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VIOLÃO EM GRUPO
ARACAJU
2019
Apresentação
O projeto Arte Musical – “Violão Para Todos” visa oportunizar práticas musicais
significativas a comunidade em geral. Em um total de oito semestres, procura,
tendo o violão como foco, desenvolver a capacidade de instrumentista/
acompanhante dos alunos. Para isso, aspectos como técnica, percepção e
criação são trazidos à baila, praticados e discutidos com os participantes.
Nesse contexto a prática com e no instrumento é fundamental e ocupa mais de
noventa por cento do tempo das aulas. O grande problema no ensino do violão
consiste, principalmente, na sistemática que, até o momento, vem colocar
como objetivo a formação de grandes instrumentistas no menor espaço de
tempo possível. Tenho notado, através da experiência de alguns anos
dedicados à música, tanto no ensino quanto nos shows, que poucos
profissionais dedicam-se realmente a revelar os mistérios desse instrumento
perante seus alunos.
O Projeto Arte Musical – Violão para Todos constitui uma excelente chance
de levar o ensino do violão às pessoas que ainda não tiveram oportunidade de
estudar em escola, seja pública ou privada, de acordo com a Lei nº
11.769/2008 (Altera a Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei de
Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do
ensino da música na educação básica), especialmente devido à falta de
professores qualificados. A realização de trabalhos artísticos de qualidade, com
participação ativa dos alunos e diálogo com outras áreas do conhecimento,
constitui uma rica aprendizagem, permitindo conhecer manifestações culturais
e épocas histórias através da prática.
As aulas de instrumentos musicais, historicamente, têm se baseado no mito do
herói romântico, em que um ser iluminado e escolhido pelos deuses enfrenta
sozinho, inimagináveis perigos e sai vitorioso de todos eles. Pessoas comuns,
ao presenciarem o desempenho de músicos virtuosos, normalmente têm esse
mito em mente. Nada mais natural, mesmo porque o artista também tem a
função social de alimentar os sonhos e desejos das pessoas, inclusive os seus.
Agora, o que não deixa de ser estranho é que esse mito seja perpetuado por
educadores. Nossa proposta não é a de encarar o músico como um artesão,
como na idade média. Porém, também não podemos tratá-lo como um
semideus, que alcança suas metas sem esforço e sacrifício. Da mesma forma,
não se pode desconsiderar, na formação do músico, aspectos como condição
social e econômica, incentivo e estrutura familiar, personalidade etc. Em sala
de aula, o professor deve adequar os conteúdos e práticas à realidade dos
alunos, mesmo em aulas individuais. Não se trata de nivelar o ensino por baixo,
mas possibilitar condições reais de aprendizado. Cabe ao educador o
estabelecimento de objetivos e metas compatíveis com o aluno. Assim, por
exemplo, para um estudante aplicado, que possua condições favoráveis de
desenvolver suas aptidões (bom nível econômico, incentivo dos parentes,
estrutura familiar equilibrada, boa saúde etc.), podem-se ter níveis altos de
exigência. Inclusive para satisfazer seus anseios. Em contrapartida, tratando-se
de um estudante considerado abaixo da média, que não possua as referidas
condições favoráveis para se desenvolver no instrumento, é óbvio que as
exigências devem ser menores. Aqui, não especificamos se tratar de aulas
individuais ou em grupo. Abordando as aulas tutoriais de instrumento, nas
quais o professor dedica-se exclusivamente a um aluno por vez, há uma maior
tranquilidade em estabelecer discriminações, no melhor sentido da palavra.
O planejamento parece-nos o primeiro passo. Cabe ao professor conhecer a
proposta do projeto e do espaço em que atuará. O perfil dos alunos e a
quantidade deles em cada turma. Cada aula deve ser pensada e estruturada
previamente em relação aos conteúdos, práticas, objetivos, metas e deve
sempre estar em conformidade com o projeto pedagógico, a fim de manter
unidade e coerência. Tratando-se de educação musical nas escolas, mais
especificamente de uma oficina de violão em grupo, o principal propósito seria
desenvolver a capacidade dos alunos de vivenciar música, ampliando e
aprofundando suas relações com ela, e não a formação do músico profissional.
As apresentações artísticas – ponto culminante do trabalho pedagógico –
reforçam a importância do Projeto para comunidade, compartilhando com todos
e demais interessados a riqueza de uma experiência artística legítima, onde é
possível conhecer de perto nossa história e identidade cultural.
Objetivos
Público Alvo
Como nosso público alvo é composto por jovens e adultos de variadas faixas
etárias, agrupados em turmas que variam entre dez a doze alunos, adotamos
alguns pressupostos consagrados do ensino coletivo de instrumento
(TOURINHO, 2008, p.1) em nossas práticas. São eles:
Agrupamento por idade – os alunos têm entre nove e onze anos de
idade. Idades próximas favorecem a homogeneidade de gostos
musicais, bem como de costumes (comportamento, aspirações etc.);
Metodologia
Recursos Materiais
1 (um) apagador.
