Escultura

La escultura ye l'arte que consiste en representar oxetos, figures en trés dimensiones con barru,
con piedra, con bronce... [1] Ye la rama de les artes visuales qu'opera en trés dimensiones, y una
de les artes plástiques. Los primeros escultores que ficieron figures con intención de pervivencia
usaron dos técniques principales, la talla (quitando material de la pieza usada como base) y el
modeláu (añediéndo-y material, como arcilla), sobro una base xeneralmente de piedra, metal,
cerámica o madera. Dende'l modernismu, sicasí, los movimientos artísticos tienen fecho
escultura sobre cuasi cualisquier material de base y coles más estremaes técniques. Anguaño
materiales de toa triba (plásticu, fibra de vidriu...) son tallaos, soldaos, modelaos, moldeaos,
fundíos...

La escultura en piedra aguanta'l pasu del tiempu muncho meyor qu'otres obres artístiques feches
en materiales más perecederos, lo que fai que, aparte de la cerámica, la mayoría los restos
artísticos de les cultures antigües seyan escultures. Sicasí, ye imposible de saber si había o non
una tradición nelles d'escultura en madera, que taría perdida por completu casu que la hubiera, y
El Moisés de Michelangelo
tamién perdiéronse les pintures que cubríen la mayoría de les escultures antigües, qu'aportaron
a nós ensin adornos pictóricos.

La escultura xugó un papel fundamental na devoción relixosa de munches cultures, y hasta tiempos recientes les grandes escultures,
imposibles de pagar por individuos a títulu personal, foron un símbolu de prestixu habitual de los rexímenes políticos y de les grandes
organizaciones relixoses.

La escultura occidental nació na Antigua Grecia, que produció bien d'obres mayestres de la escultura nel so periodu clásicu. Demientres la
Edá Media, la escultura gótica centrose na representación de la pasión y l'agonía de Xesucristu, mentantu que la recuperación de los
modelos clásicos nel Renacimientu produció escultures perfamoses como'l David de Michelangelo. La escultura modernista afuxó de los
procesos tradicionales de creación d'escultura, y tamién del énfasis d'esta na representación del cuerpu humanu, abriendo la puerta a la
escultura fabricada por adición d'oxetos sobre una base y inclusu a la presentación d'oxetos atopaos casualmente, na so forma orixinal,
como obres d'arte.

Índiz
Tipos d'escultura
Propósitu y función de la escultura
Materiales y técniques
Piedra
Metal
Cristal
Cerámica
Madera
L'estatus social de los escultores
Historia de la escultura
Prehistoria
Civilizaciones clásiques del Oriente Próximu
Antiguu Exiptu
Europa
Grecia
Grecia antigua
Grecia clásica
Periodu helenísticu
La escultura n'Europa tres de los griegos
Roma
Escultura altumedieval y bizantina
Románicu
 Góticu
Renacimientu
Manierismu
Barrocu y Rococó
Neoclasicismu
Asia
L'arte greco-budista
China
Xapón
India
Sureste asiáticu
L'Islam
África
América
L'América precolombina
Realismu y modernismu tempranu (sieglu XIX y primer terciu del XX)
Modernismu
Galería d'escultura modernista
Movimientos escultóricos contemporáneos
Minimalismu
Postminimalismu
Conservación de les obres
Referencies
Obres de referencia

Tipos d'escultura
La principal distinción ye la qu'estrema la escultura de bultu redondu, modelada en toa la so circunferencia y non xunida a denguna
otra superficie (sacante, delles veces, una base o pedestal), y los relieves, xunidos polo menos en parte a otra superficie de fondu. El relieve
aveza a soclasificarse, en función del so gráu de proyeición dende'l muru nel que se sofita, en baxurrelieve, alturrelieve y, delles veces, en
mediurrelieve. El relieve ye la forma avezada de representación escultórica de grupos con delles figures o con una estructura narrativa,
difíciles de conseguir na escultura exenta, y ye la técnica habitual de representación tanto de la escultura arquitectónica, la que se presenta
como adornu n'edificios, como de la escultura decorativa de pequeñu tamañu (cerámica, xoyería, adornos de metal...). La escultura en
relieve puede decorar tamién esteles, llábanes verticales xeneralmente de piedra que tamién inclúin munches veces inscripciones.

Otra distinción básica ye la qu'estrema les escultures feches con técniques de talla, qu'estraen material del bloque de sustancia (madera,
piedra) usáu como base, y les feches con técniques de modeláu, que formen o constrúin la obra a partir del material de base. Delles
técniques como'l fundíu o la estampación usen una matriz intermedia que contién el diseñu col que se producirá la obra; munches d'eses
técniques permiten la producción de delles copies de la mesma obra.

El términu escultura aveza a usase principalmente pa describir pieces de gran tamañu, nomaes a veces escultures monumentales, seyan
exentes o xuníes a un edificiu. Sicasí, na so definición estricta había aplicase tamién a munchos tipos de trabayos de pequeñu tamañu
desarrollaos en trés dimensiones y creaos coles técniques citaes, como medalles, monedes...
 Estatua de bultu redondu: Baxurrelieve nel templu de Kom Bustu:
Apolo del Belvedere. Ombo, n'Exiptu. Voltaire por Jean-Antoine Houdon.

Escultura cinética: Mòbil

d'Alexander Calder (Stuttgart,
Alemaña).

La construcción d'estatues pergrandes, nomaes colosales n'alcordanza del Colosu de Rodas, construyíu na islla griega homónima nel sieglu
III e.C., atraxo a los gobernantes de toes les dómines; la mayor anguaño esistente ye'l Buda del Templu de Primavera del condáu chinu de
Lushan (provincia de Henan), que mide 128 m d'altor. Gustó-yos tamién muncho a los gobernantes, a lo llargo la historia y hasta tiempos
recientes, la estatua ecuestre, que representa a un home a caballu. Otru tipu d'escultura n'honor d'un personaxe notable ye'l bustu, que
representa el pechu y la cabeza d'una persona. Dellos tipos más pequeños d'escultures conmemoratives son les estatuines, estatues d'un
tamañu inferior a 40 cm, y los relieves en plaquetes, medalles o monedes.

L'arte modernu y contemporaneu añedió munches formes non tradicionales d'escultura, incluyendo escultures sonores, escultures de lluz,
arte cinéticu, arte ambiental, escultura ambiental, land art, arte in situ... que dan a la escultura un llugar importante como la forma
predominante d'arte que puede atopase nos espacios públicos.

Propósitu y función de la escultura

Ún de los propósitos más habituales de la escultura ye la so asociación con imáxenes sagraes o dalgún otru tipu de significáu relixosu. La
representación de personaxes sagraos yera avezada en munches cultures antigües. Delles veces les estatues yeren pergrandes, como
asocedía na Grecia clásica, pero nun ye esta la única forma na que se presentaben. Les imáxenes sagraes qu'había nel interior de los templos
exipcios persábese, magar que nun llegó denguna a nós, que teníen que ser muncho más pequeñes, inclusu nos templos de mayor tamañu.
Tamién nel hinduismu la forma más frecuente d'escultura ye la representación anicónica en pequeñu tamañu (lingam) del dios Shivá. El
budismu foi quien llevó la representación escultórica d'imáxenes relixoses al este d'Asia; ellí parez que nun había previamente esi vezu,
magar que quiciás oxetos anicónicos como'l bi o'l cong tuvieran significancia relixosa.

La tenencia de pequeñes escultures como posesiones o adornos personales remóntase al primer arte prehistóricu, mentantu que l'usu
d'escultures de gran tamañu como arte públicu, cola intención principal d'impresionar al que la vía y poner de manifiestu el poder del
gobernante, remóntase a lo menos hasta la Gran Esfinxe de Giza, fai unos 4.500 años. Pa los arqueólogos y los historiadores del arte
l'apaición, y delles veces tamién la desapaición, del vezu de facer escultures monumentales ye un datu importante, magar que
l'establecimientu del momentu nel que apaició esa costumbre ye difícil d'establecer, porque supónse que primero d'ellos habría escultures
en madera (los tótem son exemplu d'ello) y otros materiales perecederos de les que nun quedó restu dengún [2] . La posesión de la capacidá
de organización de los recursos humanos y materiales necesaria pa crear escultures
monumentales, que precisen del treslláu de materiales pesaos y de disponer de
dineru pa pagar a los escultores, considérase un signu de la esistencia d'una cultura
avanzada en términos d'organización social. El reciente ya inesperáu
descubrimientu de figures de bronce de la China antigua en Sanxingdui, delles d'un
altor de más de 4 m, camudó munches de les idees que se teníen sobre los primeros
tiempos de la civilización china, una y bones nun s'atoparan nunca escultures d'esi
tamañu pertenecientes a esa cultura. Por embargu, la construcción d'escultures de
gran tamañu nun ye signu inequívocu de la posesión d'una cultura avanzada.
Dalgunas que lo yeren ensin dubia, como la civilización del valle del Indo, parez
que nun la desarrollaron, magar que producíen sellos y estatuines persofisticaes. Gran Esfinxe de Giza, exemplu tempranu
La cultura del Mississippi parecía alcontrase en camín de progresar hacia la so d'arquiteutura monumental.
construcción, construyendo yá pequeñes figures de piedra, cuando colapsó. Y
dalgunes civilizaciones, como l'Antiguu Exiptu o la cultura de la Islla de Pascua,
parecen tener dedicao gran cantidá de recursos a la construcción d'escultures monumentales pergrandes dende los sos primeros estadíos
culturales.

El vezu de coleccionar escultura, contemporánea o de periodos antiguos, remóntase dos milenios en China,
Grecia y América central, y munches colecciones taben disponibles n'eshibición semipública muncho primero
de que surdiera'l conceptu modernu de muséu. Nel sieglu XX la relativamente escasa cantidá de temes trataos
na escultura de gran tamañu medró, y entamaron a facese escultures abstractes y otres que trataben temes, o
taben feches con meteriales, de la realidá cotidiana. La mayoría les escultures, anguaño, fáense pa ser espuestes
temporalmente en museos y galeríes, y problemes como'l coste del so tresporte y almacenaxe son cada vegada
un factor más importante a tener en cuenta a la hora de construyiles. Amás, les pequeñes figures decoratives,
especialmente feches en cerámica, son (pesie al so refugu polos artistes modernes y contemporáneos) tan
populares anguaño como na dómina del Rococó, na Grecia antigua (na que la fabricación de estatuines de
terracota yeren una importante industria na ciudá boecia de Tanagra) o na América precolombina.

La escultura de retratu entamó n'Exiptu, aú la paleta de Narmer (sieglu XXXII e.C.) amuesa una imaxe del rey
Narmer. Consérvense también 18 estatues de Gudea, que foi rei de la ciudá iraquina de Lagash del 2144 al 2124
e.C.. Na Grecia antigua y en Roma la erección d'una estatua de retratu nún llugar públicu yera ún de los mayores
honores que se podíen recibir, y les élites enfotábense en que-y la ficieran, o tamién en que na so imaxe
apareciera grabada nuna moneda. Los Ptolomeos foron los qu'entamaron la tradición helenística d'incluyir la
Estatua femenina en
imaxe del gobernante nes monedes, y los romanos entamaron a incluyir nelles retratos de gobernantes muertos
terracota del sieglu
IV e.C.. Muséu del nel sieglu I e.C.. Xuliu César foi el primeru qu'apaeció nelles en vida, y dempués fízose habitual la
Louvre, París. representación del emperador. Notres cultures (Exiptu, Oriente Prósimu) les estatues públiques taben reservaes
pal gobernante, mentantu que la figura de los otros poderosos namái podía ser representada nes sos tumbes. Na
América precolombina yera vezu tamién que solo los reis (o gobernantes en xeneral) tuvieran escultures de
retratu, entamando poles xigantesques cabeces llantaes polos olmeques fai 3.000 años. La escultura de retratu nel este d'Asia yera
esclusivamente relixosa: los clérigos más importantes, especialmente si fundaran un monasteriu, yeren recordaos con estatues de so, pero
nun les había de los gobernantes. La tradición mediterránea clásica recuperose, a lo primero namái con estatues nes tumbes y con imáxenes
nes monedes, na Edá Media, y espardiose enforma nel Renacimientu, qu'inventó nueves formes escultóriques como les medalles
conmemoratives con la efixie d'una persona.

Los animales foron, xunta cola figura humana, los primeros elementos representaos na escultura, y tienen sío populares de magar. Delles
veces represéntense de forma realista, pero ye más habitual que seyan monstruos imaxinarios; dafechamente, en China los animales y los
monstruos son cuasi los únicos elementos representaos, esculpíos en piedra, nel esterior de tumbas y templos. El mundu vexetal ye
importante namái en xoyería y en relieves decorativos. Sicasí, estos caberos formen cuasi tol repertoriu decorativu del arte bizantín y del
arte islámicu, y son tamién importantes en munches cultures euroasiátiques, nes que motivos como la palmeta o la vide lleven siendo
representaos demientres más de dos milenios.

Una forma d'escultura presente en munches cultures prehistóriques de tol mundu son les répliques a gran tamañu, y en materiales
preciosos, de ferramientes o armes, de les que se piensa que yeren pa un usu ceremonial o pa esponeles o quiciás como ofrendes relixoses. El
xade foi usáu en China, el Méxicu olmeca y la Europa neolítica, mentantu qu'en Mesopotamia facíense cacíes de gran tamañu en piedra.
N'Europa y China, finalmente, usábase'l bronce pa construyir grandes haches y espades.

Materiales y técniques
Los materiales usaos n'escultura son variaos, y foron cambiando a lo llargo la historia. Los
materiales clásicos, perduraderos, son los metales (principalmente'l bronce), la piedra y la
cerámica, con alternatives más barates pero menos perdurables como la madera, el güesu y
el cuernu. Úsense tamién materiales preciosos, como l'oru, la plata, el xade o'l marfil, pa
pieces pequeñes y luxoses, y ocasionalmente en oxetos grandes como les crisoelefantines.
Otros materiales, más fáciles d'atopar y más baratos, usáronse pa construyir pieces de
consumu ampliu: madera duro (de carbayu, boxe o tilar), terracota y otros materiales
cerámicos, cera y metales de fundición sencilla como'l zinc o l'estañu. Sicasí, permunchos
otros materiales tienen formao parte d'esculturas, mesmo nes dómines antigües
qu'anguaño.

Les escultures avecen a tar pintaes, magar qu'el tiempu o les males restauraciones fagan
desapaecer la so cubierta. Tienen usáose munches técniques diferentes pa pintar sobro Netsuke d'un tigre con dos cachorros
escultures: pintura al temple y al óleu, doráu, aerosol, esmalte... [3] (Xapón, sieglu XIX), de marfil con
incrustaciones de concha.
Munchos escultores tienen andao a la gueta de nueves formes y nuevos materiales pa facer
arte. Asina, les escultures más famoses de Pablo Picasso inclúin pieces de bicicleta, y
Alexander Calder y otros modernistes usaron davezu l'aceru pintáu. Dende la década de 1960 los acrílicos y otros plásticos son ampliamente
utilizaos, mentantu qu'artistes como Andy Goldsworthy constrúin escultures perecederes n'entornos naturales y a partir de materiales
naturales. Hai, tamién, formes d'escultura, como la fecha en xelu, arena o con gas, feches aposta pa nun durar. Cristal vidriáu, ferramientes,
maquinaria, oxetos de consumu... nos caberos tiempos aprovéchese cualisquier cosa pa facer escultura, inclusive oxetos atopaos
casualmente.

