ESCUELA DE BELLAS ARTES DE MADRID (CUNDINMARCA)

DOCUMENTO MESTRO
(Versión Preliminar)

Presentado a:
Orlando Cardona
Alcalde
Madrid (Cundinamarca)

Joan Jiménez H.
Líder
Liga de la Cultura

Presentado por:
María Cristina Sánchez León
Con la colaboración de:
Johan Giraldo
Armando Rocha de Latorre
Juan Felipe Vélez
Ronald Ramírez
Luis Antonio Sánchez León
Ronald Valencia
Mateo Giraldo

2016
 Presentación

Madrid (Cundinamarca) cuyo nombre se otorgó en honor al literato Don Pedro Fernández
Madrid, da espacio a la enseñanza y a la formación de lo que se agrupa hoy con el nombre
de Bellas Artes, para lo cual ha desarrollado seis programas -escuelas- de formación
académica en: Arte Urbano, Audiovisuales, Literatura, Escultura, Música, Danzas y Teatro.

Bajo el lema Buenos Vecinos, Unidos Podemos, se ha querido establecer y consolidar un

proyecto formativo que propenda por los valores éticos y estéticos que determinen el correcto
funcionamiento de estrategias de convivencia entre los habitantes del Municipio de Madrid.

Como parte del plan de desarrollo del señor alcalde Orlando Cardona, 2016- 2019 se ha
buscado promover, ampliar, descentralizar y diversificar las actividades culturales y de
formación artística; con el respaldo de los diferentes artistas que conformaron la estructura
curricular de esta escuela. Ello por supuesto, es una iniciativa de integración de la comunidad
y del territorio, dado que somos la primera Escuela de Bellas Artes del Departamento,
constituyéndonos en la alternativa primordial para quienes no cuentan con los recursos de
tiempo y económicos para inscribirse en los programas académicos de universidades de
Bogotá, especialmente.

La Escuela de Bellas Artes de Madrid, es así un escenario académico que contribuye con el
fortalecimiento de la educación Superior en el municipio y en la región, aparte de ello,
consolida procesos de protección del patrimonio, pues todos los programas aquí contenidos
y avanzados cuentan entre sus espacios de formación o asignaturas con el recurso al respeto
por la diversidad y la historia del municipio. Este proceso definitivamente consolida los
procesos de apropiación y de ejecución de programas que posicionándose desde las escuelas
de formación, trasciende el campo de formación técnica en artes y se proyecta hacia el
establecimiento de programas profesionales.

Con la puesta en marcha de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, se quiere desarrollar un

conjunto de saberes artísticos dispuestos a la comunidad, en función y fortalecimiento de una
formación académica, que transforme la vida de los estudiantes y ofrezca las alternativas
necesarias para su proyección, pues desde el arte se contribuye al mejoramiento progresivo
de las condiciones de vida de una sociedad que apuesta por el reconocimiento, por la
diferencia y la inclusión. En este caso cabe mencionar que los coordinares involucrados en
este proceso, han establecido sobre la marcha la construcción paso a paso de los programas
aquí incluidos, y en conjunto hemos constituido jornadas de capacitación y formación que
nos han llevado a consolidar este documento previo que contiene tanto información
académica como información “institucional”.

El surgimiento de la EBAM, ha sido así producto de varias jornadas de trabajo en donde los
colaboradores de la construcción de este documento, han hecho sus aportes desde su
experiencia profesional y desde la formación que han querido ofrecer a los habitantes de
Madrid, por ello, hay que aclarar que este resultado obedece a un trabajo conjunto de entrega
y participación. Por ello, vale la pena enfatizar que la redacción de un documento maestro no
es algo que solamente motive la construcción de un sueño, sino el repaso y conocimiento de
marcos referenciales, marcos legales de formación, y apropiación de aquellos niveles
conceptuales que se requieren para la redacción de un documento de esta envergadura.

La EBAM es de todos. Con esta máxima, se presenta entonces un documento que soporta no
solo la práctica del arte, sino los esfuerzos reflexivos que han emprendido los coordinadores
aquí participantes. En este sentido, el lector se encontrará con una construcción que en varias
ocasiones no resulta tan frecuente en los artistas, y se refiere a los esfuerzos por pensar su
hacer en términos pedagógicos y didácticos, por presentar sus puntos de vista, lecturas,
análisis y documentaciones, sobre temas relacionados con las reglamentaciones, acuerdos, y
conocimientos en el ámbito pedagógico, formativo y por supuesto, creativo.

El documento se compone así de las directrices necesarias para entrar en un proceso de

discusión e intercambio con la presencia del señor alcalde, el líder de cultura y la secretaria
de educación del municipio, dado que es un proceso en construcción y ante todo, se requiere
poner en conocimiento aquello que ha sido producto de sesiones de trabajo reflexivo y crítico
y de discusiones grupales, con el fin de lograr un consolidado definitivos con miras a la
presentación en una instancia superior.
Nota aclaratoria: Advertimos al lector, que por el modo como el presente documento está
escrito, se puede percibir un carácter experimental. Ello se debe a dos factores: el primero es
que consideramos que esta versión es preliminar y que está sometida a que las instancias
correspondientes valoren su pertinencia; el segundo elemento es que en aras de nuestro
trabajo consideramos que es necesario contar o narrar cómo fue el proceso en la construcción
de este proyecto que para todos ha sido una responsabilidad y un compromiso. Dicho
compromiso, sin duda ha sido la EBAM

MISIÓN DE LA EBAM

Formar personas capaces de abordar, agenciar, desarrollar y proponer saberes y prácticas

artísticas y creativas que les permitan una participación en el escenario social teniendo como
objetivo el fortalecimiento del reconocimiento, la inclusión y la diversidad.

VISIÓN DE LA EBAM

La EBAM se consolidará como una institución académica y formativa, con altos estándares
de calidad y excelencia a nivel municipal, departamental y nacional desde la formación de
profesionales que contribuyan al fortalecimiento de la cultura y de la memoria del municipio,
reflejado en:

 El descubrimiento y explotación de talentos artísticos, emocionales y cognitivos.

 Programas de formación que median el conocimiento para contribuir a la formación

de seres humanos que propongan, creen, crean y transformen su propio entorno desde
lugares alternativos de conocimiento tales como la producción artística y estética.

Principios de la EBAM
Tras la revisión de modelos de documentos y referentes institucionales, en lo que se refiere
a academias de arte, y escuelas de formación artística; se ha identificado lo frecuente que
resulta encontrar que quizá de dos o tres décadas hacia acá, se ha puesto muy de relieve, el
debate sobre la importancia que tiene para el ser humano, recurrir, practicar o desarrollar
alguna potencia artística; pues ello fortalece algunos valores necesarios para el
relacionamiento sano y digno con los otros.

Sin embargo la invención o mejor, la historia de las academias de arte, no se remonta a estos
descubrimientos “científicos y pedagógicos” que, por lo demás son fundamentales; sino a la
reunión de personas que “entre amigos” se acercaban para compartir conocimientos técnicos
especialmente en la escultura, la pintura y la arquitectura. Estamos hablando aquí
especialmente de la importancia que tuvo por ejemplo la escultura en civilizaciones antiguas
y de la importancia que adquirió la formación en los talleres, por ejemplo en el renacimiento.

Esto nos lleva a pensar de manera muy llamativa, que el surgimiento del arte se da de forma
no-institucional, no-reglamentada y que incluso, ello hizo que por mucho tiempo no fuera
considerado una disciplina seria y rigurosa. Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta
que el arte, no solamente ha ganado espacio en las instituciones formativas, sino también en
lugares que se constituyen para la participación y hasta para la manifestación de lo político.

Trabajos como los de los artistas, Erika Diettes, Maria Elvira Escallón, María Teresa
Hincapié, Luis Caballero, y José Alejandro Restrepo, sólo por mencionar a algunos, han
ejercido una voz fundamental en Colombia en lo que se refiere a las reflexiones sobre el
conflicto armado, el perdón, la resiliencia y las crisis de gobernabilidad de nuestro país,
especialmente.

