Ayudantía de Historia III, segunda prueba.

Definiciones:
Modernismo

- Principios del siglo XX

- Derrumbe de la tonalidad: tanto el sistema tonal como sus
ritmos y su forma.
- Compositores: Schoenberg, Berg, Webern, Stravinski, Bartok,
Ives, Varese.
- Crítica a la cultura de masas y el arte fácilmente digerible
- Conseguir continuar una tradición combinado con un quiebre
radical.
Expresionismo

- Se desarrolla en Alemania
- Exponentes: Schoenberg, Berg.
- Busca expresar los sentimientos más crudos de la vida moderna,
el mundo oculto de la psique, oscuro, de fuerte carácter
erótico. Busca lo morboso.
- Más allá de lo bello, busca lo expresivo.
- Pierrot Lunaire.
Atonalidad

- Sistema musical que busca no tener un centro tonal estable.

- Se relaciona con la emancipación de la disonancia: no necesita
resolverse.
Método Dodecafónico

- Técnica que consiste en una serie de doce notas que al tocarse

una vez cada una, puede volver a tocarse.
- Lo inventó Schoenberg.
- La técnica dodecafónica permite muchos estilos distintos, que
se expresan de manera diferente en Schoenberg, Berg y Webern.
- Se puede presentar tanto como melodía, armonía o contrapunto.
- Busca sistematizar un fenómeno que decía que ya ocurría en la
música.
Schprechtimme

- Técnica vocal que consiste en “hablar cantando” o “cantar

hablando”
- Emulación del canto de los cabarets
- No posee alturas muy definidas, se aproxima a las alturas de
la voz mientras sigue el pulso regular.
Klangfarbenmelodie.

- Melodía de timbres, ocurre sobre todo en Webern.

- Cambiar el tono de la nota a través del timbre en una melodía
¿Qué hereda la música del siglo XX de la música romántica e
impresionista?

- El tratamiento y el uso de la disonancia.

- Prescindir de la forma derivada de la tonalidad. “El arte de
la transición”. Se lo ve como algo abierto que puede cambiar.
- El énfasis en el color.
- Los nacionalismos (folklore) ayudaron a derrumbar la tonalidad
ya que incorporan la rítmica propia de su lenguaje y también
porque incorporan escalas modales que tensionan el sistema
tonal.
- La búsqueda de un estilo propio, lo cual hace todo lo anterior
posible.
- Influencia de la música programática; guiar la trama de la
música instrumental a través de un texto.
¿Cómo es el contexto a principios del siglo XX?

- Optimista debido a los avances científicos y económicos fruto

de la revolución industrial.
- La idea de progreso relacionada con el evolucionismo de Darwin.
Provocó la industria militar y de armas.
¿Cómo afecta a la primera guerra mundial a los artistas del siglo
XX?

- Futuristas: A favor de la Primera guerra mundial.

- La segunda escuela de Viena vio con buenos ojos la guerra al
comienzo, pero terminó por rechazarla luego de ver los
horrores.
- El Dadaísmo. La Bauhaus. Die Stil. Puristas.
- Se derrumba el optimismo.
- En el período entreguerras se busca un reacercamiento a lo
popular (Kurt Weil y Les Six)
Arnold Schoenberg (1874 – 1951)

- ¿Cuáles son sus tres métodos principales?

 Saturación cromática. Una idea musical termina cuando se
usan las doce notas de la escala cromática.
 Integración armonía – melodía. Uso de conjuntos armónica y
melódica.
 Variación en desarrollo. Existen unos motivos germinales de
los cuales derivan las grandes frases de toda la obra.
 - Pasa por tres períodos: post-romántico, atonal-dodecafónico, y
vuelta a lo tonal.
- Schoenberg siempre hará referencia a piezas tradicionales (hace
Suites, danzas, guiño a formas clásicas, forma sonata...)

