,
en 1980, la editorial Oscar Press publicó nuevas
aventuras de los agentes, que pasaron a llamarse
“Antirix kai Symphonix” (pronunciado “Andirix
ke Simfonix”, y escrito “ΑΝΤΙΡΙΞ ΚΑΙ
ΣΥΜΦΩΝΙΞ”), que viene a significar
literalmente algo así como “El que no está de
acuerdo y el que está de acuerdo”. La primera
edición contó con 31 álbumes, la mayoría con
“Olympia Press” (1972) “Oscar Press” (1980) aventuras que en España se habían publicado en
la colección "Ases del Humor", como "El
En 1985 y 1989 la editorial Edimas tomó el testigo Sulfato atómico" o "Safari callejero".
y publicó varias ediciones de bolsillo en formato
revista, más pequeña que las de nuestro país, con
papel de peor calidad y con solo la mitad de los
pliegos a color, el resto en blanco y negro, sin
grises, y de autoría en su mayoría apócrifa, de
autores reconocibles como Blas Sanchis, Casanyes
u Osete. Las portadas de las primeras ediciones
fueron viñetas agrandadas, colocadas sin el menor
estilo y composición. En "El rincón de
Mortadelón" se mostraban varias de las páginas de
estas revistas, de las que reproducimos bajo estas
líneas algunas imágenes.
Revista formato bolsillo (Edimas, 1989) Viñetas interiores de diversas revistas griegas
193
Países Bajos – Palin en Ko
Posteriormente la misma editorial publicó una colección de 20 cómics de bolsillo (Strippocket) que aparecieron a
su vez en dos grupos: el primero constó de 16 libros más finos (Strip-paperback) y el segundo de 4 libros más
gruesos (Super-paperback).
Entre los años 1984 y 1985 aparecieron algunas aventuras similares a las de la serie “Olé!” de Vrijbuiter en varios
números de la revista holandesa "Eppo" (entre el 1 y el 51). Posteriormente, entre 1986 y 1992 la editorial Byblos
tomó el testigo de su antecesora Vrijbuiter y publicó 10 álbumes adicionales a partir del número 42 (que era el
número hasta el que había publicado la editorial Vrijbuiter).
La revista holandesa "Sjors en Sjimmie" también publicó historietas de "Mortadelo y Filemón" en al menos dos
números extras, publicados en 1991 (nº 11) y en 1994 (nº 8). Ambas revistas incluyeron una aventura de los agentes
además de llevar sendas portadas de Mortadelo y Filemón de autoría apócrifa.
El material más recientemente publicado en los Países Bajos lo encontraremos entre los años 2000 y 2006. La
editorial Arboris publicó en esa última etapa ocho álbumes, numerados de nuevo desde el nº 1, con aventuras más
modernas.
194
Revista “Eppo”, números 32 y 38 (1984)
“Paling & Ko” nº 42 (Byblos 1986) “Paling & Ko” (Arboris, 2000-2006)
195
Países Nórdicos – Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia
196
"Älli ja Tälli" (Lehtimiehet, 1980-1989) "Älli ja Tälli" (Egmont, 1999-2006)
En Noruega se han publicado al menos 31 álbumes de Mortadelo y Filemón: 8 álbumes como "Flipp og Flopp"
(un nombre casi idéntico al que tuvieron en Dinamarca), publicados en tres etapas: Nordisk Forlag (1973),
Interpresse (1979-81) y Hjemmet / Egmont (2001). Sin embargo, la mayoría de los álbumes se publicaron en la
colección "Clever og Smart" (Gevion, 1986-87 y Bladkompaniet, 1988-90); un nombre similar al de sus vecinos
alemanes. Bladkompaniet también publicó algo de material apócrifo y de Ibáñez que apareció en varios números de
la revista "Humor og Kanari" entre los años 1987 y 1989).
En Suecia, sin embargo, el éxito de los agentes fue fugaz y solo dos álbumes vieron la luz en dicho país en 1973.
Allí se conocieron como "Flink och Fummel" y la editorial Semic fue quien publicó sus escasas aventuras. A
continuación reproducimos algunas viñetas de los personajes tal como se publicaron en Noruega.
197
Francia – Mortadel et Filemon / Futt et Fil
198
Anuncios promocionales de la serie “Mortadel et Filemon” publicada por Mon Journal -
“Apaches” nº 52 (I/1973), “Yataca” nº 59 (V/1973)
Anuncios promocionales de la colección “Futt et Fil” - Izda: revista “Feu” nº 59 (Arédit, 1986). Dcha: Revista “Hardy” nº 80 (Arédit, 1985).
199
Italia – Mortadella e Filémone / Mortadello e Polpetta
En el país transalpino sólo aparecieron cuatro álbumes publicados
por la editorial Williams en 1972. En dicho país Mortadelo y
Filemón se conocieron como "Mortadella e Filémone". Algunas de
estas aventuras se serializaron posteriormente en la revista
"Supergulp", de la editorial Mondadori, a finales de la misma
década.
200
Resto de países
Izda: “My Cartoon Annual 1984” (Opal Quill Ltd. 1983) con “Banger & Mash” (centro) / Dcha: "Dörtgöz ve Dazlak" (Alpha, 1989)
201
"Clever & Smart" (Fortuna Print, 1992) “Mortadello i Filemon” (Casen Comics, 2004) "Mortadelc pa File" (Chargonet, 2007)
"Zriki Svargla i Sule Globus" (Yugoslavia) "Mort & Phil" (Serie de televisión. Reino Unido, 1994)
En República Checa (además del mencionado álbum) se estrenaron las dos películas con actores de carne y hueso.
Allí se les conoció como "Agenti Dementi" (sin comentarios). A Rusia y Japón llegó la primera de las dos películas.
En Rusia se presentó a los agentes como "Мортадело и Филимон"
"Agenti Dementi" (República Checa, 2003 y 2008)" Cartel del film en Rusia ("Мортадело и Филимон") y Japón
202
CAPÍTULO 7
DEL CELULOIDE AL 3D
Primer festival de Mortadelo y Filemón – Estudios Vara
204
Un marciano de rondón (1968)
La invitación (1968)
Los agentes encuentran a Joe "el Disfraces" Mortadelo y Filemón se desplazan en esta ocasión al desierto para infiltrarse
en la cabila de Alí-Caí-Do con intención de capturarlo. Los agentes se
alistarán a sus órdenes prometiendo al villano luchar contra los infieles
mientras los soldados de la legión arrasan el campamento rebelde.
205
Las minas del rey Salmerón (1968)
206
Engaño a Filemón (1969)
Mortadelo de la Mancha y su escudero Filemón Filemón le pide a Mortadelo que vaya a comprarle una lámpara.
Mortadelo consigue la lámpara y encuentra un genio en su interior al
que pide un deseo: convertirse en emperador romano. Como
emperador, Mortadelo deberá luchar contra los bárbaros, mientras
Filemón, convertido en trovador, canta sus andanzas. Mortadelo
consigue derrotar al bárbaro y poco después se despierta y descubre
que todo ha sido un sueño y decide deshacerse de la lámpara, pero el
verdadero genio que había en su interior convierte a ambos agentes
en sapos.
Mortadelo sueña con una lámpara que contiene Mortadelo y Filemón intentan hacerse con la recompensa de
un genio en su interior 10000 rupias por la captura del "Pisón", un peligroso bandido. El
villano termina siendo capturado por un campesino mientras los
agentes dan con sus huesos en el hospital.
207
El armario del Tiempo – Estudios Vara
Los cortos de los que consta este largometraje son: "El armario del tiempo", "En Waterloo", "El yeti", "Misión
increíble", "Los impostores", "El conde Mácula" y "Maxiaventura en el mar".
La película gozó de un gran éxito, especialmente entre los más pequeños, lo que provocó que se publicaran varios
libros ilustrados con los fotogramas de los cortos acompañados de un texto inspirado en el guión.
Waterloo (1970)
El yeti (1970)
208
Misión increíble (1970)
209
Mortadelo y Filemón – La serie de B.R.B.
Si además de lo ya mencionado añadimos el hecho de que los gags en la serie no funcionaron como en el cómic y
que las animaciones de los personajes eran un tanto insulsas, obtenemos una serie mediocre por momentos que
podría haber obtenido mejores resultados de haberse animado en nuestro país (como sucedió con otras muchas
series de B.R.B.). Pese a todo, la serie tuvo una buena acogida entre los telespectadores infantiles, aunque no agradó
tanto a los fans adultos (ni al propio Ibáñez).
Otra imagen promocional de la serie (de Antena 3 y B.R.B.) La serie completa en DVD (2014)
Se realizaron un total de 26 episodios autoconclusivos divididos en dos temporadas de 13 capítulos. Cada uno de
ellos tenía una duración de unos veinticinco minutos y recogía algunas de las historias más famosas de los
personajes (también seleccionadas por Francisco Ibáñez) en las que ya aparecían todos los personajes habituales (el
Súper, Ofelia, Irma y el profesor Bacterio). A continuación mostramos una relación de los episodios de la serie en
el orden en que fueron emitidos y clasificados en las dos temporadas que se crearon (a pesar de que se emitieron de
manera ininterrumpida).
210
Temporada 1
Como curiosidad, el autor del blog “blogdemortadelo.blogspot.com” indicaba que uno de los capítulos de la serie
("El ansia de poder") experimentó un peculiar cambio con respecto a la versión en cómic realizada por Ibáñez en
1989. Popeye, que terminaba siendo el sustituto del Director General de la T.I.A., a punto de jubilarse, fue sustituido
en la serie (probablemente por motivos legales) por otro personaje de BRB: Dartacán. El final del capítulo "Testigo
de cargo" también fue modificado, omitiendo el tramo final del álbum. Se trata esta última de una de las aventuras
peor adaptadas en la serie.
211
Crimen imperfecto - “Salomón y Torcuato”
212
Mariano Venancio y Janfri Topera encarnan al Benito Pocino, Pepe Viyuela y Berta Ojea
Súper y al profesor Bacterio respectivamente en una escena del film
El rodaje se llevó a cabo del 11 de marzo al 12 de agosto de 2002, llevándose a cabo principalmente en interiores
salvo las imágenes del discurso del Tirano, que se rodaron en la Universidad Laboral de Gijón. Las escenas del
desfile triunfal de los agentes al final del film así como las del edificio del 13 Rue del Percebe se rodaron en el
barrio del Carmen de Valencia. Después llegó un proceso de medio año de posproducción, a cargo de Daiquiri, para
crear todos los efectos especiales.
La actriz María Isbert encarnó a la madre de Filemón El edificio del 13 Rue del Percebe en
el Barrio del Carmen de Valencia
El argumento del film gira en torno al DDT (Desmoralizador de Tropas), un poderoso invento creado por el
profesor Bacterio capaz de generar apatía en las tropas enemigas. El peligroso cacharro cae en manos de Nadiusko,
un espía enemigo que intentará hacérselo llegar a Calimero, alocado dictador de Tirania de aspecto bajito y
dispuesto a utilizarlo con intenciones destructivas. El Súper quiere recuperarlo a toda costa pero desconfía de la
capacidad de Mortadelo y Filemón, por lo que termina contratando a un detective extranjero (Fredy Mazas) de
aspecto chulesco y fanfarrón para resolver el caso. Al enterarse de esto los agentes de la T.I.A. trabajarán por su
cuenta y riesgo para recuperar el DDT. Tras muchos avatares, Fredy termina siendo nombrado sucesor del Tirano y
el Súper decide entonces enviar a Tirania a Mortadelo y Filemón acompañados de Ofelia. Los agentes llegarán al
palacio del Tirano y saldrán victoriosos en su misión, recibiendo por una vez todo tipo de vítores y alabanzas al
final de la aventura.
213
Además de la trama principal aparecen otros muchos
personajes como la madre de Filemón, el genial
Rompetechos o el edificio 13 Rue del Percebe, ya
mencionado, que intentan recrear de alguna manera el
universo creado por Ibáñez. También se mencionan
otros personajes clásicos del tebeo español como "Zipi y
Zape", "Las hermanas Gilda" y "Anacleto". A pesar de
todo, la película no contó con el beneplácito de los fans
de las aventuras de Mortadelo y Filemón al no saber
transmitir la cinética de los gags de los cómics de
Ibáñez, además de que se introdujeron determinadas
incoherencias con respecto al cómic. Ibáñez, que en un
principio no apoyó la idea de llevar los personajes al
cine y que posteriormente terminó aprobándolo como
una oportunidad de promocionar sus personajes, sí se
mostró bastante satisfecho con el resultado final.
El enérgico despertar de los agentes está inspirado en un gag de la aventura "Safari callejero"
214
La película contó con unos espectaculares efectos
visuales que les reportaron cinco de los seis premios
Goya a los que estuvo nominada. El éxito en taquilla
fue incuestionable: en su primer fin de semana logró
recaudar 5,1 millones de euros en 325 salas de cine,
convirtiéndose así el segundo estreno más taquillero
en ese momento en nuestro país. También se estrenó en
muchos otros países aunque sin llegar a tener el éxito
local: Alemania y Austria (Clever & Smart), Portugal,
Eslovaquia, Grecia (Antirix kai Symfonix - I megali
peripeteia), Italia (Spia + Spia - 2 superagenti armati
fino ai denti), Polonia (Liga najgłupszych
dżentelmenów), República Checa (Agenti Dementi),
Rusia (Приключения Мортадело и Филимона).
También se intentó estrenar en Estados Unidos, pero se
descartó porque en dicho país no se doblan las
películas y la celeridad con la que hablan los El mosquito Gustamente
personajes habría dificultado la comprensión de la
película.
El DVD salió a la venta en España el 24 de septiembre de 2003 con calidad de sonido DTS e incluyendo numerosos
extras. También incluyó un apartado llamado “10 años de Pendelton” donde se mostraban anteriores trabajos de
Fesser. La cadena Telecinco fue la encargada de estrenar por primera vez la película en televisión el 10 de septiembre
de 2005 y contó con unos buenos registros de audiencia. Fue además la primera película española que pudo verse en
un móvil.
La canción oficial de la película ("Mortadelo y Filemón, dos capullos en acción") estuvo a cargo de Andy Chango.
Mario Gosálvez compuso la mayor parte del resto de temas. La película participó en algunos festivales: en 2003 en el
Mercado de Cine del Festival de Cannes y, en 2009, en la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata.
En cuanto al cómic, Francisco Ibáñez realizaría en diciembre de 2002 la historieta “¡El estrellato!” en la que
introdujo algunos elementos del film como el mosquito Gustamante, el DDT, el 13 Rue del Percebe o
Rompetechos.
Se publicaron cuatro novelas paralelas basadas en la película: "Hora 0", novelización de la película, escrita por
Jorge Santo; "Volumen Singular", versión infantil del guion escrita por Guillermo Fesser; "En carne y hueso",
tomo gráfico que contiene la historia de Mortadelo y Filemón "Del cómic a la pantalla" por Pepe Colubi y Toni
Galindo; y "La fotonovela", compuesto por 2.000 fotogramas en formato "foto-cómic".
Las cuatro novelas: "Hora Cero", "Volumen Singular", "En carne y hueso" y "La Fotonovela"
215
Mortadelo y Filemón – Misión: salvar la Tierra
216
La escena del "triciclo" recuerda al comienzo Los agentes, cara a cara en una escena del film
de "Valor... ¡y al toro!"
218
Cartel de la película en francés (“Agents Super Zero”) Cartel definitivo de la película en España
Diseños de los personajes realizados por Víctor Monigote (Museo ABC, 2014)
219
Los anuncios de televisión
Consideramos imprescindible hacer una breve reseña de todos
aquellos vídeos de animación de los personajes aparecidos en
anuncios de publicidad. Los primeros aparecieron en 1971 y
fueron realizados por los ya mencionados Estudios Vara para
promocionar los chicles Dunkin. En esa misma década los
mismos estudios publicitaron los bolígrafos de la casa Karko
Bolín, que llevaban las efigies de los agentes, y la bebida
refrescante Mirinda (campaña que fue financiada por la
compañía Pepsico en 1974). Hacia 1982 Mortadelo protagonizó
un nuevo spot publicitario para promocionar un archivador de
fichas de los jugadores del Mundial de España '82. La
animación duraba unos pocos segundos y en ella podía verse a
Mortadelo haciendo las veces de árbitro y a los hermanos Zipi y Anuncio de chicles Dunkin (Estudios Vara, 1971)
Zape, uno de los cuales propinaba un balonazo en la cara de
Mortadelo.