Pensar así en los principios que rigen la institucionalización del arte y, por supuesto la
instalación de sus valores como motor de la sensibilidad, hacen que la existencia de la
EBAM, se plantee en un horizonte ético, que fortalezca la capacidad de los Madrileños para
ser respetuosos con la diferencia, y que incluso adquieran mayores motivos para agenciar
aún más su sentido de pertenencia; dado que vivir y compartir la existencia de la primera
escuela de Bellas Arte de Cundinamarca, es ya motivo de orgullo y reconocimiento.

Por estas razones y algunas que obedecen a la simple y llana necesidad de ser mejores seres
humanos cada día, la EBAM se organiza con los siguientes principios fundamentales:

 El arte y la educación como ejes transformadores de la sociedad, soportan sociedades

más incluyentes y diferenciadas; es decir sociedades donde el respeto por la
diferencia es más claro y plausible. La EBAM es así, espacio de diversidad.
 El aprendizaje y aplicación del arte en contexto, como alternativa de vida en la
construcción de una competencia profesional, surge como motivación de compasión
y comunicación con el otro, con la historia, con el patrimonio, con lo que me es ajeno
y desconocido. La EBAM, es incluyente y motiva el sentido de participación y de
respeto por la memoria histórica y el patrimonio.
 La raigambre cultural nutrida por cada ser humano ciudadano de cada pueblo o
ciudad, contribuye a programas de fortalecimiento de la cultura y la memoria de un
territorio. La EBAM asume la cultura como tarea que implica la ciudadanía.
 La calidad y pertinencia en cada ámbito curricular para la formación integral, hace
de nuestros estudiantes comprendan la importancia por hacer país de forma
responsable, digna y activa en la construcción de mejores escenarios de convivencia
y sensibilidad. La EBAM activa nuestro sentido de comunidad

PROPÓSITOS FORMATIVOS DE LA EBAM

La EBAM como primera Escuela de Bellas Artes, aporta a los procesos formativos del
municipio, de manera que surge como la institución educativa a la que nuestros jóvenes
querrán acceder de manera primordial apelando a las fortalezas académicas que ofrece. Por
ello los propósitos formativos apuntan a la definición de estrategias y alternativas para hacer
que nuestros artistas en formación encuentren en la EBAM valores agregados de fácil
identificación.

En este sentido los propósitos formativos apuntan tanto a componentes de orden curricular-
académico como a componentes en el ámbito ético y profesional. Los propósitos se formulan
así:

 Propiciar espacios de formación académica formativa donde se promuevan valores

ciudadanos, familiares, e individuales por medio de la creación, la imaginación y la
práctica y ejercicio de las artes.
 Agenciar un espacio institucional formativo reconocido por el Ministerio de
Educación Nacional, donde los estudiantes Madrileños y de otros municipios tengan
la oportunidad de acceder a la educación técnica en Artes y se potencien desde allí a
ser profesionales capaces de contribuir al país desde saberes en contexto, justamente
porque nuestro país lo requiere.
 Propiciar el ejercicio de derechos y deberes en lo que corresponde con la libertad, la
dignidad, el respeto por la diferencia, la diversidad y la capacidad de comprender
nuevos mundos, lenguajes y maneras de afrontar la vida, especialmente en los
jóvenes.
 Incursionar en propuestas desde la etno-educación y el diálogo de saberes, cuyas
formulaciones aparecen en el panorama de la inclusión de quienes llegan a un
territorio por diferentes causas y, de quienes aportan a la construcción de territorio
desde un saber experiencial y no hacen parte de estamentos educativos. Ante este
principio no podemos olvidar la proliferación de población desplazada que ha tenido
nuestro municipio y la necesidad de atender a ello de forma abierta e inclusiva.

ORGANIZACIÓN ADMINISTRATIVA

La EBAM en su consolidación como Institución educativa de carácter técnico, tiene como

objetivo constituirse como aquella instancia en la que se consolidan y se cumplen procesos
de formación que se han dado de modo inicial en las escuelas de formación, agenciadas y
lideradas desde la casa de la cultura, hoy denominada Liga de la cultura.

En este sentido asumir que la organización administrativa de la EBAM, tiene claro su norte
para el momento de la elaboración del presente documento maestro, resulta algo improbable
dado que, para que ello se requiere la previa revisión y autorización de lo que son los acuerdos
iniciales de niveles de formación y los convenios con los que se van a garantizar los aportes
compromisos y responsabilidades de las entidades participantes, entiéndase, secretaría de
educación, universidades involucradas e interesadas en esta iniciativa, alianzas incluso con
empresa pública y privada y con -en este caso- gobernación de Cundinamarca -si aplica, por
supuesto-

En este sentido se sugiere pensar en la EBAM, como la institución en donde se posibilita la

obtención de un título académico de carácter técnico en el campo de: Arte Urbano,
Audiovisuales, Literatura, Escultura, Música, Danzas y Teatro. Para ello, se sugiere contar
un estilo de administración de tipo académico, en donde cada una de las personas que
conforman el equipo estén familiarizadas, tanto con procesos de gestión cultural, como con
procesos de creación artística. Esta idea se plantea en razón de que la EBAM, no solamente
cumplirá su rol como institución de educación técnica, sino como participante en procesos
de gestión cultural a nivel municipal, departamental, nacional y esperamos, internacional;
por medio de convenios interinstitucionales que garanticen su visibilidad. Un ejemplo de ello
son aquellas facultades de artes que teniendo una organización compleja, tienen en su
interior, el funcionamiento y responsabilidad de un museo, de galerías y de programas de
extensión que mantienen su incidencia en el mercado.

En este sentido, la escogencia de un rector, de un consejo directivo, de los líderes de las

diferentes vicerrectorías y de los decanos y coordinadores respectivos para cada programa,
no es sólo una actividad que demande la escogencia de personal idóneo y capaz, sino la
escogencia de seres humanos que conozcan las dificultades que envuelven el mundo del arte
y la cultura, empezando por supuesto por aquellas que conciernen a la incidencia en el
mercado, muy especialmente para nuestros egresados. En este sentido, debe considerarse ante
todo, que las personas que conformen el equipo deben tener conocimiento tanto en el
panorama administrativo como el mundo del arte y la gestión cultural. De allí que aún no se
pueda pensar con claridad la estructura administrativa de la EBAM, pues incluso ello
dependerá de si es una institución de carácter público, privado o de tipología mixta.

COMPONENTE PEDAGÓGICO

Por muchos años los procesos de enseñanza-aprendizaje de las artes han sido fundamentales
para definir su estatus de conocimiento y teoría. Esto ha causado que no solamente los artistas
entren en el debate permanente sobre cómo se enseña la práctica artística, sino que ha servido
incluso para legitimar la práctica artística como parte de lo que se denomina producción
científica o intelectual.

En este sentido sabemos con suficiencia que es muy diferente saber o tener el dominio de
alguna de las artes a tener la disposición y la virtud de poder transmitir todo este
conocimiento. Universidades como la Nacional, los Andes, la Javeriana, sólo por nombrar
las más sobresalientes en el ámbito de la formación en Arte, se han caracterizado por contar
con Maestros en el sentido creativo, pero no precisamente pedagogos del arte o del quehacer
artístico. Claro está, ello no quiere decir que aquellos que nos formamos en este terreno
estemos haciendo juicios de valor sobre los aprendizajes obtenidos, antes bien, queremos
destacar que justamente el arte se constituye en la pedagogía misma de nuestra EBAM.

Es decir, esto que se formula como componente pedagógico, no puede ser cosa distinta a la
práctica “en terreno” al intercambio experimental del hacer artístico y, en este sentido a un
juego en donde el intercambio de experiencias se constituye en la metodología básica en los
procesos de enseñanza-aprendizaje.

Si observamos la malla curricular -provisional- que aparece al final del documento, podemos
identificar que no existen asignaturas de tipo pedagógico que preparen a nuestros estudiantes
para ser docentes en su campo, antes bien, lo que buscamos es fortalecerlos en los saberes
artísticos orientados a la cultura, con el fin de establecer un perfil más cercano a la gestión y
promoción del arte como maestros conocedores de una práctica que ante todo es más humana
que epistémica -en el sentido duro del término-

El componente pedagógico es así el motor que mueve la alternancia entre la continua

conversación, el intercambio experiencial, las prácticas de taller y los análisis comparativos
típicos de cada una de las disciplinas artísticas con las que contaremos. El estudiante de la
EBAM, sabe que el arte es para la vida y que se está en constante aprendizaje.

