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EVOLUCION DEL ARTE

EL ARTE EN LA PREHISTORIA

Las muestras más tempranas de pintura corresponden


al paleolítico Superior. Los colores mas usados el
negro, el rojo, el ocre y el amarillo. Se representan
grandes animales como bisontes y, en menor grado,
hombres. Aún no aparece la figura femenina.

Es llamada Pintura Rupestre donde el estilo es natural, las figuras se distribuyen


libremente por el espacio y no mantienen las mismas proporciones. Los animales
siempre están de perfil.

No se sabe exactamente el significado de estas pinturas prehistóricas, sin


embargo, se creen que están relacionadas con ritos religiosos, funerarios y con la
caza.

EL ARTE EGIPCIO

El arte egipcio estaba al servicio del poder y la religión y se


utilizaba para realzar y distinguir a sus principales
representantes. Se podían distinguir a todos sus
personajes según las indumentarias, tamaño y lugar
escogido para su representación. El lugar donde se los ubicaba, ósea los edificios
sagrados y religiosos marcaban la diferencia entre ellos y el resto de la sociedad.

Los egipcios crearon espacios monumentales: las pirámides y los templos. En esta
época aparecen los Dioses y los símbolos. Los antiguos egipcios creían que el
mundo estaba constituido por los dioses, los faraones y los seres humanos.

Las imágenes se relacionaban con la muerte: se consideraba que todo lo


representado cobraba vida en el Más Allá. Es por esto que se recreaban escenas
de la vida cotidiana, como la preparación y el almacenamiento de alimentos o las
posesiones del difunto. A todo esto, lo complementaban con textos jeroglíficos
extraídos del Libro de los muertos.

EL ARTE MESOPOTÁMICO

Las principales características del arte mesopotámico eran


el esquematismo, la frontalidad, el hieratismo y la rigidez.
Por regla general, el cuerpo humano se representa
desnudo de cintura para arriba y con faldas. Los ojos son
grandes y con mirada fija. Los personajes están de pie o
sentados y con las manos cruzadas en actitud de oración.

En la arquitectura tenemos muchos monumentos principales: templos, tumbas,


murallas y palacios. Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas
como el bajorrelieve. Y dentro de la pintura y relieve se puede decir que las obras
eran cromáticamente pobres y la temática se basaba en escenas de guerra y de
sacrificios rituales con mucho realismo.

Los habitantes de Mesopotamia dominaban el trabajo de los metales y eran


grandes orfebres.

EL ARTE CLASICO: GRIEGO

Los artistas griegos desarrollaron la técnica de


figuras rojas, que consiste en dejar las imágenes
del color cobrizo de la cerámica y pintar el fondo
negro. Para la religión, las ciencias y las artes
griegas el ser humano era el centro del universo. La religión es algo muy
importante y cada estado estaba bajo la protección de un dios o una diosa. Ellos
tomaban forma humana y se celebraban festividades en su honor.

Los griegos crearon diversos tipos de edificios, de entre los cuales destacan los
templos por un lado y construcciones civiles como el teatro. Dichos templos tenían
3 ordenes de columnas: dórico, jónico y corintio.
ARTE ROMANO

En este arte existía la idea de transmitir a toda la


civilización, una misma idea política, cultura y arte
como se hacia en Roma. La glorificación del
poder y de su emperador era su objeto principal.

Aquí observamos los templos, las basílicas y coliseos. Los escultores emplearon
el bronce y el mármol para crear grandes retratos. Las formas del cuerpo humano
que anteriormente eran planas, empezaron a adquirir volumen.

Los pintores de Roma poseían un estilo mas cercano a la naturaleza que los
anteriores, y sus composiciones a menudo incluían temas paisajistas. Sus artistas
se inspiraron con mucha frecuencia en temas de la mitología. Los primeros artistas
cristianos adecuaron la simbología y la iconografía paganas al contenido del
Antiguo y el Nuevo Testamento.