Fotograma del anuncio de Tosta Rica (1994) Fotograma del anuncio de Frigo (1994) Fotograma del anuncio de la
rotuladora Brother (2007
En el verano de 2014, pocos meses antes del estreno de la película en 3D, se emitió un vídeo en el canal Clan (de
RTVE) en el que Mortadelo aconsejaba a su jefe darse crema protectora antes de exponerse al sol. Algunos meses
después los agentes también promocionaron la Fiesta del cine, Halloween, la vuelta al cole y la seguridad Vial en el
mismo canal de televisión. Todos los vídeos fueron realizados por Ilion Animation Studios y sirvieron como adelanto
de lo que podrían ver los aficionados en la película que se estrenaría en pantalla grande poco después. En octubre de
2017 la empresa Play-Doh celebró su 60º aniversario, muy cercano al de Mortadelo y Filemón, realizando un
simpático vídeo stop-motion del personaje más famoso de Ibáñez.
Fotogramas de los cortos “¡Date cremita!” y La Fiesta del Cine (2014) Vídeo animado “Play-Doh” (2017)
220
CAPÍTULO 8
UN RECLAMO PUBLICITARIO
Mortadelo y Filemón son, sin lugar a
dudas, los personajes del cómic español
más populares de todos los tiempos. Su
longevidad los hace reconocibles por
niños y mayores, pero sus apariciones no
se limitan a los tebeos; además de las
series de animación, videojuegos o
películas de cine, la pareja de agentes
secretos también ha protagonizado
durante estos últimos 50 años gran
cantidad de campañas publicitarias de Chicle Duglas Hinchable (1958) Almendritos (“Tio Vivo” 191, 2/XI/1964)
marcas muy diversas, siendo su
presencia una apuesta ganadora.
Daremos un repaso a todas esas
campañas publicitarias a lo largo de una
serie de textos intentando aunar toda la
información que encontremos por la red.
222
“El placer de obsequiar y recibir libros” (Bruguera, 1965-66)
Chistes de Ibáñez para Propaganda Médica S.A.
(PROMESA, años 60).
223
En esa época, hacia 1974, la compañía Pepsico
financió una campaña publicitaria en televisión
realizada por los Estudios Vara en la cual
Mortadelo y Filemón animados anunciaban la
bebida refrescante Mirinda. También pudo verse
la campaña de la bebida en las revistas Bruguera
de ese año. Bajo los tapones de la bebida podían
encontrarse las efigies de algunos destacados
personajes de Bruguera. Llegó a publicarse
incluso una aventura publicitaria de una
página de autoría apócrifa.
Phoskitos (1975)
224
En 1980 el grupo Bankunión encargó la realización de un álbum didáctico; un recorrido por "La historia del dinero"
conducido por los personajes de Ibáñez. El autor solo se encargó de realizar la portada y la portadilla, siendo el interior
ilustrado por Jordi David Redó con guion de Jesús de Cos. En 1989 La Caixa encargó una segunda edición del álbum
que se publicaría en castellano y en catalán.
En 1983 Mortadelo y Filemón anunciaron la colección de cromos “Ases del Deporte Mundial” que podían encontrarse
en todas las revistas extras de la época. También en ese año se promocionaron más productos como los estuches de Vipo
S.A. (plumieres de colegial) que llevaron impresas portadas de la revista “Super Mortadelo” o los "Coman Boys" de
Comansi, que también utilizaron las efigies de los agentes como reclamo. Ese mismo año Tulicrem promocionó sus
tarrinas de mantequilla con imágenes de algunos de los personajes más emblemáticos de Ibáñez. Cada tarrina contenía
además una pegatina con la que podía completarse un póster con dichos personajes y que no era otra cosa que un
miniálbum de 6 pegatinas. Tulicrem volvió a utilizar a los agentes en 1985 con tres pequeñas historietas publicitarias de
autoría apócrifa en las que se sorteaba un vídeo entre aquellos que enviasen la tapa de una de las tarrinas de la famosa
crema.
225
Campaña Plumas Parker (“Super Mortadelo” nºs 109, 110 y 112, XII/1980 y I/1981, y “Mortadelo Especial” nºs 107 y 109, 1981 )
226
Campaña Plumas Parker (“Mortadelo Especial” n.º 110, 1981)
227
Plumier (VIPO, 1983)
“Ases del Deporte Mundial” (Bruguera, 1983) Archivador "Las estrellas del mundial 82" (Bruguera, 1982)
228
Promoción Tulicrem - Sorteo semanal de un vídeo (revistas “Mortadelo” 2ª etapa, 234-235, 1985)
A mediados de la década de los años 80 muchas revistas de Bruguera promocionaron con los balones de la marca
Dukla que llevaron estampadas imágenes de algunos personajes de dicha editorial. La publicidad llevó a los agentes
como protagonistas (una imagen extraída de la portada del “Olé!” Bruguera nº 83).
En 1985, las revistas de Bruguera publicaron en sus páginas el concurso "¿Quien tiene el chollo?" en el que los
lectores debían averiguar qué personaje de Bruguera había atrapado a la mascota del concurso televisivo "Un, dos, tres,
responda otra vez". Fue una forma más de utilizar a los personajes de Ibáñez como reclamo publicitario, en esta ocasión
de un concurso de Televisión Española. Ibáñez dibujó ocho páginas para este concurso.
En mayo de 1988 Bimbo promocionó sus pastelitos (Bony, Tigretón, Pantera Rosa y Bucanero) con
"Chistepegatinas" de los personajes en una colección que también se publicitó en las revistas de Ediciones B (como la
revista “Mortadelo” nº 61) con un anuncio íntegramente realizado por Ibáñez. Al año siguiente, en 1989, la marca de
adhesivo en barra Pritt organizó un concurso donde se sorteaba un ordenador Amstrad, videojuegos y balones de
baloncesto. Para participar había que recortar y pegar distintos personajes de Ibáñez (Mortadelo, Filemón y el Súper) en
diversas ilustraciones preparadas a tal efecto.
229
Campaña Tulicrem (1983)
Campaña Balones Dukla (años 80)
230
A comienzos de los años 90 Ediciones B
encargó a sus dibujantes que realizaran una
ilustración para la campaña de la FAD
"¡Engánchate a la vida con el cómic!". Uno
de los dibujos, realizado por Ibáñez, utilizó
a Mortadelo para animar a los jóvenes. El
dibujo también se regaló en formato póster
en el Salón del Cómic de ese mismo año.
Sobre esas mismas fechas también
Fundación Hipotecaria encargó a Ibáñez
nueve tiras promocionales de sus productos.
231
Uno de los cuatro gags realizados para la campaña del Ilustración de Ibáñez para la VII semana del Juguete (años 90)
Ministerio de Hacienda (Prensa, 1995)
La "Bomba" (Frigo, 1994) Tostarica (Cuétara, 1994) Portada revista “El Jueves”, n.º 963 (1995)
232
“El periódico de Catalunya” (1994)
233
"Misión Nutella" (1994) Uno de los casos para resolver (Nutella, 1994)
En 1998 la farmacéutica Bayer celebró el centenario de la célebre aspirina publicando un libro que regaló entre los
miembros del colectivo sanitario. El ejemplar recogió numerosas historietas en las que se hacía referencia al producto
estrella de la empresa. Entre ellas aparece el siguiente gag realizado por Ibáñez y que probablemente muchos aficionados
no hayan visto jamás. Mortadelo y Filemón no aparecieron en dicha ocasión.
En mayo de 1999, Ibáñez realizó publicidad sobre un préstamo hipotecario para Argentaria, hoy englobada dentro del
grupo BBVA. Al menos realizó dos dibujos distintos para ilustrar folletos y pósters (tampoco aparecieron los agentes en
dicha ocasión). Y al año siguiente, en 2000, Mortadelo y Filemón fueron nombrados mascota oficial de la Vuelta
Ciclista a España. Por este motivo Ibáñez creó la aventura “La Vuelta” en la que los agentes fueron partícipes del
evento deportivo. “El Periódico de Catalunya” publicó en sus páginas deportivas algunas viñetas de los personajes
realizadas por Ibáñez. Junto al diario se regaló, además, una edición del álbum en grapa con publicidad de Telefónica, en
la que incluyeron una página extra (la número 45) totalmente publicitaria.
234
Viñeta deportiva (“El periódico de Catalunya”, 2000) Tarjeta telefónica alemana (años 90)
En noviembre de 2001, con motivo del primer aniversario de Carrefour, se regaló un póster de los personajes a los
compradores de una selección de 20 álbumes de Mortadelo y Filemón recopilados en cinco volúmenes que estaban a la
venta en dichos hipermercados. Ese mismo año la Fundación Solidaridad Carrefour, junto a la Fundación Reina
Sofía, el grupo Zeta a través de su editorial Ediciones B, la Confederación Autismo España (C.A.E.) y la Federación
Española de Padres de Personas con Autismo (FESPAU), editó una colección de 155 tebeos con las aventuras de
Mortadelo y Filemón que se pudieron adquirir en los hipermercados Carrefour y Carrefour Express de todo el país.
El precio de cada ejemplar era de dos euros, de los cuales un euro iba destinado a este fin. Tras quince meses de
andadura, la campaña alcanzó la nada desdeñable cifra de 830.931 euros de recaudación.
En 2007 la empresa Telefónica utilizó a Mortadelo y
Filemón para la portada de las "Páginas Blancas". El
"pajarito" de la portada, como bien indicaba Mortadelón en
su blog, procede de una de las aventuras cortas del maestro
Ibáñez: "Vampiro". Las imágenes de los personajes se
utilizaron de las publicadas en los “Olé!” de Ediciones B 3ª
etapa nº 62 y 65. Ese mismo año Ibáñez realizó el cartel
promocional de la Mostra del Cómic de Cornellà. Pau
Montero realizó, también en 2007, los vídeos de animación en
3D para la empresa Brother que promocionaban la rotuladora
P-Touch 1280, como ya vimos en el capítulo anterior. En 2008
la organización del célebre descenso del Sella utilizó a los
personajes para promocionar el evento que cada verano tiene
lugar en Asturias, de nuevo con un diseño exclusivo de
Ibáñez. El 18 de Mayo de ese mismo año El Corte Inglés
patrocinó su 30º carrera popular que tuvo lugar por las calles
de Barcelona con el siguiente póster de los agentes. "Súbete al carro del autismo" (Carrefour, 2001)
50º Aniversario de Campo Viejo (2009) Rotuladora P-Touch 1280 (Brother, 2007)
235
Mostra del Cómic de Cornellà (2007)
Páginas Blancas (Telefónica, 2007-08)
72º Descenso del Sella (2008) 30º carrera - El Corte Inglés (V/2008)
236
Un año después, en mayo de 2009, apareció un anuncio de
publicidad de los vinos Campo Viejo con motivo de su 50º
aniversario y, solo un mes después (en junio), la Mutua
Motera promovió una nueva campaña (la sexta en aquel
entonces) de donación de sangre y órganos que fue
promocionada por Mortadelo y Filemón.
237
:
238
A lo largo de su carrera, Ibáñez ha realizado numerosas dedicatorias para algunos de los periódicos más importantes de
Cataluña y del resto del país. A continuación mostramos diez de ellas realizadas en diferentes décadas:
239
Ilustración para el “Diario de Avisos” (1975) Ilustración para “El Periódico de Catalunya” (8/X/2000)
240
CAPÍTULO 9
EL MERCHANDISING
Figuritas y reproducciones
Dedicamos este noveno capítulo a analizar el merchandising de Mortadelo y Filemón en todas sus manifestaciones.
Sería injusto no mentar aquí a los blogs “El rincón de Mortadelón” y “Pensión el Calvario” así como la web del
foro de la T.I.A., fuente inagotable de información de todo este material comercial, sin los cuales el capítulo se
hubiera quedado en la categoría de artículo. Dicho esto, comenzaremos haciendo una relación de las figuritas y
reproducciones que han aparecido hasta la fecha. Las primeras probablemente fueron una pareja de sacapuntas con
las efigies de los agentes que se comercializaron, con licencia Bruguera, en la década de los setenta. A comienzos de
dicha década, la casa Dunkin también promocionó sus chicles con unas figuritas de plástico de Mortadelo y Filemón
que posteriormente también distribuiría la casa de chicles La Guagua, aunque con un acabado más tosco. En 1967
apareció un anuncio en la revista “Pulgarcito” n.º 1861 promocionando los caramelos Pulgarcito. Diez envoltorios
de estos caramelos podían canjearse por una insignia de algún personaje Bruguera, de factura muy similar a los que
Dunkin había regalado por aquel entonces, y entre las que se encontraba el personaje de Mortadelo. En la misma
década la empresa Moro (Fifis) vendió varias figuras de látex de diversos personajes de Bruguera, entre ellos la de
Mortadelo. En los 70, la empresa Corama fabricó una moto con sidecar pilotada por Mortadelo y Filemón (y que
también se comercializó con los personajes de “Pepe Gotera y Otilio”). Se trataba en realidad de un juguete a
cuerda más que de unas figuritas. El cuello de Mortadelo llevaba un muelle que se balanceaba mientras la moto
estaba en movimiento. Filemón giraba sentado en el sidecar. En 1975 también se comercializó una pareja de
bolígrafos con las figuras de ambos agentes.
Sacapuntas de Mortadelo y
Figurita - Chicles Dunkin Mortadelo y Filemón en sidecar
Filemón (años 60) Figura de látex (años 70) (Corama, años 70) Bolígrafos
(Moro, años 60) (1975)
Hacia 1981 Comic Spain distribuyó un Mortadelo con armadura ("Mortadelo de la Mancha") que se utilizó para
promocionar las plumas estilográficas de la casa Parker, como vimos en el capítulo anterior y cuya fotografía
abandera la portada de este capítulo. Posteriormente Comic Spain comercializó nuevas figuras: un Mortadelo con
levita, un árbitro y Filemón, en 1984, y los “Mortadelos” bañista, médico, indio y troglodita, en 1986. Muchas de
ellas fueron reeditadas posteriormente (ya que algunas llevan como fecha de fabricación el año 1990, lo que indica
que se estuvieron comercializando al menos hasta ese año). La misma empresa también vendió unas bolas de cristal
con nieve con los célebres personajes en su interior.
Colección completa de las figuritas que Cómic Spain comercializó en los 70-80.
También en los años 80, la empresa de juguetes JUGASA comercializó una pareja
de figuras de los agentes que emitían un silbido al presionarlas. Entre 1985 y 1986,
varias marcas de alimentación (Phoskitos, Cropan, Bimbo...) incluyeron en sus
productos una figurita de Mortadelo y Filemón (de unos 3,50 cm de altura) que
integraban una colección de al menos 16 figuritas. La mayoría de ellas eran figuritas
en las que aparecía Mortadelo disfrazado, pero hubo también una del Súper, otra del
profesor Bacterio y dos figuritas de Filemón. Fueron modeladas en plastilina por el
escultor Jaume Casas y se reproducen todas ellas en la fotografía de la página
siguiente. En 1994, y aprovechando el tirón de la serie de animación de B.R.B.,
Danone también promocionó una colección de figuritas, que incluyó en sus cremas,
de cuya campaña publicitaria ya hablamos en el capítulo anterior. Se realizaron seis
modelos diferentes: los agentes Mortadelo y Filemón propiamente dichos y cuatro
Figuras de los agentes
figuritas de Mortadelo disfrazado (de saltamontes, serpiente, oveja y avestruz).