COMPONENTES CURRICULARES

Lo que se quiere plantear en este apartado corresponde más a una explicitación general de
aquellos elementos que podemos entender como orientaciones en lo que respecta a as
características del desarrollo de los cursos -en general- en todos los programas académicos
de la EBAM.

El currículo como regulador de los procesos de enseñanza y aprendizaje, es para la EBAM

una herramienta de apoyo para entrar en diálogo con los diferentes contextos de creación, es
por esto que se fundamenta en la flexibilidad y en la mediación del conocimiento para
potencializar un saber ser y un saber hacer. En consecuencia, se ha establecido un engranaje
con una idea de currículo, en la que dentro del currículo oficial, intervienen también, el
currículo operacional, involucrando los modelos mentales de cada estudiante y sus modos de
aprendizaje para la consolidación del conocimiento. Por otro lado, lo que se conoce con el
nombre de currículo oculto complementa el sistema curricular, no sólo desde la
interiorización de valores sociales, sino también en su incidencia dentro del proceso
pedagógico como catalizador de curiosidad, ingenio, creatividad, y espíritu crítico dentro de
las conversaciones, dinámicas y actividades que no se estipulan dentro de la formalidad
curricular.

En este sentido la planeación de la malla curricular -provisional- que se presenta al final del
presente documento, sirve para tener una guía de cómo procederemos a activar los
componentes curriculares, investigativos y prácticos -en el sentido amplio del término- en lo
relacionado con asignaturas fundamentales, disciplinares y complementarias o electivas.

En este sentido también vale decir que entre los componentes curriculares, se encuentra la
importancia que se le dará tanto a la cátedra magistral, como a las clases de taller, ello en
razón de que aquello que distingue a un estudiante de la EBAM es la formación integral tanto
en el terreno de lo teórico como de lo práctico, pues consideramos que esta integralidad del
aprendizaje le aporta un saber más centrado en el pensamiento y creación en contexto.
Por otro lado, el currículo flexible de la EBAM, permite que los estudiantes tengan a lo largo
de su carrera, cualquiera que sea, la posibilidad de profundizar tanto en el terreno de lo teórico
como en el terreno de lo práctico; sin olvidar que también se espera contar con aquellos
escenarios interinstitucionales que también garantizan que el aprendizaje y la
complementariedad curricular agencien procesos más eficaces y solventes.

COMPONENTE INVESTIGATIVO

La investigación en lo que corresponde a la Educación Superior en Colombia ha venido

ocupando un lugar exigente y complejo. Ha sido exigente en el sentido de que ingresar a unas
nuevas escalas de medición ya está formulado como política pública para quienes deciden
aceptar el reto de entrar en procesos de acreditación de alta calidad, y complejo en términos,
de que a los humanistas en general, les ha tocado hacer serias apuestas de
interdisciplinariedad con el fin de obtener una mínima visibilidad por organismos como
COLCIENCIAS.

Esto quiere decir que algunos de los grandes retos a los que la EBAM se enfrenta en materia
de investigación se pueden enumerar de la siguiente manera:

 Hacer de la producción artística, una serie de productos que puedan cumplir con el
impacto esperado, es decir con indicadores de reconocimiento y visibilidad. Esto se
traduce en que lo que los productos de nuestros estudiantes y docentes, debe entrar
a hacer parte de un staff internacional en donde sean referencia consultada en redes
en repetidas ocasiones y durante largo tiempo.
 Llevar a cabo y consolidar procesos académicos interdisciplinares que sirvan para
demostrar como las prácticas artísticas cumplen con indicadores de impacto a nivel
nacional e internacional, Cabe aclarar que el panorama en este sentido no resulta
muy alentador en lo que concierne a los ganadores de recursos para proyectos
actualmente: ciencias médicas, agropecuarias, exactas.
En fin, todas aquellas cuya metodología y modos de aplicación son positivistas y no
simbólicos, interpretativos o estéticos. Sin embargo no podemos olvidar que justamente para
la administración del doctor Orlando Cardona, ámbitos como la cultura ciudadana, la paz, la
identidad y el patrimonio, han sido tan importantes, y que desde allí bien podríamos como
EBAM entrar en los indicadores de visibilidad, impacto y producción de conocimiento,
requeridos para acceder a los beneficios de COLCIENCIAS, sólo por poner un ejemplo.

Tenemos también la posibilidad de buscar un respaldo interinstitucional con universidades

nacionales y extranjeras para concursar en la formulación de proyectos cuyo resultado de
investigación sean publicaciones de calidad.

PERFILES

Perfil del estudiante:

El estudiante de la EBAM es una persona cuyo respeto por la diversidad y la diferencia, le

motiva a pensar en contexto, ejerciendo un papel crítico con el fin de transformar por medio
de la práctica artística, los escenarios de colectividad y participación.

Perfil del Profesor:

El profesor de la EBAM es una persona con compromiso ético y social que instala su discurso
y su práctica pedagógica desde el respeto, la sensibilidad y la entrega al quehacer artístico en
medio del cotidiano.

PROGRAMAS ACADÉMICOS DE LA EBAM

La escuela de bellas artes de Madrid en su proyecto por ampliar, mejorar y darles calidad de
vida tanto a sus habitantes como a las personas interesadas en sus programas, propone para
su ejecución los siguientes programas:
 MÚSICA

Antiguamente la música usaba como instrumento principal la voz, se decía que era un regalo
de los dioses poseer esta virtud; es por esta razón que la música tiene una estrecha relación
con los seres humanos. Durante un largo tiempo la música estaba al servicio de la iglesia,
pero con el pasar del tiempo, empezó a permear en la sociedad y se empezó a popularizar.
Fue así como se empezaron a construir unas bases sólidas que ayudaron a afianzar la propia
identidad de cada zona o región del mundo.

Así como la música ha estado presente en todos los hechos históricos de la humanidad,
también ha estado en cada uno de los acontecimientos más importantes de la vida de cada
uno de los seres humanos sobre la faz de la tierra, ha jugado un papel muy importante como
la banda sonora de cada una de nuestras experiencias, así de repente, escuchamos esa canción
que nos recuerda un momento específico, un sentimiento, un color, un olor, entre otros.

Teniendo en cuenta esta serie de acontecimientos a través de la historia, ¿para qué aprender
música en la EBAM? Además de construir valores en las personas, La EBAM pretende, no
solo desde la música sino desde todos los campos del arte, construir la memoria ancestral que
se ha perdido o que tal vez nunca ha estado presente en la mayoría de los habitantes del
municipio. Patrimonios como el rio, la montaña, lugares ancestrales como la laguna de la
herrera y el humedal Moyano; se están extinguiendo poco a poco. Construir la identidad y el
sentido de pertenencia por nuestro territorio es uno de los compromisos más grandes que
presenta la EBAM y que estratégicamente atacara desde la cultura.

Por otro lado, el programa de música de la EBAM pretende afianzar los conocimientos en
músicas modernas, músicas de vanguardia. Teniendo en cuenta que la mayoría de jóvenes
que comparten el gusto por la música en el sector urbano la estudian desde lo empírico al
igual que la mayoría de la población perteneciente a la zona rural, la EBAM ofrece dentro de
su programa pedagógico estudios musicales de cuerdas pulsadas y frotadas, piano, canto
lirico y popular, percusión, instrumentos de viento de todo tipo, desde lo tradicional
colombiano hasta lo internacional, instrumentación Orff y música para la tercera edad; y una
de las cosas más importantes para el municipio y su población: ensambles.

Músicas como el RAP, música latina, música campesina, música electrónica, entre otras
serán abordadas desde un contexto técnico/practico que ayudara al despliegue de la
musicalidad de cada uno de los estudiantes interesados.