SEGUNDA ESCUELA DE VIENA

Alban Berg (1885 – 1935)

- Nunca llega a abandonar totalmente la tonalidad, sino que la

cita levemente para tener algo de cercanía con el público.
Anton Webern (1883 – 1945)

- Afirmaba que el método dodecafónico era la evolución natural

de la música.
- Característica principal: Sus piezas son cortas, concentradas.
Todas sus piezas juntas no duran más de 4 horas.
- En su fuero interno es un romántico.
- Uso de cánones. Derivado del estudio de la música del
Renacimiento.
- Sus motivos son acotados, de dos o tres notas.
Definiciones:
Primitivismo:

- Concepto que aparece con Stravinski, que busca la vuelta a lo

elemental, y a lo carente de cultura.
Neoclasicismo:

- Movimiento que busca evocar los procedimientos de la música

pre – romántica. Es una oposición al romanticismo, debido a
que se le ve como la causa de la guerra.
Neotonalidad:

- Nueva forma de buscar centros tonales sin evocar la tonalidad

tradicional.
Serialismo:

- Uso de la lógica de la serie dodecafónica, aplicado a los demás

parámetros de la música (ritmo, dinámica...)
STRAVINSKI Y BARTOK
Igor Stravinski (1882 – 1971)

- Tres períodos:
 Tradicional Ruso
 Neoclásico
 Serial.
- Características principales de su música:
 Yuxtaposición de bloques sonoros
 Primitivismo
 Ritmos, acentos, cambios de compás y silencios
impredecibles.
 Uso de la politonalidad. Acorde de Petrushka.
 Uso de ostinatos.
 Uso de escalas octatónicas y diatónicas rusas, pero cargadas
de disonancia.
 Uso de sonidos orquestales secos y antilíricos.
 Desarrollo motívico: Superposición de temas. Cambio de
timbre de los motivos para otorgar variedad.
 En su período neoclásico mantiene su forma de componer pero
renovado: tiene material nuevo, no folklórico.
 Música indiferente emocionalmente.
Béla Bartok

- Concepción percusiva del piano.

- Síntesis de la tradición clásica y de la tradición campesina:
 Mantiene los procedimientos formales, instrumentales y de
contrapunto de la música clásica.
 Mantiene de la tradición folklórica lo modal, la rítmica
(compases irregulares), y tipos de estructura melódica y
ornamentación.
- Formas en que adopta la música campesina:
 Hacer acompañamiento armónico a melodía folklórica
 Inventa melodía folklórica, imitación del estilo
 Toda su música tiene la atmósfera de música folklórica.
Definiciones
Modernismo Soviético.

- Stalin quiere que la música sea moderna pero que siga siendo
cercana al público.
- Escuela artística que encarna la vida y poder del proletariado.
Formalismo

- Es aquello a lo que no se quiere llegar con el modernismo

soviético.
- Serán censuradas ya que son muy modernas occidentalmente.
Realismo socialista:

- Representación musical de la vida realista de las personas,

pero también de forma heróica.
- Uso del coro en la música de Shostakovich
- Novela, drama épico, opera y sinfonía, son estilos musicales
donde se da el realismo socialista.
Caso Shostakovich:

- Demuestra un método de control de la cultura.

- Los artistas que se mostraban demasiado formalistas se les
buscaría amedrentar arriesgando cárcel o muerte.
Politonalidad

- Convivencia de acordes de distintos centros tonales

Gebrauchsmusik:

- Música de uso.
- Comienza a ser usada por Paul Hindemith.
- Música para ser tocada por amateurs, músicos no profesionales.
- Busca también ser moderna en estilo
LES SIX Y LA NUEVA OBJETIVIDAD.
Les Six.

- Grupo de compósitors neoclásicos que buscan evitar la

dominación musical foránea.
- Música plenamente francesa y antirromántica en su claridad, su
accesibilidad, y su contención emocional.
- Milhaud: Referencia a otros estilos musicales. Politonalidad.
Nueva Objetividad

- Mismo proceso, pero en Alemania

- Oposición del sentimentalismo romántico y expresionista
- Promovió el uso de elementos conocidos. Ej. Jazz, música
popular, procedimientos de la música clásica y barroca.
- Kurt Weil (1900 – 1950)
 Simpatía por la izquierda política
 Ofrecía una crítica social
 Música dirigida a gente corriente.
 Jazz, música de danza y alemana.
- Paul Hindemith
 Músico práctico, centrado en la interpretación musical.
Música bajo los nazis:

- Exilio de muchos compositores, huida.