Piedra
La escultura en piedra ye una actividá perantigua. Dende bien ceo l'home avezó a
dá-yos forma a les roques esculpiéndoles, esto ye, quitándo-yos fragmentos de
forma controlada pa obtener la forma deseyada. Lo duradero del material pétreu
permitionos alcontrar restos de dalguna forma de trabayu de la piedra inclusu nes
sociedaes humanes más antigües. Nes fasteres del mundu con bayura de piedra
bona pa esculpir (Exiptu, Grecia, India, la mayoría d'Europa) l'abondancia de
restos ye enforma mayor. Los petroglifos, diseños simbólicos grabaos na roca
fechos por desgaste de la so capa más superficial, son quiciás la forma más
temprana d'escultura. Aveza a llamase, d'otra banda, escultura monumental a los
trabayos en piedra de gran volume, y escultura arquitectónica a la que forma parte,
estructural o como decoración, de los edificios. Hai tamién trabayos talles con
intención artística de piedres semiprecioses (xade, ágata, ónix, cuarzu, sardu,
Petroglifu atopáu nel desiertu d'Atacama, en
cornalina), y en piedres llandies y fáciles de trabayar pa facer pequeñes pieces Chile.
como l'alabastru o'l yesu.

La copia fiel d'un orixinal en piedra, perimportante pa que les estatues de la Grecia clásica aportaran a nos (cuasi toes les que conocemos
son copies) fízose al traviés de los tiempos por diversos métodos. El "punteáu" facíase construyendo una trama de cuadraos de cuerda
suspendíos d'un marcu de madera alredor del orixinal. Tres de facelo midíase la posición de la trama de cuerda y la so distancia a una serie
predeterminada de puntos de la estatua; dempués usábase esa información pa dir esculpiéndose la piedra na que se diba facer la copia. Esti
métodu foi perfeccionándose col paso de los sieglos: los copistes de la Grecia clásica usaben munchos menos puntos-guía que los de sieglos
posteriores, lo que fai que delles veces l'acabáu de les copies seya sensiblemente diferente [4] . Anguaño la copia d'estatues faise con un
esculpidor automáticu controláu por ordenador que permite reproducciones exactes del orixinal.

Metal
El bronce (xunto con otres aleaciones del cobre) ye'l metal d'usu más antiguu y el más popular pa la fabricación d'escultures de metal
fundíu. Les aleaciones de cobre tienen una propiedá poco habitual, y perútil pal so usu una escultura: la d'espandese una migayina xustu
enantes de solidificase, lo que fai qu'ocupen hasta los requexos más pequeños del molde sobro'l que se vierte'l metal fundíu. D'otra banda la
so resistencia y ductilidá ye una gran ventaxa a la hora de facer escultures que reflexen movimientu, especialmente en comparanza con otros
materiales cerámicos o pétreos. Otros metales usaos na escultura son: l'oru, el metal más llandiu y preciosu, d'usu común en xoyería; y la
plata, llandia bastante como para que pueda, amás de fundise, ser trabayada con martiellos y otres ferramientes.
N'escultura llámase fundición a un grupu de procesos pelos cuales un material líquidu (bronce, cobre,
cristal, aluminiu, fierro...) viértese nún molde que tien un güecu de la forma deseyada, y lluéu déxase
solidificar. La fundición sólida sepártase dempués del molde, y si ye necesario acábense los detalles de la
pieza trabayándola yá en frío. Ye un métodu utilizáu principalmente pa facer escultures de formes
complexes que sedríen percomplicaes o percares de facer n'otros materiales. La pieza de fundición más
antigua que se conserva ye una rana de cobre fecha en Mesopotamia alredor del añu 3200 e.C..

Cristal
El cristal, como materia prima pa facer escultures, puede trabayase de bien de formes estremaes, magar
qu'el so usu pa pieces de gran tamañu ye perreciente. Puede esculpise, magar qu'esto ye perdifícil; la
Copa de Licurgu ye un pieza cuasi única. El modeláu en caliente puede consiguise vertiendo cristal
fundíu en moldes creaos presionando la forma deseyada n'arena, grafitu esculpíu o moldes de yesu o Cabeza de muyer en bronce
(Benín).
sílice. El fundíu de cristal en fornu faise caleciendo cachos de cristal nún fornu hasta qu'esti tea líquidu,
y lluéu echando esti nún molde preparáu a la vera'l fornu. El cristal, finalmente, puede ser sopláu
y/o esculpíu en caliente con delles ferramientes pa facer oxetos macizos o güecos.

Cerámica
La cerámica ye ún de los materiales emplegaos dende más antiguo pa esculpir. Munches veces,
amás, l'arcilla ye'l material nel que munches estatues que van ser fundíes en metal son modelaes
orixinalmente. Los escultores, seya cualu seya'l material definitivo que vaigan usar pa la so obra,
avecen a facer bocetos en miniatura de les futures obras en materiales llandios y perecederos como'l
yesu, la cera, l'arcilla ensin cocer o la plastilina [5] . Munches cultures tienen producío pieces
cerámiques que combinen la so funcionalidá como recipiente pa contener oxetos con una forma
escultórica, y también tienen producío piecines decoratives pequeñes de cerámica con función
esclusivamente ornamental. Por último, los sellos y los moldes foron usaos pola mayoría les
antigües civilizaciones, dende la Roma antigua y Mesopotamia hasta China [6] .

Madera Copa de Licurgu, del sieglu IV,

El talláu de la madera practicose perende a lo llargo de la historia, pero consérvense perpoques fecha en vidriu dicroicu (Muséu
pieces pola so fraxilidá frente al empodrecimientu, l'ataque de los inseutos y el fuéu. De resultes, ye Británicu (Londres).
anguaño un elementu escondíu y desconocíu pa nos na historia del arte de munches cultures [7] . La
escultura en madera albentestate nun resiste'l pasu del tiempu; poro, tenemos perpoca idea del
desarrollu de la tradición totémica. Y esto ye importante pal estudiu del arte de munches partes del mundu: munches de les principales
escultures de China y Xapón tán feches en madera, y tamién la gran mayoría de la escultura d'África y Oceanía.

La madera ye llixero, y poro perútil pa fabricar máscares y otres escultures que tienen que ser carretaes, y puede amás trabayase con gran
detalle ensin muncha dificultá. Avezábase a pintar les pieces tres d'esculpiles, pero la pintura aguanta peor entá que la madera, y tien
perdíose na mayoría de les pieces antigües de madera que se conserven. Pa ello, xeneralmente, aplicábase una capina de yesu sobro la
madera, que sirvía de base sobre la que pintar.

L'estatus social de los escultores

Los escultores tienen sío xeneralmente, en toes les cultures, artesanos y non artistes que nin siquiera firmaben el so trabayu. Por exemplu,
en China, la escultura yera muncho menos prestixosa que la pintura caligráfica (sumi-e), y ocupaba un llugar secundariu dientru de les
artes [8] . Inclusu na Grecia clásica, donde había escultores famosos como Fidias, parez qu'el so estatus social yera asemeyáu al d'otros
artesanos, y quiciás nin siquiera, pesie a firmar les sos obres, recibíen un bon pagu por elles. Na Edá Media, dellos artistes como Gislebertus
(sieglu XII) firmaben les sos obres y, especialmente a partir del sieglu XIII n'Italia, yeren reclamaos por diferentes ciudaes pa que
trabayaran nelles. Rescamplen, ente más otros, los nomes d'Arnolfo di Cambio y los Pisano, Nicola y el so fíu Giovanni. Nesa dómina los
orfebres y xoyeros, que trabayaben l'oru y munches vegaes yeren banqueros al empar, pertenecíen a gremios poderosos y esfrutaben d'un
nivel económicu altu y d'un gran reconocimientu social, que-yos permitía inclusu ocupar cargos n'alministración. Munchos escultores,
amás, practicaben al tiempu otres disciplines artístiques: Andrea del Verrocchio yera tamién pintor, y Giovanni Pisano, Michelangelo y
Jacopo Sansovino yeren arquitectos.
Sicasí, entá na dómina del Renacimientu lo físico del trabayu del escultor facía que Leonardo da
Vinci y otros tuvieran una idea de la escultura como daqué inferior al resto de les artes. Diba
haber qu'esperar hasta que la gran reputación de Michelangelo ficiera cayer esta idea nel
escaezu. L'altor estéticu del so trabayu, y el de otros como Leone Leoni y Giambologna,
permitió-yos arriquecese y progresar socialmente, llegando dalgunos a ennoblecese y a entrar
nos círculos principescos de les ciudaes italianes. La mayoría de la escultura decorativa
destinada a adornar edificios siguió siendo considerada un trabayu artesanal, pero l'escultor
que producía pieces individuales algamó el mesmu estatus y prestixu qu'el pintor. Dende'l sieglu
XVIII, o quiciás yá enantes, la escultura, magar que facer una escultura lleva más tiempu y ye
más abegoso que pintar un cuadru, empezó a atraer l'atención d'estudiantes de clase media.
L'apaición de muyeres escultores, sicasí, foi más tardía que la de les muyeres pintores, y
malpenes hai dalguna aisllada primero del sieglu XX.

Historia de la escultura
Autorretratu del escultor alemán
Adam Kraft, que representose a sigo
Prehistoria
mesmu na ilesia de San Llorienzu de
Los exemplos más antiguos d'escultura pertenecen a la cultura Auriñaciense, qu'ocupó Nuremberg na década de 1490.
xeográficamente Europa y el suroeste d'Asia al entamu del Paleolíticu Superior. Amás de
producir dalgunes de les más antigües pintures rupestres, los auriñacienses construyeron
ferramientes de piedra trabayaes mui fino, colgadielles, pulseres, abalorios de marfil, xiblates de güesu y pequeñes figures
tridimensionales [9] .

L'honor de ser la más antigua escultura fecha con intención artística dispútenselo la Venus de Schelklingen y la representación
antropomórfica d'un home-lleón tallada nún colmillu de mamut atopada n'Alemaña. La figura, de 30 cm d'altor, datose alredor del 35.000-
40.000 BP [10] .

La mayoría del arte prehistóricu qu'aportó a nosotros confórmenlo pequeñes escultures tresportables, ente les que rescamplen un grupu de
figures femenines nomaes les Venus paleolítiques alcontraes n'Europa central: la más famosa d'elles ye la Venus de Willendorf (24.000-
26.000 BP) [11] . La escultura nomada Swimming Reindeer (Renos naladores, 13.000 BP) ye una de les meyores del grupu de talles en güesu
o cuernu d'animales del Magdaleniense; más numberoses nesa dómina, por embargu, son los grabaos en piedra, consideraos escultures por
dalgunos especialistes [12] . Dos de los de mayor tamañu atópense na cueva francesa de Tuc d'Audobert. Ellí, fai 12.000-17.000 años, un
escultor usó una ferramienta de piedra asemeyada a una espátula y los sos deos pa imprimir sobro una parede caliza un par de grandes
bisontes n'arcilla.

Al entamu del Mesolíticu la escultura figurativa pierde importancia, y ye más raro atopala hasta la dómina del Imperiu romanu. Pesie a la
esistencia d'oxetos como'l calderu de Gundestrup, de la Edá del Fierro, o del carru solar de Trundholm, de la Edá del Bronce, son perpoques
les escultures figuratives en comparanza coles que resultaron del vezu de facer decoraciones en relieve sobre oxetos con utilidá funcional [13]
 L'home-lleón de Hohlenstein- Venus de Willendorf, 24.000-26.000 Hiena esguilando (12.000-17.000
Stadel, la estatua antropomórfica BP. Museu d'Historia Natural (Viena, BP). Fecha en colmillu de mamut,
qu'amiesta rasgos humanos y Austria). atopose na cueva de La Madeleine
animales más antigua conocida. (Francia).
Auriñaciense superior, 35.000-40.000
BP (Ulmer Museum, Ulm, Alemaña).

Swimming reindeer, representación Carru solar de Trundholm, atopáu Venus de Laussel, otra de les Venus
d'un renu machu y otru fema nalando. en Dinamarca. Del Bronce final paleolítiques que se conserven.
Del Magdaleniense final (13.000 BP), (1800–1500 e.C.), tien una cara Dátase nel periodu Gravetiense
atopose'n Montastruc, Francia. dorada con pan d'oru (la visible) y la (Paleolíticu Superior, 27.000 BP).
otra "oscura". Muséu de Burdeos (Burdeos,
Francia).

Estatua del periodu Jōmon (Xapón),

datada nel 1000-300 e.C.. Muséu
Nacional de Tokiu.

Civilizaciones clásiques del Oriente Próximu

En Mesopotamia, nel periodu d'Uruk (4000-3100 e.C.), produciéronse sofisticaos trabayos escultóricos como'l vasu sagráu de Warca y
dellos sellos cilíndricos de gran valir. La lleona Guennol ye una espectacular figurina en piedra caliza esculpida n'Elam en 3000-2800 e.C.,
que ye parte muyer y parte lleona [14] . Un poco posteriores nel tiempu son una serie de figures de sacerdotes y devotos, fechos n'alabastru y
de unos 30 cm de tamañu, con grandes güeyos. Les escultures de los imperios sumeriu y acadiu caracterícense por tener güeyos grandes con
mirada penetrante y barbes llargues. Alcontráronse tamién pieces destacaes nel cementeriu real d'Ur, ente les que rescamplen les nomaes
"Cabra pastiando nún matu" y "Toru de cobre", amás d'una cabeza de toru inserta núna de les arpes d'Ur, dataes alredor del 2500 e.C. [15] .

Dende esi momentu hasta l'ascensu del Imperiu neoasiriu nel sieglu X e.C. l'arte mesopotámicu sobrevive en varios formatos: sellos
cilíndricos, escultures pequeñes de bultu redondu, y relieves de tamaños estremaos, incluyendo pieces corrientes de cerámica modelada
d'usu domésticu, delles de calter relixosu y delles qu'aparentemente nun lo tienen [16] . El relieve de Burney ye una placa de terracota (sieglos
XIX-XVIII e.C.) con un relieve más trabayáu de lo que yera vezu y d'un tamañu relativamente grande (50 X 35 cm) na qu'apaece una diosa
alada desnuda que los sos pies, con forma de garres d'aigla, descansen enriba de dos lleones, y que ta escoltada por dos curuxones [17] .
Esteles de piedra, ofrendes votives y otres estatues que celebren victories o festeyen les fiestes apaecen davezu nes ruines de los templos,
magar que xeneralmente ensin inscripciones que mos ayuden a pescudar el so significáu. Rescamplen ente elles la nomada estela de les
utres (2600-2400 e.C.), exemplu tempranu d'escultura fecha por impresión sobro una piedra, y l'obeliscu negru de Shalmaneser III (850
e.C.), de caliza prieto y con venti relieves grabaos nelli [18] .