EL ARTE GÓTICO

El gótico nace en Francia y se centra en la evolución que


muestran sus principales construcciones. El edificio mas
representativo de la arquitectura gótica es la catedral, y
su principal característica es la búsqueda de la
verticalidad. Aquí observamos arcos apuntados y los
pilares se estrechan cada vez mas y se vuelven muy
delgadas.

Durante este periodo la vidriera substituye a la pintura mural como ornamentación


y soporte de los principales ciclos iconográficos religiosos. Este juego de luces y
sombras que se crean con los vitrales inducen a los fieles a la meditación.
EL ARTE DEL RENACIMIENTO

Italia fue el lugar donde surgió el proceso


renacentista. Sin embargo, el Renacimiento se
convirtió en un fenómeno europeo que potenció y
difundió las grandes conquistas de la cultura clásica, como la forma de pensar, el
idioma y el arte del mundo greco-romano.

Los principales temas de la escultura renacentista son el hombre y la naturaleza.


La pintura es quizá la disciplina artística que manifiesta una mayor evolución y
transformación en el Renacimiento, así como la más original e innovador, dado
que los pintores no pudieron inspirarse en las fuentes clásicas, como sí lo hicieron
los arquitectos y los escultores.

EL ARTE BARROCO

Las principales características de esta nueva corriente son


el dinamismo, la monumentalidad, la expresividad, el
naturalismo y el dramatismo. Los retratos de personajes
son realistas y expresan sus sentimientos e incluso sus
pasiones. No solo se hacen retratos y bustos sino también
imágenes religiosas y de santos como decoración de las
iglesias y los palacios y también de los espacios exteriores, como fuentes y
plazas.

Se crea un arte, en arquitectura, pintura y escultura, que llama a los sentidos del
espectador. Es el arte de lo teatral y de lo fastuoso.

Se crea un nuevo clima con exceso de artificios y adornos, la inestabilidad, la


disonancia, los contrastes (el claroscuro) y la desmesura, a diferencia del equilibrio
y la armonía que caracterizaron el Renacimiento.
Aparecen los contrastes en la confluencia de lo sagrado con lo profano, lo trágico
con lo cómico y lo grotesco con lo sublime.

EL ARTE IMPRESIONISTA

Los artistas impresionistas salen del taller y


plasman en sus cuadros la luz y el color
momentáneos. puros. La inspiración de los
artistas impresionistas viene de los paisajes
donde expresaban su arte a través de la
naturaleza y el contacto de los objetos con la
luz.

Sus paletas son muy amplias y utilizan colores puros, sin mezclar. Lo esencial es
utilizar los colores primarios y sus complementos. Para lograr la impresión de
profundidad, usaban sombras de colores fríos en lugar de colores oscuros.

Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte
impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas,
espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo
tradicional, que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran realismo.
Sin embargo, las pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la
pintura que atrapa o representa la esencia del tema.

EL ARTE MODERNO

Para algunos el arte moderno es lo opuesto al arte académico


o tradicional. Seria entonces todo aquello que está relacionado
a la vanguardia y a la experimentación. Otros expertos en el
arte asocian a esta etapa con la Edad Contemporánea, por lo
que habría comenzado a mediados del siglo XVIII.
Se experimenta con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos. Se cuestionan
los límites y funciones del arte ampliándose el concepto de lo que es arte. La
función principal del arte deja de ser la de transmitir los mensajes políticos y
religiosos oficiales. Los artistas procuran crear obras cuyo valor resida en sí
mismas.

EL ARTE DEL SIGLO XX

Las principales características del arte del siglo


XX son su esfuerzo por romper con la tradición
anterior y la renovación profunda del concepto de
arte en si mismo. Se alteran las relaciones entre
la forma y el contenido y el espectador deja de
ser un sujeto pasivo para formar parte de la obra
de arte, interpretándola, a veces,
reconstruyéndola.

Aparecen muchos movimientos artísticos, pero también desaparecen, dando lugar


a nuevas corrientes. Los artistas no se quedan con una sola tendencia, sino que
experimentan con los estilos y crean una obra personal, aunque sujeta a uno o
varios grupos o ideales estéticos.
ARTE EN LA PREHISTORIA

Prehistórico es aquello perteneciente o relativo al período que estudia la


prehistoria. Este último término, por su parte, está vinculado a la vida humana
existente con anterioridad al desarrollo de la escritura (que surgió cerca del año
3.000 a.C.).