(JUGASA, años 80)
242
Bolas de cristal con "nieve" Las figuritas de Cremas Danone (1994)
En marzo de 2011 el forero Hergest compartió en su blog varias figuritas que había creado él mismo a partir del
modelo de bañista de la colección de figuritas de Comic Spain. Surgieron así nuevos modelos: el Mortadelo albañil,
Mortadelo Papá Noel y el Mortadelo futbolista. No fue el único, ya que el aficionado del Atlético de Madrid
“Aleti62” publicó en su blog una figurita de Mortadelo con la indumentaria del club “colchonero”.
243
Figuritas de la colección “Reyes del Humor” (Altaya, 2003) Mortadelo albañil, Papá Noel y futbolista (colección particular de Hergest)
En noviembre de 2014, con motivo del estreno de la película “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”,
la casa Comansi lanzó una nueva colección de figuras de Mortadelo y Filemón integrada por cinco figuritas:
Mortadelo, Filemón, el Súper, el “Tronchamulas” y Mortadelo disfrazado de Sherlock Holmes. En esta nueva
colección se quedaron fuera la señorita Ofelia y el profesor Bacterio.
Colección completa de las figuritas comercializadas por Figuritas de la película “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”
la empresa Yolanda (Comansi, en la actualidad, 1998) (Comansi, 2014)
En mayo de 2017 Salvat distribuyó en varias ciudades españolas (al menos en Elche, Bilbao y Cádiz) la colección
“Las figuras de Mortadelo – La colección oficial” como una prueba de mercado y de la que solo vieron la luz los
modelos de árbitro, torero, militar y mecánico. Como en otra ocasiones, y dependiendo del éxito de las ventas, se
comercializará la colección completa a lo largo y ancho de todo el país en un futuro próximo.
244
Juegos y pasatiempos
Hablemos ahora de los juguetes que han utilizado a los agentes como tirón para
potenciar sus ventas. Uno de los primeros apareció a principios de la década de
los setenta (1973-74); la empresa Jomak hizo felices a muchos niños con el
"Jomakin", un proyector de diapositivas que ayudaba a los más pequeños a dar
sus primeros pasos como dibujantes ya que incluía diapositivas de diversos
personajes del mundo del cómic: Astérix y Obélix, Mickey Mouse... e incluso de
Mortadelo y Filemón. El juguete se promocionó desde numerosas revistas de la
editorial Bruguera y recuerda, paradójicamente, a la “calcadora” ideada por
Bancells de la que hablamos en el capítulo cinco.
El proyector en funcionamiento
En 1972 Editorial Bruguera publicó los primeros puzzles de los personajes. Contaban con pocas piezas pero lo
compensaban con ilustraciones de gran colorido realizadas por Jan, que ya venía realizando otros muchos trabajos de
la serie como las novelitas ilustradas "Risa Loca", los cuentos troquelados, los libritos de la colección "Mini
Infancia", cromos...
245
Puzzles de los personajes (Bruguera, 1972)
Posteriormente, y en esa misma década, se distribuyeron más puzzles dignos de mención: la empresa de detergentes
Bonux regaló un puzzle de varios personajes de Bruguera con cada compra de un detergente. La colección constó
de 6 puzzles diferentes de los que tres llevaron ilustraciones de varias aventuras de Mortadelo y Filemón ("El otro
‘yo’ del profesor Bacterio", "El caso del bacalao" y "Valor y...¡al toro!").
Con el tiempo otras empresas publicarán nuevos puzzles de los personajes, como Didacta, Dinova, Papirots o
Juedsa entre otras. Papirots sacó además varios juegos de Rompecabezas e incluso un dominó-puzzle
protagonizado por varios personajes de las cabeceras Bruguera (entre ellos los agentes Mortadelo y Filemón).
246
En 1976 la juguetera Corama sacó al mercado
una colección de doce modelos de "ranitas
sonoras" con ilustraciones de los personajes de
Ibáñez y de otros dibujantes. En la misma década la
casa Piqué fabricó unas imprentillas de Mortadelo
(con 10 sellos, lápices de colores y un tampón para
imprimir imágenes de los personajes) y la “Lotería
de Mortadelo”. En 1981, no deberíamos pasar por
alto "El Tropezón", de la juguetera española
Madel. Se trataba de un juego en el que los
jugadores tenían que cargar unas figuras de
plástico de diferentes formas geométricas
(cilíndricas, cúbicas...) antes de que toda la “Ranitas sonoras” (Corama, 1976)
estructura se derrumbase inesperadamente.
“El Tropezón” (Madel, 1981)
A finales de 1983, la empresa Juypem comercializó varios muñecos a cuerda con personajes bruguerianos:
Mortadelo, Sacarino, Zipi y Zape, Carpanta... Los juguetes también se promocionaron en la revista "Mortadelo" (de
Bruguera). En la misma década la empresa zaragozana CEFA vendió el juego "La escalera de Mortadelo", un
clásico donde los haya, protagonizado esta vez por algunos de los personajes más célebres de Ibáñez (Mortadelo y
Filemón, el “Súper”, Pepe Gotera y Otilio, Sacarino y Rompetechos). Un Mortadelo disfrazado de serpiente
obligaba a los jugadores a retroceder unas cuantas casillas. Las 4 fichas de los jugadores eran de cartón e iban
montadas sobre unas peanas de plástico (algo habitual en los juegos de esta casa) y llevaban impresos los siguientes
personajes: Mortadelo (disfrazado de indio), Filemón, Rompetechos y el Botones Sacarino. La misma empresa
también distribuyó un rompecabezas y un dominó ("El domi") con diversos personajes de Bruguera, entre ellos
Mortadelo y Filemón, que se utilizaron como reclamo en los nombres de ambos juegos. En esta década la casa
JUEDSA también vendió un puzzle cuyas fichas tenían la forma de una extraña cruz. Toda una rareza entre los
coleccionistas.
Juego de la escalera (CEFA, años 80) Puzzle de la casa JUEDSA (años 80)
247
En 1995 la empresa Falomir aprovechó el tirón
de la serie de televisión de B.R.B. y comercializó
un juego de mesa que llevó por nombre
"Mortadelo y Filemón - El juego" y una caja con
rotuladores e ilustraciones para colorear a los
personajes (“Mortadelo y Filemón – Para
colorear”).
Ajedrez de Mortadelo y Filemón (Lu & Ca, 2002) Parchís y oca de Mortadelo y Filemón (Lu & Ca, 2003)
248
No queremos terminar sin antes
hacer referencia a los juegos de
naipes que la conocida compañía
Heraclio Fournier ha dedicado a
los personajes a lo largo de varias
décadas. El primero de ellos
apareció en 1979. Se trataba de una
minibaraja que constaba de 4
familias de 8 cartas, cada una de las
cuales llevaba una viñeta que daba
forma a una minihistorieta tras
juntarlas todas. Se trataba del clásico
Juego de familias - Heraclio Fournier (1979) juego de las familias en las que el
jugador "mano" podría ir solicitando
cartas al resto de jugadores con la
meta de completar cuartetos. El
jugador que más cuartetos
completase sería el ganador.
249
En 1995, y coincidiendo con la
emisión de la serie de televisión de
B.R.B. y Antena 3, Fournier
comercializó una nueva baraja. En esta
ocasión cada carta llevaba a Mortadelo
con un disfraz diferente y, aunque
constaba de 4 familias de 8 cartas, la
dinámica del juego cambió respecto al
sistema clásico de familias. El sistema de
juego recuerda un poco al juego del
"cinquillo" (si bien la carta de salida es el
4 rojo). Los jugadores (de 2 a 6) tendrán
que perder todas las cartas de la mano Juego de familias (por colores) - Heraclio Fournier (1995)
antes que el resto para ganar la partida.
Reproducimos, a continuación, las carátulas que llevaron los estuches de todos y cada uno de estos juegos de
cartas:
De izda. a dcha. los juegos de cartas aparecidos en 1979, 1980 (modelos 2 y 3), 1989, 1994 y 1995
respectivamente
Cerraremos el apartado de los juegos con un juego
de rol de Mortadelo y Filemón que nunca llegó a ver
la luz, a pesar de que sí llegaron a aparecer reseñas
del mismo en algunas revistas en agosto de 1994 y
de que estaba maquetado con su reglamento listo
para poder jugar. El juego fue diseñado por
Fernando Tarancón y Arturo Sala.
250
Las colecciones de cromos y pegatinas
La primera colección de cromos de Mortadelo y Filemón apareció hacia 1971. Como vimos, la marca de chicles
Dunkin había sacado a la luz una colección de cromos cuyo álbum era en sí una historieta narrada a través de
imágenes o cromos a modo de viñetas (96 en total) que regalaban en cada chicle. Por aquel entonces la revista
“Mortadelo” se estrenaba en Bruguera y Dunkin decidió aprovechar el gran tirón que entonces tenía el personaje
(promocionándose, de hecho, en numerosas revistas de Bruguera). La historieta, guionizada por Armando Matías
Guiu, narraba el periplo de los agentes alrededor del mundo intentando localizar un medallón que perteneció a
Gundemaro VII. El álbum se acompañó, además, de una lupa especial que al pasarla sobre los cromos ayudaba a
revelar un mensaje escondido. Sagasty se encargó de realizar la portada y algunos cromos, junto a Sanchis. El
álbum también fue promocionado ese mismo año por televisión, como vimos, con un anuncio de animación
realizado por los conocidos Estudios Vara. También a comienzos de los 70 Cropán ofertó un póster gigante de
Mortadelo de 1,60 metros lleno de cromos adhesivos que se regalaban con los pastelitos. La colección llevó por
nombre "Crece con Mortadelo".
Un par de cromos de la colección (“El medallón robado”, 1971) “Crece con Mortadelo”
(Cropán, años 70)
251
En 1979 la empresa Ortiz promocionó sus pastelitos con un miniálbum de 4 páginas que se incluyó en algunas
revistas de Bruguera de aquella época (“Los disfraces de Mortadelo”). Cada paquete de dos pastelitos (Gitanitos,
Chocohetes o Mortadelos) contenía uno de los 24 cromos adhesivos de los que constaba la colección, todos ellos
con Mortadelo disfrazado como protagonista. En los paquetes 5 gitanitos se regaló además un cuento de 8 páginas
en formato cómic de una colección de 12 cuentos. Álbum, cromos y cuentos fueron ilustrados por Jordi David Redó.
252
En 1987 la fábrica de caramelos Sonrics promocionó sus chicles incluyendo en cada uno una pegatina con un
disfraz de Mortadelo. En el kiosko regalaban el miniálbum (una cuartilla impresa a doble cara y doblada por la
mitad) en el que se alojaban los 32 adhesivos que completaban la colección.
En 1990 Panini tomó el relevo de las colecciones de cromos y publicó un álbum titulado "Los disfraces de
Mortadelo". Como su propio nombre indica, el álbum se centraba exclusivamente en los disfraces del camaleónico
agente a lo largo de sus 180 cromos autoadhesivos. Cada página iba acompañada de ilustraciones y gags de los
personajes. Cuatro años después, en 1994, Panini publicó una nueva colección de cromos aprovechando la emisión de
la serie de animación de B.R.B. y Antena 3 que por aquel entonces se emitía en televisión. La colección constó de
216 cromos autoadhesivos que reproducían diversos fotogramas de la serie.
De forma anecdótica comentaremos que, en 1999, y con motivo del centenario del F. C. Barcelona, “El periódico
de Catalunya” publicó tres álbumes de cromos dedicados a la efeméride (“L'album del Barça”). Entre sus páginas
aparece una curiosa imagen de Mortadelo con la equipación “culé” que reproducimos bajo estas líneas.
253
Al margen de las colecciones de álbumes de cromos y pegatinas,
aparecieron muchos otros, la mayoría de carácter promocional, que
comentaremos a continuación. El primero de todos, más que un adhesivo,
fue una calcomanía y apareció alrededor del año 1960. Más de una década
después, entre los años 70 y 80, la fábrica de juguetes El Estupendo vendió
unas pegatinas que emitían un sonido al apretarlas. En los 80, Panrico
regaló unos adhesivos “acolchados” en algunos de sus pastelitos.
Posteriormente, en los años 90, Pegatric también distribuyó pegatinas de
características muy similares en blísters que contenían alrededor de una
docena de modelos diferentes. Calcomanías (h. 1960)
Adhesivo sonoro
(El Estupendo, años 70-80)
Pegatinas acolchadas (Pegatric, años 90)
En 1984 muchas revistas de Bruguera obsequiaron a los lectores con unas pegatinas de forma circular con diversos
personajes del mundo del cómic entre los que se encontraba, como cabía esperar, Mortadelo. Posteriormente
aparecieron más pegatinas circulares que promocionaban la colección “Olé!” de Ediciones B. Incluso en Alemania
apareció un adhesivo, también redondo aunque de autoría apócrifa, con el texto “Ich bin Clever & Smart leser”
("Soy lector de Mortadelo y Filemón"). En 1985 la editorial Bruguera incluyó en la revista “Mortadelo” una
pegatina que promocionaba aquel concurso en el que había que localizar al "Chollo", peculiar mascota del programa
de televisión "Un, dos, tres", del que hablamos en el capítulo siete.
254
También en 1985 Catalonia Press vendió pegatinas
con la silueta de Mortadelo y sus disfraces. Al año
siguiente, en 1986, Cropán regaló cromos
troquelados en sus pastelitos “Megatón” y
“Chapela”. Aparecieron 24 modelos diferentes.
Cropán también había regalado pegatinas de
personajes de Bruguera en otra colección que constó
de 24 ejemplares diferentes y de los cuales, al menos
dos, fueron de Mortadelo.
255
En 1988, la empresa de snacks Risi incluyó
pegatinas de personajes de Bruguera en
algunos de sus productos. En esta ocasión la
colección constó de 37 cromos diferentes,
ocho de los cuales fueron de Mortadelo,
Filemón y del “Súper”. Cada pegatina
llevaba una letra y juntando determinada
combinación podía participarse en el sorteo
de algún premio. Ese mismo año Bimbo
regaló en sus pastelitos (Bony y Tigretón)
"Chistepegatinas" de varios personajes del
mundo del cómic (Mortadelo y Filemón,
Zipi y Zape, Superlópez y Carpanta). Poco
después Panrico distribuyó, también con
Pegatinas de Risi (1988)
licencia de Catalonia Press, pegatinas
similares a las que aparecieron en 1985: con
la silueta de Mortadelo y sus disfraces.
256
Pegatinas transferibles y página de viñetas (Tostarica, 1994)
257
Los billetes de Mortadelo
A partir de mayo de 1971
comenzaron a aparecer en todas las
revistas Bruguera una serie de
billetes de juguete cuya ficticia
unidad monetaria era la
autoproclamada “moneda de la
ilusión” o “mortadelo”. Los billetes,
llamados a potenciar la popularidad
de la serie, llevaban la efigie del
personaje en la parte central del
anverso del billete. Este aparecía con
diversos disfraces en función del
valor del billete (vikingo, torero, juez
y conquistador).
258
filmadora con proyector y
pantalla, un kart infantil y un
televisor portátil.
259
Anuncio promocional de los "Mortadelos" (1971)
Reproducimos bajo estas líneas uno de los pliegos que utilizaba la editorial para responder a los lectores y confirmar
el envío del artículo solicitado:
260
Artículos textiles
Existe todo tipo de prendas de vestir que han promocionado de una y otra forma a la pareja de detectives.
Comenzaremos con las más populares: las camisetas. Se han creado más de una decena de camisetas de Mortadelo y
Filemón. Muchas de ellas aún pueden adquirirse en determinadas tiendas de venta de camisetas como
www.camisetas1000.com, www.lastlevel.com o www.latostadora.com. Todas ellas fabricadas en algodón y muchas
de ellas con ilustraciones realizadas en 2002 por Miguel Ángel Capdevila (con aprobación de Ibáñez) y siempre con
licencia oficial del fabricante. Se contrató el estudio gráfico de Capdevila para impulsar el merchandising de los
personajes coincidiendo con el estreno de la película de Fesser. La temática de las camisetas realizadas por el
dibujante se inspira en algunas películas contemporáneas a la de Fesser como "Torrente 2" o "Hannibal".