La conquista de toa Mesopotamia y munchu del territoriu que l'arrodia polos asirios crearon l'estáu más grande y ricu que conociera
enxamás la rexón, que dedicó bien de recursos a llevantar grandes escultures nos palacios y nos llugares públicos, pa facer evidente'l so
esllendor y tamién, de xuru, pa competir col brillu del arte del imperiu vecín, l'exipciu. Los asirios desarrollaron un estilu arquiteutónicu
basáu na producción de baxorrelieves en piedra, pergrandes y nos que se representaben con gran detalle escenes de guerra o caza, pa
decorar los palacios; puede vese una amplia colección d'ellos nel Muséu Británicu. Por embargu, producieron perpoques escultures de bultu
redondu, sacando les xigantescas figures guardianes nomaes lamassu. Estos yeren dioses con cuerpu de toru o lleón con cabeza humana que
s'esculpíen n'alturrelieve peles dos cares d'un bloque de piedra rectangular. Hai que mencionar, pa finar, que continuaron, inclusu enantes
d'algamar el cumal del so poder, la tradición de los sellos cilíndricos con diseños perdetallaos [19] .

La lleona de Guennol, del III mileniu Una de les 18 estatues de Gudea, un Relieve de Burney (alredor del 1800
e.C.. gobernante d'alredor del 2090 e.C.. e.C.).

Relieve asiriu de Nimrud (728 e.C.).

Antiguu Exiptu
Magar que les escultures monumentales del Antiguu Exiptu son conocíes perende nun podemos
escaecer los abondantes exemplos d'escultura de pequeñu tamañu, d'un refinamientu y un valir
artísticu perimportante, que produció esta cultura. Los exipcios usaron una técnica especial de
relieve, el relieve fundíu, mui afayaízu pa los llugares nos que la lluz del Sol incide directamente.
Nelli la imaxe tállase nel bloque del material que fai de soporte, creando, pol desgaste del
material qu'arrodia a la imaxe, que queda asina resaltada, un volume "interior". Les pieces así
tallaes precisen situase en frente de la pieza pa poder observala. Les figures tallaes nos relieves
aseméyense, na so estructura figurativa, a les qu'apaecen na pintura, coles piernes cortaes (si ye
que la figura nun ta sentada) y la cabeza de lláu calteniendo'l pechu de frente. Amás, hai un
conxuntu estándar de proporciones pa formar les figures, usándose 18 "puños" pa dir dende'l
suelu a la llinia del pelo na frente [20] . Esti canon apaez bien ceo, pues utilízase yá na paleta de
Narmer (Dinastía I), magar que nun se respeta en figures secundaries de la composición
qu'apaecen realizando dalgún trabayu, como los prisioneros, o nos cadabres [21] . Ye convención
tamién que les estatues de sexu masculín seyan más escures que las de sexu femenín. Estatues-
retratu de midíes y composición mui estandarizada apaecen bien ceo, na Dinastía II (enantes de
2780 edc) [22] . Amás, sacante nel nomáu periodu artísticu d'Amarna, nel reináu d'Akenatón [23] y
en momentos concretos como demientres reinó la Dinastía XII, les representaciones idealizaes Bustu de Nefertiti esculpíu por
de los gobernantes camudaron perpoco dende esti final del III Mileniu hasta dempués de la Thutmose alredor del 1345 e.C.
conquista griega [24] . (Muséu Exipciu de Berlín).

Los faraones exipcios siempres teníen la consideración de dioses, y la representación d'otros

dioses ye muncho menos frecuente n'estatues de gran tamañu, sacante cuando representen al faraón cola forma d'otru dios. Esos otros
dioses, por embargu, represéntense a menudu en pintures y relieves. Una representación típica d'un faraón alcontrámoslo na filera de
cuatro estatues colosales asitiaes a la vera'l templu d'Abu Simbel; toes elles representen a Ramsés II, y son singulares namái pol so gran
tamañu [25] , una y bones respuenden a un esquema típicu de representación de la figura del soberanu. Les representaciones de los dioses, o
de les sos personificaciones animales, ye perfrecuente, y alcuéntrase inclusu n'oxetos cerámicos d'usu domésticu.

La mayoría de les escultures de bon tamañu que se conserven proceden de templos o tumbes. Pa la dómina de la Dinastía IV (2680-2565
e.C.) yá s'afitara la idea de la construcción de les nomaes estatues Ka. Estes figures colocábense nes tumbes pa sirvir como llugar de
descansu eternu del "ka", l'alma del difuntu. Gracies a ello tenemos munches estatues, de diseñu menos estandarizáu que les de los
faraones, de les que guardaben l'alma de los altos cargos de l'alministración y de les sos muyeres. Munches d'elles presenten la singularidá
de que son de madera, una y bones Exiptu ye ún de los pocos llugares del mundu qu'el clima de so permite que la madera nun pudra en
miles d'años. Nes tumbes, amás d'esta estatua, había tamién pequeñes estatues que representaban los esclavos, animales, edificios y oxetos
qu'el difuntu había necesitar pa siguir cola so rutina vital nel más allá, y más sero les figurines nomaes ushebti [26] .
 Paleta de Narmer (3100 e.C.), El faraón Menkaura y la reina Escultures de madera nuna tumba
exemplu pertempranu del canon (Dinastía IV, 2490–2472 e.C.). La (Dinastía XI) representando a un altu
figurativu exipciu (Muséu Exipcianu, solemnidá de la postura suavízala'l funcionariu recontando'l so ganáu.
El Cairu). xestu de la reina arrodiando al maríu
col brazu.

Máscara de Tutankamón, de finales Estatua ka del faraón Hor (Dinastía Osiris, sobro un pilar de lapislázuli,
de la Dinastía XVIII. XIII, 1730 e.C.). Muséu Exipcianu d'El con Horus a la manzorga ya Isis a
Cairu. la mandrecha (Dinastía XXII). Muséu
del Louvre

Ushebti nel Muséu Británicu. Pa-Ankh-Ra, capitán de barcu,

sosteniendo una estatua del dios
Ptah. Periodu final del Antiguu Exiptu,
650-633 e.C..

Europa

Grecia
Grecia antigua
El primer signu distintivu de la escultura de la Grecia antigua desarrollose nel
periodu cicládicu, a entamos de la Edá del Bronce (III Mileniu e.C.), nel que se
realizaben figures en mármole, xeneralmente femenines y de pequeñu tamañu,
nún estilu xeométrico elegantemente simple. La figura más típica representa a una
muyer de pie colos brazos cruciaos, pero hailes en diferentes poses, incluyendo una
percomplicada de facer que representa una muyer tocando un arpa sentada nuna
siella [27]

Les siguientes civilizaciones, la minoica y la micénica, conocieron, pola influencia

de la cultura siria y la exipcia, un mayor desarrollu de la escultura, magar que nun
habría grandes avances hasta'l periodu arcaicu griegu, dende el 650 e.C. pa en
delantre, cuando apaez y evoluciona la figura del kuros. Los kuroi (plural de
Detalle de la cabeza de l'Auriga de Delfos,
kuros) son estatues de gran tamañu, alcontraes en templos y tumbes, que
estatua de bronce del sieglu V e.C..
representaben homes xóvenes desnudos; el so equivalente femenín, con muyeres
vistíes y peinaos percomplicaos, yeren los kore (plural korai). Dambos tipos
d'estatua compartíen, na espresión del so rostru, lo que se conoz como sorrisa arcaica. Créyese que teníen funciones diverses: quiciás delles
veces representaben a divinidaes, mentantu qu'otres facíen referencia a la persona enterrada nuna tumba. El so estilu ta nidiamente influyíu
polos estilos siriu y egipciu, pero los escultores griegos yá teníen nesi momentu la técnica suficiente pa esperimentar pela so cuenta dientru
d'esi estilu.

Demientres el sieglu VI e.C. la escultura griega desarrollose rápidamente. Volviose más naturalista, y entamaron a representarse munches
poses distintes n'escenes narratives, magar qu'entá siguiendo siempre convenciones anatómiques idealizaes. Añedíeronse-y frontones a los
templos. Los del Partenón, n'Atenes, d'alredor del 520 e.C., foron usaos, dempués del saquéu de la ciudá polos perses en 480 e.C., como
rellenu pa construyir nuevos edificios, lo que permitió recuperalos, na década del 1880, sin que tuvieran sofrío los daños que tendríen de
tener pasao 2.500 años albentestate. Otros restos escultóricos d'esta dómina vienen de Paestum (Italia), la islla de Corfú, Delfos y el templu
d'Afaya (na islla d'Aegina) [28] .
 Cabeza d'una figura de muyer Figura femenina cicládica (2500–2400 Ritón de plata con cuernos d'oru y
(periodu cicládicu, 2700–2300 e.C.). e.C.). 41,5 cm. Walters Art Museum, una roseta na frente. Micenes,
27 cm. Muséu del Louvre, París. Baltimore (EEXX). 1600−1500 e.C.. Muséu Arqueolóxicu
d'Atenes.

Estatua de mármol d'un kuros (590– La Esfinxe de Naxos, alcontrada en Kore del Peplu, en mármole blanco y
580 e.C.). Metropolitan Museum of Delfos y datada ente'l 570–560 e.C.. 117 cm d'altor. Fecha n'Atenes en 530
Art, New York. 222 cm. Muséu Arqueolóxicu de e.C.. Muséu de l'Acrópolis, Atenes.
Delfos.

Guerreru del periodu arcaicu tardíu El sarcófagu d'Amatunte, atopáu na

que taba asitiáu nel frontón oriental ciudá homónima, en Xipre. Segundu
del templu d'Afaya (c. 500 e.C.). cuartu del sieglu V e.C.. Metropolitan
Glyptothek, Munich. Museum of Art, New York.

Grecia clásica
Hai perpocos restos orixinales de la primer etapa del periodu clásicu, qu'aveza a nomase estilu severu. Esti estendiose nel tiempu dende
alredor del 500-480 e.C. hasta'l 450 e.C.. Ye vezu nelli la producción d'estatues de bultu redondo en bronce. Les poses relativamente ríxides
del periodu anterior reláxense, y ye frecuente agora representar les figures aposta en posiciones asimétriques o en vistes oblicues. Esto
combinose con un meyor entendimientu de l'anatomía y de lo que yeren les proporciones armóniques nes figures esculpíes pa buscar por
 primer vegada, como oxetivu, la representación naturalista de la figura humana. El mayor
grupu de restos d'esta dómina alcontrose nes escavaciones entamaes en 1829 nel Templu
de Zeus Olímpicu n'Olimpia; tán dataos alredor del 460 e.C., y consérvense nel Louvre.

Alturrelieve del altu clasicismu que
pertenecía a los mármoles d'Elgin, que
decoraben el Partenón, c. 447–433.
El periodu del altu clasicismu estendiose namái per unes poques décades, del 450 al 400
e.C., pero tuvo una influencia perimportante nel arte y caltién un prestixu especial pesie a
les perpoques obres orixinales que se conserven de la dómina. Los trabayos más conocíos
son los mármoles del Partenón, relizaos (dende'l gobiernu de Plutarcu) por un equipu
d'escultores dirixíu pol más famosu de los escultores de la Grecia clásica, Fidias. Esti, que
trabayó dende'l 465 al 425, cobró sonadía na so época pola construcción de: la estatua de
Zeus n'Olimpia (c. 432, una de les siete maravíes del mundu antiguu; Atenea Partenos, la
imaxe divina que s'asitiaba nel Partenón (438 e.C.); y Atenea Promacos, una imaxe colosal
de la diosa fecha en bronce que s'allugaba a la vera'l Partenón. Toes eses figures, magar
que se perdieran, son conocíes por munches reproducciones. Tamién se-y atribuín delles
estatues de bronce a tamañu natural conocíes namái por copies posteriores, pero que la so
identificación ye problemática; un exemplu d'elles ye'l Hermes Ludovisi.

El altu clasicismu continuó desarrollando'l realismu y la sofisticación na representación

de la figura humana, y ameyoró la representación de la ropa, qu'usó p'añedir impautu visual a les poses dinámiques (en movimientu). Les
espresiones faciales, por embargu, yeren davezu, perconteníes, inclusu n'escenes de guerra. La composición de los grupos de figures nos
relieves y nos frontones combinaba complexidá ya harmonía d'una forma qu'influyó pa siempres el arte occidental. El relieve podía ser mui
altu, lo que si bien-y daba a la escultura mayor vistosidá -y dificultá pa la so realización- facíala tamién más vulnerable a los daños [29] . El
clasicismu tardíu desarrolló la forma estatuaria que representaba, en bultu redondu, una muyer desnuda -piénsase qu'esto foi una
innovación fecha por Praxiteles- y desarrolló poses cada vegada más complicaes y sutiles, y un mayor nivel d'espresión nos rostros. Dambes
tendencies seríen desarrollaes con mayor profundidá nel periodu helenísticu [30] .

Periodu helenísticu
El periodu helenísticu aveza a considerase qu'entama, por convención, nel añu 323
e.C., añu de la muerte d'Alexandru Magnu, y que fina o bien na fecha de la
conquista de Grecia pola república romana (146 e.C.) o cola derrota definitiva del
caberu de los estaos qu'asocedieron al imperiu alexandrinu na batalla d'Actium (31
e.C.), que marca tamién el final de la etapa republicana na historia de Roma [31] .
Ye, poro, más estensu que los otros periodos, y estrémense nelli a lo menos dos
etapes principales: un periodu inicial d'esperimentación, el nomáu estilu
pergamín, con figures exuberantes que tienen cierta sentimentalidá y inclusu
vulgaridá; y otru, nel sieglu II e.C., de vuelta al clasicismu, con fitures más
austeres, simples ya elegantes. Sicasí, y pesie a esta división teórica, hai que dicir
que ye perdifícil datar les escultures d'esta época, especialmente cuando, como
Altar de Pergamon (entamos del s. II e.C.),
pasa cola mayoría de les conservaes, son copias d'un orixinal perdíu. L'estilu
exemplu cimeru del estilu pergamín.
pergamín nun se rellaciona especialmente cola ciudá de Pergamon (na actual
Turquía), de la que toma'l nome. Recíbelo porque dellos de los reis d'esti estáu,
perricu na dómina, fueron dellos de les primeres persones que coleccionaron y encargaron copies d'escultures griegues clásiques.
Encargaron, además, trabayos nuevos, ente los que rescamplen: l'altar de Pergamon, exemplificador del nuevu estilu, que los sos restos
consérvense'n Berlín; el mausoléu d'Halicarnasu (otra de les siete maravíes del mundu antiguu); la escultura Laocoonte y los sos fíos,
exemplu tardíu d'esti estilu; y la escultura orixinal, en bronce, de Gálata amorrentando, de la que sábese que yera parte d'un conxuntu
d'escultures encargaes en Pergamon nel añu 228 e.C.. El grupu nomáu Toru Farnesiu, quiciás un orixinal en mármole del sieglu II e.C., ye
otru exemplu, ún de los más grandes y complexos, de les escultures d'esti periodu [32] .