La música es un estímulo para el estudiante, le ayudar a aprovechar su tiempo libre, a

aprender a conocerse a sí mismo y a expresar sus emociones. Las habilidades musicales
innatas del ser humano son susceptibles a la estimulación en edades tempranas; el desarrollo
musical e integral genera en el individuo emociones, que bien llevadas, ayudan a ser mejores
personas, respetuosas con el entorno y con los demás

PERFIL DEL EGRESADO EN MÚSICA

El programa de música de la EBAM, se propone formar al músico como ser integral,

desempeñando con éxito su profesión, liderando procesos de desarrollo musical a nivel
comunitario institucional, y contribuyendo en el proceso de vanguardia y equilibrio de la
sociedad, para de esta forma garantizar el proceso de desarrollo de instituciones musicales
que involucren la comunidad.

El egresado se caracterizara por ser un conocedor y estudioso de la música, arreglista y

compositor, con énfasis en dirección de ensambles.

El programa de música está pensado para formar integralmente al estudiante en competencias

disciplinarias e interdisciplinarias que lo habilitan para desempeñarse como docente,
instrumentista e integrante de agrupaciones musicales. Es decir, está en capacidad de ejercer
con idoneidad el campo de la pedagogía musical, asumir con capacidad creativa, crítica e
investigativa el trabajo musical, responder a las necesidades musicales básicas del medio a
nivel académico, cultural y artístico y fomentar la conciencia social, cultural y Humanista,
mediante el ejercicio de la docencia.

PROPUESTA CURRICULAR:

Nombre del PERIODO I PERIODO II PERIODO PERIODO

curso III IV

CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS CONTENIDOS

Solfeo y
entrenamie
nto auditivo Gramática I Gramática II Ritmo y Ritmo y
Ritmo I Ritmo II Coordinación I Coordinación II
Solfeo hablado I Solfeo hablado II Solfeo hablado Solfeo hablado
Entrenamiento Entrenamiento III IV
auditivo I auditivo II Entrenamiento Entrenamiento
Lectura y Canto I Lectura y Canto auditivo III auditivo IV
II Lectura y Canto Lectura y Canto
III IV
Competen Lectura a Lectura a
cias Primera vista i Primera vista II
generales

Armonía Clásica Armonía Armonía Armonía Jazz

I Clásica I Clásica II Escalas
Interválica Movimientos Quintas y Modos
Inversiones armónicos octavas Técnicas de
Armonía Grados tonales Conducción de paralelas armonización
Funciones voces: directo, Quintas y Conducción de
tonales paralelo, octavas directas tonos guías
Disposición de oblicuo y Superposición Acordes Jazz
voces contrario Resolución de (cuatreadas)
Tesitura unísonos la sensible Intercambio
Técnicas de Dominantes: modal
armonización primarias, Tensiones
de melodías segundarias, Blues:
sustitutas, progresión,
extendidas blue notes
 Piano Piano Piano Piano Piano
Compleme Complementario Complementari Complementari Complementari
ntario I o II o III o IV

antiguo Medieval Moderno contemporáneo

Historia del
Arte

Instrumento
Instrumento Instrumento Instrumento principal IV
Instrument principal I principal II principal III Técnica
o Principal Técnica Técnica Técnica Interpretación
Interpretación Interpretación Interpretación Lectura
Lectura Lectura Lectura

Competen
cias
especificas
Clínica y Ensamble I Ensamble II Ensamble III Ensamble IV
Ensamble

Ingeniería de Música Digital I Música Digital

Electivas sonido II
Sonido en el
cine
 ARTES PLÁSTICAS: ESCULTURA

El programa de artes plásticas cumple un rol fundamental en el objetivo de formar

integralmente a la comunidad educativa, explorar su mundo interior y expresar en forma libre
y espontánea sus ideas y sentimientos, así como manifiesta sus deseos y sueños.

Tras un proceso de sensibilización, el área de artes plásticas busca desarrollar habilidades

tales como la observación, expresividad, originalidad, fluidez, flexibilidad, generando una
actitud creadora; medio para desarrollar la autoestima.

Al trabajar el pensamiento estético, sensible, la pintura, el dibujo, la escritura, la cerámica,

se amplía el universo personal y colectivo. Vemos entonces, como el lenguaje artístico
adquiere relevancia, al favorecer la plena utilización de los recursos expresivos de que
dispone el ser humano, para procesar la comunicación con su grupo social y conocerse a sí
mismo.

Como multiplicador de los recursos expresivos, junto a los lenguajes verbal y matemático, el
lenguaje gráfico, el musical y el corporal, constituyen instrumentos básicos de comunicación.
Las actividades artísticas plásticas son idóneas para dar rienda suelta a lo que se necesita
expresar. Lo heterogéneo de los ambientes familiares y socioculturales hace que no todos
tengan el bagaje cultural ni la misma motivación hacia las experiencias artísticas. La
educación debe equilibrar desde el principio estas desigualdades y democratizar el bagaje
cultural, siendo la cultura la máxima expresión de la creatividad del ser humano, de la
liberación de su potencial y de la lucha por la elevación de su dignidad.

La creatividad, el fortalecimiento de la sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento

y apreciación de las manifestaciones culturales propias y de otras culturas; afirman la
identidad y personalidad, reconociendo sus propios gustos y preferencias.
 OBJETIVOS

Consolidar en la comunidad Madrileña, en los estudiantes, en los profesores un pensamiento

creativo, así mismo ser críticos y recursivos para que con autonomía puedan expresar sus
sentimientos, su visión de la vida, a través de las diferentes formas de arte.

OBJETIVOS TRANSVERSALES

 Proteger el entorno natural y promover sus recursos como contexto en el desarrollo

humano.

 Desarrollar el pensamiento reflexivo y el sentido de la crítica y autocrítica.

 Integrar la enseñanza de las artes a otras disciplinas, entendiendo mejor un periodo

histórico, una corriente literaria o una problemática social.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Contribuir mediante la enseñanza del diseño, a la resolución creativa de problemas.

 Percibir y valorar, a través de las artes plásticas el lenguaje propio de las diferentes
expresiones artísticas

 Divulgar y fomentar el talento de los artistas de todas las edades del municipio, así
como promover el aprecio de la ciudadanía por el patrimonio físico e inmaterial.
 ASIGNATURA FUNDAMENTADORAS, PROFESIONALES Y
COMPLEMENTARIAS

ASIGNATURAS FUNDAMENTADORAS

- HISTORIA DEL ARTE 3

Del renacimiento al manierismo. El siglo XVI se podría definir como un periodo
internacional en el que las propuestas artísticas se unificaran creando un estado de cuestión
europeo de gran coherencia. Italia continuara siendo el centro impulsor de todo cambio
artístico.

A nivel estilístico el siglo XVI representa la culminación y el fin de renacimiento.

El manierismo cuestionara la normativa renacentista y tratara de introducir un nuevo lenguaje

en arquitectura, formal y conceptualmente respecto a la plástica.

Pero como paradoja durante este siglo aparecerá el mejor arte renacentista, Bramante,
Leonardo, Rafael, Miguel, Ángel, son buenos ejemplos.

Para los maestros renacentistas el dibujo es la base del arte el principio germinal e todas las
artes plásticas, el punto de partida y la primera fase obligada de todo trabajo artístico, sea
este pictórico, escutroroco o arquitectónico. El manierismo, los centros artísticos del
Manierismo han de ser estudiados con base a la roma papal, centro generador de artistas que
en su diáspora llevaron la “nueva manera” primero a Italia, después a otros centros europeos.
La introducción del Manierismo en España vendrá de la mano de artistas españoles que
trabajaran en Italia.

SEMIOLOGIA

Ciencia que trata de la vida de los signos dentro de la vida social.

ASIGNATURAS PROFESIONALES
INICIACION AL GRABADO

En el campo de las bellas artes, la designación de grabado abarca todos los procesos para la
producción de múltiples reproducciones en papel, en ediciones limitadas y donde todo el
trabajo lo realiza el mismo artista. Las impresiones pueden hacerse en blanco y negro o en
colores y cada copia individual va numerada y firmada por el artista o lápiz en el margen
inferior.

Los principales procesos que gozan de una tradición respetable son: la litografía. El
aguafuerte, la punta seca, la xilografía, el agua tinta, y el agua fuerte en base blanda.