La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos eran
realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas. Algunas pinturas tienen
cerca de 40.000 años de antigüedad y aún se conservan ya que, al estar dentro de
cuevas, lograron resistir el paso del tiempo.

El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a


divinidades Además de pinturas, pueden mencionarse las esculturas prehistóricas,
que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Huesos, placas de
marfil, rocas y metales permitían crear estas esculturas.

Arte prehistórico Entre las más importantes obras de


arte prehistórico se encuentra la Venus de Willendorf,
una estatuilla de formas femeninas que se asocia al
grupo generalmente conocido como venus paleolíticas.
Se trata de una serie de esculturas que comparten
características como sus exagerados atributos
femeninos y su tamaño.

En el caso particular de Willendorf, su altura es de 11 centímetros


aproximadamente, posee la cara cubierta y no tiene una base que le permita
mantenerse en pie. Su descubrimiento tuvo lugar en el año 1908 en un
asentamiento paleolítico en suelo austriaco, durante una excavación. Se estima
que fue creada entre los años 24 mil y 22 mil a.C., y hoy en día es posible
admirarla en el Museo de Historia Natural de Vieja.

ARTE EN LAS ANTIGUAS


CIVILIZACIONES

Hacia el final del neolítico, se da


el surgimiento simultáneo de la
cultura mesopotámica y egipcia.
Se estima que el arte surge en el
período pre-dinástico,
aproximadamente en el año
4.000 a.C. y se expresa
fundamentalmente en cerámicas
en las que se ilustran figuras
primitivas de animales.

El culto a la muerte

Es probable que las creencias religiosas favorecieran las representaciones


plásticas. Un clima extremadamente seco y un suelo arenoso generaban la
momificación natural de los cadáveres, lo cual propició la creencia en la
inmortalidad del cuerpo y del alma. De esta forma las tumbas se encontraban bajo
las propias casas de los vivos. Así los muertos eran agasajados como miembros
de la familia a los que se les proporcionaba víveres, vestuario y armas. El culto fue
sofisticándose con el tiempo hasta que se construyeron casas especiales para los
difuntos. En este punto se inicia un desarrollo de las artes plásticas: los interiores
de las tumbas se adornaban con bajorrelieves y frescos. Las pinturas de este
período representan siluetas planas en espacios carentes de encuadre espacial.

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ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS

Es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican


como clásico lo grecorromano. Incluyendo en el campo de la literatura, la literatura
clásica o grecorromana, las diferentes formas de la literatura griega y la literatura
latina (como la poesía, el teatro, la historia, la historiografía tradicional y la filosofía
(filosofía griega, filosofía helenística); y en el campo de la arte, el arte tradicional o
bien grecorromano, considerado de forma extensa (no solo las llamadas preciosas
artes (escultura clásica, arquitectura clásica, sino más bien asimismo todas las
artes menores, extendiéndose en ocasiones a toda la cultura material).

En cambio, el uso del concepto pintura clásica, por la escasez de restos viejos de
Grecia y Roma, se extiende a las producciones pictóricas del Renacimiento
clásico, el clasicismo del siglo XVII o bien el academicismo posterior; en el
contexto cronológico del arte moderno opone estilísticamente al concepto de arte
moderno.

En la música, los conceptos de música clásica (equivalente al de música letrada) o


clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y principios del XIX, que prosigue
al barroco y antecede al romanticismo) no se refieren en ningún caso a la música
de la Antigüedad.

Entendida como civilización, también forman parte de la civilización clásica o bien


grecorromana los otros rasgos de su cultura, opiniones (mitología clásica,
mitología griega, mitología romana) e incluso su vida cotidiana (Costumbres de la
Vieja Grecia, Costumbres de la Vieja Roma), así como su economía, sociedad y
organización política, militar y religiosa (religión griega, religión romana),
singularmente las instituciones griegas y las instituciones
romanas.