La escultura helenística amplió enforma los temas que se representaben na escultura, en parte de resultes d'un arriquecimientu xeneral del
mundu griegu, que permitió el surdimientu d'una clas social de xente perrica que teníen grandes cases decoraes con escultures, que yeren
tamién abondantes nos templos y nos espacios públicos. Más barates, y d'usu perestendíu, foron les figurines de Tanagra y otres de pequeñu
tamañu que se producíen tanto con temática relixosa (figures de dioses) como con otros temes seculares: animales, muyeres elegantemente
vistíes... Los escultores diben siendo técnicamente más finos, y yeren capaces de representar fielmente bayura d'espresiones faciales de los
distintos estaos d'ánimu, y tamién a distintes races y xente de toa edá. La escultura de la dómina, por últimu, ye un reflexu tamién de la
relaxación moral de la dómina, que vía normal representar escenes bien alloñaes de los temes heroicos que se representaben nos sieglos
anteriores. Exemplu d'ellu ye'l Faunu Barberini, que representa un sátiru tumbáu a la pámpana durmiendo, quiciás borrachu [33] .
Tres de les conquistes d'Alexandru Magno la cultura helenística foi la dominante nes cortes reales de la mayoría de los estaos del Oriente
Prósimu y en dellos del Asia Central, y tamién foi teniendo cada vegada más adaptación ente les élites europees, y especialmente n'Italia, aú
les colonies griegues controlaben la mayoría del territoriu de la metá meridional de la península. L'arte helenísticu, y los sos artistes,
espardieron la so fama bien lloñe y de forma bien intensa, y foi especialmente influyente na república remona y tamién nel arte del budismu,
qu'entró en contautu con elli nel territoriu más oriental del conquistáu por Alexandru. El nomáu sarcófagu d'Alexandru, alcontráu en Sidón
(Líbanu), foi probablemente fecho ellí al entamu d'esti periodu por artistes griegos expatriaos por encargu d'un gobernador persa. Dicir, por
últimu, que la riqueza del periodu favoreció'l desarrollu d'una producción masivu a gran escala d'escultures de luxu (xoyería d'oru o plata)
de pequeñu tamañu.

Bronces de Riace, figurines de Hermes y l'infante Dionisos, Figurines de porzolana representando

bronce recuperaes de la mar (c. 460– posiblemente obra de Praxiteles dos muyeres elegantemente vistíes
430). (sieglu IV e.C.). (350–300 e.C.).

Estatuina de bronce d'un caballu La Victoria Alada de Samotracia, de Venus de Milo, del 130-100 e.C.
(fines del sieglu II o sieglu I e.C.), alredor del 190 e.C. (Muséu del (Muséu del Louvre).
anguaño visible nel Metropolitan Louvre).
Museum of Art.
 Laocoonte y los sos fíos, quiciás Apollo Belvedere, copia romana d'un
una copia en mármole blancu (200 orixinal griegu en bronce (c. 130–140)
e.C.-20) que se conserva nos Museos conservada nos Museos Vaticanos.
Vaticanos.

La escultura n'Europa tres de los griegos

Roma
L'arte romanu tempranu recibió la influyencia del arte griegu y del de los
etruscos, que taba a la so vez perinfluenciáu pol griegu, que-yos llegaba al
traviés de los intercambios comerciales con esa cultura. Una de les figures más
típiques del arte etruscu yeran les efixies de tamañu cuasi real, feches en
terracota, que se colocaben enriba de los sarcófagos y que representaben al
difuntu recostáu sobre un coldu na postura avezada na dómina pa xintar. De la
que la puxante República romana entamó a conquistar territoriu griegu, a lo
primero'l sur d'Italia y dempués tol mundu helenísticu sacante'l so estremu más
oriental, l'imperiu partu, la escultura oficial y la encargada polos patricios
convirtiéronse nuna estensión del estilu helenísticu. Los elementos
específicamente romanos son malos d'esbillar, especialmente porque la
mayoría les escultures griegues qu'aportaron a nós son en realidá copies
romanes de los orixinales griegos [34] . Pal sieglu II e.C. "la mayoría los Seición de la columna de Traxanu (113) con
escultores que trabayaben en Roma" yeren griegos [35] , los más d'ellos escenes de la guerra de la Dacia.
esclavizaos tres de la conquista de ciudaes como Corintu (146 e.C.); pol so calter
d'esclavos los sos nomes perdiéronse. Un gran númberu d'estatues griegues
foron tamién trayíes a Roma mercaes o, munches vegaes, como botín de les conquistes, y los templos avezaron a decorase con elles [36]

Puede rastrexase, sicasí, un estilu propiamente italianu. El retratu escultóricu ye una de les formes más importantes de la escultura romana.
Yera vezu, nes tumbes de los romanos acomodaos, colocar bustos col retratu del difuntu. Amás, magar que nun se conserven restos de la
tradición de carretar máscares col rostru de los antepasaos nos funerales de les families importantes, que dempués se guardaben na casa
familiar, piénsase que munchos de los bustos que se conserven deben tener sío esi tipu d'estatua. La famosa cabeza de bronce de Lucius
Junius Brutus nun tien una cronoloxía afitada, pero considérasela como un superviviente del estilu itálicu na dómina de la República [37] .
D'otra banda, nes monedes del final de la época republicana represéntense cabeces col semblante seriu y enérxicu, y na época imperial
utilizose la escultura con una nidia función propagandística. Unviábense monedes y bustos a tolos requexos del Imperiu pa que los
allugasen nes basíliques de les ciudaes como representación del poder imperial; inclusu Londinium (Londres) tenía una estatua cuasicolosal
de Nerón, magar que abondo más pequeña qu'el Colosu de Nerón, que tenía 30 m d'altor y taba en Roma [38] .

Los romanos nun avezaron a facer estatues de bultu redondu representando fazañes heroiques, históriques o mitolóxiques, perfrecuentes en
Grecia. Dende mui ceo, por embargu, producieron relieves que recoyíen fechos históricos, con formes escultóriques qu'algamaron el so
cumal na columna trunfal romana, qu'amosaba relieves narrativos continuos que la percorríen n'espiral. Consérvense entá en Roma la
columna de Traxanu (113) y la columna de Marcu Aureliu (193), y tamién l'Ara Pacis (altar de la Paz, 13 e.C.), que representa l'estilu oficial
grecorromanu na so forma más clásica y refinada. Otros exemplos son los relieves, más antiguos, reaprovechaos nel arcu de Constantinu y
que formen la base de la columna d'Antoninu Píu (161) [39] .
 Los relieves de Campana yeren versiones en terracota, más barates, de los
relieves en mármole qu'amuesen el gustu de los romanos pol relieve. Un gustu
estendíu tamién, dende la dómina imperial, a los sarcófagos. Toes les formes
d'escultura de luxu de pequeñu tamañu siguieron teniendo ésitu, con pieces de
grandísima calidá, como la nomada copa Warren, en plata, la copa de Licurgu,
fecha en cristal, y cameos de gran tamañu como'l caméu de Gonzaga, la Gemma
Augustea y el nomáu gran caméu de Francia. P'aquellos que nun podíen
permitise estes pieces, producíense en gran cantidá pequeñes figurines de
cerámica de bona calidá pa qu'adornaran la so casa con elles [40] .

Tres una fase "barroca", nel sieglu II, el arte romanu, nel sieglu III, abandonó, o
quiciás nun foi capaz yá de producir, escultures d'estilu clásicu. Les causes del
Relieve d'estilu grecorromanu nel Ara Pacis (13 cambiu entá son oxetu de discutiniu ente los especialistes, pero lo cierto ye
e.C.). qu'inclusu los más principales d'ente los monumentos imperiales tienen
relieves achaplaos, con figures de grandes güeyos representaes de frente en
composiciones simples que ponen l'enfotu nel poder ensin preocupase pola
estética. El constraste puede vese claramente nel arcu de Constantinu (315), que combina seiciones esculpíes nel nuevu estilu con otres
d'estilu clásicu reutilizaes, y nel nomáu retratu de los cuatro tetrarques (c. 305), que taba na nueva capital imperial, Constantinopla. Ernst
Kitzinger observa en dambos monumentos les mesmes "proporciones rechonches, movimientos angulares, una ordenación de les partes al
traviés de la simetría y la repetición, y una representación de los rasgos y les ropes mediante incisiones en cuenta de mediante'l
modeláu... La marca distintiva del estilu, auquiera qu'apaezca, consiste nuna dureza, pesadez y angularidá feches aposta; esto ye, un
rechazu cuasi completu de la tradición clásica" [41] .

Esta revolución nel estilu adelantose por pocu tiempu al periodu nel que l'estáu romanu, y bona parte de la so población, adoptaron el
cristianismu como la so relixón, lo que supunxo'l final de la escultura dedicada a los dioses paganos. Les estatues de gran tamañu
representaron, de magar, namái a los emperadores. Por embargu, los cristianos ricos siguieron encargando relieves pa los sos sarcófagos, y
desarrollose una escultura de pequeñu tamañu en marfil que, siguiendo l'estilu del antiguu dípticu consular, representaba temes
piadosos [42] .
 Sarcófagu etruscu del sieglu III e.C.. Cabeza en bronce de Lucius Junius Augustu de Prima Porta, estatua del
Brutus (s. III e.C. - s. I e.C.). emperador Augustu del sieglu I
(Museos Vaticanos).

Escultures en relieve d'una tumba de Bustu del emperador Claudiu (c. Cómodu vistíu como Hércules (c.
la gens Decia (98-117). 50), reelaboráu a partir d'ún dedicáu a 191), estatua nel estilu "barrocu" del
Calígula. Alcontrose na basílica periodu baxuimperial.
Otricoli (Lanuvium, Italia) y
consérvase nos Museos Vaticanos.

Retratu de los cuatro tetrarques (c. Gran Caméu de Francia (c. 23), nel
305), nel que ye visible'l nuevu estilu que se representa una alegoría del
anticlásicu de la dómina. emperador Augustu y la so familia.

Escultura altumedieval y bizantina

Los primeros cristianos nun facíen escultures relixoses monumentales, pero continuaron les tradiciones romanes no que cinca a facer
bustos con retratos y a decorar los sarcófagos con relieves. Tamién readaptaron la tradición de los dípticos consulares, pequeños oxetos en
materiales valiosos qu'entamaron a decorase con escenes piadoses. Toa esta triba d'oxetos formen tamién el repertoriu arquiteutónicu de les
civilizaciones bárbares qu'aportaron a Europa na dómina altomedieval, como demuestran los oxetos alcontraos nel tesoru funerariu de
Sutton Hoo (sieglu VI), les xoyes del arte escita y les producciones escultóriques, qu'amiesten motivos cristianos con figures animales,
qu'apaecen nel nomáu arte insular, el desarrolláu nes islles Britániques dempués de que los
romanos colaran d'elles. Siguiendo la tradición bizantina l'arte carolinxu utilizó'l marfil pa
facer paneles colos que facer les cubiertes de los sos manuscritos ilustraos, amás de remates
de báculos y otres pieces pequeñes.

L'arte bizantín, magar que produció preciosos relieves en marfil y desarrolló enforma la
escultura como elementu decorativu nos edificios, nun volvió a facer escultures
monumentales, y parez que tampoco escultures exentes de ciertu tamañu [43] . Por embargu,
n'Europa occidental, nos periodos carolinxu y otonianu entamó otra vuelta la producción
d'estatues monumentales p'adornar les cortes reales y les catedrales. Esta moda espardiose y
asina, pa finales del sieglu X y nel XI tenemos rexistros escritos qu'indiquen la esistencia
d'escultures de tamañu natural nes ilesies anglosaxones. Magar que denguna d'elles
sobrevivió piénsase que seríen, como la Vírxe dorada d'Essen, pieces de madera recubiertes
de llámines de metales preciosos. Como dicíemos, nun sobrevivió denguna, y los restos
d'escultures de ciertu tamañu non venceyaes a estructures arquiteutóniques anteriores al añu
1000 son perescasos. La más destacada ye la Cruz de Gero (965-70), un exemplu de lo
qu'había ser ensin dubia'l más común de los tipos d'escultures, el crucifixu. Les piedres
rúniques del mundu escandinavu, les piedres pictes d'Escocia y les grandes cruces de la Gran Placa de marfil, probablemente de la
Bretaña cristiana, d'otra banda, son muestres de les tradiciones esculturales de los países cubierta d'un llibru (Reims, finales del
septentrionales d'Europa que pervivieron tres de la so cristianización. sieglu IX), con dos escenes de la vida
de Remixu de Reims y el bautismu de
Clodovéu I.

Figura d'un arcánxel en marfil. Trípticu de Harbaville, en marfil,

Constantinopla, 525–550. obra bizantina de mediaos del sieglu
X.

Detalle de la figura de Xesucristu na
Cruz de Gero (Colonia, 965–970), que
ye'l exemplu más antiguu conserváu
de la recuperación de la tradición de
la escultura de gran tamañu.
Virxe dorada d'Essen (c. 980), de La Gran Febiella del tesoru de Sutton
madera recubierta de llámines de pan Hoo (s. VII), perdelicáu trabayu n'oru.
d'oru.
 Piedres rúniques conocíes como Piedra de Hilton of Cadboll, piedra Cruz de Muiredach, del sieglu IX-X,
Valleberga, que dan noticia de dos picta datada alredor del añu 800. considerada la más guapa de les
vikingos que morrieran en Londres. cruces de piedra céltiques que se
conserven anguaño.

Románicu
De magar el añu 1000 hubo, de resultes de la medría de les actividaes productives y comerciales,
que traxeron un crecimientu económicu xeneralizáu, un resurdimientu de la producción artística
en tol continente, y el nuevu estilu románicu, el primeru en ser utilizáu en tola Europa
occidental, habría de ser el vehículu espresivu d'esi nuevu arte. Les nueves catedrales ya ilesies
de peregrinación decorábense cada vegada más con elementos arquiteutónicos qu'incluyíen
relieves en piedra, y apaecieron decoraciones escultóriques en sitios nuevos, como los tímpanos,
sobro les puertes de les ilesies, o los capiteles, qu'entamaron a decorase con elementos
figurativos y narrativos. Dalgunos de los exemplos cimeros d'esta nueva decoración escultórica
son les abadíes franceses de la Madeleine (en Vézelay) y de Moissac, o'l monasteriu español de
Santu Domingu de Silos [44] .