El agua fuerte sobre plancha de cobre siempre ha disfrutado de una posición respetable en
los medios artísticos desde que se mejoró su mecánica y se perfecciono el control de los
efectos. La xilografía fue la primera forma de reproducción múltiple de dibujos y diseños. El
grabado en madera se utilizó mucho hacia la mitad del siglo XIX como medio de
reproducción de ilustraciones

INICIACION A LA ESCULTURA

Hoy como siempre, para esculpir es tan necesario el conocimiento de los materiales como el
respeto a las cualidades de los mismo. El conocimiento de las técnicas y de los materiales
ayudara a explorar ideas y comenzar así a entender las distintas afinidades existentes entre
los procesos creativos de la escultura.

La escultura es una forma artística que utiliza directamente el espacio real; tridimensional
tiene que ocupar un espacio efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. Una
forma puede ser compactada o sólida, hueca lineal o agujerada, dando acceso a su propio
espacio interno, el escultor debe ser capaz de emparejar la percepción y la imaginación con
conocimientos prácticos y técnicos.

Los tres métodos básicos para producir una escultura con materiales en bruto son la talla, el
modelado y la construcción. La talla y el modelado son los métodos más antiguos y la base
de las tradiciones escultóricas mientras que la construcción solo en el siglo XX ha sido
completamente explotada y aceptada.

El vaciado es una cuarta técnica básica, pero se trata de un proceso de reproducción y no de

una producción original.

Talla: es un proceso sustractivo. Esto quiere decir que una masa solida de material resistente
recibe la forma mediante corte, cincelado y abrasión del exterior mismo para reducir la mesa
y crear una forma determinada.

Modelado: Es un proceso aditivo: la forma se labra sobre un material blando y maleable como
pueden ser la arcilla a la cera. El modelado proporciona al escultor mayor libertad de
expresión que la talla.
Preparaciones dibujos y maquetas.

ASIGNATURA COMPLEMENTARIA

- EMPRENDIMIENTO 2
Administrar, administración, administrativo, son palabras que frecuentemente
escuchamos y las cuales están asociadas a las empresas, a algunas carreras
universitarias y a carreras de educación técnica; incluso, en ocasiones se utilizan en
la vida cotidiana cuando queremos expresar un uso adecuado de los recursos.

Emprendedor o administrador: cuando se tiende a definir a un empresario emprendedor se

utilizan palabras como soñador, energía, imaginación. En contraposición, al administrador se
le atribuyen cualidades como programático y metódico porque tiene en mente la planeación,
la organización y el control. Son dos personalidades compatibles que juntas consolidan un
negocio exitoso.
La base para lograr que las principales actividades se realicen productivamente y que
contribuyan al desarrollo, es la planeación. La buena planeación debe contar con unos
objetivos claros y bien definidos.

Además del diagnóstico y de la delimitación de objetivos se debe considerar en la planeación

las diferentes estrategias que permiten alcanzar esas metas.

Una de las bases de un buen negocio es la organización: Una sensata disposición del espacio,
del tiempo, de la forma como se trabaja, del dinero entre otros, son algunos de esos aspectos.

Introducción a los negocios por internet.

CICLO BASICO PROFUNDIZACION

1 2 3 4 5 6 7 8

ESCULTURA ESCULTURA ESCULTURA HISTOR HISTOR HISTOR

PRE- COLONIAL REPUBLICA IA DEL IA DEL IA DEL
FUNDAMENTOS Y

COLOMBINA NA ARTE ARTE ARTE

1 2 3
TEORIAS

CATED
SEMIOLOGI RA EMP EMP
A MADRI REN REN
LEÑA DIMI DIMI
1 ENT ENT
O O
1 2
MATERIALE
SY DIBUJO 1 DIBUJO 2 DIBUJO
TECNICAS 3
DE ARTE
 DISEÑO 1 CERAMICA 1 CERAMICA
2

DISC INICIACION
A LA
IPLI ESCULTURA
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GRABADO MED
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1

LITERATURA

El municipio de Madrid Cundinamarca asume, de antemano, un panorama desabrido en

torno al Área. La literatura no ha sido reconocida como eje fundamental en los procesos
artístico-culturales de la Casa de la Cultura. Su énfasis era considerado bajo el término de
“Escuelas literarias” en donde, de por sí, no hay un proceso académico profundo o riguroso
sobre el estudio del arte literario y, por consiguiente, no se evidencia una exposición o un
archivo de los conceptos llevados a cabo en las aulas. No obstante, la literatura se manifiesta
por fuera de los hitos institucionales. El arte como condición humana no espera ventanas:
las abre.

Por temporadas distantes, entre 1995 hasta 2012, son perceptibles algunos pocos eventos y
proyectos de talleres: todos calcinados en el fracaso y en el olvido. Sin un tramo conciso a
recorrer, todo paso e intento de proyectar el oficio literario se tambalea, tiembla y, aunque
golpeado, sigue prevaleciendo entre el ruido.

No se quiere afirmar con esto que en Madrid no haya sujetos interesados en el arte literario.
Por el contrario: los hay, pero están disipados por la ausencia de reconocimiento, de espacios
fundamentales para las discusiones y debates transversales con la sociedad en contexto.

Los programas pilotos de Promoción de Lectura, en vez de aportar, hacen aún más
pantanoso el ámbito cuando se desconoce qué aulas y propuestas académicas están
elaborándose para el estudio dinámico y alterno del oficio. La lectura no corresponde a un
índice o una cifra; la lectura responde al valor y el criterio de quienes tienen un libro a su
mano.

Las dos bibliotecas, Pedro Fernández Madrid y Gómez Sierra, se hallan precariamente
habitadas y deshabitadas. El concepto de Biblioteca, como espacio intercultural entre la
Investigación y el Arte, se halla despojado a los reducidos visitantes que no tienen ante sí
recursos para reflexionar y ejercer en el Área de la Literatura: recursos como talleres y
laboratorios precisos para sustentar posturas reflexivas con las narrativas generales y
específicas del con

Propósitos y fundamentación

El objetivo general del Programa es formar sujetos que dominen una perspectiva crítica y
profunda de la creación literaria y su rigor en la lectura y apropiación de la literatura
universal. Viajando así a través de las principales corrientes del pensamiento teórico-crítico
llevadas a un enfoque constante y dinámico de la práctica y la creación e intervención con
el Texto.

El programa busca coincidir fundamentalmente con los tres pilares culturales en contexto
con la Casa de la Cultura clasificados entre Identidad, Memoria y Territorio. Ejerciendo una
indagación y reflexión autónoma referente al Área para intervenir en los espacios e
instancias principales de la sociedad. La ampliación del panorama cultural trabajado desde
el Programa posibilitará un estudio de profunda conciencia y compromiso con el arte y el
oficio literario y su incidencia en los ámbitos políticos, estéticos y éticos.

Así pues, estas aulas resultarán de máxima relevancia para la postura crítica y reflexiva del
sujeto y su entorno, a la vez que fomenta los procesos de educación colectiva y de calidad
con el Área, haciéndose necesaria para cada uno de los procesos culturales del Municipio.

Perfil del aspirante

El aspirante es todo aquel sujeto interesado y/o apasionado por la Creación Literaria y el
análisis referente a las Historia, la Teoría y la Crítica de la Literatura Universal. El perfil del
aspirante es alguien con intereses particulares sobre la producción y los procesos del lenguaje
y la literatura, pero sobretodo que siempre se encuentre dispuesto a la reflexión de la
condición humana y el arte como espíritu activo de las sociedades y las personas.

Organización y malla curricular

El Programa de Literatura ofrece tres componentes en el transcurso educativo y académico

del estudiante:

1. Componente Fundamental

2. Componente Disciplinar

3. Componente Transversal

Las asignaturas del componente fundamental, ejercen un énfasis estricto en las

fundamentaciones necesarias y generales del estudiante. El componente disciplinar
comprende una contextualización y creación de los saberes apropiándose de los
pilares fundamentales en los procesos Culturales del Área. Y el componente transversal
asume una interacción e intervención constante y dinámica con las otras seis áreas
comprendidas en el panorama del Arte comprendido por la Casa de la Cultura.