Posteriormente se realizaron otras camisetas, también con licencia oficial, con temas de actualidad: "Ley antitabaco",
"Fórmula 1", equipos de fúbol (Real Madrid y F.C. Barcelona) y "Moto G.P.".
Existen otros modelos curiosos como la camiseta "retro" con los personajes más famosos de Bruguera pixelados o
la camiseta con Mortadelo disfrazado de Tejero (primera portada que dibujó Francisco Ibáñez tras recuperar los
derechos de sus personajes, como vimos). También se creó una camiseta de “Mortadelo y Filetón” (con dibujo
apócrifo) pensada especialmente para el colectivo homosexual de nuestro país.
261
“Mortadelo y Filetón”, pensada
Camisetas con otros diseños para el colectivo homosexual
Se han comercializado otras prendas como los pijamas de Mortadelo y Filemón en webs como www.lucicris.com.
Existen al menos cinco modelos distintos.
Pijamas
262
Otros productos comerciales
Además de todos los ya comentados existen otros muchos productos comerciales relacionados con los personajes
aunque es más difícil ubicarlos en una nueva categoría. Los incluimos a todos en este último apartado. Comenzaremos
con los peluches y marionetas, muchos de los cuales también se crearon a partir de diseños de Miguel Capdevila en
2002. Existen al menos cinco modelos con Mortadelo disfrazado: Batman, Don Quijote, Hulk, el Zorro y
Spiderman. Miden unos 20 cm. y llevan ventosas para poder colgarlas de alguna superficie lisa (por ejemplo,
encima del salpicadero del coche).
263
También existen unas máscaras de los agentes que podían adquirirse en
páginas web de disfraces como www.disfracesparahalloween.es o
www.disfrazzes,com, por poco más de 20 euros. Se comercializaron varios
modelos de llaveros. Ya hablamos de los llaveros-puzzle en la sección de
juguetes, pero también existieron otros modelos muy variados inspirándose en
los personajes, principalmente en Mortadelo. En la misma época también se
comercializaron unas bolas de playa hinchables, con la imagen de ambos
personajes impresa en su superficie, bajo la que también podía leerse Máscaras de los personajes
"Catalonia Press".
“Recontradirectísimo”(CBS / single, 1975) “Los amigos de Oye Mira” (Bruguera, 1981) “Super COMIC” (Horus, 1990)
264
En las navidades de 1990 la empresa de porcelanas Nogalda distribuyó
3000 juegos de porcelana con dibujos exclusivos de diversos artistas. Entre
ellos figuran una pareja de platos con ilustraciones de Ibáñez que mostramos
bajo estas líneas. En 1994 Optim comercializó unas fundas para gafas
decoradas con la imagen de Mortadelo y años después, en 2006, también
utilizarían la imagen de los personajes para promocionar sus gafas.
Promoción Huchas Galletas Príncipe (1988) Vajilla con ilustraciones de Mortadelo (Porcelanas Nogalda, 1990)
Mochila (Nutella)
Chapas metálicas de Mortadelo y Filemón
"Caganers"
Parasol para el coche (Licencias e Imagen, 1994) Visera (Vuelta a España, 2000) Flotador (Bruguera)
267
Calendarios (Editorial Cúpula. 2009-) Mesilla (Faberplast, 2011)
Parodias de películas para merchandising (Estudio Miguel Capdevila (y otros), 2003) Mochila escolar
268
Mortadelo y Filemón – El primer videojuego
Comenzaremos por el principio; por el primer juego de ordenador dedicado a Mortadelo y Filemón. El sello
DRO-Soft fue el encargado de distribuirlo en 1987 para la mayoría de las plataformas de entonces (Spectrum,
Amstrad, Commodore 64, Atari ST, MSX y Amiga). Al contrario de lo que muchos pudieran pensar, el juego no fue
desarrollado en nuestro país sino en Alemania (donde los agentes gozaban de una tremenda popularidad por aquel
entonces). La empresa encargada del desarrollo fue la conocida Magic Bytes, que preparó una versión trilingüe del
juego (en alemán, inglés y francés) y que posteriormente DRO Soft traduciría al castellano y distribuiría en nuestro
país. La revista "Microhobby" se hacía eco de la noticia en su número 174 dedicando un artículo al juego y una
entrevista a Francisco Ibáñez. En Alemania el juego llevó una portada similar pero en la que Mortadelo y Filemón
cambian de postura en un dibujo de autoría apócrifa (imagen izquierda). En las revistas de dicho país el juego se
promocionó con el siguiente anuncio -también de autoría apócrifa- (imagen derecha).
Izda: carátula del juego tal como apareció en España (MSX's, cinta) / Dcha: Carátula del juego en Alemania (Commodore 64)
El objetivo del juego, con Mortadelo y Filemón como protagonistas, consistía en rescatar al profesor Bacterio,
secuestrado por miembros de la organización enemiga A.B.U.E.L.A. Los agentes tendrán que moverse por la ciudad y
el subsuelo haciendo uso de las alcantarillas a la par que evitan todo tipo de peligros (coches, villanos, bombas... e
incluso el problema de tener el estómago vacío). Para ello contarán con los disfraces de Mortadelo y la habilidad de
Filemón, pudiendo incluso conseguir dinero en determinados escenarios. El juego supo captar muy bien la atmósfera
de los personajes y sus aventuras, en las que llega a aparecer hasta el mismísimo Francisco Ibáñez. El juego incluía
además la portada del periódico "La Monda", tan habitual en los finales de las aventuras de los agentes, con artículos
relacionados con el juego y algunas pistas para los jugadores.
269
Portada promocional del primer juego de ordenador de los personajes
(“Microhobby”, 2ª época, nº 174)
270
El periódico “La Monda”, incluido en el juego, está lleno de importantes pistas para los jugadores
271
Mortadelo y Filemón II – Safari Callejero
Aunque la dificultad del juego no era muy elevada (podía superarse el juego en pocas horas de práctica) los gráficos
y las animaciones eran muy buenas y fluídas e incorporaban numerosos detalles fieles a los cómics de Ibáñez,
especialmente cuando los agentes perdían una vida. A los diseñadores no se les pasaron detalles como la araña del
edificio de "13 Rue del Percebe" o los insultos del Súper, llegando incluso a rematar el juego con un buen final.
Imagen durante la carga del juego Filemón buscando las gallinas radiactivas
Mortadelo cocinando en la azotea del edificio Mortadelo haciendo uso del disfraz de serpiente
272
El Sulfato atómico
La máquina meteoroloca
Carátula del juego
En 1999, y tras el inesperado éxito con "El sulfato atómico", Z
Multimedia distribuyó una nueva aventura gráfica, en dicha
ocasión desarrollada por VEGA Creaciones Multimedia. La
aventura llevó por título "La máquina meteoroloca",
inspirándose en dicha ocasión en el cómic de Francisco Ibáñez
"El estropicio meteorológico", publicado en 1987. En el cómic el
profesor Bacterio inventaba una máquina capaz de cambiar el
clima a voluntad y Mortadelo y Filemón tenían que probarla, lo
que terminaría trayendo consecuencias desastrosas para la T.I.A.
En la aventura gráfica será el sabio Gambérrez quien, cansado
de la contaminación mundial, fabrique un artefacto capaz de
alterar la climatología a voluntad. El Súper contará con
Bruteztrausen, en una de las diapositivas que el Súper Mortadelo y Filemón, ayudados por Bacterio y Ofelia, para
muestra a los agentes antes de su visita a Tirania detener a Gambérrez.
273
Una aventura de cine: “Dos vaqueros chapuceros” y “Terror, espanto y pavor”
274
La sexta secta: “Operación Moscú” y “El escarabajo de Cleopatra”
275
La banda de Corvino: “Balones y patadones” y “Mamelucos a la romana”
276
Una aventura de cine – Edición Especial
277
Mortadelo y Filemón (B.R.B.) - El primer juego para móviles
En 2005 la firma M-solutions (Mobile Solutions Consulting Group) y B.R.B Internacional distribuyeron el
primer videojuego para móviles de los personajes de Francisco Ibáñez en más de cincuenta países de los cinco
continentes. El género escogido en esa ocasión fue el de aventuras, con una inteligente mezcla de estrategia,
disfraces y muchas dosis de humor. La misión de los agentes consistirá esta vez en rescatar al Súper, que había sido
secuestrado, y para ello los jugadores podrán escoger indistintamente a Mortadelo o a Filemón, con la ventaja de
que ambos personajes serán intercambiables en cualquier momento del juego. Y es que habrá pruebas que solo
podrá llevar a cabo el intrépido Mortadelo y otras que serán especiales para el inefable Filemón. En el extranjero el
juego se distribuyó como "Mort & Phil".
En la aventura deberemos ponernos en la piel de los agentes más intrépidos de la T.I.A encarnados por Eduard Soto
y Pepe Viyuela para salvar al mundo de su total aniquilación. El cruel y ambicioso villano Botijola intentará poner
en jaque a la humanidad intentando acabar con las reservas de agua de la Tierra e imponiendo su bebida: la Botijola.
Deberemos probar suerte jugando en la feria ("Tiro al pato", "Tiro de aros" y "Piedra, papel o tijera") para ganar
dinero y sobornar a maleantes de poca monta que nos ayudarán a descubrir las claves ultrasecretas del ordenador
de la T.I.A. (que serán del tipo: "Colodrillo", "Berzotas"...) con las que podremos utilizar la máquina del tiempo
para ir pasando dos niveles más (Edad Antigua y Edad Media) volviendo a jugar los tres mismos minijuegos y evitar
así la gran catástrofe mundial destruyendo la "Máquina de la lluvia". Si recuperamos todas las piezas de la
revolucionaria “máquina de la lluvia” inventada por el profesor Bacterio habremos cumplido la misión de salvar la
Tierra adelantándonos así a Botijola y evitando que culmine su malvado plan.
El juego podía adquirirse por tan sólo 3,60 € enviando 3 SMS's al 7292 y en la web oficial de Mortadelo y Filemón
podía verse un trailer del mismo. Poco más podemos comentar de un juego que resultó ser muy simple, y más aún
cuando se le pillaba el truco a cualquiera de los minijuegos de los que constaba.
278
Mortadelo y Filemón - Armafollón
El 2 de julio de 2008 la compañía Gameloft sacó al mercado un
nuevo juego de Mortadelo y Filemón exclusivamente para
plataformas celulares. Se trataba de un juego de plataformas con 9
escenarios y 3 niveles de dificultad en los que debíamos combinar
a ambos personajes para conseguir derrotar a la organización
enemiga M.O.S.C.A., cuyo diabólico plan pretendía destruir el
mundo haciendo colisionar la Tierra con la Luna. Cada personaje
posee unas características únicas: Mortadelo ataca a los
enemigos haciendo uso de sus disfraces (incluyendo entre ellos
algunos tan raros como el de Indiana Jones o el de moai, además
de los de serpiente, karateka, guerrero espartano, troglodita y
tanque) y Filemón es el único capaz de disparar con armas
disparatadas ideadas por el profesor Bacterio (disparador de
desatascadores, disparador de explosivos, disparador de
torbellinos y paraguas de defensa). Si superamos los 9
escenarios en sus 3 niveles de dificultad accederemos a un nivel
extra.
Llaman la atención los títulos de crédito finales en los que puede leerse: "Información y asistencia: 0800-13 Rue
del Percebe", "Copyright Agencia TIA 2008", "Productor ejecutivo: Rompetechos", "Lead producer: El botones
Sacarino", "Productor local: la Masa", "Control de calidad: "Pepe Gotera y Otilio", tras los cuales aparece la
inscripción "Ok, ok, ahora en serio" e inmediatamente después comienzan los auténticos créditos.
279
Mortadelo y Filemón – Frenzy Drive
280
CAPÍTULO 10
LISTADOS
DE PUBLICACIONES
Índice de publicaciones
Publicaciones con historietas
Alegres Historietas (Bruguera, 1980-83)……………………………..287 Súper Sacarino (Bruguera, 1975-85)……………………………….285
Ases del Humor (Bruguera, 1969-80)………………………………...287 Súper Tío Vivo (Bruguera, 1972-83).………….…………………...284
Ases del Humor (Círculo de Lectores, 1984)………………………...287 Súper Top Cómic (Ed. B, 2004-2010)……………………………...291
Bruguelandia (Bruguera, 1981-83)…………………………………...285 TBO (El periódico, 1988-1990)…………………………………….291
Clásicos de Mortadelo y Filemón (Ed. B, 2011)……………………...292 Tío Vivo (2ª época) (Bruguera, 1961-81)….….……………………284
Cómics (El País, 2005)………………………………………………..291 Tiramillas (Marca, 2000)…………………………………………...296
DDT (3ª época) - Extras y Alman. (Bruguera, 1967-85)……………..285 Todo Mortadelo y Filemón (Ediciones B, 2005)….………………..289
El Tebeo (El Periódico, 1990-1993)………………………………….291 Top Cómic (Ediciones B, 2002-)………….………………………..291
Francisco Ibáñez – Edición integral (Salvat, 2017)…………………..292 Yo y Yo (Grijalbo, 1987)…………………………………………...290
Francisco Ibáñez y Olé!(Primera Plana, 2001)……………………….288
Gente Menuda (ABC, 1989-99)………………………………………290 Otros retapados y recopilatorios
Gran Pulgarcito (Bruguera, 1969-70).……………….……………….284
Grandes del Humor (El Periódico, 1996)…………….……………….287 Amigos del Humor (Ediciones B, 1989)………….………………...295
Héroes de Papel (Círculo de Lectores, 1984)………………………...290 Chispas de Humor (Ediciones B, 1987)……...….……….…………294
La gaceta del Norte (1980-81)……………………….….……………290 Chispas de Humor (Ediciones B, 1995)…………....……………….295
La historia del dinero (Bruguera / Bankunion,1980)…………………290 El Mundo de las Risas (Ediciones B, 1990)…….……….…………295
La historia del dinero (Bruguera / La Caixa, 1989)…………………..290 Especial Carcajadas (Ediciones B, 1987?)………………………….294
Las aventuras de Mortadelo y Filemón (Ed. B, 1994)………………..290 Especial Cómics Mortadelo (Ed. B, 1989?)………………………...294
Las mejores historietas de Mortadelo y Filemón (Nauta,1987)………291 Estrellas del Humor (Ediciones B, 1987)…………………………...294
Las mejores historietas del cómic español(El Mundo,2005)…………291 Galerías del Humor (Ediciones B, 1987)………….………………..293
Librinos - 4 libros en 1 (Ediciones B, 2011)………………………….292 Gran Biblioteca del Humor (Ediciones B, 1987)….………………..294
Lo mejor del cómic español (El Mundo, 2006)………………………291 Gran Festival Mortadelo Especial (Bruguera, 1983-85)……………293
Lo mejor de las aventuras cortas de MyF (Ed. B, 2018)………..292 Héroes del Humor (Ediciones B, 1987)………………….…………294
Maestros del cómic (Ediciones B, 2010)……………………………..292 Las mejores aventuras de Mortadelo y Filemón (Ed., B, 1988)……295
Magos del Humor (Bruguera, 1984-85)………………………………287 Mortadelo (2ª etapa) (Bruguera, 1984-85)……………..….………..293
Magos del Humor (Bruguera, 1971-75)………………….…………...288 Mortadelo Super Rey del Humor (Ed. B, 1992)……………………295
Magos del Humor (Ed. B, 1987-)…………………………………….287 Mortadelo y Compañía (Ediciones B, 198?)……………….……….294
Magos del Humor (Círculo de Lectores, 1994)………………………287 Nuevas Estrellas del Humor (Bruguera, 1986)……………………..293
Mis aventuras favoritas de Mortadelo y Filemón (B, 2017)………….292 Nuevas Galerías del Humor (I) (Ediciones B, 1987……...………...293
Mortadelo (1ª etapa) (Bruguera, 1970-83)……………………………286 Nuevas Galerías del Humor (II) (Ediciones B, 1987-88)….….……293
Mortadelo (2ª etapa) (Bruguera, 1984-86)…………………………....286 Nuevo Super Mortadelo del Humor (Ed. B, 1998?)……..…………295
Mortadelo (Ediciones B, 1987-91)…………………………………...287 Populares del Humor (Ediciones B, 1987)……………….………...294
Mortadelo (Extras y Almanaques) (Bruguera, 1971-76)……………..286 Risalandia (Bruguera, 1985)…………………………….………….293
Mortadelo (Extras numerados) (Bruguera, 1971-83)………………...286 Selección Mortadelo (Bruguera, 1985)…………………..………....293
Mortadelo Especial (Bruguera, 1975-86)……………….…………….287 Selecciones de Humor (Ediciones B, 1987)………………………..294
Mortadelo Extra (Ediciones B, 1987-96)…………….…..…………...287 Selecciones Extras Mortadelo y Zipi y Zape (Ed. B, 1987)………..294
Mortadelo Gigante (Bruguera, 1974-77)……………………………..286 Super Galerías del Humor (Ediciones B, 1990)…………………….295
Mortadelo y Filemón, Ed. Coleccionista (Ed. B, 2003)….…………..291 Super Mortadelo del Humor (Ediciones B, 1995)………...………..295
Mortadelo y Filemón, Ed. Coleccionista (Salvat, 2012)……………...292 Súper Risas (Ediciones B, 2000)…………………………………...295
Mortadelo y Filemón, Ed. Coleccionista (Signo Ed., 2011)………….292 Súper Risas de Oro (Bruguera, 1985)………………………………293
Mortadelo y Filemón (Koomic, 2011)………………………………..292 Tebeos de Hoy (Ediciones B, 1992)………………………………..294
Mortadelo y Filemón (Plural, 2000)………………………………….291 Vamos a Reir (Ediciones B, 1987?)………………………………...294
Mortadelo y Filemón, 50º Aniv. (Círculo de Lectores,2008)………...292
Mortadelo y Filemón,Tapa Negra y Roja (Ed. B, 2012/13)………….292 Novelas, cuentos, guías y otras publicaciones
Mortadelo y Filemón, Agencia de Información…………………………..