Trabalhar em grupo;
Avaliação
MÓDULO – I (48h)
1º Semestre
1.1 Apresentação do instrumento. No primeiro módulo o aluno conhecerá seu
instrumento fisicamente bem como suas características.
1.2 Afinação do instrumento e postura. Postura corporal correta, e a técnica
mais simples para afinar seu instrumento com ouvido e com afinador eletrônico.
1.3 Exercícios e independência. Primeiros exercícios básicos de mão direita
(dedilhado e palhetada quando o uso for de violão com cordas de aço) e mão
esquerda (aranha, alongamento ou até o 5º exercício) para desenvolver a
coordenação motora.
1.4 Ritmos: Quaternários simples - Curinga Aprendizado de música simples
com esse ritmo.
1.5 Acordes Maiores e menores. Formas básicas dos 14 acordes mais usados
1.6 Sequência completa das notas (Relógio Musical) e função das alterações
(sustenido e bemol)
1.7 Escala de Dó Maior usando as cordas soltas.
1.8 Incentivo à composição, criação livre e improviso do aluno no instrumento
Repertório: uma música com início, meio e fim escolhida em comum acordo
entre Professor e Aluno.
MÓDULO – II (48h)
2º Semestre
2.1 Figuras e Valores. Nomes, desenhos e números representativos.
2.2 Ritmos: dedilhado. Aprendizado de músicas simples com dedilhado como
uma bossa nova ou MPB.
2.3 Escala maior e menor (primeiras digitações). Aprende a digitar algumas
tonalidades das escalas.
2.4 Exercício de Técnica com uso Gradual de Metrônomo. Exercícios práticos.
2.5 Exercícios de Percepção Musical Escrita musical na pauta e tablatura.
Iniciar escrita e leitura na pauta e tablatura com solfejo.
2.6 Localização das notas no instrumento. Saber o nome de todas as notas no
braço do instrumento
2.7 Notas naturais nas três primeiras casas do instrumento
2.8 Escrita musical na pauta entendimento sobre compasso. Iniciar escrita de
exercícios na pauta com fórmulas básicas.
Repertório: Duas músicas com ritmos variados e um pequeno riff com solo
escolhidas em comum acordo entre Professor e Aluno.
MÓDULO – IV (48h)
4º Semestre
4.1 Acordes do Campo Harmônico Maior com as inversões. Acordes do campo
harmônicos com 1ª, 2ª e 3ª inversão.
4.2 Ritmos Brasileiros: Samba. Aprendizado de musicas no ritmo de Samba.
4.3 Modos Gregos e digitações. Iniciação aos Modos Gregos e funções.
4.4 Arpejos e técnicas de dedilhado e palheta. Arpejos maiores e menores com
técnicas de palheta e dedilhados.
4.5 Escalas Pentatônicas e aplicações. Escalas Pentatônicas (várias
digitações) e aplicação funcional.
Repertório: 3 (três) Músicas escolhidas no início do módulo. Execução
obrigatória de três músicas escolhida junto ao professor no início do módulo.
MÓDULO – V (48h)
5º Semestre
5.1 Ritmos: Funk e Rock. Aprendizado de músicas nos ritmos de Funk e Rock.
5.2 Campo Harmônico Menor Harmônico. (introdução) Estruturas do capo
harmônico e seus acordes.
5.3 Digitações e arpejos da escala Menor Harmônica. (Primeiras digitações) -
Arpejos da Escala Menor Melódica e suas digitações.
5.4 Modos da escala Menor Melódica. Interpretação dos modos da escala.
5.5 Estudos em compassos compostos. Aplicação de músicas com compassos
compostos. Repertório: 1 - 3 (três) Músicas simples escolhidas no início do
módulo. 2 - Solo: Transcrição de solo simples escolhido pelo professor.
Execução obrigatória de três músicas escolhida junto ao professor no início do
módulo e transcrição de solo.
MÓDULO – VI (48h)
6º Semestre
6.1 - Estudo e composição de frases para improvisação. Aprendizado em
composição e improvisação.
6.2 - Escala menor harmônica e modos. Estrutura do campo harmônico e
acordes com seus modos.
6.3 - Análise harmônica de músicas do repertório brasileiro. Análise tonal e
modal das músicas brasileiras.
6.4 – Ritmos: Hard Rock e Baião. Aprendizado de músicas nos ritmos de Hard
Rock e Baião.
6.5 – Sistema 5. Introdução ao estudo do sistema 5 (cinco formas diferentes de
formação do acorde).
Repertório: 1 - 4 Músicas escolhidas no início do módulo. 2 – Solo: Transcrição
de solo simples escolhido pelo professor. Execução obrigatória de quatro
músicas escolhida junto ao professor no início do módulo e transcrição do solo.
Análise harmônica, melódica e postural.