Componente Descripción General

Lenguaje Gramática y Estilo

Fundamental

Teorías Literarias
 Semiótica

Poéticas
Formas literarias

Disciplinar Narrativas

Composición Poética

Composición Ensayística

Literatura y creación

Música y literatura
Transversal

Cine y literatura

ARTE URBANO

Esta tendencia proveniente de la calle, es decir que hace referencia a toda expresión artística
hecha desde y para la calle. La técnica más relevante históricamente es el Graffiti, surgido
desde la ilegalidad y plasmado en espacios urbanos. Como arte es un modo de expresión que
se mezcla entre la cotidianidad de los muros de la ciudad.

Cabe aclarar que los temas relativos al arte urbano no son muy frecuentes, especialmente en
las academias de artes, más bien son un tema que se estudia sin convertirse en una línea de
énfasis a seguir en un programa. Por esta razón y dados los intereses de una gran cantidad de
jóvenes en Madrid, arte urbano es un programa académico que se introduce dentro de las
necesidades del municipio desde una formación de carácter disciplinar más que institucional,
para que los interesados tengan mayores conocimientos en el impacto artístico del también
llamado arte callejero.
La pertinencia de este programa en la EBAM está directamente relacionado con la misma
función del arte, la sensibilización y explotación de creatividad de los estudiantes, para la
comprensión y continua lectura del mundo que los rodea, mediando de esta manera un
carácter crítico y propositivo en el campo del arte y de la cultura.

MATERIAS DE FUNDAMENTACIÓN

BAJO PRESIÓN

El aerosol es un medio fundamental para el diseño del arte urbano. Conocer sus posibilidades
técnicas, en cuanto medio de dibujo y pintura se hace básico para el Street art. Acercarse al
mundo del graffiti mural y el diseño de letras implica también manejar el gesto y la técnica
que implica el aerosol.
En esta clase el estudiante desarrollará el uso de aerosoles de baja presión, diferenciando lo
que ofrecen las diferentes boquillas, inclinaciones, gestos y modos de presión y asimismo se
acercara por medio de la investigación a grandes nombres en esta técnica como por ejemplo
GRISONE y EL ROJO entre otros.

ESCRITURAS

Desde los años 70 el arte callejero incluyo como motivo recurrente la letra, los jóvenes
estampaban sus nombre o sus firmas (tags) en trenes y paredes. En esta clase se desarrollará
la letra como materia y como generadora de expresión y de sentido. Particularmente se
hablará de los gestos y técnicas de "WIldstyle" " geométricas y 3D, con la intención de que
el estudiante a partir de ellas y del estudio de diferentes vanguardias artísticas pueda
desarrollar de manera original otros estilos de escritura.

MATERIAS PROFESIONALES
RECORRIDOS

El nombre de esta materia surge del texto "walkscapes, el andar como práctica estética" de
Francesco Careri y tiene la intención de partir de la vivencia y la observación directa y viva
de lo que ocurre en la calle con el fin de diseñar proyectos de creación plástica para la calle
misma. Los recursos a utilizar -que en gran medida parten de la antropología- van desde la
entrevista, el juego, la labor de seguimiento (detective) hasta los modos más sutiles de
intervención.

AREA DE PROYECTOS

Fundamentalmente esta materia junto con otras se dirigen a formar en el estudiante un

pensamiento organizacional y social, con el cual pueda intervenir de forma efectiva en la vida
de una comunidad o en la existencia simbólica de un lugar. Conceptos como comunicación
social, marketing, emprendimiento, gestión cultural, desarrollo de presupuesto y trabajo con
comunidades se aúnan para generar proyectos de alto impacto y sentido social.

MATERIAS DE CONTEXTO

IMAGEN SERIADA

El mundo del street art y las artes plásticas plantean desde hace varias décadas la
posibilidad de generar nuevas lecturas sobre la sociedad actual con técnicas de grabado.
Particularmente este taller se centra en conocer las posibilidades de la serigrafía: soportes,
medios y especialmente su vinculación con el diseño y el mundo de la pintura.

DANZA
________________________________________________________________________
A modo de antecedente podemos afirmar que la danza como fenómeno Socio-Cultural y
ejercicio artístico- pedagógico en los municipios ha mantenido un espacio importante dentro
de los programas de formación desarrollados por las administraciones, no obstante debido a
la falta de continuidad en los procesos, no ha logrado desarrollar el potencial que como
Escuela consolidada alcance en materia de Formación, proyección y Producción.

Sin embargo los programas desarrollados hasta el momento han logrado generar gran
expectativa por parte de la comunidad, obteniendo como resultado una acogida importante,
un gran reconocimiento en lo que refiere a los grupos de Danza y por consiguiente una
población sensibilizada por el Arte Coreográfico.

En la actualidad se viene desarrollando procesos de formación, en los niveles Infantil, Juvenil

y de Adultos mayores donde se ha trabajado en el fomento, práctica y proyección de la Danza
como lenguaje Artístico Universal, con énfasis en nuestro Folclor como aporte al
fortalecimiento de nuestra Identidad.

Objetivo general:

Implementar ballet folclórico como un departamento de Formación y Práctica del lenguaje

Coreo-Musical con una Visión que trascienda a la altura de las Academias y Compañías
artísticas reconocidas a nivel Nacional e Internacional por sus procesos serios, responsables
y de alta competitividad, con proyección profesional que le brinde a sus participantes un
Proyecto de Vida y, a la sociedad un producto artístico que aporte su enriquecimiento cultural
y por ende al mejoramiento se su calidad de vida.

Objetivos Específicos:

 Promover la Práctica y puesta en escena de la Danza como expresión Artística que

mediante la manifestación corporal de nuestra cultura, nuestras raíces, nuestras ideas,
sentimientos, críticas y pensamientos sea una herramienta de comunicación de
nuestra comunidad.
  Consolidar un Espacio donde se brinden las herramientas necesarias, mediante una
formación seria y responsable que le permita a los participantes desarrollar sus
talentos y habilidades para la práctica de esta expresión artística.
 Generar y Mantener una conciencia colectiva sobre la importancia de la expresión
Coreo-Musical como herramienta de expresión de un pueblo.

Objetivos transversales:

 Promover el estudio y Preservación de las Danzas Folclóricas colombianas como

fundamento de la expresión artística de nuestra propia cultura.
 Generar y mantener en el corto y mediano plazo, espacios para los diversos Niveles
existentes dentro de la comunidad ya sean Niños, Jóvenes, adultos, Adultos Mayores
etc., ya sea en el casco urbano como en las zonas rurales.

Propósitos y fundamentación

Como parte de los propósitos y de aquello que los fundamenta, se ha dividido en el siguiente
apartado el campo de corto plazo, de mediano plazo y de largo plazo, ello con el fin de
plantear un cronograma tentativo de desarrollo del programa al interior del funcionamiento
de la EBAM.

• Establecerse como parte de la EBAM dentro de unos parámetros de proceso

de formación, que se enfoquen más al estudio y preparación de bailarines como base
fundamental de un excelente producto en niveles llamados iniciación, avanzados,
expertos
• Fortalecer los grupos ya existentes, por medio de procesos de formación en
los campos ya descritos.

A mediano plazo el programa de danza se propone:

• Sostener los grupos en un excelente nivel de formación y competencia.

• Ampliar la cobertura en el área urbana como la Rural.
 • Hacer visibles los procesos académicos en los diferentes eventos como
Festivales, Concursos y Encuentros que se desarrollen a nivel Zonal, Departamental
y Nacional.

A largo plazo el programa de danza se propone:

• Consolidar el ballet folclórico en pleno como una Institución Firme y

Responsable en la Formación y desarrollo del potencial Artístico del municipio.
• Tener plenamente desarrollada la estructura de la misma en lo que comprende
a: Programas de Formación, Programas descentralizados, Espacios Físicos, Equipos
de Trabajo y Planes de acción.
• Alcanzar un Excelente Nivel de calidad artística en los diferentes grupos y en
especial lograr que el Grupo Base del Municipio este proyectado como una compañía
de nivel profesional como parte de los procesos académicos y formativos.

Justificación:

La implementación de un programa de formación académica enfocada hacia la profunda

formación de bailarines, llenos de sensibilidad social, conscientes dela labor artística, llenos
de sentido de pertenencia por su municipio y responsables ante el desarrollo de un debido
proceso, justifica el papel de este programa al interior de la EBAM.