- Weil, Hindemith, Segunda escuela de Viena prohibidas.
- Se promovió la reinterpretación de obras pasadas más que la
composición (Beethoven, Bückner, excesivo culto a Wagner)
- Requisitos de la música: no ser disonante, atonal, no estar
influida por el jazz o la izquierda política.
Música en la Unión Soviética:

- Prohibición del formalismo y serialismo, atonalidad. Censura.

- Exigencia de que la música debe ser cercana al público
- Medios utilizados por Stalin: amedrentamiento por medio de la
policía, intervención telefónica, llamados.
- Aspectos de la vida y obra de Shostakovich que evidencian su
posición ambivalente: Muestra de cierta ironía en general en
su obra. Fue criticado, pero también se le otorgó casa por
parte del Estado, al ser servil al régimen (la Leningrado). No
era inmune al terror.
- Sergei Prokofiev: Su relación con Shostakovic comienza como
rivales pero termina en amistad. Ya hacía música soviética
debido a su cercanía a la “nueva sencillez”.
Música Microtonal y música en Estados Unidos

- Estilo cromático y microtonal.

- Dos tendencias: ultramodernista y experimental vs tendencia
americanista (Gershwin). Ambas afirmaban independencia de
Europa.
Definiciones:
Ultramodernistas (experimentales):

- Tendencia estadounidense
- Declaración de independencia cultural, busca diferenciarse de
Europa.
- Varése e Ives.
Masas sonoras:

- Concepto de Edgard Varése.

- Conjunto de sonidos relacionados de manera tímbrica, por el
registro y por gesto melódico particular.
Microtonalidad:

- Concepto de Hába:
- Utilización de música con microtonos, vistos como una extensión
del sistema cromático.
- ¼ de tono, 1/3 de tono, 1/6 de tono y 1/12 de tono.
Música atemática:

- Concepto de la música de Hába.

- Música que no es trabajada con temas, sino como un flujo
constante de sonido.
- Se evita las repeticiones y desarrollos, y las líneas son
independientes en el sentido de que no hay relación entre
ellas.
Melodías prestadas:

- Concepto de Charles Ives. Se remite a marchas, himnos,

ragtimes, popular estadounidense…
- Uso de melodías en collage.
Forma cumulativa:

- Charles Ives.
- Busca algo difuso que desemboca en algo claro.
Edgar Varese (1883 – 1965)

- Influencia de Stravinsky (Bloques sonoros, relacionar ideas

sonoras con cierto timbre), Schoenberg (Disonancia, saturación
cromática), Debussy (Melodía fragmentada y estructura poco
definida).
- Concepción del sonido: Pensamiento espacial de la música.
- Relación con la tradición occidental: de rechazo total. Buscó
nueva capacidad de instrumentos, liberar a la composición de
la melodía, armonía, ritmo y orquestación tradicional. Cambios
orientados hacia el “futuro”.
- Relación con la ciencia: buscar usar los sonidos como materia
prima, más allá del instrumento. Si la ciencia avanza, la
música también. Pensaba que la próxima notación sería
sismográfica, más exacta.
Charles Ives

- Estudia composición en Yale

- Crítica a la cultura musical clásica de EEUU “Arte castrado”
- Se dedica a los seguros de vida
- Se le reconoce por sus heterogéneas combinaciones de sonidos
norteamericanos, utilizando melodías prestadas.
- Politonalidad y polirritmias.
- Forma acumulativa: parte en una nube de posibilidades avanzando
hacia un breve momento de claridad
- Crea una especia de sala de escucha en la que había cabida para
todo, un espacio de ecos limitados.
Audiciones:

- Probablemente pregunte la relación de las audiciones con las

corrientes pasadas.
Audición 1:

- Escala Hexáfona, ostinato (impresionismo)

- Carece de climax (Contraposición con el romanticismo)
- Lo contínuo. (Romanticismo).
- Concepción percusiva del piano. Bartók.
- Acentos impredecibles.