– Edición 50º aniversario (Ediciones B, 2008)……………………….291
Actividades Mortadelo (Ediciones B, 2001)……..…………………297
OLÉ!(Bruguera, 1971-1986)……………………………….…………288
Agendas de Mortadelo y Filemón (Ediciones B, 2002 / 2018)…….297
OLÉ!, 1ª etapa (Ediciones B, 1987-92)…………………….…………288
Álbum Fotográfico de Mortadelo y Filemón (Ed. B, 2003)………..297
OLÉ!, 2ª etapa (Ediciones B, 1992-93)…………………….…………288
Arranca, pega y colorea (Bruguera, 1973)…………..……………...296
OLÉ!, 3ª etapa (Ediciones B, 1993-)………………………………….288
Cuadernos de Pintar (Bruguera, 1972)………………...……………296
Olimpiadas del Humor (Ediciones B, 1992)………………………….290
Cuatro décadas de historietas (El boletín, 2000)…………………... 2 97
Pulgarcito (6ª época) (Bruguera, 1952-81)……………..…………….284
Cuentos Ortiz (1979)………………………………….…………….296
Rompetechos - Extras numerados (Bruguera, 1982-85)……………...285
Cuentos Troquelados (Bruguera, 1971)………..………….………..296
Sacarino (Extras y Almanaques) (Bruguera, 1975-82)……………….285
El gran libro de Mortadelo y Filemón (Ed. B, 2007)……………….298
Selecciones OLÉ!(Bruguera, 1973-74)……………….……………...288
El libro de oro de Mortadelo y Filemón (Digital, 2014/2018)……..298
Supercómics (Ediciones B, 2003-04)………………………………...288
El Mundo de Mortadelo y Filemón (Medialive 2005/08/09)……...298
Súper Carpanta (Bruguera, 1977-81)………………….……………...284
El Universo de Ibáñez (Ediciones B, 2009)……….……..………...298
Súper Cataplasma (Bruguera, 1978-81)…………….………………...285
En Carne y Hueso (Ediciones B, 2003)…………….………………297
Súper DDT (Bruguera, 1978-82)……………………………………..285
Guías para la vida (Ediciones B, 2003)……………………………..297
Súper Humor – Clásicos del Humor (RBA, 2009)……….…………..289
Héroes Infantiles - Cuadernos para pintar (Bruguera, 1985)……….296
Súper Humor (Bruguera, 1975-86)…………………….……………..288
La Fotonovela (Ediciones B, 2003)…………………….…………..297
Súper Humor (Ediciones B, 1987-90)……………….……………….288
La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Ed. B, 2003)…..………297
Súper Humor (Ediciones B, 1990-92)…………….………………….289
Libro de actividades - Contra Jimmy “el Cachondo”(Ed. B, 2014)..298
Súper Humor Clásicos (Ediciones B, 2006)………………………….289
Libro de Juegos (Ediciones B, 2004)…………......………..……….298
Súper Humor Mortadelo (Ediciones B, 1993-)…....………………….289
Mini Infancia (Bruguera, 1971)……………………..……………...296
Súper Humor Pocket (Ediciones B, 2014)……….…………………...289
Mortadelo y Filemón- Dibújalos tú solito (Ed. B, 2007)…………...298
Súper Humor Pocket (Ediciones B, 2016)………….………………...289
Números especiales” (Ed. B, 2006-2016)…………………………..298
Súper Mortadelo (Bruguera, 1972-83)…………….………………….286
Pasatiempos Juveniles” (Bruguera, 1980)……………...…………..296
Súper Mortadelo (Ediciones B, 1987-94)…………………………….287
Películas Mortadelo (Bruguera, 1973)……………...….…………...296
Super Mortalelo (Titanic, 1984)…………….………………………...290
Revista “El Jueves”…………………………………………………298
Súper Pulgarcito (2ª época) (Bruguera, 1970-83)….…………………284
Risa Loca” (Bruguera, 1973)……………………………………….296
Súper Rompetechos Bruguera, 1978-85)……………………………..285
U, el hijo de Urich (Madrid Cómics/Camaleón,1986-2001)……….297
Súper Sacarino (Bruguera, 1975-85)…………………………...2 85
Volumen Singular (Ediciones B, 2003)……………………………..297
282
Publicaciones en otras lenguas y países
Älli ja Tälli (1980-89 / 1999-2006)…………………………………………………………………………301
Αντιριξ και Συμφωνιξ (Oscar Press, 1980-1987)…………………………………………………………..301
Αντιριξ και Συμφωνιξ (Edimas / Αλφα-μι, 1993-2003).……………………………………………………303
Αντιριξ και Συμφωνιξ (Edición de bolsillo, Edimas, 1985 y 1989)………………………………………...303
Clever & Smart - Golden Comic Gags - (Condor Verlag, 1985-97)………………………………………..302
Clever & Smart - Taschenbuch (Condor Verlag, 1977-98)………………………………………………….301
Clever & Smart - Super Comic Taschenbuch (Condor Verlag, 2005)………………………………………304
Clever & Smart - Das Grosse Comic-Buch (Condor Verlag, 1991)………………………………………..303
Clever & Smart - Jumbo-Spass (Condor Verlag, 1997)……………………………………………………..304
Clever & Smart - Sonderband (Condor Verlag, 1976-2006)……………………………………………….300
Clever & Smart - Taschenbuch Ibáñez Jubiläums (Condor Verlag – 1985-95)……………………………..302
Clever & Smart (Carlsen, 2018)…………………………………………………………………………….304
Clever & Smart (Condor Verlag, 1972-2009)……………………………………………………………….299
Clever og Smart (Gevion, 1986-87 / Bladkompaniet, 1988-90)……………………………………………302
Clever og Smart (Revista “Humor og Kanari”, Bladkompaniet, 1988-90………………………………….302
Dörtgöz ve Dazlak (Alpha, 1989)…………………………………………………………………………...303
Extra Clever & Smart (Condor Verlag, 1989)………………………………………………………………302
Flink och Fummel (Semic, 1973)…………………………………………………………………………..300
Flip & Flap (Felix, Bastei Verlag, 1975-81)………………………………………………………………...300
Flip & Flop (Egmont, 1998-2015)…………………………………………………………………………..304
Flip & Flop (Fortuna Print, 1992)…………………………………………………………………………..303
Flip & Flop (Interpresse, 1973-84)………………………………………………………………………….299
Flip & Flop (Nordisk Forlag, 1973)………………………………………………………………………...300
Flipp & Flopp (Hjemmet / Egmont, 2001)………………………………………………………………….304
Flipp & Flopp (Interpresse, 1979-81)……………………………………………………………………….301
Futt et Fil (Arédit / Artima, 1984-86)……………………………………………………………………….302
Mort & Phil (Quill Ltd., 1984)……………………………………………………………………………..301
Mortadel et Filémon (Mon Journal, 1970-74)……………………………………………………………...299
Mortadel`lo i Filemó (Ed. B, 1987-2018)…………………………………………………………………...303
Mortadela e Salamão (Expresso, 1985)……………………………………………………………………..302
Mortadela e Salamão (Meriberica-Liber, 2001 / Asa 2005)………………………………………………...304
Mortadelc pa File (Chargonet, 2007)………………………………………………………………………..304
Mortadella e Filémone (Williams, 1972)…………………………………………………………………...300
Mortadello i Filemon (Kasen Comics, 2004)……………………………………………………………….304
Mortadello i Filemon (Kasen Comics, 2004)……………………………………………………………….304
Mortadelo e Filemón (Ediciones B, 2002)………………………………………………………………….304
Mortadelo e Salaminho (Cedibra, 1974-82)………………………………………………………………...300
Mortadelo e Salaminho (Manole, 1996)…………………………………………………………………….303
Mortadelo e Salaminho (Rio Gráfica Editora, 1974)………………………………………………………..299
Mortadelo & Salaminho (Viseo, 1977)……………………………………………………………………...300
Mortadelo eta Filemón (Ediciones B, 2001)………………………………………………………………..304
Mortadelo y Filemón (Bruguera Mexicana, 1979)…………………………………………………………301
Μορταντέλο (Olympia Press, 1972)………………………………………………………………………...299
Nopsa ja Napsa (Semic, 1973)………………………………………………………………………………299
Paling en Ko - Strippocket (Vrijbuiter, 1971-85)…………………………………………………………...299
Paling en Ko (Arboris 2000-2006)………………………………………………………………………….304
Paling en Ko (Byblos, 1986-92)…………………………………………………………………………….302
Paling en Ko (Olé Reeks) (Vrijbuiter, 1974)………………………………………………………………..300
Paling en Ko (Sjors en Sjimmie, 1991 y 1994)……………………………………………………………..303
Paling en Ko (Vrijbuiter, 1971-85)………………………………………………………………………….299
Pin-pin-Bo (Misurind, 1990)………………………………………………………………………………..303
Rate Fix mit Clever & Smart (Condor Verlag, 1980)……………………………………………………….301
Salamão e Mortadela (Paralelo, 1977).……………………………………………………………………...301
Super Clever & Smart – Jubiläums Sonderband (Condor Verlag, 1978-98)……………………………….301
Tom Tiger & Co. (Condor Verlag, 1985)……………………………………………………………………302
Txorizo eta Txistorra (Pan · Pin, 1960-68)………………………………………………………………….299
Zriki Švargla i Šule Globus (Strip zabavnik, 2002)………………………………………………………...302
283
Revistas Clásicas
284
“Súper Cataplasma” “Súper Sacarino”
(Bruguera, 1978-81) (Bruguera, 1975-85)
Colección de 16 números Revista de historietas
confeccionados, en su publicada por Bruguera entre
mayoría, con materiales de 1975 y 1985. La colección
archivos de la propia consta de 75 números de los
editorial. 8 de los 16 números cuales 50 llevaron historietas
llevaron historietas cortas de cortas de Mortadelo y Filemón.
Mortadelo y Filemón de 4 o 5 Su directora fue Monserrat
páginas. Vives.
“Rompetechos”
“Súper Rompetechos” (Extras numerados)
(Bruguera, 1978-85) (Bruguera, 1982-85)
Colección de 45 números de Se publicaron 14 números
los que los primeros 41 (1978- extraordinarios de la revista
83) llevaron la cabecera "Super “Rompetechos”, todos ellos
Rompetechos". En 1985 la numerados salvo el primero de
colección continuó desde el ellos. Únicamente los primeros
número 42 pero con el título cinco números llevaron historieta
"Rompetechos" hasta su cierre corta de Mortadelo y Filemón.
en mayo de 1985. Dos tercios
de los números llevaron
historieta corta de Mortadelo y
Filemón. “Súper DDT” (Bruguera, 1973-83)
285
Revistas Mortadelo, Alegres Historietas, Ases y Magos del Humor
“Mortadelo” (Extras y Almanaques)
“Mortadelo” (1ª etapa) (Bruguera, 1971-82)
(Bruguera, 1970-83)
Desde 1971 aparecieron 39
Colección de 646 cuadernos números extraordinarios de
grapados con interior a color. periodicidad estacional bajo la
La colección comenzó desde el denominación “Mortadelo Extra”.
número cero. El coste alcanzó Todos ellos llevaron historietas
las 50 pts. A partir del número cortas de Mortadelo y Filemón
608 la cadencia dejó de ser realizadas por Ibáñez y por artistas
semanal y pasó a ser apócrifos. Pueden considerarse
bisemanal. Incluyó series como igualmente números extraordinarios
Mortadelo y Filemón, El de la colección “Mortadelo” los 5
Corsario de Hierro, Zipi y Zape, Almanaques que aparecieron entre
Asterix… y gozó de varios 1971 y 1976 y que también llevaron
números extraordinarios historietas cortas de Mortadelo y
integrados en la numeración Filemón de Francisco Ibáñez.
(n.º 100 y n.º 500). En esta
colección vieron la luz decenas
de historietas cortas y multitud “Mortadelo” (Extras numerados)
de largas (que aparecieron de
forma seriada) tanto de Ibáñez (Bruguera, 1982-83)
como de autores apócrifos. Aunque fueron números
extraordinarios de la revista
“Mortadelo”, para muchos
coleccionistas estos últimos
números publicados con
“Mortadelo Gigante” numeración pertenecieron a una
(Bruguera, 1974-77) colección diferente. También
llevaron historietas de los
Tebeos de 148 páginas con agentes, la mayoría de Ibáñez.
lomo. Se publicaron entre
1974 y 1977. La colección
constó de 18 números. Todos “Mortadelo” (2ª etapa)
ellos llevaron historietas (Bruguera, 1984-86)
cortas de Mortadelo y
Filemón realizadas por
Francisco Ibáñez a excepción Colección que continúa
del n.º 5, que llevó una donde lo dejó Super
historieta de autoría apócrifa. Mortadelo: a partir del
número 170. A partir del
número 252 las portadas
dejan de ser de Ibáñez y a
“Súper Mortadelo” partir del 270 se firman como
Bruguera Equip. El último
(Bruguera, 1972-83) número fue el 277 y llevó
La colección constó de 169 parte de la aventura 'El
números que llevaron todos mundial de Méjico 86', que
ellos historietas cortas de quedó interrumpida en la
Mortadelo y Filemón de Ibáñez página 32 por cierre de la
y apócrifos (una decena de las editorial.
portadas fueron realizadas por
Sagasty). Se serializaron siete Algunas portadas fueron
historietas largas (aunque “La originalmente publicadas en
estatua de la Libertad” quedó Alemania pero no en
interrumpida en su página 20). España. Bruguera las
La colección continuó en la recuperó para esta colección
segunda etapa de la colección en lugar de hacerlo para sus
“Mortadelo” publicándose bajo álbumes de tapa dura
este título genérico desde el 170 (“Magos del Humor”) o
al 277 (ver “Mortadelo” 2ª para los álbumes de las
etapa). colecciones “Olé!”.