Lleón de Brunswick (1166), L'arte románicu caracterizábase por un estilu rotundu, mesmo na pintura que na escultura. Nun
primera estatua de gran tamañu hai capiteles de mayor valir artísticu que los d'esta dómina, na que munches veces incluyíense
(1,78 m d'altor y 2,79 m de llargor) nellos escenes completes con delles figures. Los grandes crucifixos de madera fueron una
fecha en fundición hueca dende innovación apaecida n'Alemaña al entamu d'este periodu, y tamién les estatues exentes de la
l'Antigüedá
Virxe, pero l'elementu escultóricu que define a esti periodu ye l'alturrelieve. Les composiciones
nun solíen tener gran profundidá, y teníen de ser flexibles pa poder adautales a la forma de los
capiteles y los tímpanos. De resultes, la tensión ente un marcu qu'imponía restricciones a les figures y estes, que delles veces escapaben
d'elli, ye un tema recurrente nel arte románicu. Un arte nel que malpenes se trabayaba'l retratu, y nel que les figures avezaben a ser de
tamañu diferente según la importancia de la persona representada.

Los oxetos en materiales preciosos, como'l marfil o'l metal, yeren, muncho más que les escultures monumentales, una señal d'estatus social,
y ello fai que conozamos más nomes d'orfebres que de pintores o arquitectos. El trabayu del metal, incluyíos los esmaltes, sofisticáronse
enforma; consérvense varios relicarios espectaculares, como'l relicariu de los trés Reis Magos, el mayor del arte occidental, obra de Nicolás
de Verdún conservada na catedral de Colonia. El candelabru de Gloucester y la pila bautismal de la ilesia de San Bartuelu (Liexa) son
exemplos cimeros, perdiferentes n'estilu, del trabayu del metal. El primeru, fechu nún bronce con un conteníu en plata inusualmente altu,
tien una complexa y enrevesada decoración na que s'axunten figures humanes, de monos y de besties fantástiques con motivos vexetales,
mentanto qu'el segundu ye l'amuesa más perfecha del arte mosanu más clásicu. Les puertes de bronce, una columna trunfal y otros adornos
de la catedral de Hildesheim, les puertes de la catedral de Gniezno (Polonia), y les pueertes de la basílica de San Zeno, en Verona (Italia) son
otros de los principales oxetos que se conserven. Los aguamaniles, pequeñes duernes nes que botar agua pa llavase, tienen apaecío n'Europa
nel sieglu XI; solíen ser de llatón, y decorábense xeneralmente con figures zoomórfiques fantástiques. Consérvense tamién muches
impresiones en cera de los sellos usaos en cartularios y documentos, y monedes, magar que les d'esta dómina nun tienen un gran interés
estéticu [45] .

La nomada Cloisters Cross ye un crucifixu de marfil d'un tamañu inusualmente grande que tien una complexa decoración qu'inclúi
figures de profetes y que tien atribuyíose a ún de los perpocos artistes qu'el so nome ye conocíu, el Maestru Hugo. N'orixe taba, como
munches otres pieces, parcialmente colloreáu. Les figurines d'axedrez de Lewis (sieglu XII) son un exemplu perbién conserváu d'escultura
de pequeñu tamañu en marfil, un material usáu na dómina pa facer plaques, cruces pectorales, báculos y otros oxetos similares.
 Pila bautismal de la ilesia de San Tímpanu de la portada de l'abadía de Fachada de la catedral d'Ourense
Bartuelu, na que se representa'l Vézelay (Borgoña, Francia), de la (1160).
bautismu de Cristu (1107–1118). década de 1130.

Pórtico da Gloria de la catedral de San Adalbertu ye fechu obispu, Candelabru de Gloucester (c. 1110).
Santiago de Compostela, sieglos XII- escena de les puertes de bronce de la
XIII. catedral de Gniezno (Polonia).

Reis y reinas de marfil del conxuntu Cloisters Cross, cruz d'altar fecha en
de figurines d'axedrez de Lewis, colmillu de morsa (sieglu XII).
atopaes na islla escocesa homónima
en 1831.

Góticu
El periodu góticu defínese esencialmente pola arquiteutura gótica, que tien una cronoloxía estremada, tanto no que cinca al so entamu como
al so final, col desarrollu escultóricu de la dómina. Les fachaes de les grandes ilesias, especialmente alredor de les puertes, siguieron
teniendo grandes tímpanos, pero tamién fileres de figures esculpíes na so rodiada. Les estatues de la portada occidental (la Portada Real) de
la catedral de Chartres (c. 1145) amuesen una elegante pero descomanada elongación columnar, mentantu que les de la portada del brazu
meridional del cruceru, tamién de cronoloxía "gótica" magar qu'esculpíes ente 1215-1220,
amuesen un estilu más naturalista, con una mayor separación del muru que va detrás d'elles y
ciertes semeyances cola tradición clásica. Podemos siguir el rastru d'estes tendencies nel portal
occidental de la catedral de Reims, un poco posteriores, con figures cuasimente exentes, y
dempués nos edificios góticos de tol continente européu [46] .

N'Italia los escultores Nicola y Giovanni Pisano (pa y fíu respeutivamente) desarrollaron un
estilu qu'aveza a ser llamáu protorrenacentista, con influyencies evidentes de los sarcófagos
romanos y composiciones sofisticaes y con munchos personaxes. Dalgunes obres destacaes de so
son el púlpitu de la catedral de Siena (1265-68), la Fontana Maggiore (gran fonte) de Perugia y
el púlpitu de la ilesia de San Andrés en Pistoia (1301) [47] . Tamién vemos una revisión del estilu
clásicu nel nomáu góticu internacional, estilu siguíu por Claus Sluter y los sos discípulos en
Borgoña (Francia) y Flandes alredor de 1400 [48] . La escultura gótica tardía prollongose nel
tiempu entá más nel norte d'Europa, con retablos de madera de gran tamaño con un esculpíu
cada vegada más perfectu y gran cantidá de figures de gran expresividá. La mayoría de los que
sobrevivieron a les foles d'iconoclastia de la Edá Moderna consérvense n'Alemaña. L'estilu
góticu, al que foron incorporándose gradualmente influyencies del Renacimientu italianu,
pervivió na escultura hasta bien entráu'l sieglu XVI na obra d'escultores como Tilman
Riemenschneider o Veit Stoss [49] .

Les efixies a tamañu natural, en piedra o alabastru, pa poner nes tumbes ficiéronse populares
ente los ricos y poderosos, qu'engrandecieron enforma les sos tumbes, de forma que dalgunes,
Virxe col Neñu, escultura francesa
como les de Scaliger en Verona, yeren tan grandes que tuvieron que ser sacaes fuera de la ilesia. en marfil del sieglu XIII. El cuerpu
Pal sieglu XV desarrollárase una industria d'esportación de relieves pa altares fechos en de la Virxe cúrvase p'adautase a la
alabastru de Nottingham (Inglaterra). Paneles con varies figures esculpíes vendíense per buena forma del colmillu.
parte d'Europa a les parroquies que nun yeren riques abondo como pa pagar un retablu de
piedra. Púnxose de moda, tamién, l'adquisición, xeneralmente por el públicu femenín, de
pequeñes escultures, les más d'elles de tema laicu, lo que permitió'l desarrollu d'una próspera industria en París y otros llugares. Xoyeros,
espeyos con caxa y peñes en marfil, amás de pequeños polípticos devocionales y figures de la Virxe, yeren regalos comunes nesta dómina na
que los perricos coleccionaben xoyes extravagantemente decoraes y esmaltes, tantu de tema relixosu como laicu, que fundíen pa viender el
metal nel casu d'andar cortos de perres [50] .
 Portada occidental de la catedral de Portada meridional de la catedral de Portada occidental de la catedral de
Chartres(c. 1145). Chartres (c. 1215–20). Reims, na que se representa
L'Anunciación.

Natividá y Adoración de los Magos, Sitiu del Castiellu del Amor nun Fragmentu d'un retablu n'alabastru
figures del púlpitu del baptisteriu de espexu con caxa fecho en 1350-70 (Inglaterra, 1450-90) con restos de
Pisa, obra de Nicola Pisano. (Muséu del Louvre). policromía, nel qu'apaez la
Resurrección de Cristu.

Base del Relicariu de la Espina Detalle de la Última cena nel Altar de

Sagrada, qu'amuesa la Resurrección la Sangre Sagrada, obra de Tilman
de los muertos n'oru, esmaltes y Riemenschneider (1501–05)
piedres precioses. conservada en Rothenburg ob der
Tauber, Bavaria.

Renacimientu
Aveza a considerase, como fecha d'iniciu de la escultura renacentista, el famosu concursu entamáu pa diseñar unes puertes pal baptisteriu
de Florencia, en 1403. Dos de los diseños concursantes, el ganador unviáu por Lorenzo Ghiberti y otru de Filippo Brunelleschi entá se
conserven. Les puertes de Ghiberti entá siguen nel so llugar, magar qu'el so brillu artísticu foi eclipsáu pol segundu par diseñáu pol autor pa
la otra entrada del baptisterio, les nomaes Puertes del Paraísu. Estes, feches ente 1425 y 1452, son esllumantes composiciones de sabor
clásicu con gran variedá de profundidaes nos sos relieves y un tratamientu perdetalláu de los
fondos [51] . Demientres estos años de la so construcción, un ayudante de Ghiberti, Donatello,
entamó la so carrera escultórica propia realizando los sos primeros trabayos: el David en
mármole (1408-09) y bronce (década de 1440), y la so estatua ecuestre de Gattamelata, amás de
dellos relieves [52] . Otra de les figures más destacaes de la dómina foi Andrea del Verrocchio, del
que destaca la so estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, anguaño en Venecia [53] . El so
discípulu Leonardo da Vinci diseñó en 1482 una estatua ecuestre p'asitiar na ciudá de Milán, que
nun llegó a realizase porque'l so modelu n'arcilla foi destruyíu por soldaos franceses en 1499 [54] .

Nesti periodu cobró gran fuercia la costumbre d'encargar escultures. Los rícos facíanlo p'adornar
les sos cases, y l'estáu pa colocales en llugares públicos. Especialmente n'Italia, au les escultures
públiques constitúinse nún de los elementos de referencia nel paisaxe de los centros urbanos. La
escultura relixosa, al tiempu, abandonó los llugares públicos pa instalase dientro les ilesies. La
escultura de retratu, especialmente bustos, fízose perpopular n'Italia alredor de 1450;
rescamplen nesti campu el napolitanu Francesco Laureana, especializáu en figures de muyeres
xóvenes con pose reflesiva, y Antonio Rossellino y otros, dedicaos a facer bustos, de rasgos mui Tumba del papa Xuliu II, de
marcaos, de homes de negocios, pero tamién de nenos [55] . La medaya con retratu, inventada por Michelangelo (c. 1545), con
Pisanello, fízose mui popular ente les muyeres, y tamién desarrollose una nueva forma estatues de Raquel y Lea (les dos
muyeres de Xacob) a la manzorga y
d'escultura en metal fundíu, les plaquettes con decoración en relieve.
la mandrecha de Moisés.
Michelangelo foi un escultor activu ente 1500 y 1520, y autor de grandes obres mayestres como'l
David, la Pietá o'l Moisés. La influyencia d'estes y otres de les sos obres, como la tumba del papa
Xuliu II y la capilla de los Médici, nos autores posteriores nun puede obviase. El so David tien una pose peculiar, el nomáu contrapposto,
tomada directamente de la escultura clásica, y diferénciase de les versiones previas d'esti tema en que representa al rei israelín primero de la
so llucha con Goliat y non dempués d'ella. Asina, en vez d'apaecer con xestu victoriosu, como nos Davides de Donatello o Verrocchio, el de
Michelangelo apaez tensu y concentráu, preparáu pa la batalla [56] .
 Panel del Sacrificiu d'Isaac de la Neños tocando música, detalle de la
puerta del baptisteriu de Florencia, decoración del Cantoria (galería de
obra de Lorenzo Ghiberti. los cantantes) de la catedral de
Florencia (Luca della Robbia,
1438).
El David de Donatello (c. 1440).
Muséu Bargello, Florencia.
c.

Judit y Holofernes, escultura de Bustu femenín (en metal fundíu), de La dubia de Santu Tomás, de
Donatello (c. 1460). Palazzo Vecchio, Francesco Laurana. Verrocchio (1467–83). Orsanmichele,
Florencia. Florencia.

David de Michelangelo (c. 1504). La Pietá de Michelangelo (c. 1513–

Galleria dell'Accademia, Florencia. 1516). Basílica de San Pedro del
Vaticanu, Roma.

Manierismu
Neto que na pintura, la escultura, nel manierismu italianu inicial, foi n'esencia un intentu d'atopar un estilu orixinal que sobrepasara los
llogros del nomáu Altu Renacimientu (década de 1490-1527). Nel campu escultóricu esto yera, cenciellamente, ameyorar la obra de
Michelangelo. Dafechamente, muncha de la evolución d'esti estilu produciose al traviés de proyeutos fechos pa enllenar güecos na Piazza
della Signoria de Florencia, au taba'l David de Michelangelo. Baccio Bandinelli, autor de la obra Hércules y Caco, utilizó un proyeutu del
propiu Michelangelo, al que-y encargaran una obra que complementase al David na decoración de la plaza. Pesie a que l'autor definitivu nun
ye anguaño mui popular, y que la estatua foi ridiculizadada por Benvenuto Cellini, que comparó al so
musculosu Hércules con "un sacu de melones", la obra inclúi un elementu novedosu: la introducción de
paneles con relieve nel pedestal de les estatues [57] . No que cinca a Cellini, la so obra Perséu cola cabeza
de Medusa ye, ensin dubia, una obra maestra, comparable a los Davides de Michelangelo y y Donatello.
Taba diseñada con ocho ángulos de visión, dalgo que ye otra de les caracteríctiques de la escultura
manierista [58] . Primeru qu'escultor fora orfebre, y el so famosu Saliera (saleru), fechu n'oru
parcialmente esmaltáu pal rei Franciscu I de Francia, foi la so primer escultura, que marca quiciás el
cumal del so talentu. Los exemplos anteriores son una buena amuesa de la estensión de los temes
seculares, especialmente figures mitolóxiques, como motivos representaos nes estatues de gran tamañu;
previemente esos temes apaecíen namái n'escultures de pequeñu tamañu.

Les figures pequeñes en bronce, qu'adornaben los gabinetes de la xente rica que tenía'l vezu de
coleccionar obres d'arte, yeren otru tipu d'escultures popular na dómina del Renacimientu. Ente los
autores d'estes estatues, xeneralmente de temática mitolóxica y con bayura de figures desnudes, destaca
Giambologna, autor flamencu establecíu en Florencia que, amás d'estes obres, facía tamién escultures de
tamañu natural. Dos d'elles axuntáronse a la colección d'escultures de la Piazza della Signoria. Elli, y los
Mercuriu y Psique,
sos seguidores, mos dexaron dellos exemplos de la nomada figura serpentinata, escultura na qu'apaecen
escultura en bronce fecha
dos figures entrellazaes que permite la so visión dende tolos ángulos [59] .
en 1593 pal emperador
Rodolfu II por Adriaen de
Vries.

Hercules y Caco, obra de Baccio Perséu cola cabeza de Medusa, de

Bandinelli (1525-1534). Benvenuto Cellini (1545–1554).

Sansón matando un filisteu, de Saliera, de Benvenuto Cellini (1543).