ARTE EN LA EDAD MEDIEVAL

La Baja Edad Media fascina a mucha gente por su arte,


del que se conserva una enorme cantidad de muestras. Como todo arte, el arte
medieval fue la expresión de la mentalidad de aquella época.

Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI y el


siglo XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos
diferentes: el románico y el gótico.

El románico apareció en el siglo XI en Europa Occidental, durante el apogeo del


sistema feudal: fue un estilo rural. Los estudiosos del siglo XIX le dieron el nombre
de románico pues se basó, en gran parte, en el arte de los primeros cristianos en
Roma.

El gótico, en cambio, se originó en las ciudades. Los renacentistas lo llamaron


despectivamente gótico, pues consideraban que este arte era tan primitivo como
los godos. Hoy en día, sin embargo, el estilo gótico se ha revalorizado y se lo
considera una de las expresiones más notables del arte medieval.

Tanto el románico como el gótico fueron artes cristianos y su misión fue educar a
los fíeles. Sus artistas fueron, en gran parte, anónimos, pues en aquella época
nadie firmaba sus obras.
ARTE EN LA EDAD MODERNA

El Renacimiento y el Arte Barroco son las principales corrientes artísticas de la


Edad Moderna, periodo comprendido entre el siglo XV hasta el XVIII
aproximadamente. Es precisamente a partir del Renacimiento cuando comienzan
a cobrar importancia las figuras de los artistas, Leonardo, Miguel Ángel y muchos
otros comienzan a labrarse una reputación como artista que hasta la fecha a
penas tenía reconocimiento. Repasamos las principales características de los
movimientos artísticos de la Edad Moderna.

RENACIMIENTO

Se conoce como Renacimiento, el


periodo artístico que surge al final
de la Edad Media en Europa que
se caracteriza por un renovado
interés en aprender e imitar el arte
de las antiguas Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad política y creciente
prosperidad tecnológica (imprenta, astronomía…) aparece un florecimiento de la
cultura. En este artículo repasamos las características más importantes de esta
corriente artística.

El estilo de pintura, escultura, arquitectura y otras artes identificado con el nombre


de Renacimiento surgió en Italia a final del siglo XIV y alcanzó su cénit a finales
del siglo XV y principios del XVI con el trabajo de los maestros italianos Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel o Rafael. Además de su expresión de las tradiciones greco
romanas clásicas, el arte renacentista buscó captar la experiencia de la persona y
la belleza y misterio de la naturaleza.

ARTE BARROCO

La situación socioeconómica del siglo


XVI dio lugar a cambios importantes
en el mundo del arte, el Renacimiento
se ve primero superado por el
Manierismo que es una corriente que
desfigura y desnaturaliza las obras de
arte. Tras una breve época en la que domina el Manierismo, se instaura en Europa
el Barroco. Vamos a presentar a continuación el contexto histórico en el cual se
desarrolla esta corriente artística y los principales puntos a tener en cuenta de su
arte.
ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

Durante la edad contemporánea se ha desarrollado


formas de expresión artísticas ya conocidas como la
pintura, la escultura, la literatura o la arquitectura.

LA ARQUITECTURA

En el siglo xix, muchos arquitectos imitaron las formas de


los edificios del arte clásico de la Roma y la Grecia antiguas. Este movimiento se
llamó Neoclasicismo. Por ejemplo: La casa de Mila

CINE

Con la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumiere en 1895 comienza a
desarrollarse el cine, arte que consiste en narrar una historia con imágenes. A lo
largo de el siglo xx, el cine evolucionó notablemente desde películas de blanco y
negro hasta las actuales, hechas con tecnologías digitales.

PINTURA
En la pintura de esta época dejan de tener importancia
los temas religiosos. Los pintores buscan nuevas formas
de expresarse, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo o arte
abstracto. Por ejemplo: Cuadro de Kandinsky

ESCULTURA
La escultura en la Edad Contemporánea ha buscado nuevas formas de expresión
antes desconocidas. Así los artistas han experimentado con materiales como el
hierro o los plásticos.
Ejemplo: Cuadro de Chillida El Peine del Viento

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