286
“Mortadelo”
“Súper Mortadelo”
(Ediciones B, 1987-91)
La colección consta de 200 (Ediciones B, 1987-94)
números. Las portadas van Tan solo un año tras el cierre de
firmadas por el Equipo B hasta el Bruguera, Ediciones B resucitó
número 48. En el n.º 49, regresa en los kioscos tres de las cabeceras
Ibáñez abanderando una nueva de la extinta editorial:
etapa de portadas que se “Mortadelo”, “Súper Mortadelo”
prolongará hasta el número 200. y “Mortadelo Extra”. La
Algunas de las portadas, sin colección consto de 144 cuadernos
embargo, no serán de Ibáñez, como grapados con interior en color.
sucede con la del “Mortadelo” nº
66, con lápiz y tinta de Juan
Manuel Muñoz. “Mortadelo Extra”
(Ediciones B, 1987-96)
Revista con muchas reediciones y
“Mortadelo Especial” (Bruguera, 1975-86) material de archivo de Bruguera.
En todos los números aparecieron
En 1975 Bruguera publicó un historietas cortas de Ibáñez y
extra dedicado a las historietas apócrifos y se serializaron
de miedo: “Super Terror”. El numerosas historietas largas.
éxito, sería seguido por dos Alcanzó el núm. 65, en marzo de
nuevos números. A partir del n.º 1996.
4, ya en 1976, la revista pasó a
llamarse “Mortadelo Especial”,
con periodicidad quincenal y “Alegres Historietas” (Bruguera, 1980-83)
dedicado a un tema diferente en
cada número. Dejó de publicarse Colección similar a “Ases del
tras el hundimiento de la Humor” cuya segunda etapa,
editorial, tras haber alcanzado el publicada entre 1980 y 1983, solo
contuvo aventuras de Mortadelo y
nº 211. La mayoría de los números llevaron historietas Filemón. Mantuvo el mismo
cortas de Mortadelo y Filemón (de Ibáñez y de otros formato pero en rústica. Desde el
artistas) y varias largas apócrifas serializadas. número 6, los tebeos llevaron en
cubierta una logoforma que
celebraba el 25 aniversario del
nacimiento de los dos personajes.
“Magos del Humor” (Bruguera, 1984-85)
Colección de doce números
de características similares a la “Ases del Humor”
colección “Ases del Humor”. (Bruguera, 1969-80)
De hecho, reedita los 12
primeros títulos de dicha A partir de 1969 comienzan a
colección. De periodicidad publicarse en formato álbum de
bimestral hasta enero de 1985 tapa dura las historietas largas
(n.º 7) y posteriormente que previamente se habían
mensual. serializado en revistas Bruguera
(“Gran Pulgarcito” primero y
“Mortadelo” después). El
“Magos del Humor” (Ed. B, 1987-) nuevo formato catapultó la fama
de los personajes durante la década de los setenta. Esta
Continuación natural de las colección alcanzó los 41 números, siendo el último
aventuras largas en formato publicado en 1980. En 1972 y 1974, Círculo de
álbum publicadas por Lectores publicó dos libros de 144 páginas que
Bruguera en las colecciones recopilaban tres historietas de esta colección en cartoné.
“Ases del Humor", "Alegres
Historietas" y “Magos del
Humor”. Tras la debacle de “Grandes del Humor”
Bruguera, Ediciones B
reeditó algunos de los viejos
(El Periódico, 1996)
álbumes y se fueron añadiendo
Colección del diario "El
las novedades del momento
Periódico", publicada por
hasta la actualidad. En 1995,
Ediciones Primera Plana, que
Círculo de lectores reeditó una selección de casi medio reedita álbumes ya publicados
centenar de ejemplares de esta colección utilizando las por Ediciones B (con licencia
portadas originales pero con cambios en el color. de esta última).
287
Colecciones Olé! y Super Humor
“Olé!” “Magos del Humor”
(Bruguera, 1971-1986) (Bruguera, 1971-75)
En 1971 nació la colección Tomos de 400 páginas que
OLÉ!, una excelente idea de recopilaban números de la
Bruguera consistente en la colección “Olé!”. Se trata de
publicación de álbumes en tapa una edición más primitiva de la
blanda y a un precio de venta posterior “Super Humor” de
muy asequible. De los 316 Bruguera y que llevó el
títulos publicados hasta 1986, la nombre de “Magos del
mitad contenían aventuras Humor” (no ha de confundirse
largas e historietas cortas de con la posterior colección de la
Mortadelo y Filemón. misma editorial que ha
perdurado hasta nuestros días a
través de Ediciones B).
“Selecciones Olé!”
(Bruguera, 1973-74)
Una de las primeras “Super Humor”
colecciones a base de (Bruguera, 1975-86)
recopilatorios de los
álbumes “Olé”. Cada álbum Libros en cartoné de 360
incluía dos ejemplares; el páginas en color. Segunda
primero siempre era de edición de la colección “Magos
“Mortadelo y Filemón” y el del Humor”. En este caso los
segundo, por lo general, un álbumes originales se agruparon
“Olé!” no reeditado. por personajes en muchos casos,
dando preeminencia a los
protagonizados por Mortadelo y
“Olé!”, 1ª etapa Filemón en la sucesión de
(Ediciones B, 1987-92) títulos.
Continuadora de la colección
“Olé!” (Bruguera) durante los
años 1987 a 1992. Retoma la “Super Humor” (Ediciones B, 1987-90)
numeración donde había quedado Libros de historietas de 320
interrumpida y se editan nuevos páginas. La colección sigue la
títulos hasta alcanzar el 417. línea de su predecesora, "Super
Reedita los títulos publicados por Humor" (Bruguera), pero se
Bruguera pero en ocasiones con añadieron más tomos y se
importantes modificaciones, realizaron algunos cambios en los
llegando a sustituirse en algunos contenidos. Se trata de una
casos el álbum entero. colección de transición entre la
mencionada colección de
Bruguera y la definitiva "Super
“Olé!”, 2ª etapa (Ediciones B, 1992-93) Humor" de Ediciones B, que se
distingue de esta última porque
Colección de 15 libros de 64 páginas con nuevas sus tomos pierden el gato negro.
historietas de los agentes. Se interrumpe para empezar de
cero con una tercera edición que publicase todas las
historietas de los agentes.
“Francisco Ibáñez y olé!”
“Olé!”, 3ª etapa (Primera Plana, 2001)
(Ediciones B, 1993-) Colección de diez números de
los que únicamente cuatro
Vigente desde 1993 hasta la llevaron historietas de Mortadelo
actualidad. Consta en su y Filemón. Se vendían de forma
mayoría de historietas largas, la inseparable con algunas ediciones
práctica totalidad de ellas locales de “El Periódico”. En
protagonizadas por Mortadelo y 2003 y 2004 aparecieron nuevas
Filemón, en orden aleatorio, no colecciones de carácter similar
cronológico. A partir del n.º 134 (“Supercómics”) que se
(“100 años de cómic”) las distribuyeron junto a otros
historias siguieron por fin un periódicos locales (“Las Provincias”, “La Verdad”...).
orden temporal coherente.
288
“Super Humor Mortadelo”
“Super Humor” (Ediciones B, 1990-92)
(Ediciones B, 1993-)
Continuadora de la línea “Super Publicada por ediciones B entre
Humor” en Ediciones B que ya 1993 y 2018 (y aún vigente la
había empezado en 1987 y se actualidad). Recopila, hasta la
prolongó hasta 1990. Esta fecha y en 62 volúmenes, los
edición se distingue de esa otra cómics de tapa blanda de la
porque en sus tomos desaparece colección Olé! de Ed. B 3ª
definitivamente el logotipo de la etapa, aunque existen unas
editorial Bruguera (un gato pocas aventuras de dichos
negro). Hemos considerado “Olé!” que se descartaron y no
oportuno distinguir ambas se incluyeron en los tomos de
colecciones (con y sin gato) ya “Super Humor” o bien se
que las diferencias en los incluyeron posteriormente. La
contenidos entre ambas son colección incluye algunos
notables. volúmenes no publicados en
“Olé” de Ed. B 3ª
(“Rompetechos”, “Sacarino”,
“Super Humor Pocket” “Chicha Tato y Clodoveo”, “13,
Rue del Percebe”, “7, Rebolling
(Ediciones B, 2014) Street” y “Pepe Gotera y
Otilio”) así como algunos tomos
Reedición parcial de la especiales, como el n.º 1 y el n.º
colección original (“Super 29, que incluyen material no
Humor”, Ediciones B, 1993) a publicado en la colección “Olé!”
menor tamaño y precio. A de Ed. B 3ª etapa. La colección
diferencia de la anterior, esta recoge, en tres de sus tomos,
presenta un lomo de color todas las portadas de la revista
amarillo en lugar de rojo. Se “Mortadelo” (Bruguera).
suprimieron las historietas cortas
que acompañaban a las
historietas largas, que sí se
publicaron en la edición original. “Super Humor Pocket” (Ed. B, 2016)
Reedición parcial de la
colección original (“Super
Humor” Ediciones B, 1993) a
menor tamaño y precio. A
“Todo Mortadelo y Filemón” diferencia de la otra “Super
(Ediciones B, 2005) Humor Pocket” (de lomo
amarillo), ésta presenta las
Se trata de una edición especial tapas en rústica y con el lomo
en rústica de la colección granate. Igualmente, suprime
“Súper Humor Mortadelo” las historietas cortas que
realizada en una única acompañaban a las largas de la
distribución conjunta de toda la edición original.
obra.
289
Otras publicaciones (cómic)
“La historia del dinero” “La historia del dinero”
(Bruguera / Bankunión,1980) (Ed. B / La Caixa, 1989)
Libro en cartoné de carácter Reedición de la versión editada por
promocional en coedición con la Bruguera / Bankunión en 1980.
entidad bancaria Bankunión. Editado por Ediciones B con los
Existió una edición con portada en derechos cedidos para la entidad
color morado (en lugar de granate) bancaria La Caixa. Existió una
y con el logo del Banco edición paralela en catalán. Las
Hispanoamericano acompañando páginas 23-26 de la edición de
al de Bankunión. Bankunión es diferente con respecto
a la de "La Caixa" ya que Juan
Manuel Muñoz recibió el encargo
“Héroes de Papel” de redibujar y entintar dichas páginas que introducían
(Círculo de Lectores, 1984) algunos cambios de guion debido al cambio de la
Libro encuadernado en cartoné entidad patrocinadora.
con 96 páginas en color más
cubiertas que publicó los álbumes
“La verdadera historia de “Olimpiadas del Humor”
Mortadelo y Filemón” y “Los
agentes de la T.I.A.”, que en (Ediciones B, 1992)
realidad son una compilación de Libro de 240 páginas con
historietas cortas de los agentes. cubiertas de guaflex. Contiene una
recopilación de cinco historietas
largas relacionadas con Juegos
Olímpicos. Los contenidos son
“Gente Menuda” (ABC, 1989-99) similares a los del volumen nº 66
de la colección "Super Humor”
Tebeo suplementario del diario Ediciones B (pequeños) y los
ABC y de su suplemento semanal mismos que el volumen nº 2 de la
“Blanco y Negro”. Algunos colección "Super Humor” Ediciones B (grandes). El
ejemplares de la colección tomo también se regaló al comprar la colección
aparecieron sin numerar. El diario "Clásicos Ilustrados" de Ediciones B.
también editó unas tapas en
cartoné, plastificadas en guaflex,
para encuadernar la colección, que
terminó en el número 467 (7 de “Titánic / Super Mortalelo”
febrero de 1999). Se publicaron (El Jueves, 1984)
una veintena de historietas largas
de Mortadelo y Filemón y casi una Revista mensual dirigida por
decena de cortas. Jordi Ginés Soteras. El n.º 6
llevó una historieta de Casanyes
que parodiaba las aventuras de
“Las aventuras de Mortadelo y Filemón. En ella, un
Súper al cargo de la G.O.L.F.A.
Mortadelo y Filemón” pedía a Mortadelo y Filemón que
(Ed. B, 1994) le protegiesen de Filippo
Escoñaogros.
Colección de 5 tomos de 184
páginas cada uno en guaflex
amarillo editada por Ediciones B.
“Yo y Yo”
(Grijalbo, 1987)
Publicada por la editorial
Grijalbo en junio de 1987.
“La gaceta del Norte” De corta vida, esta revista
(1980-81) fue la única vía que tuvo
Ibáñez para poder seguir
Suplemento del diario vasco "La creando aventuras de
Gaceta del Norte" (de Bilbao). Mortadelo y Filemón
Todas las páginas de su interior durante su cruzada personal
están protagonizadas por Mortadelo con Ediciones B por
y Filemón. recuperar los derechos de
los personajes.
290
“Las mejores historietas de Mortadelo y Filemón” “TBO” y “El Tebeo”
(Nauta, 1987) (El Periódico, 1988-1990 / 1990-1993)
Suplementos del diario “El Periódico
Colección de 5 libros de 184 páginas de Catalunya”. La primera etapa
que recopilaban algunas aventuras (“TBO”) constó de 110 números. Fue
largas clásicas de Mortadelo y Filemón sustituido por el nuevo “El Tebeo”,
a razón de cuatro por tomo. Se trata de cuyo primer número se publicó con la
una edición especialmente autorizada edición del 17 de noviembre de 1990 y
por Ediciones B para Ediciones Nauta. alcanzó el número 115. En la primera se
publicaron tres historietas largas, de
forma seriada, y cuatro cortas.
“Mortadelo y Filemón”
(Plural, 2000) “Top Cómic” (Ediciones B, 2002-)
Colección de 50 libros en cartoné con 48 Cada número contiene dos
páginas en color, más cubiertas también aventuras de Mortadelo y
en color. Colección para venta en kioscos Filemón y algunas páginas de
de álbumes previamente publicados por material extra (en muchos de los
Editorial Bruguera y Ediciones B. números fue una historieta corta
de Rompetechos). Suelen
combinar una historieta reciente y
otra más antigua. Hasta la fecha,
“Mortadelo y Filemón – Edición no se ha incluido ninguna
Coleccionista” (Ed. B, 2003) historieta relacionada con
mundiales u olimpiadas.
En 2003 Ediciones B comenzó a
publicar una cuidada edición de
coleccionista en la que aparecieron
tres de las mejores aventuras de “Super Top Cómic” (Ed. B, 2004-2010)
Mortadelo y Filemón: "El Sulfato Colección de 14 números. Cada
atómico", "La historia de Mortadelo uno de ellos incluye dos álbumes
y Filemón" y “Valor...¡y al toro!”. La de la colección “Top Cómic”.
colección no tuvo el éxito de ventas Así, el primer “Super Top
esperado y la editorial interrumpió la Cómic” contiene los “Top
colección en su tercer número. Cómic” 1 y 2. Se han creado
portadas nuevas y exclusivas
para cada uno de los tomos
“Cómics” (El País, 2005) publicados en esta colección, que
Colección de 35 álbumes en cartoné con dejó de publicarse en 2010.
cómics de todo el mundo del cómic
(Príncipe Valiente, Spirit, Mafalda…).
Dos de los números (3 y 14) llevaron
historietas largas de Mortadelo y Filemón. “Lo mejor del cómic español”
(El Mundo, 2006)
291
“Mortadelo y Filemón - 50º aniv.” “Maestros del cómic”
(Círculo de Lectores, 2008) (Ediciones B, 2010)
Colección de 20 libros de 46 páginas
en cartoné. 30 x 21'5 cm con viñetas a Libro encuadernado en cartoné
color. Se publicaron con motivo del con 96 páginas en blanco y
50º Aniversario de la creación de los negro y cubiertas en color.
personajes de Ibáñez. Contiene una recopilación de
las primeras historietas de los
personajes.