Giambologna (c. 1562).

Barrocu y Rococó
Na escultura barroca los grupos de figures asumen una nueva importancia, y trátase la figura humana con una concepción diferente del
movimientu: les figures rodeen n'espiral un vórtex central vacíu, o muévense hacia fuera pa ocupar l'espaciu que las arrodia. La escultura
barroca aveza a tener multiples puntos de visión ideales, y en xeneral sigue la tendencia, entamada nel Renacimientu, d'abandonar el relieve
en favor de la escultura de bultu redondu diseñada pa ser colocada en metá d'un espaciu ampliu. Asina, les fontes esculturales como la
Fontana dei Quiatro Fiumi, fecha en 1651 por Bernini en Roma, o les de los xardines del Palaciu de Versalles son una especialidá barroca. La
figura principal d'esti estilu escultóricu foi Gian Lorenzo Bernini, autor d'obres maestres como L'éxtasis de Santa Teresa (1647-52) [60] .
Munches de les obres barroques, d'otra banda, añedíen elementos extraesculturales, como iluminación oculta o fontes d'agua, o fusionaben
escultura y arquiteutura pa crear una esperiencia nueva al espectador. Los artistes considerábense a sigo mesmos como continuadores de la
tradición clásica, magar qu'admiraben más la escultura romana tardía y la helenística que la que nosotros tenemos anguaño por clásica [61] .

La Reforma protestante provocó la desapaición cuasi total de la escultura relixosa na mayoría de la Europa septentrional, y magar que la
escultura de tema secular, especialmente bustos y monumentos funerarios continuó, el Sieglu d'oru neerlandés nun tien dengún elementu
escultural significativu sacante nel campu de la orfebrería [62] . Na Europa católica, por embargu, y en parte como reacción directa escontra
la Reforma, la escultura tuvo un papel tan destacáu como'l que tuviera a finales de la Edá Media. Les estatues de gobernantes y nobles foron
cada vegada más populares. No que cinca al rococó, l'estilu yera más afayaízu pa los trabayos de pequeñu tamañu, y alcontró la so forma
escultural ideal na porzolana, y tamién en figures pa decorar interiores, d'ilesies o cases particulares, en madera o yesu [63] .

Apolo y Dafne, de Gian Lorenzo Bustu de Luis XIV de Francia Perséu y Andrómeda, de Pierre Paul
Bernini (1622-1625). Galleria d'Antoine Coysevox (1686). Puget (1715). Muséu del Louvre.
Borghese.

Escultura rococó en porzolana, de

Franz Anton Bustelli.

Neoclasicismu
L'estilu neoclásicu, que recuperó na segunda metá del sieglu XVIII la cultura clásica grecorromana, dió-y gran importancia a la escultura.
Rescamplen les figures de Jean-Antoine Houdon, que demostró'l potencial de la escultura pal retratu, y Antonio Canova, que los sos
desnudos exemplifiquen el carácter idealista d'esti movimientu artísticu. El periodu neoclásicu foi ún de los meyores momentos pa la
escultura pública, magar que los prototipos "clásicos" que tomaben de modelu yeren en xeneral copies romanes d'escultures helenístiques.
Amás de Canova o Houdon, podemos citar ente los autores neoclásicos europeos más importantes al inglés John Flaxman y al danés Bertel
Thorvaldsen. Esti movimientu artísticu difundiose tamién a los Estaos Xuníos, au alcanzó'l so cumal unos años más tardes que n'Europa, y
au destaca ente los demás artistes neoclásicos la figura de Hiram Powers.
 Bustu de Benjamin Franklin, de Jasón y el velu doráu, de Bertel Psique reanimada pol besu de
Jean-Antoine Houdon (1778). Thorvaldsen (1803). Cupidu, d'Antonio Canova (1787).
Metropolitan Museum of Art.

La esclava griega, de Hiram Powers

(1851). Yale University Art Gallery.

Asia

L'arte greco-budista
L'arte greco-budista ye la manifestación artística del greco-budismu, un sincretismu cultural ente les cultures de la Grecia clásica y el
budismu que se desarrolló, nel Asia central, nel periodu de cuasi un mileniu que trescurrió ente les conquistes d'Alexandru Magnu (sieglu IV
e.C.) y l'avance del Islam nel sieglu VII. L'arte greco-budista caracterízase por presentar el fuerte realismu idealista del arte helenísticu. A
elli pertenecen les primeres representaciones de Buda con forma humana, que definieron el canon artísticu (y especialmente l'escultural) de
la representación d'esta divinidá nel arte budista nel continente asiáticu de magar. Pesie a que la cronoloxía ye incierta, parez que los estilos
artísticos helenísticos sobrevivieron nesta parte del mundu varios sieglos dempués d'haber desaniciaose na cuenca mediterránea.
L'apropiación del arte helenísticu nesta zona, sicasí, nun foi integral, sinón que se tomaron dellos elementos d'elli y obviáronse otros. Los
más imitaos foron la figura de pie, xeneralmente con una pose relaxada y una pierna flexonada, y los cupidos alaos o "victories", que se
ficieron perpopulares en toa Asia como apsares (espíritus femeninos de les ñubes y les agües na mitoloxía budista ya hinduista). La
decoración vexetal d'estilu griegu tamién foi perinfluyente, y esistieron versiones indies del capitel corintiu [64] .

Los oríxenes del arte greco-budista hai que buscalos nel reinu helenísticu greco-bactrianu (250 e.C.-130 e.C.), allugáu no qu'anguaño ye
Afganistán. Dende esi focu la culturar helenística irradió al socontinente indiu col establecimientu del pequeñu reinu indo-griegu (180
e.C.-10 e.C.). Embaxu'l gobiernu de los indo-griegos, y dempués de los kushan, la interacción ente les cultures griega y budista floreció na
rexón de Gandhara (norte del actual Paquistán) pa después espardese a la India ya influenciar el arte de la rexón de Mathura (nel actual
estáu indiu d'Uttar Pradesh) y más tarde l'arte hinduista del imperiu gupta, dende'l que s'espardió pel restu d'Asia. La influyencia
helenística tamién llegó al norte, al Asia Central, influyendo enforma nel arte de la cuenca del Tarim (rexón autónoma de Xinjiang, China) y
de les cueves de Dunhuang (provincia de Gansu, China), y finalmente na representación escultórica de la figura humana en China, Corea y
Xapón [65] .
Frisu con devotos que carreten fueyes Fragmentu d'una imaxe de Boreas,
de plátanu, n'estilu helenísticu puru, dios de los vientos. Hadda
d'una columna corintia de los sieglos (Afganistán).
I-II. Buner (Paquistán). Victoria and
Albert Museum.

Una de les representaciones más

antigües de Buda (sieglos I-II).
Muséu Nacional de Tokyo.

Moneda cola efixie de Demetriu I de Cabeza de Buda de los sieglos III-IV.

Bactria, que reinó nel 200-180 e.C. ya Hadda (Afganistán).
invadió el norte de la India.

Representación de los dioses Capitel indo-corintiu con Buda nel Ún de los Budas de Bamiyan (c. 547)
budistes Pancika (izquierda) y Hariti centru. Gandhara, sieglos III-IV. en 1963 y 2008. Foron dinamitaos en
(derecha). Gandhara, sieglu III. marzo de 2001 polos talibanes.
 Cabeza de Buda. Imperiu gupta,
sieglu VI.

China
Los vasos rituales de bronce de les dinastíes Shang y Zhou fabricáronse per demientres un
mileniu, entamando alredor del 1500 e.C., y exercieron una influyencia continuada nel arte
chinu de magar. Son vasos de bronce fundíos con una decoración complexa de tipu zoomórficu,
na que s'evita l'usu de la figura humana. La única escepción son les grandes figures
recientemente descubiertes en Sanxingdui [66] . Esti espectacular exércitu de figures de terracota
foi fechu pa la tumba de Qin Shi Huang, primer emperador de la China unificada (221-210 e.C.),
como una versión a gran tamañu de les figures que se colocaben, de bien tiempu atrás, nes
tumbes de los poderosos pa permití-yos esfrutar, nel más allá, del mesmu estilu de vida que
teníen cuando vivíen. La colocación de pequeñes figures en cerámica o madera nes tumbes
pervivió dellos sieglos más, alcanzando'l so cumal, no que cinca a la calidá de les pieces, nel
tiempu de la dinastía Tang [67] . Tamién persistió en China la tradición de facer estatues de
cerámica de gran tamañu, mesmo coles figures de cerámica con decoración sancai que dempués
con estatues de Buda, coles estatues de tamañu cuasi natural de luohans (los perfectos, xente
que yá alcanzaron el Nirvana) en cerámica o figures de gran tamañu pa decorar templos y
palacios [68] .
Estatua de Guanyin en madera
La producción de pequeñes figures, o grupos d'elles, de temática budista algamó una gran calidá policromada. Dinastía Liao (907–
1125).
en diversos materiales, rescamplando los trabayos en relieve sobre metal o xade [69] . Nos
periodos más tempranos de la historia imperial ficiéronse munches escultures a partir de roca
sacada de complexos de cueves que facíen les veces de canteres, y tamién practicose la escultura na propia roca, con figures xeneralmente
pintaes. Los escultores de toa triba yeren consideraos artesanos y, poro, consérvense los nomes de perpocos d'ellos [70] . Dende la dinastía
Ming pa en delantre la producción d'estatuines de temática secular o relixosa en porzolana y otros materiales convirtiose nuna importante
fonte d'ingresos pal país al traviés de la so esportación.
 Vasu de bronce de finales de la Guardián de tumba, figura colocada Soldáu de caballería de tamañu
dinastía Shang (sieglos XIII-X e.C.). xeneralmente per dientro de les natural del exércitu de guerreros de
puertes d'esta pa protexer o guiar terracota. Dinastía Qin (c. sieglu III
l'alma del difuntu (c. sieglu III e.C.). e.C.).

Neña baillando, figura d'una tumba de Figura de caballu y mozu de cuadra Buda sentáu (dinastía Tang, c. 650).
la dinastía Han (202 e.C.-220). en cerámica con decoración sancai.
Dinastía Tang (618-907).

Bodhisattva en madera (dinastía Lleón guardián a la entrada del

Song, 960–1279). templu Yonghe (Beijing). Dinastía
Qing, c. 1694.

Xapón
Haza'l final del periodu Jōmon, periodu de la prehistoria xaponesa que compriende ente'l 12.000 y el 300 e.C., aparecen yá delles figures
que podemos calificar como escultures. Tenemos vasos de cerámica con decoración en forma de llama, y tamién figures dogū
(representaciones d'humanoides y animales) en cerámica finamente trabayada que presenten los característicos güeyos con forma de "gafes
pa la nieve". Demientres el periodu Kofun (sieglos III-VI) colocábense figures haniwa, esquemátiques y con pocu detalle, d'homes y
animales, feches en terracota, a la vera de les tumbes de persones importantes de la comunidá. La llegada del budismu al archipiélagu
xaponés, nel sieglu VI, acompañose de la llegada d'un nuevu estilu escultóricu, refináu y sofisticáu, con formes y estilos chinos modificaos
tres del so pasu pela península coreana. El templu de Hōryū-ji (sieglu VII) y los sos elementos
interiores sobrevivieron al pasu del tiempu abondo meyor que cualisquier otru templu budista
contemporaneu suyu, lo que mos permite contemplar una "Trinidá Shaka" en bronce del añu 623,
una figura que representa al Buda "históricu" escoltáu por dos bodhisattvas y tamién los Reis
Guardianes de les Cuatro Direiciones, los cuatro dioses budistes que se representen mirando pa los
cuatro puntos cardinales [71] .

La imaxe de madera (sieglu IX) de Shakyamuni, el Buda "históricu", entronizáu nún edificiu ausiliar
del templu Murō-ji, ye un exemplu típicu de la escultura de los anicios del periodu Heian.
Represéntase a un Buda corporientu, vistíu con una túnica gruesa con pliegues decoraos n'estilu
hompa-shiki (los pliegues recuerden a les foles del mar) y con una espresión facial austera. La
escuela Kei d'escultores, especialmente Unkei, crearon y desarrollaron más tarde un nuevu estilu,
más realista, de representación de la figura humana na escultura.

Práuticamente toes les grandes escultures de Xapón de magar foron budistes, con dalgunos
equivalentes sintoístes, y la decayencia del budismu nel archipiélagu nel sieglu XV traxo apareyada
El Gran Buda del templu Tōdai-ji
la perda d'importancia de la escultura monumental, que quedó reducida a una función de
(c. 752)
decoración arquitectónica [72] . Por embargu, los trabayos escultóricos de pequeñu tamañu
desarrolláronse hasta algamar un nivel perimportante de sofisticación técnica y refinamientu
n'oxetos como los inrō (pequeñes caxes pa guardar oxetos) y los netsuke (cierres del obi, cuerda de la que colgaba'l inrō dende'l cinturón del
kimonu) y fundes en metal pa les espades. Nel sieglu XIX desarrollose una industria d'esportación de pequeñes figurines de bronce, marfil o
porzolana de gran refinamientu y creciente complexidá técnica na so ellaboración.

Figurina dogū coles típiques "gafes pa Figurina haniwa (sieglu VI). Kongo Rishiki (divinidá guardiana)
la nieve" (1000-400 e.C.). na puerta principal del templu Hōryū-ji
(711).

Representación d'ún de los monxos, Tríada Amitabha del templu de Jodo- Tsuba (pieza de la funda d'una
nomaos Ganjin o Jianzhen, ji, obra del periodu Kamakura fecha espada) en bronce, oru y plata
qu'espardieron el budismu pel Xapón. pol escultor Kaikei (1095). representando a un "coneyu mirando
Periodu Nara, sieglu VIII. pa la lluna de la seronda" (1670-
1744).
 Netsuke con forma de perru, obra Dios del vientu en fierru repuxáu,
d'Izumiya Tomotada de finales del obra de Yamada Chōzaburō (1915).
sieglu XVIII.

India
La primer escultura conocida nel socontinente indiu débese a la civilización del valle del Indo (3000-1700 e.C.), y atopose nos enclaves
arqueolóxicos de Mohenjo-daro y Harappa, nel Paquistán. Ente les figures que s'alcontraran rescampla la famosa estatuina de bronce que
representa a una baillarina. Pesie a ello, les figurines en bronce o piedra son escases, mentantu que son muncho más abondantes les
figurines de cerámica y los sellos en piedra, munches veces con representaciones de animales o dioses ellaboraes con gran procuru. Tres de
la desapaición d'esa cultura, pasen bien de sieglos con perpocos restos d'escultura, hasta la llegada de la era budista. La única esceición
relevante son un garapiellu de figures de cobre dataes, magar que provisionalmente, nel 1500 e.C. y atopaes en Daimabad [73] .

La gran tradición india d'escultura monumental en piedra aparez relativamente tarde con respeutu a otres grandes cultures, nún momentu
nel que la civilización india yá tenía desarrolláose por bastante tiempu. Habrá ser nel reináu d'Ashoka (c. 268-232 e.C.) cuando se llevanten
los pilares d'Ashoka, una serie de columnes (consérvense 19) repartíes per tol territoriu que controlaba, y qu'incluyía bona parte del
socontinente, nes que se inscribíen los edictos d'esti rei. Les columnes teníen, nel so cumal, escultures d'animales, principalmente lleones;
entá queden seis en pie anguaño [74] . Consérvense tamién grandes cantidaes d'escultures figuratives, la mayoría d'elles en relieve, n'estupes
de la dómina budista temprana; rescamplen, pola so importancia y monumentalidá, les de Sanchi. Piénsase qu'estes figures pudieran tener
evolucionao a partir d'una tradición de figures asemeyaes en madera que compartieron el budismu y l'hinduísmu [75] .

Les escultures (hinduistes, xainistes y budistes) de Mathura, de los sieglos I-III, amuesen un amiestu de rasgos de les tradiciones propies de
la India y de les influyencies occidentales qu'aportaran al socontinente al traviés del arte grecobudista de Gandhara, y constitúin la base de
la escultura relixosa india posterior [76] . El so estilu difundiose per bona parte de la India na dómina del imperiu gupta (c. 320-550) y
dempués nel que puede considerase como "periodu clásicu" de la escultura india, que compriende'l periodu que media ente les escultures
d'Ellora y les d'Elephanta y quiciás un poco dempués, esto ye, ente los sieglos V-X. Les escultures posteriores de gran tamañu son de
temática cuasi exclusivamente relixosa, y tán tallaes con un diseñu bastante conservador; los dioses represéntense a menudu en pose
frontal, de pie... magar que los espíritus sirvientes como los apsaras y yakshi suelen esculpise en poses sensuales, curvilínees. La talla aveza
a ser perdetallada, con relieves complexos per detrás de la figura principal, tallada n'alturrelieve. Los renomaos bronces de la dinastía Chola
(c. 850-1250) del Sur de la India, diseñaos munchos d'ellos pa ser pasiaos en procesión, incluin les figures de Shiva y Nataraja [77] .
Anteriores a ellos nel tiempu son le talles en granitu de Mahabalipuram, dataes na dómina de la dinastía Pallava (275-897) [78] .
 La baillarina de Mohenjo-daro, III Cumal d'un pilar d'Ashoka (c. 250 Entrada a una estupa en Sanchi (c.
mileniu e.C. (réplica) e.C.), Vaishali. 100 e.C.).

Buda de Sarnath, sieglos V-VI. El colosal trimurti de les cueves Templos escavaos na roca n'Ellora
d'Elephanta.

Típica estatua medieval que Escultura en mármole d'una yakshi

representa a Vishnu en bipedestación cola típica posición sinuosa.
(950–1150). Rayastán, c. 1450.

Sureste asiáticu
La escultura d'esta rexón xeográfica caracterízase, en xeneral, por presentar abondante ornamentación, como puede vese nes grandes
escultures, budistes ya hinduistes, de la escultura khmer (sieglos X-XIII) conservaes n'Angkor Wat, el xigantescu complexu budista de
Borobudur, na islla de Xava (sieglu IX) o los monumentos hinduistes de Bali [79] . Estos dos caberes inclúin munchos relieves amás de les
figures de bultu redondu. Asina, en Borobudur hai 2.672 paneles decoraos en relieve amás de 504 estatues de Buda y munches otres de
guardianes, y bien de figures formando parte d'estupes.

En Tailandia y Laos la escultura llimitose, en bona medida, a la representación d'imáxenes de Buda, a menudo bañaes n'oru, de gran
tamañu en templos y monasterios y piquiñines pa guardar nes cases. D'otra banda, la escultura tradicional en Myanmar desarrollose
anantes del nomáu periodu Bagan (849-1297). Ehí, como nos otros países de la rexón, la mayoría de les escultures de madera del periodu
Bagan y del Ava perdiéronse.

En dómines posteriores percíbese la influyencia china na escultura en Vietnam, Laos y Camboya; consérvense abondos más exemplos
d'escultures de madera en toa la rexón.

Escultura en relieve del templu de Buda Vairocana (Templu de Avalokiteshvara, torsu en bronce
Borobudur (Indonesia), c. 760–830. Borobudur, c. 760–830). (Chaiya, Tailandia) del sieglu VIII.

Avalokiteshvara en bronce (Bidor, Vishnu del arte khmer atopáu en Baxurrelieve en piedra representando
Perak, Malasia), sieglos VIII-IX. Prasat Rup Arak, (Camboya), c. 800- apsaras. Templu de Bayon
875. (Camboya), c. 1200,

Gran imaxe de Buda. Sukhothai

(Tailandia), sieglu XIV.

L'Islam
L'Islam ye anicónicu, esto ye, prohibe la representación de figures humanes ya animales, lo que fae que la so escultura seya
mayoritariamente d'arabescos tallaos en relieve o calaos, con base en temes vexetales que delles veces tienden a la xeometrización abstracta.
Sicasí, na escultura islámica más antigua conservada, la de la fachada de Mshatta (década del 740), entá aparecen animales, acompañaes
d'una decoración tupida d'arabescos, n'alturrelieve. Alcuéntrense tamién figures humanes y animales, la mayoría en baxurrelieve y
acompañaos de decoración n'arabescos, en munches pieces posteriores en materiales como cerámica, marfil o metal [80] .
Les figures d'animales en bultu redondu admitíense tamién pa escultures destinaes al usu priváu siempre que l'oxetu tuviera una utilidá
práutica clara. Asina, l'arte islámicu medieval incluyía munches figures con forma d'animal en metal utilizaes como aguamaniles,
quemadores d'inciensu o como base de sofitu de fontes. Rescamplen ente ellos los famosos lleones de l'Alhambra de Granada y la que ye la
mayor fitura animal conocida del arte islámicu medieval, el grifu de Pisa. Nel mesmu sen, tamién había representaciones de figures
animales tallaes en piedres semiprecioses usaes como mangos de puñal o copes, especialmente nel conocíu como arte Mugal (sureste d'Asia,
sieglos XVI-XIX). En xeneral, el gráu d'aceptación d'esta relaxación de les estrictes normes islámiques varió nel tiempu y nel espaciu, siendo
la España islámica, Persia ya India los llugares onde más s'espardieron estes representaciones animales, especialmente na corte y el so
entornu [81] .

La fachada de Mshatta, perteneciente El grifu de Pisa, de 107 cm d'altor, Fragmentu d'un panel de cerámica,
a un palaciu averáu a Damasco probablemente del sieglu XI. con caligrafía en blancu sobro un
(década del 740). fondu d'arabescos n'azul
(Samarcanda, sieglu XV).

Daga de la dómina del imperiu Mugal,

con mangu de xade, oru, rubís y
esmeraldes. Fueya n'aceru con
incrustaciones n'oru.

África
Históricamente, la mayoría de la escultura africana, sacante dalgunes escultures monumentales del Antiguu Exiptu, creose en madera y
otros materiales perecederos, lo que fae que namái se conserven figures de los caberos sieglos, munches d'elles en cerámica, en diverses
zones del continente. Les máscares son elementos importantes nel arte de munchos pueblos, y tamién les figures humanes, xeneralmente
perestilizaes. Hay bayura d'estilos nel continente, a menudu variando dientro del mesmu contestu d'orixe dependiendo del usu del oxetu.
Sicasí, hai grandes tendencies rexonales evidentes; asina, l'apaición de la escultura ye más habitual entre "grupos de agricultores
sedentarios de les cuenques fluviales de los ríos Níxer y Congo", nel oeste d'África. [82] . Ye relativamente infrecuente que se represente nelles
directamente la imaxe d'un dios o diosa, pero la mayoría de les máscares yeren feches pa ser emplegaes en ceremonies relixoses. Anguaño,
son feches pa los turistes; ye lo que dalgunos nomen arte d'aeropuertu [83] . Les máscares africanes influyeron enforma nel arte modernista
européu, qu'alcontró inspiración na so falta de preocupación pola representación naturalista de la realidá.
El reinu nubiu de Kush, nel actual Sudán, tenía contactos estrenchos, y delles veces
violentos, con Exiptu, y produció escultures monumentales con estilos derivaos de los del
so vecín septentrional. Nel oeste d'África les escultures más antigües conocíes pertenecen
a la cultura Nok, que s'espardió ente'l 500 e.C. y el 500 per tierres de l'actual Nixeria; son
figures d'arcilla que representen figures humanes con cuerpos allargaos y formes
angulares. Les cultures de la zona posteriores a ella desarrollaron el modeláu en bronce pa
facer relieves colos que decorar palacios, como los famosos bronces de Benín, y tamién
escultures de cabeces de reis, d'estilu naturalista, como les que se conservan alredor de la
ciudá yoruba d'Ife, feches en terracota y metal ente los sieglos XII-XIV. Los pesos d'Akan,
fechos n'oru, son un tipu de pequeñes escultures de metal producíes ente 1400 y 1900;
dalgunos aparentemente representen refranes, un elementu narrativu poco habitual nel
arte africanu. Consérvense tamién dalgunes vestimentes reales qu'incluyíen
espectaculares elementos esculpíos n'oru [84] .

Munches figures producíes nel África occidental utilícense'n rituales relixosos, y a

menudu tán cubiertos de vistíos que se-yos ofrenden. Los pueblos de fala mandé
ellaboren pieces de madera con cuerpos planos y brazos y piernes en forma de cilindru.
Nel África central, por embargu, les principales característiques distintives inclúin caras
con forma de corazón que se curven haza l'interior feches a partir de círculos y puntos.
Máscara de Gabón
Les poblaciones de la rexón de los Grandes Llagos nun tienen sonadía pola so escultura.
Nostante, hai que mencionar les escultures feches sobro troncos finos, una especie de
tótems tallaos con formes humanes y decoraos con formes xeométriques y remataes con figures d'animales, persones ya otros oxetos. Estes
pértigues asítiense a la vera de les tumbes, y asóciense cola muerte y'l mundu de los antepasaos. D'otra banda, nel xacimientu nomáu Gran
Zimbabwe, que compriende los restos de la que fora la capital del reinu de Zimbabwe na Edá de Fierro final, mos dexó edificios imponentes
y de mayor valir que les sos estatues, pero los sos ocho páxaros de Zimbabwe, fechos n'esteatita y montaos enriba de monolitos, parecen
haber tenío una significación especial. Los escultores zimbabwanos de l'actualidá, heriedes de los autores d'aquellos, tienen algamao un
reconocimiento internacional importante coles sos escultures n'esteatita. No que cinca a l'África del Sur, les figures más antigües
conservaes, n'arcilla, son de los años 400-600, y son cabeces cilíndriques nes que s'amiesten rasgos humanos y animales.
 Escultura en terracota de la cultura Cabeza de terracota de la ciudá d'Ife Cabeza de bronce de la cultura
Nok (500 e.C.-500) (sieglos XII-XIV) yoruba. Ife, Nixeria, sieglu XII)

Escultura d'una Reina Madre. Benín, Máscara de marfil. Benín, sieglu XVI Ún de los bronces de Benín. Nixeria,
sieglu XVI sieglos XVI-XVIII

Masque probablement Bobo-Burkina

Fasu (2).jpg

Máscara. Burkina Fasu, sieglu XIX Figura de la cultura Mambila (Nixeria)

América

L'América precolombina
La escultura n'América Llatina desarrollose en dos áreas separtaes y diferenciaes: Mesoamérica nel norte, y Perú nel sur. En dambes áreas
la escultura foi, al principiu, en piedra, entamando a usase posteriormente, cuando les civilizaciones de la zona foron siendo
teunolóxicamente más eficientes, en terracota y metal [85] . La rexón mesoamericana produció más escultura monumental, con obres que
van de los xigantesques figures feches con bloques de piedra de les cultures olmeca y tolteca a los esquisitos baxurrelieves que caractericen a
les cultures maya y azteca. Na rexón andina, por el contrario, les escultures yeren piquiñines, pero tamién de gran calidá artística.
Figura de ñácaru. Cultura olmeca, Máxcara de xade. Cultura olmeca, Cabeza colosal númberu 2. Cultura
1200-900 e.C. 1000–600 e.C. olmeca, 1200–900 e.C.

Estela de La Mojarra. Cultura epi- Chalchiuhtlicue. Xacimientu de Máscara. Teotihuacán, 200–600

olmeca, sieglu II Teotihuacán, 200–500

Detalle de la decoración del Templu Urna funeraria con forma de xaguar o Zapica de cerámica con forma de
de la Serpiente Emplumada. murciélagu. Oaxaca, 300–650 cabeza humana. Cultura moche,
Teotihuacán, 200-250 Perú, 100 e.C. - 700
 K'inich Janaab Pakal I, ajaw de Ahkal Mo' Naab III, ajaw de Palenque. Upakal K'inich, ajaw de Palenque.
Palenque. Cultura maya, 603–683 Sieglu VIII Sieglu VIII

Figura del xacimientu de la islla de Cara. Cultura de Veracruz, 600–900 Atlante del xacimientu de Tollan-
Jaina. Cultura maya, 650–800 Xicocotitlan

Serpiente con dos cabeces. Mosaicu

sobre madera. Cultura azteca
(probablemente mixteca), c. 1400–
1521

N'América del Norte, pela so banda, usose la madera pa esculpir tótems, máscares, cacía, canoes y bayura d'oxetos pa usos diferentes, con
diferencies importantes nel so diseñu y decoración ente les diferentes cultures y rexones. L'estilu más desarrolláu ye'l de la rexón pacífica
noroccidental, na que un grupu d'estilos formales ellaboraos y perestilizaos sentaron les bases d'una tradición escultórica que continúa
anguaño. Amás de los famosos tótems, les fachaes de les cases incluíen talles de conteníu relixosu y mortuoriu. Ente los inuit, nel estremu
más occidental del continente, la tradición de talla d'oxetos en marfil y esteatita entá continúa anguaño [86] .

Realismu y modernismu tempranu (sieglu XIX y primer terciu del XX)

Xuana d'Arcu, de François Rude
(1852). Muséu del Louvre, París.
La pequeña baillarina de 14 años,
d'Edgar Degas, fundida en bronce en
1922 a partir d'una escultura
modelada alredor de 1880.
Eros, d'Alfred Gilbert (1893), la primer
escultura del mundu fecha n'aluminiu.
Piccadilly Circus, Londres.
Ugolino y los sos fíos, de Jean-
Baptiste Carpeaux(1857–1860).
Metropolitan Museum of Art, Nueva
York. El pensador, d'Auguste Rodin
(1902). Musée Rodin, París
Los burgueses de Calais, d'Auguste
Rodin (1889). Calais, Francia.
Oviri (Xabaz), escultura (75 x 19 x
27 cm)de cerámica parcialmente
vidriada de Paul Gauguin (1894).
Musée d'Orsay, París.
Detalle de la tumba de Cyprian Kamil
Norwid na catedral de Cracovia, obra
de Czesław Dźwigaj.
 Escultura n'honor de la Edá de los Día y nueche, escultura d'Antoine Anantes del bañu, de Jan Štursa
Descubrimientos y los navegantes Bourdelle en mármol (1903). Musée (1906). Galería Nacional, Praga.
portugueses. Lisboa, Portugal. Bourdelle, París.