“4 libros en 1” (Ediciones B, 2011)
Nº 18 de la serie "Librinos".
Ediciones B intentó “Clásicos de Mortadelo
revolucionar el mercado de y Filemón” (Ed. B, 2011)
lectura a través de unos libros
de tamaño reducido y a menor Edición en tapa dura con
coste. Sólo apareció este sobrecubierta y diseño exclusivo con
número dedicado a MyF. motivo del 25º aniversario de
Ediciones B. La tirada constó de 3.000
ejemplares. Incluye seis historietas
“Mortadelo y Filemón – Edición largas míticas.
Coleccionista” (Signo Editores, 2011)
10 lujosos volúmenes prologados “Mortadelo y Filemón”
con textos que recogen anécdotas de
la serie, la historia de la editorial y la (tapa negra y tapa roja)
trayectoria de Ibáñez. Sigue un (Ediciones B, 2012 y 2013)
orden cronológico que permite al Promoción especial de verano de
lector disfrutar de las historietas Mortadelo y Filemón, a un precio
cortas realizadas en la primera etapa muy competitivo: 2,50 € por
de la serie. Incluye una selección unidad. Se trata de títulos ya
de los 50 mejores álbumes de la serie y una antología publicados dentro de la colección
de las mejores portadas realizadas por Ibáñez. Olé!. En rústica, a color y con 48
páginas. En 2012 apareció una
edición en tapa negra, y al verano
“Koomic” (2011) siguiente otra edición en tapa roja
con nuevos títulos.
Primera publicación de Mortadelo y
Filemón en formato digital.
Aparecieron 35 números a un precio
de 5,99 euros, frente a los 12 euros “Mortadelo y Filemón Ed. Coleccionista”
del formato papel. Podían leerse en
tabletas (Ipad y resto de marcas) y (Salvat, 2012)
en teléfonos móviles. 80 volúmenes con tapas de cartoné
que incluyen, en su mayoría, tres
aventuras largas de Mortadelo y
“Mis aventuras favoritas Filemón (en ciertos tomos se incluyen
de Mortadelo y Filemón” igualmente historietas cortas). Se
(Ediciones B, 2017) incluye biografía de Ibáñez en las
últimas páginas de cada tomo. La
Recopila cinco historietas favoritas colección contó con la asesoría de
de Francisco Ibáñez: “Contra el Antoni Guiral.
‘gang’ del Chicharrón”, “Valor y...
¡al toro!”, “¡Silencio, se rueda!”,
“100 años de cómic” y “Mortadelo
de la Mancha”.
“Lo mejor de las aventuras
cortas de Mortadelo y Filemón”
“Francisco Ibáñez – Edición Integral”
(Ediciones B, X/2018)
(Salvat, 2018)
Realiza un recorrido año por año Entre 1958 y 1972, Francisco
desde los primeros pasos de Ibáñez antes Ibáñez realizó más de 2.000 páginas
de su ingreso en Bruguera hasta la de historietas cortas de Mortadelo y
actualidad. La colección consta de un Filemón. Este libro recopila una
mínimo de 70 volúmenes, que podrían selección de lo mejor de esas
ampliarse a 80, de más de 200 páginas. páginas, algunas de ellas no
Incluyen interesantes extras. reeditadas desde hace muchos años.
292
Otros retapados y recopilatorios
“Gran Festival Mortadelo Especial” “Mortadelo” (2ª etapa)
(Bruguera, 1983-85) (Bruguera, 1984-85)
Colección de 7 retapados Colección de 7 retapados
que reunían cinco ejemplares que recopilaban todas las
de la revista “Mortadelo revistas de la colección
Especial” (números 165 a “Mortadelo” de Bruguera (2ª
199). Habitualmente etapa) publicadas en 1984 (3
excedentes de la editorial volúmenes) y 1985 (4
Bruguera. volúmenes).
“Risalandia”
(Bruguera, 1985)
“Nuevas Estrellas del Humor”
(Bruguera, 1986) Colección de retapados que
recopilaban revistas excedentes
Colección de 11 retapados de Ediciones B de diversas
que recopilaban revistas colecciones: "Mortadelo
excedentes de Bruguera: Especial", "Zipi y Zape",
"Mortadelo Especial", "Zipi "Rompetechos", ”Sacarino",
y Zape" y "Pulgarcito". “Superpulgarcito”, "DDT"...
293
“Estrellas del Humor” “Héroes del Humor”
(Ediciones B, 1987) (Ediciones B, 1987)
Colección de retapados que Colección de retapados que
recopilaban revistas excedentes de recopilaban revistas excedentes
Ediciones B ("Super Mortadelo", de Ediciones B: "Mortadelo",
"Super Zipi y Zape" y "Super "Zipi y Zape" y "Pulgarcito".
López"). La escasez de ejemplares Cada retapado reunía un total de
complica identificar todos los 5 cómics seleccionados de las
números de los que constó la mencionadas colecciones.
colección.
“Vamos a Reir”
(Ediciones B, 1987?) “Especial Cómics
Mortadelo” (Ed. B, 1989?)
Colección de 15 retapados
que recopilaban 5 revistas de Colección de 6 retapados que
las colecciones de Ediciones recopilaban revistas sobrantes de la
B: "Mortadelo", "Zipi y colección "Mortadelo Extra" de
Zape" y "Pulgarcito". Ediciones B.
294
“Super Galerías “Amigos del Humor” (Ediciones B, 1989)
del Humor”
(Ediciones B, 1990) Colección de 11 retapados
que reunían cinco cómics
11 retapados que recopilaban de grapa por tomo: "Super
revistas excedentes de Mortadelo", "Yo y Yo",
Ediciones B: "Mortadelo", "TBO", "Super Zipi y
"Zipi y Zape" y "TBO". Zape" y "Guai!". Incluían
aventuras de Aquiles Talón,
Mirlowe, Zipi y Zape, Tete
Gutapercha, Superlópez,
Peluche, Astérix, Roquita...
“Mortadelo y sus amigos”
(Ediciones B, 1990)
24 retapados en tapa dura de más
de 200 páginas que recopilaban 7 “El Mundo de las Risas”
revistas ("Mortadelo" y "Zipi y (Ediciones B, 1990)
Zape"). Incluían aventuras de
"Mortadelo y Filemón", "El Colección de retapados que
botones Sacarino", "Zipi y Zape", incluían revistas de "TBO",
"13 Rue del Percebe", "Sir Tim "Super López", "Yo y Yo",
O'Theo", "La familia Cebolleta", "Guai!", "Super Zipi y Zape" y
"Smith & Wesson", "Max y Cati", "Super Mortadelo". La baja tirada
“Piluca”... de estos tomos y los pocos
números disponibles hacen difícil
la indexación de sus contenidos. A
“Mortadelo Super Rey del Humor” partir de cierto número, como
mínimo el 15, aparecen numerados
(Ediciones B, 1992) en portada como "2ª serie".
Colección de 10 retapados
que recogían excedentes de
varias publicaciones de “Chispas de Humor”
Ediciones B: "Mortadelo (Ediciones B, 1995)
Extra", "Zipi Zape Extra" y
"TBO". Sólo se conocen diez Colección de doce retapados
números publicados. que recopilaban álbumes
excedentes de publicaciones de
Ediciones B: "Mortadelo
Extra", "Zipi Zape Extra" y
“Super Mortadelo del Humor” "TBO".
(Ediciones B, 1995)
Colección de 10 retapados (27x “Super Risas”
21 cm) que recopilaban revistas (Ediciones B, 2000)
excedentes de Ediciones B de
diversas colecciones: "Super
Mortadelo", "Super Zipi y Colección de doce retapados
Zape" y "TBO", entre otras. que recopilaban álbumes
excedentes de publicaciones de
Ediciones B: "Super
Mortadelo", "Super Zipi
Zape" y "Superlópez".
“Nuevo Super Mortadelo del Humor”
(Ediciones B, 1998?)
“Las mejores aventuras
Colección de veinte retapados
en rústica (publicados en dos de Mortadelo y Filemón”
series –una amarilla y otra (Ediciones B, 2001)
azul–) que recopilaban revistas Tomos que recopilan una
excedentes de las colecciones selección de las mejores
"Mortadelo Extra", "Super historietas de los personajes
Mortadelo", "Zipi Zape Extra", realizada por el propio Ibáñez.
"Super Zipi y Zape" y "TBO" . Incluye historietas míticas como
Los extras solo aparecieron en la “Valor...¡y al toro!”, “Magín el
serie amarilla. mago” o “El caso del bacalao”.
295
Novelas, cuentos, guías y otras publicaciones
“Cuentos Troquelados” (Bruguera, 1971) “Mini Infancia” (Bruguera, 1971)
Colección de cuentos en “Mini infancia” era una publicación de
forma de cuadernos 192 libritos de pequeño tamaño (5 x 7
troquelados con cubierta en cm), de los cuales 18 de ellos estuvieron
rústica e ilustraciones en color dedicados a los agentes de la T.I.A.
realizadas por Jan. Compaginaban una página de texto con
Aparecieron en dos formatos otra ilustrada, e incluían en la parte
de distintos tamaños: uno superior derecha unos dibujos que, al
grande, de 8 pesetas, y otro pasar las páginas rápidamente, se movían
más pequeño (14 x 9 cm), que como en las series de animación.
se vendió a 4 pesetas. 20 de
los 32 cuentos estuvieron
protagonizados por Mortadelo “Películas Mortadelo” (Bruguera, 1973)
y Filemón.
Colección de cuatro libros escritos a
modo de cuentos e ilustrados con
fotogramas extraídos de los diferentes
“Cuadernos de Pintar” (Bruguera, 1972) cortos de Mortadelo y Filemón realizados
Cuadernillos de pequeño por los Estudios Vara y que
tamaño publicados por Editorial posteriormente dieron lugar al
Bruguera en 1972. Cada largometraje “El armario del tiempo”.
número contiene un tema en
general y las ilustraciones
publicadas en su interior giran
en torno a dicho tema. Las
“Arranca, pega y colorea”
portadas y la mayoría de las (Bruguera, 1973)
ilustraciones interiores Cuadernos para colorear
estuvieron a cargo de Jan. acompañados de pegatinas.
Aparecieron 16 modelos de al Hubo al menos 5 números,
menos 3 tamaños distintos. todos ellos con la misma
portada.
296
“U, el hijo de Urich” “Actividades Mortadelo” (Ediciones B, 2001)
(Madrid Cómics / Camaleón Ed., 1986-2001) Cuadernos de actividades con
Revista española de juegos, imágenes coloreables,
información, estudio y critica de laberintos (entre otros) con
la historieta aparecida entre ilustraciones realizadas por
1986 y 2001. Editada primero Francisco Ibáñez extraídas en
como “Urich” por Madrid su mayoría de portadas
Comics y recuperada en 1996 antiguas de los personajes
por Camaleón Ediciones. La (“Olé!” y “Super Mortadelo”
revista nº 8 es célebre entre los principalmente).
seguidores de Francisco Ibáñez
por su impresionante portada y
por la profunda entrevista “Agendas de Mortadelo y Filemón”
realizada al autor en la que se (Ed. B, 2002/2018)
tocan determinados temas En 2002 apareció una agenda
desconocidos hasta entonces. anual en tapa dura de 22 x 15
cm y 120 páginas que incluía
pasatiempos de Mortadelo y
“Guías para la vida” Filemón y 6 historietas de los
(Ediciones B, 2003-) personajes. En 2018 se
publicó una nueva agenda de
Guías juveniles realizadas por 192 páginas de cara a 2019 y
Ramis. Llenas de gags, fichas llena de ilustraciones de los
técnicas de cada personaje, su personajes.
lado íntimo y muchas cosas
más, que servirán para conocer
todos los secretos y pormenores “Mortadelo y Filemón.
de la organización en que
trabajan Mortadelo y Filemón.
Cuatro décadas de historietas”
En 2017 se publicó la octava (Extra n.º 6 de “El Boletín”, 2000)
de las guías. Cadencia bienal.
Escrito por Miguel Fernández
Soto. Embrión de lo que será
posteriormente "El mundo de
“Album Fotográfico de Mortadelo Mortadelo y Filemón" de Dolmen.
y Filemón” (Ed. B, 2003) Agotado y muy difícil de conseguir
Repaso foto a foto de la vida y en la actualidad.
carrera profesional de los dos
agentes más tontos que ha dado la
T.I.A. A lo largo del álbum, “En Carne y Hueso”
asistiremos en primicia a esos (Ediciones B, 2003)
momentos estelares de su carrera, Grueso tomo gráfico de 120
al encuentro con famosos, a sus páginas que incluye la
instantáneas más íntimas. Un historia de Mortadelo y
documento que ha permanecido Filemón “Del cómic a la
escondido durante más de cuarenta pantalla”.
y cinco años, en lo más profundo
de un baúl de la pensión "El
calvario". “La Fotonovela”
(Ediciones B, 2003)
Adaptación de Toni Galindo que
“La gran aventura de Mortadelo y consta de más de 2000
Filemón” (Ed. B, 2003) fotogramas en formato foto-
cómic siguiendo el argumento de
En 2003, y con motivo del estreno la adaptación de Fesser.
de la película “La gran aventura
de Mortadelo y Filemón”, se
publicaron diversas novelas. Esta “Volumen Singular”
en concreto es una adaptación
literaria de la primera película de (Ediciones B, 2003)
Mortadelo y Filemón con texto de Versión infantil del guion de
Jorge Sarto. Con pliego central a la película, escrita por
color de 8 páginas. Guillermo Fesser, que incluye
fotogramas del largometraje.
297
“Libro de Juegos” (Ed. B, 2004) “Números especiales”
Más de 100 juegos,
(Ed. B, 2006-2016)
pasatiempos y adivinanzas Con motivo de algún evento
para disfrutar con la familia y importante Ediciones B editó varios
los amiguetes. Juegos de álbumes "especiales": Superhéroes,
interior y al aire libre, de casa y Fórmula 1, Mundiales, Eurobasket
de calle, de campo y playa; 2007, Mundial 2010, Eurocopa 2012,
juegos de palabras, de ingenio, Olimpiadas 2012, Mundial 2014 y
para comerse el coco o para Olimpiadas 2016.
menear el body. Otra forma
genial de pasar el rato en lugar
de amuermarte ante la tele o de “El gran libro de Mortadelo y Filemón”
darle caña a la consola. (Ed. B, 2007, 2017)
Libro que celebra el 50º
aniversario del nacimiento de los
“Dibújalos tú solito” (Ed. B, 2007) personajes haciendo un recorrido
Un libro que descubre por su historia, las aventuras más
los secretos mejor destacadas, las claves de su éxito,
guardados de Ibáñez y anécdotas, curiosidades, el salto a la
enseña a dibujar los gran pantalla… Contó con una
personajes de su popular nueva edición, con motivo del 60º
serie Mortadelo y aniversario, que incluyó 24 nuevas
Filemón. Figuras, páginas y estrenando portada.
expresiones, manos, pies,
ombligos, ¡todo!. Se
editó en dos versiones “El Universo de Ibáñez” (Ed. B, 2009)
diferentes: una en tapa Revisión al mundo creativo de
dura y otra en rústica. Francisco Ibáñez, sus mejores
aportaciones al cómic humorístico
realizadas durante sus más de
cincuenta años como profesional.
“El Mundo de Mortadelo y Filemón” Generosamente ilustrado, Toni
(Dolmen, 2005 - Medialive 2007 y 2008) Guiral habla del trabajo y los
personajes de Ibáñez, y de cómo éste
Todo sobre la pareja más ha ido forjando un universo de
divertida del cómic español viñetas popular e irrepetible. Incluye
creada por el maestro Ibáñez y una selección de historietas de todas
que ha roto récords de las series comentadas.
popularidad en nuestro país. Su
autor, Miguel Fernández Soto,
realiza un detallado recorrido “El libro de oro de Mortadelo y Filemón”
cronológico por la historia de los (Edición digital, 2014 y 2018)
personajes, desde su nacimiento
hasta nuestros días, pasando por Se trata del libro que tienes en tus manos.
sus adaptaciones al cine, Como ya habrás podido descubrir, aborda la
animación, Internet… En 2000 biografía de Ibáñez, la historia y evolución de
Miguel había escrito “Cuatro los personajes, las influencias franco-belgas,
décadas de historietas”, embrión los autores apócrifos, el cine, la televisión,
de estas ediciones posteriores. publicaciones, merchandising... Una guía de
referencia para todos los aficionados a las
aventuras de Mortadelo y Filemón. La edición
de 2018 contó con un segundo volumen
realizado por numerosos autores.