Danae, d'Auguste Rodin (1885). Cabeza de muyer, d'Amedeo La nueche, d'Aristide Maillol (1920).
Muséu de Bagnols-sur-Cèze (Gard, Modigliani (1911-12). Tate Gallery, Stuttgart.
Francia). Londres.

La escultura clásica del sieglu XIX caracterizábase por un compromisu col naturalismu (Antoine-Louis Barye) o por una grandiosidá
maxestuosa (Lord Leighton). Esta tradición clásica dixebrose en diferentes caminos cola llegada del sieglu XX, pelo l'estudiu de los modelos
vivos y la tradición postrenacentista siguíen siendo parte fundamental de toes elles.

Auguste Rodin foi el más famosu de los escultores europeos del entamu del sieglu XX [87] . Ye avezao referise a él, y tamién a los sos
discípulos, qu'incluyíen a Camille Claudel y Hugo Rheinhold, como escultores impresionistes, que buscaben modelar nes sos obres un
momentu fugaz de la vida corriente.

El clasicismu modernu amosó menos interés pol naturalismu, y muncho más pola estilización formal. Los escultores enfotáronse más nos
ritmos de los volúmenes y los espacios y a les cualidaes de les superficies, dexando de lláu l'interés porque la escultura tuviera un conteníu
narrativu o por tallar de forma fiel los detalles anatómicos o de vestuariu. Púnxose'l focu más en reflexar aspectos psicolóxicos que nel
realismu físicu, y atropáronse pa les escultures influyencies d'estilos artísticos de tol mundu.

Ente los principales autores del clasicismu modernu podemos citar a Aristide Maillol, Alexander Matveyev, Joseph Bernard, Antoine
Bourdelle, Georg Kolbe, Libero Andreotti, Gustav Vigeland, Jan Stursa o Constantin Brâncuși. Na década de 1930 el clasicismu modernu
convirtiose nel estilu "nacional" de dos grandes rexímenes totalitarios, l'Alemaña nazi y la Unión de Repúbliques Socialistes Soviétiques, que
s'apropiaron del trabayu d'escultores anteriores a la so aparición, como ye'l casu de Kolbe y Wilhelm Lehmbruck n'Alemaña [88] o Matveyev
en Rusia. Demientres los setenta años d'esistencia de la URSS, toes les xeneraciones d'escultores foron aprendíos nel estilu distintivu del
país, el nomáu realismu socialista, que supunxo una vuelta al énfasis decimonónicu nel melodrama y el naturalismu.

La enseñanza de los cánones clásicos desapaeció de la educación artística n'Europa occidental hacia 1970, y estes corrientes del clasicismu
modernu foron marxinalizaes dientro ha historia del modernismu. Sicasí, el clasicismu siguió siendo la base de la educación artística nes
academies soviétiques hasta 1990, poniendo los cimientos pa l'apaición d'un arte figurativu espresivu nel este d'Europa y en delles partes
d'Oriente Mediu. Pal añu 2000, pesie a que la tradición europea clásica entá atrae al públicu, sigue pendiente una revisión de los programes
educativos que ponga en valor el so desarrollu contemporaneu.
Dalgunos de los clasicistes modernos adoptaron un estilu más decorativu, averáu al art decó (Paul Manship, Jose de Creeft, Carl Milles);
otros optaron por un estilu más espresivu y con una mayor estilización abstracta (Anton Hanak, Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach, Arturo
Martini), y otros más tomaron como modelu la escultura del Renacimientu (Giacomo Manzù, Venanzo Crocetti).

Modernismu
Los movimientos escultóricos del modernimsu inclúin, ente más otros, el cubismu, l'abstracción
xeométrica, el movimientu De Stijl, el suprematismu, el constructivismu, el dadaísmu, el
surrealismu, el futurismu, el formalismu, l'espresionismu abstractu, el Pop-Art, el minimalismu,
el Land Art y l'Installation Art.

Al entamu del sieglu XX Pablo Picasso revolucionó l'arte de la escultura al entamar a crear les
sos "construcciones", l'equivalente escultural del collage pictóricu, nes qu'amestaba diversos
oxetos y materiales ensin rellación ente ellos nuna pieza escultórica única. La llegada del
Figura flotante, de Gaston Lachaise surrealismu fizo qu'entamaren a llamase "escultures" a coses que primero nun teníen
(1927), Escultura en bronce, consideración tala. Exemplu d'ello son les nomaes "escultures involuntaries", feches con diverses
númberu 5 d'una serie de 7, técniques. Asina, el coulage consistía en facer escultures vertiendo dalgún material fundíu (cera,
National Gallery of Australia
metal o inclusu chocolate) n'agua frío, dexando que ficiera figures caprichoses. Nos años
siguientes Picasso fizo bien de trabayos en cerámica,
provocando, cola so reinterpretación del arte
cerámicu de diverses partes del mundu, un
renacimientu de l'alfarería, con figures destacaes
como George E. Ohr, Peter Voulkos, Kenneth Price y
Robert Arneson. Marcel Duchamp creó l'estilu
nomáu arte atopáu (del francés objet trouvé), nel

Figura recostada, de Henry Moore que se trabaya sobre productos manufacturaos con
(1951). Fitzwilliam Museum, intención artística, fabricando pieces como Fonte
Cambridge. (1917).

De forma asemeyada, el trabayu de Constantin

Brâncuși al entamu del sieglu abrió'l camín pal desarrollu posterior de la escultura abstracta.
Rebelándose escontra'l naturalismu de Rodin y los sos contemporáneos, Brâncuși buscó espresar
les esencies de los oxetos representaos, como puede vese nes elegantes y refinaes formes de la so
serie d'escultures Páxaros nel espaciu (1924) [89] .
CUBI VI, de David Smith (1963).
La influyencia de Brâncuși, colos sos conceptos de reducción y abstracción, puede rastrexase al Israel Museum, Xerusalén.
traviés de les décades del 1930 y 1940 n'artistes como Gaston Lachaise, Jacob Epstein, Henry
Moore, Alberto Giacometti, Joan Miró, Julio González, Pablo Serrano o Jacques Lipchitz [90] . Na
segunda d'eses décades la escultura abstracta recibió un nuevu emburrión de manes d'Alexander Calder, Len Lye, Jean Tinguely y Frederick
Kiesler, pioneros del arte cinéticu.

L'espoxigue de la demanda d'arte públicu en forma d'escultures n'alcordanza de los desastres de les dos guerres mundiales y de los que
morrieron nelles fizo que la escultura modernista paeciera desaparecer demientres unos años, pero a partir de la década del 1950 les
comisiones encargaes de la construcción d'escultures públiques entamaron a aceptar el modernismu, qu'entamó a facese visible nos
espacios urbanos. Asina, Picasso recibió l'encargu de facer una maqueta pa construyir una escultura pública de 15 m d'altor, la nomada
Chicago Picasso (1967), que preside la plaza Daley d'esa ciudá estauxunidense. Nel so diseñu, ambiguu y controvertíu, ye difícil saber cuála
ye la figura representada: una muyer, un caballu, un páxaru... o quiciás una figura totalmente abstracta.

Nos caberos años de la década del 1950, y na del 1960, los escultores abstractos entamaron a esperimentar con bayura de nuevos materiales
pa crear el so trabayu, nel qu'adoptaron tamién enfoques novedosos de la creación escultórica. La imaxinería surrealista, l'abstracción
antropomórfica, l'usu de nuevos materiales y la combinación de superficies y oxetos variaos nuna única pieza convirtiéronse no avezao na
mayoría de la nueva escultura modernista. Tamién surdieron proyeutos de colaboración ente diseñadores, artistes y arquitectos
qu'integraron la escultura d'esteriores nel entornu arquiteutónicu. La obra d'autores como Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder,
Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois y Louise Nevelson ye bona prueba d'ello.

La década del 1960 tuvo dominada pol espresionismu abstractu, l'abstracción xeométrica y'l minimalismu, que reduz la escultura a les sos
característiques más esenciales y fundamentales. Rescamplen, ente les obres d'esti periodu, los Cubi de David Smith y los trabayos n'aceru,
trabayáu mediante soldadura, d'Anthony Caro y otros munchos escultores, les escultures feches a partir de pieces de coches de desguace de
John Chamberlain y les pieces de gran tamañu ellaboraes con diversos materiales de desechu, ensamblaos munches veces cola axuda d'una
grúa, de Mark di Suvero. Ente los autores minimalistes podemos citar a Tony Smith, Donald Judd, Robert Morris, Anne Truitt, Giacomo
Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Dan Flavin, Carl Andre y John Safer, qu'añedió movimientu y monumentalidá a la pureza de
llínies que caracteriza a esi movimientu artísticu.

Demientres les décades del 1960 y 1970 la tradición d'escultura figurativa, fecha por artistes modernistes con formes estilizaes, ta
representada por autores como Leonard Baskin, Ernest Trova, George Segal, Marisol Escobar o Paul Thek, con figures singulares como
Robert Graham, autor de bien d'escultures de gran tamañu en bronce cola figura humana como base, o Fernando Botero, que treslladó les
característiques figures de persones con sobrepesu de la so pintura al mundu de la escultura monumental.

Galería d'escultura modernista

Violonchelista, d'Otto Gutfreund Día y nueche, de Jacob Epstein, Los pas aflixíos, de Käthe Kollwitz
(1912–13). escultures esculpíes na fachada de (1932), memorial de la Primer Guerra
les oficines centrales del metro de Mundial fechu n'alcordanza del so fíu
Londres. Peter. Cementeriu de soldaos
alemanes de Vladslo (Bélxica).

El nacimientu de les muses, de Monolith-Empyrean, de Barbara Three Piece Reclining figure No.1, de
Jacques Lipchitz (1944–1950). Hepworth (1953). Henry Moore (1961). Yorkshire.
 Fonte, de Marcel Duchamp (1917). Escultura pública (conocida como Heimar, d'Isamu Noguchi (1968).
Réplica en porzolana fecha en 1964 Chicago Picasso), de Pablo Picasso Xardín d'escultures de Billy Rose,
(con autorización del artista) por (1967). Plaza Daley, Chicago (Estaos Israel Museum, Xerusalén.
Arturo Schwarz a partir d'una Xuníos).
fotografía d'Alfred Stieglitz. Tate
Modern, Londres.

Cuatro cuadraos en cuadratín, Cruxiente con discu bermeyu, Atmosphere and Environment XII, de
escultura cinética de George Rickey d'Alexander Calder (1973). Louise Nevelson (1970–73).
(1969). Terraza de la Galería Nacional Schlossplatz, Stuttgart. Philadelphia Museum of Art.
de Berlín (Alemaña)

Black Cover Flat, escultura n'aceru Muyer y páxaru, de Joan Miró (1982). Maman, de Louise Bourgeois (1999).
d'Anthony Caro (1974). Tel Aviv Barcelona. Esteriores del Muséu Guggenheim de
Museum of Art, Tel Aviv. Bilbao.

Movimientos escultóricos contemporáneos

Delles tendencies que ficieron esplorar nuevos caminos na escultura abstracta, como l'arte in situ, creáu pa ser asitiáu nun llugar específicu,
y l'arte ambiental, tán representaos por artistes como Andy Goldsworthy, Walter De Maria, Richard Long, Richard Serra, Robert Irwin
George Rickey y Christo y Jeanne-Claude. La escultura ambiental, qu'altera l'entornu natural, ye nomada "arte de la tierra", y cunta ente los
sos principales esponentes con artistes como Robert Smithson, Michael Heizer o James Turrell,
creador del perfamosu Roden Crater. La escultura postminimalista, d'otra banda, foi aniciada y
desarrollada, ente más otros, por Eva Hesse, Sol LeWitt, Jackie Winsor, Keith Sonnier y Bruce
Nauman.

Simultáneamente con ellos, y tamién nes décades de 1960 y 1970, artistes d'obra tan diversa
como Eduardo Paolozzi, Chryssa, Claes Oldenburg, George Segal, Edward Kienholz, Nam June
Paik, Wolf Vostell, Duane Hanson o John DeAndrea esploraron l'abstracción, la imaxinería y la
figuración de formas distintes a tolo anterior al traviés del videoarte, l'arte ambiental, la
escultura con lluz y el nomáu installation art, ellaboráu con figures tridimensionales que buscan Christo y Jeanne-Claude, Umbrellas
tresformar l'espaciu. 1991, Xapón.

L'arte conceptual, pa finar, ye arte nel que se da más importancia a los conceptos o idees de la
obra que a les tradicionales preocupaciones estétiques y materiales. Ente les obres más destacaes d'esta tendencia podemos citar One and
three chairs (Joseph Kosuth, 1965) o An oak tree, de Michael Craig-Martin, amás de les obres de Joseph Beuys y James Turrell.

Minimalismu

Tony Smith, Free Ride, 1962. Larry Bell, Untitled, 1964. Hirshhorn Donald Judd, Untitled 1977. Münster,
Museum of Modern Art, New York. Museum and Sculpture Garden. Alemaña.

Richard Serra, Fulcrum (1987),

escultura n'aceru corten asitiada
cerca la estación de tren de Liverpool
Street, en Londres.

Postminimalismu
 Richard Long, South Bank Circle,, Jean-Yves Lechevallier, Ala Anish Kapoor, Turning the World
1991. Tate Liverpool. encadenada (Fettered wing), 1991. Upside Down, 2010. Israel Museum.

Rachel Whiteread, Monumentu a Richard Wentworth, Siege (1983- Joel Shapiro, Loss and Regeneration,
l'holocaustu, 2000. Judenplatz, Viena. 1984). Tate Modern Gallery, Londres. 1993. United States Holocaust
Memorial Museum, Washington D.C..

Guardianes del tiempu, escultura de Spire de Dublín, nomada oficialmente

lluz de Manfred Kielnhofer na bienal Monumentu a la lluz, n'aceru
de light art, Austria, 2010. inoxidable. Ye, colos sos 121,2 m
d'altor, la escultura más alta del
mundu.

Conservación de les obres

Les escultures son sensibles a les condiciones ambientales como la temperatura, la humedá y la esposición a la luz y la radiación ultraviola.
La lluvia ácida ye dañina tamién pa les escultures ellaboraes con determinaos materiales, asina como pa los monumentos históricos. El daño
produzse cuando l'ácidu sulfúricu de la lluvia ácida reacciona químicamente col calciu que forma parte de la piedra caliar, l'arenisca, el
mármole o'l granitu y forma yesu, qu'entama a escascarillar.
De siempres hebo munches escultures dispuestes n'espacios públicos. El so robu nunca foi un problema, pues les obres yeren
inmediatamente reconocibles. Por embargu, al entamu del sieglu XXI el valor de los metales medró tanto qu'entamó a ser un problema'l
robu d'escultures de bronce de gran tamañu pa fundir el metal y vendelu al pesu.

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