“Libro de Actividades – Contra Jimmy
el Cachondo” (Ediciones B, 2014)
Revista “El Jueves”
Libro de 96 páginas a Al menos los números 1308, 1494, 1771,
color con imágenes, 1815, 1828, 1832 y 1839 de esta revista
fondos, cenefas... y incluyeron tiras, portada o historietas cortas
muchísimos pasatiempos de Mortadelo y Filemón realizadas por
para entretenerse. Basadas diversos artistas. Las más destacables
en la película Mortadelo y fueron: “¿Dónde está Bin Laden?”,
Filemón contra Jimmy el “Misión secreta en la Casa Blanca” y
Cachondo “Cataluña la lía con tanto espía”.
298
Publicaciones en otras lenguas y/o países
“Txorizo eta Txistorra”
“Mortadel et Filémon”
(Pan · Pin, 1960-68)
En euskera aparecieron dos
(Mon Journal, 1970-74)
publicaciones: la primera, en la década En Francia, Mortadelo y
de los años 60, en la revista "Pan · Filemón se publicaron
Pin", suplemento infantil de 8 páginas inicialmente por la editorial "Mon
que aparecía junto a la publicación journal" en diferentes
“Zeruko Argiauna” y que contó con al publicaciones: “Akim Color”,
menos veinte historietas de los “Lancelot”, “Ivanhoé” o “Jeux
personajes. El suplemento fue creado de Mon Journal” entre los años
por un grupo tutelado por la Iglesia con idea de favorecer 1970 y 1974.
la difusión de la lengua vasca en el País Vasco francés y
tuvo que superar muchas trabas durante el tiempo en que
se editó, ya que el euskera estaba excluido del sistema
educativo y prácticamente ausente de los medios de “Paling en Ko”
comunicación. (Vrijbuiter, 1971-85)
Entre 1971 y 1985 la
“Paling en Ko - Strippocket” editorial holandesa
Vrijbuiter publicó 41
(Vrijbuiter, 1971-85) álbumes que hemos recogido
La editorial holandesa en esta sección.
Vrijbuiter publicó 20 cómics de
bolsillo (Strippocket) en dos
series: la primera consta de 16 “Clever & Smart”
libros más finos (Condor Verlag, 1972-2009)
(Strippaperback) y la segunda
de 4 libros más gruesos La editorial Condor Verlag ha
(Superpaperback). sido la encargada de publicar
buena parte de las aventuras de
Mortadelo y Filemón en la
colección “Clever & Smart”. La
última aventura publicada en
“Μορταντελο” Alemania ha sido ”¡Misión
(Olympia Press, 1972) Triunfo!” (las publicaciones
posteriores reeditaron aventuras
En Grecia las aventuras de
ya publicadas).
Mortadelo y Filemón se publicaron
originalmente en la revista
“Μορταντελο” (pronunciado
“Mortandelo”). Se trataba de una
reedición de una decena de
“Nopsa ja Napsa”
números de la revista “Mortadelo” (Semic, 1973)
de Bruguera que fueron publicados
en 1972 por la editorial Olympia En una primera y corta etapa
Press. los finlandeses bautizaron a
Mortadelo y Filemón con el
nombre de "Nopsa ja Näpsä".
Se publicaron dos álbumes en
“Flip & Flop” 1973.
(Interpresse, 1973-84)
La publicación de las
aventuras de Mortadelo y “Mortadelo e Salaminho”
Filemón en Dinamarca se (Cedibra, 1974-82)
compone de dos etapas. La
más primitiva publicó 19 Cedibra publicó en Brasil la
números entre los años 1973 colección “Ases do Humor
y 1984. Interpresse fue la presenta: Mortadelo e
editorial encargada de esa Salaminho” entre los años 1974 y
primera etapa. 1980. En tapa dura. La
numeración no se corresponde con
la original española.
299
“Mortadelo e Salaminho” “Flip & Flap”
(Rio Gráfica Editora, 1974) (Felix, Bastei Verlag, 1975-81)
La editorial Rio Gráfica Editora Entre los años 1975 y 1981 se
(RGE) publicó en Brasil unas revistas publicaron en Alemania
y posteriormente revistas de bolsillo historietas de los agentes en la
(al menos 91 números que incluyeron revista “Felix” (de la editorial
varios almanaques anuales). Bastei). Esta vez los agentes se
llamaron “Flip & Flap”
(Mortadelo y Filemón
respectivamente), y trabajaban
para la O.M.A. (Organisation für
“Mortadella e Filémone” Meister-Agenten).
(Williams, 1972) Paradójicamente, dicho vocablo
En Italia sólo aparecieron alemán, “Oma”, significa
cuatro álbumes publicados por “Abuela”, que en las
la editorial Williams en 1972. publicaciones españolas
En dicho país Mortadelo y representaba precisamente a la
Filemón se conocieron como organización enemiga de los
"Mortadella e Filémone". agentes. El “Súper” fue apodado
Algunas de estas aventuras se esta vez “Mr. Knacks”. En las
serializaron posteriormente en la numerosas portadas creadas para
dicha revista, de factura
revista "Supergulp", de la editorial Mondadori, a finales
apócrifa, podíamos ver a
de la misma década. En 1990 también se publicó en Italia
Mortadelo interactuando con el
al menos la historieta corta ("In difesa del Super") en el
gato Félix y sus sobrinos.
número 63 de la revista "Lupo Alberto".
300
“Clever & Smart - Taschenbuch” “Mortadelo y Filemón”
(Condor Verlag, 1977-98) (Bruguera Mexicana, 1979)
Colección de libritos de bolsillo
(Taschenbücher) que apareció Cuadernos de 34 páginas grapados
como complemento a la colección con interior en color. Publicados por
principal. Publicados cada 8 la editorial Bruguera Mexicana.
semanas, recopilaban en su mayoría
aventuras apócrifas cortas de
Mortadelo y Filemón. Una
particularidad de estos libritos es que
no respetaban el tamaño de los “Salamão e Mortadela”
originales; tenían un ancho (Paralelo, 1977)
ligeramente mayor, por lo que fue
En Portugal se han publicado 15
necesario completar muchas de las
álbumes de los personajes. En
viñetas con dibujos que dejaban
1977 la editorial Paralelo publicó
mucho que desear.
trece aventuras de "Salamão e
Mortadela" en una colección de
formato similar a la española
"Ases del Humor".
“Flipp & Flopp” Posteriormente otras editoriales
(Interpresse, 1979-81) publicaron nuevas aventuras en
dicho país: "Fórmula 1"
Entre 1979 y 1981 Interpresse (Meriberica-Liber) y "El
publicó en Noruega cuatro estrellato" (ASA).
números más con la cabecera
“Flipp & Flopp”.
301
“Clever & Smart – Taschenbuch Ibáñez “Futt et Fil”
Jubiläums” (Condor Verlag - 1985-95) (Arédit / Artima, 1984-86)
Edición alemana de bolsillo con En Francia, entre 1984 y 1986,
tapa en rústica. Las historietas la editorial Arédit/Artima
tuvieron que ser remontadas para publicó seis nuevos álbumes
adaptarse a este formato de con historietas de los agentes.
bolsillo aunque se respetó el En esta ocasión fueron
tamaño original de las viñetas. rebautizados como "Futt et Fil"
Muchos de los contenidos .
proceden de historietas
apócrifas publicadas previamente “Mortadela e Salamao”
en “Olé!” de Bruguera. - Jornal da BD -
(Expresso, 1980-87)
En Portugal, la editorial
“Paling & Ko” Expresso publicó en 1985 la
historieta “Los bomberos” en el
(Byblos, 1986-92) n.º 121 de la revista “Jornal da
Entre 1986 y 1992 la editorial BD”. Un número extraordinario
Byblos publicó en Holanda 10 de 80 páginas.
álbumes más a partir del
número 42, continuando donde “Clever & Smart”
lo había dejado su antecesora
(la editorial Vrijbuiter). - Golden Comic Gags -
(Condor Verlag, 1985-97)
La editorial alemana Condor
Verlag publicó a partir de 1985
“Paling en Ko” una tercera edición de la serie
(Eppo, 1984-85) principal.
Entre 1984 y 1985 se
publicaron en Holanda
algunas aventuras de “Clever & Smart”
"Mortadelo y Filemón" en la (Gevion, 1986-87
revista “Eppo” entre los Bladkompaniet, 1988-90)
números 1 y 51 (aunque no
todas las revistas llevaron En Noruega, Gevion publicó 7
historieta). álbumes de los personajes, que se
llamaron "Clever & Smart". A
partir de 1988, Bladkompaniert
“Tom Tiger & Co.” (Condor Verlag, 1985) continuó en el número 8, donde
"Tom Tiger + Co" fue el nombre lo había dejado Gevion, y
que recibió la serie "El botones publicó 16 números nuevos.
Sacarino" cuando se publicó en
Alemania. A Sacarino se le llamó
"Tom Tiger", al "Dire", "Harry “Extra Clever & Smart” (Condor Verlag, 1989)
Humbug" y al "Presi", "Sir
Winston". En Alemania se Colección alemana de 51 números.
publicaron 22 álbumes en esta Muchas de las portadas se
colección. 4 de ellos, nunca corresponden con los de la colección
publicados en España (16, 19, 21 “Mortadelo Extra” de B. La portada
y 22), llevaron cameos con los del número 21 presenta la curiosidad
agentes de la T.I.A. de que se cambió el rostro de Felipe
González (“Olé!” Bruguera nº 256)
por el de un dirigente político alemán.
“Clever & Smart”
(“Humor og Kanari”,
Bladkompaniet, 1987-89) “Zriki Švargla i Šule Globus”
(Strip zabavnik, 2002)
Bladkompaniet también publicó
algo de material apócrifo y de En Yugoslavia aparecieron
Ibáñez que apareció en varios historietas en serbo-croata en
números de la revista "Humor og 2002. Los personajes se
Kanari" entre los años 1987 y llamaron "Zriki Švargla i
1989). Šule Globus".
302
“Αντιριξ και Συμφωνιξ” “Mortadel`lo i Filemó”
(Edimas, 1985-89) (Ed. B, 1987-)
Colección griega, en formato de Libros en cartoné, de 48-52
revista, más pequeña que las de páginas, en color y en catalán. La
nuestro país, de peor papel, con serie queda interrumpida en 1990
solo la mitad de los pliegos a pero renace en 2012 con motivo de
color, el resto es en blanco y las Olimpiadas de Londres y
negro sin grises, con autoría en su continuó publicando nuevos
mayoría apócrifa, de autores álbumes al menos hasta 2018.
reconocibles como Blas Sanchis,
Casanyes u Osete. Las portadas
son viñetas agrandadas, colocadas
sin el menor estilo y composición. La primera edición “Dörtgöz ve Dazlak”
apareció en 1985, pero hubo al menos una edición (Alpha, 1989)
posterior en 1989.
En Turquía la editorial Alpha
publicó al menos 6 números en
1989 (posteriormente también
“Pin-pin-Bo” un retapado). Allí los agentes se
(Misurind, 1990) llamaron "Dörtgöz ve Dazlak",
En 1990 se tiene constancia de la que traducido al castellano,
publicación de al menos un número significa literalmente "Cuatro-
de "Pintar-Pintar-Bodo", la ojos y Cabeza-calva".
versión indonesia de los agentes de
la T.I.A que fue editada por
Misurind. La traducción literal de
la serie al castellano no es otra que
“Clever & Smart –
"Listo y Tonto". Das Grosse Comic-Buch”
(Condor Verlag, 1991)
Se publicó en Alemania en 1991
“Flip & Flop” con motivo del 20º aniversario de la
publicación de Mortadelo y Filemón
(Fortuna Print, 1992) en dicho país. Tuvo 172 páginas,
con dos álbumes completos de
En 1992 la editorial checa
Mortadelo y Filemón y otro de
Fortuna Print publicó un
Sacarino.
álbum de los agentes en la
República Checa. Allí llevaron
el mismo nombre que en otros
países como Alemania: “Paling en Ko”
"Clever & Smart". (“Sjors en Sjimmie”,
1991 y 1994)
La revista holandesa "Sjors en
Sjimmie" (número extra de
“Αντιριξ και Συμφωνιξ” 11/1991) cuya portada está
(Edimas / Αλφα-μι, 1993-2003) protagonizada por Mortadelo y
Filemón, que incluyó una
En Grecia, la editorial aventura de 2 páginas de "Paling
Edimas publicó 84 números a en Ko".
partir de 1993 hasta 1999.
Desde 2000 a 2002 publicó 24
números más (bajo el nombre
de "Oscar Press" a partir del “Mortadelo e Salaminho”
numero 11). Estos últimos, (Manole, 1996)
aunque llevaron nuevas
portadas, contenían En el año 1996, la editorial Manole
reediciones de los primeros publicó en Brasil el álbum
números de la etapa anterior. “Mortadelo e Salaminho -
Entre 2002 y 2003 se Terroristas” (número 92 de la
publicaron los últimos 14 colección “Olé!” española) con el
números de la colección, sello del Gran Premio Salón del
también con reediciones Cómic 1994 dedicado al conjunto de
la obra de Ibáñez.
303
“Clever & Smart – “Flip & Flop” (Egmont, 1998-2015)
Jumbo-Spass”
(Condor Verlag, 1997) La danesa Egmont tomó el testigo de
Interpresse y publicó 20 nuevas
Número único de la serie aventuras de Mortadelo y Filemón
“Jumbo-Spass" publicado en entre los años 1998 y 2005 en la que
Alemania en 1997. 176 sería la segunda etapa de nuestros
páginas. agentes en dicho país. En 2015
aparecieron dos números más
siguiendo la numeración original.
Ambas series totalizan alrededor de
“Paling en Ko” 40 álbumes.
(Arboris 2000-2006)
En los Países Bajos la editorial “Flipp & Flopp ”
Arboris publicó, entre 2000 y 2006,
ocho álbumes numerados de nuevo (Hjemmet / Egmont, 2001)
desde el n.º 1.
En Noruega la editorial
Hjemmet / Egmont publicó
dos números más de “Flipp
“Mortadela e Salamão” & Flopp” en 2001.
(Meriberica-Liber, 2001 / Asa 2005)
304
AGRADECIMIENTOS, TEXTOS
Y FUENTES
Colaboraciones y agradecimientos
Fuentes bibliográficas
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- Antoni Guiral, “El Gran Libro de Mortadelo y Filemón” (Ediciones B, 2008)
- Antoni Guiral, “El Universo de Ibáñez” (Ediciones B, 2009)
- Antoni Guiral, “Clásicos del Humor” (RBA, 2009)
- Antoni Guiral, “Mortadelo y Filemón” (Signo Editores)
- De la Cruz Pérez, Fernando Javier, “Los cómics de Francisco Ibáñez” (Ediciones de la UCLM, 2008)
- Fernández Soto, Miguel, “El Mundo de Mortadelo y Filemón” (Dolmen, Palma de Mallorca, 2005)
- Fernández Soto, Miguel, “Ibáñez: Después del Big Bang en Bruguera” (2016)
- Fernández Soto, Miguel, “Los antecedentes gráficos de Mortadelo y Filemón” (Dolmen Europa N. 5, 2012)
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"Una obra nunca es totalmente personal.
Poned en una isla desierta a un niño
dotado para el dibujo; si no entra en
contacto con los dibujos de otro,
su genio no se desarrollará nunca."
André Franquin
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