En este sentido organizar un programa académico con un trabajo serio, responsable y

comprometido con los objetivos y metas planteado en el presente proyecto, da continuidad a
los Procesos ya establecidos en el área Urbana y rural del municipio, fortaleciendo los
diferentes grupos en sus repertorios y calidad artística. Ser parte de la EBAM, como
programa de danza implica así, estructurar estos saberes articulando el proceso de manera
unificada tanto en la zona urbana como rural, con el fin de desarrollar Puestas en Escena de
Obras Coreo-Musicales de un alto contenido artístico de excelente calidad, con énfasis en
Cuadros Costumbristas del Folclor Colombiano, no sólo como parte de procesos culturales,
sino como parte de un saber formativo-académico.
Metodología general del programa:

La metodología general se basa en el desarrollo de un proceso de sensibilización y formación

dancística, a través de talleres Lúdicos teórico–prácticos, enfocados al reconocimiento de la
Danza Tradicional, Popular y Moderna, su interpretación y proyección. En este sentido la
clasificación de espacios formativos a nivel metodológico se describen de la siguiente
manera, teniendo en cuenta que cada uno de estos espacios, ha de ser considerado a su vez,
espacio académico de formación, es decir, asignaturas académicas comprendidas como
fundamentadoras, disciplinares y complementarias.

a. Programación por talleres y espacios académicos:

• Inducción.

• Apreciación Musical para la Danza.

• Estrategias para manejar Ritmo y Espacio.

• Rutinas para diferentes Ritmos.

• Manejo de Espacio y Planimetría.

• Rutinas de Coordinación General.

• Rutinas para ritmos tradicionales.

• Preparación Física.

• Terapia de relajación.

• Ballet

• Sensibilización y fundamentación a través de aeróbicos y Danza Moderna.

• Expresión Corporal.

• Improvisación y contemporáneo

• Iniciación a la Danza Popular.

• Composición y Socialización.

• Rutinas básicas para Danza Moderna.

• Coreografías.

• Manejo de Implementación y Vestuario.

• Destreza y manejo coreográfico.

• Danza Teatral.

• Presentación y Proyección coreográfica.

ARTE DRAMÁTICO
___________________________________________________________________

Justificación:

El programa tiene como objetivo formar artistas escénicos íntegros, actores,

directores, dramaturgos, entre otros, dispuestos a ejercer la práctica teatral
reconociendo la variedad conceptual, técnica y creativa que la componen gracias a su
longevidad temporal instaurada en las culturas del mundo. El ideal es formar artistas
sensibles, capacitados para transmitir escénicamente conocimientos relacionados con
los procesos creativos del teatro, las técnicas, estilos, tendencias y métodos, así como
artistas que influyan en el desarrollo del arte y la cultura.

El Teatro tiene entre una de sus cualidades, mejorar la formación integral de los
individuos, además de profundizar el crecimiento personal y el desarrollo intelectual,
psico-social, físico y emocional. Se desarrolla la creatividad, brinda herramientas
múltiples de comunicación e interacción, apunta al reconocimiento corporal como
elemento fundamental para la expresividad escénica y la mimesis; el teatro se nutre
de las pasiones humanas para llevarlas a escena, el drama, melodrama, pieza, sketch,
comedia etc. muchos son los géneros, estilos y técnicas que abarcan este maravilloso
arte del teatro, lo más valiosos es que a través de personajes se reconocerán como
individuos críticos y participativos dentro de la sociedad. El teatro le posibilita a los
seres humanos, experiencias artísticas directas, nuevas alternativas de aprendizaje y
encuentros directos con sus sentidos.
 Concebido como un arte ancestral y tradicional, es en el teatro donde se activa la
sensibilidad artística y el trabajo en equipo, brindándole vivencias formativas.
Durante siglos el teatro ha abrazado las culturas mundiales para aportar a la
construcción y educación de una nueva sociedad. La educción artística se funde
dentro de la construcción de nuevas ciudadanías, apostándole a la conformación de
seres sociales: capaces, proactivos, lideres, democráticos, participativos con
posibilidad de ser multiplicadores de vivencias artísticas y aprendizajes significativos
en pro del desarrollo cultural y la permanencia del arte dentro de la sociedad.

Descripción del Programa:

El programa de Arte Dramático, enmarcado dentro de la EBAM, se presenta como

una alternativa de formación Teatral innovadora, contemporánea que le apuesta a la
inclusión, el juego y la transformación social desde el arte en pro del desarrollo
cognitivo, perceptivo y sensorial acogiendo a todos los interesados en explorar la
escena como puente para una construcción de comunidad desde el arte.

Objetivos fundamentales:

• Consolidar los procesos de formación en arte dramático enmarcados en la

EBAM
• Instaurar herramientas técnicas, teóricas y prácticas entorno al hecho Teatral.
• Propiciar dinámicas de trabajo colectivo en pro de experiencias significativa
y el reconocimiento individual desde el ejercicio Teatral.
• Reivindicar los espacios convencionales y no convencionales desde las
vivencias teatrales, en pro de un reconocimiento a la memoria intangible de los
espacios.
• Desarrollar procesos de participación, formación, creación, circulación,
investigación de las artes escénicas.
 • Sistematizar los procesos y productos finales de estas experiencias.

Objetivos transversales:

• Implantar la tolerancia, el respeto, la convivencia y la armonía en los procesos

creativos e investigativos desde y en pro del arte teatral.
• Consolidar simposios o seminarios de interacción entre las artes
• Vislumbrar la construcción de espacios propicios para la práctica y el estudio
teatral en alianza con instituciones nacionales e internacionales.

Objetivo General:

Formar Artistas desde el arte teatral con un alto sentido de responsabilidad social;
consciente de sus deberes con el teatro, la sociedad y su aporte a la cultura. Artistas
activos en su comunidad y líderes de procesos creativos y humanos que estimulen
una sociedad tolerante y solidaria.

Objetivos específicos del programa:

 Impartir las clases correspondientes a la formación teatral durante 2 años en 4

módulos de 6 meses de formación.
 Seleccionar el personal docente idóneo para responsabilizarse de cada área.
 Consolidar un ambiente de formación artística desde el Teatro, la disciplina y el rigor
en pro de la formación artística.

Perfil del egresado

El estudiante de Arte Dramático podrá ejercer su profesión en diferentes campos y áreas del
arte escénico a nivel artístico, investigativo, comunicativo; así mismo como Actor-interprete,
guionista, dramaturgo ya que cuenta con una formación rigurosa e integral. Sus campos de
acción abarcan la actuación para teatro, dirección teatral, creador y asesor artístico de puesta
en escena.

Estructura curricular:

CICLO I CICLO II CICLO III CICLO IV

ACTUACIÓN ACTUACIÓN ACTUACIÓN ACTUACIÓN

MONTAJE MONTAJE
CUUERPO: CUERPO: CUERPO: CUERPO:
QUINESTESIA Y AUTOCONCIENCIA TECNICAS DE TECNICAS DE
CORPORLIDAD Y ENTRENAMIENTO I ENTRENAMIENTO II
ENTRENAMIENTO

EXPRESIÓN VOCAL EXPRESIÓN EXPRESIÓN VOCAL EXPRESION VOCAL

I VOCAL II III IV
DIDACTICA DIDACTICA ESCENOTECNIA I ESCENOTECNIA II
juegos teatrales objetos y Sonido, Iluminación,
teatralidad ambientación y audiovisuales,
escenografía para la escenografía para la
escena escena
MUSICA I MUSICA II MUSICA III MUSICA IV
TEORIA TEATRAL I TEORIA TEATRAL TEORIA TEATRAL TEORIA TEATRAL
GRECIA - ROMA II III IV
EDAD MEDIA, EDAD MODERNA EDAD
ENACIMIENTO, CONTEMPORANEA
SIGLO DE ORO
HISTORIA DEL HISTORIA DEL HISTORIA DEL HISTORIA DEL
ARTE I ARTE II ARTE III ARTE IV
Descripción por asignaturas

Asignaturas profesionales:

ACTUACIÓN:
la palabra procede del latín, del verbo actuare, que a su vez emana de otro anterior:
agere que se puede traducir como “hacer”; (poner en acción, asimilar, ejercer
funciones, obrar o producir un efecto, una persona que interpreta un papel ya sea en
el teatro, el cine o la televisión u otro medio). La actuación está conformada por una
multiplicidad de métodos de aprendizaje arraigados a los géneros teatrales como la
comedia, la tragedia, el drama, el teatro de títeres, el teatro físico, el teatro calle, el
teatro gestual; asi como los métodos instaurados por teóricos como: konstantín
Stanislavsky, Jersy Grotowsky, Antonin Artuad, Vsensevold Meyerhold, Augusto
Boal, Eugenio Barba, Lee Strasberg, Jaques Lecoq, Marcel Marceau que han marcado
el desarrollo y profundización de la actuación. Todo estudiante de cine, teatro o
televisión debe abordar esta materia ya que le permitirá desenvolverse en la escena
construyendo personajes e interactuando con diálogos para suscitar situaciones.
Cuerpo:
Esta materia está dedicada a la educación y entrenamiento del cuerpo del actor como
único instrumento con el que abordara la escena. El entrenamiento está cargado de
una multiplicidad de ejercicios tomados de distintas disciplinas como le ballet, la
gimnasia, el yoga, el deporte, la pantomima etc. Y así mismo han sido re significado
en pro del desarrollo físico y creativo del actor, con estos ejercicios se construyen
rutinas grupales o entrenamientos personales que potencialicen el trabajo físico y la
presencia del ejecutante, el Training se basa en acciones muy elementales, ejercicios
que comprometen todo el cuerpo haciéndolo reaccionar totalmente. El cuerpo entero
tiene que pensar, adaptarse continuamente a la situación que surge. En realidad
nuestro cuerpo puede volar, puede encontrar el piso sin peso, sin miedo. Lo esencial
es que sepa que puede lograrlo, que aquello que parecía imposible está al alcance de
su mano, si trabaja cotidianamente. El valor esencial del Training consiste en esto:
autodisciplina cotidiana, personalización del trabajo, demostración de que se puede
cambiar, estímulo y efecto sobre los compañeros y sobre el ambiente.

VOZ: La voz es una fuerza material, un auténtico acto que moviliza, dirige, forma,
detiene. En realidad se puede hablar de acciones vocales que provocan una inmediata
reacción en quien la recibe, la voz como proceso fisiológico compromete el
organismo entero proyectándolo en el espacio. La voz es la prolongación del cuerpo
y nos da la posibilidad de intervenir concretamente incluso a distancia es
indispensable el trabajo vocal, que esta necesariamente ligado al entrenamiento
físico; ya que el actor debe reconocer como funciona su aparato fonador explorarlo,
reconocerlo y adiestrarlo para la labor actoral, por eso el entrenamiento está basado
en lecturas de textos, en cantos, coros, lectura e interpretación de poesías, versos,
prosas, trabalenguas etc.

Asignaturas Fundamentadoras:

HISTORIA DEL ARTE: La Historia del Arte es una materia que aborda el análisis
del hecho artístico en sus múltiples facetas. Un fenómeno complejo cuyo estudio
sistematiza y de este modo lo hace comprensible.
Teniendo en cuenta el amplio marco cronológico y geográfico de la asignatura, ésta
se ha planteado como una aproximación, general pero rigurosa, al estudio de la
historia del arte occidental especialmente. En ella se combinan los contenidos
teóricos con las prácticas sobre la obra de arte para abordar el problema de la creación
artística. La necesidad de estos contenidos es evidente ya que proporciona los
instrumentos adecuados para la adquisición de las competencias profesionales, muy
en especial las relacionadas con los distintos ámbitos culturales del patrimonio
artístico, este reconocimiento de la evolución del arte es fundamental para la
formación teórica del estudiante en arte.
TEORÍA TEATRAL: Aquí se abordara la historia del teatro vista desde los géneros,
las prácticas y los autores que fueron fundamentales para el conocimiento y el
 desarrollo de la práctica teatral hasta nuestros tiempos. El conocimiento de estos
sucesos y estas personalidades no se puede omitir, ya que de aquí emergen los
contenidos a tratar de manera práctica, para muchos géneros y autores la época en
que se desenlazaban los sucesos fue motivo de creaciones artísticas y textos
dramáticos y es necesario que el estudiante las reconozca.

Asignaturas Complementarias

DIDACTICA (juegos teatrales y objetos y teatralidad): la nombramos así ya que es la manera

en que el estudiante prueba los elementos existentes en la enseñanza y el aprendizaje,
contenidos aprendidos en las materias de Actuación, Cuerpo y Voz, es allí donde de manera
práctica asimila los contenidos y los aplica en el quehacer teatral a modo de laboratorio de
exploración.

Escenotecnia: Se entiende por equipo, materiales y normas para la escenografía, mecánica,

decorado, iluminación, vestuario, utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro,
danza, cine y televisión. La manipulación de equipos que ayudan a la puesta en escena y
ambientación de un espectáculo es muy importante ya que hace parte del concepto estético
de una obra teatral.

MUSICA: La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones sociales

concretas: en la magia y en la religión, en fiestas y ritos, en el trabajo, en la muerte, en la
guerra y en el cortejo. Para cada una de esas situaciones se prevé un tipo de música que no
puede cambiarse sin cambiar los significados de la situación. En la cultura occidental se han
marcado dichas situaciones y coordinado con un tipo de música que corresponde a los
diferentes géneros musicales. Así mismo en el teatro la música es una pieza fundamental
pues todo actor debe reconocer su ritmo orgánico, el ritmo grupal, la sonoridad del espacio,
la sonoridad de los objetos con los que interactúa en la escena.
Se propone un espacio donde los alumnos desarrollen herramientas de comprensión y
apreciación musical complementarias al entrenamiento actoral, sostenido sobre los ejes
temáticos de la representación espacial del tiempo, la escucha activa, el uso de la memoria
como generador de discurso, el tiempo real y el tiempo vivencial como elemento vinculante
entre el teatro y la música. El estudio del análisis musical. Cada concepto se explica a través
de ejemplos concretos. Se establece una conexión entre los elementos propios del análisis
musical con aquellos referidos a la práctica actoral, relacionando el tiempo al uso del espacio,
el desarrollo temático a la variación del movimiento y las envolventes dinámicas a la
amplitud gestual.

ARTES VISUALES
___________________________________________________________________

Antecedentes y definición del programa de Artes Visuales

Cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética,
transmisora o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos, puede ser considerada como arte. El terreno del audiovisual es una modalidad
artística con un campo diverso, un lugar en el que convergen múltiples disciplinas que se
complementan y se manifiestan en relación a los usos y manipulaciones en un sentido espacio
temporal; es a la vez un fenómeno social, cultural, estético, narrativo e industrial entre otros.

La iconosfera es un espacio virtual donde coexisten los nuevos usos de la representación

icónica. Es un contexto cultural, social y político mucho más amplio con el uso de los nuevos
medios de comunicación y transmisión de valores estéticos y culturales. Además es una vía
de autoconocimiento y una metodología creativa, además de una alternativa industrial. De
allí la importancia del trabajo cultural en el desarrollo y el reconocimiento de una nueva
dimensión de interacciones sociales, en aumento de las posibilidades expresivas, como lo son
las narrativas digitales donde muchas personas pueden explicarse a sí mismas, generando sus
relatos propios, lo cual resulta especialmente valioso para aquellos que carecían de visibilidad
y reconocimiento suficientes (minorías, grupos discriminados, regiones del planeta no
representadas…) La coordinación audiovisual de la LIGA DE LA CULTURA plantea la
disposición de un área integralmente articulada con las demás áreas por medio de sus
contenidos curriculares e intereses comunes y particulares. Una propuesta que redimensiona
las estructuras culturales y artísticas del municipio de Madrid hacia una mayor magnitud, en
la que se propone un plan académico y una definición de lo que podría ser un “arte
institucional académico”, es decir construir procesos académicos y artísticos que cumplan
con unos objetivos y propendan al desarrollo y el sostenimiento cultural, enfocados en
lineamientos principales como la identidad, la memoria, el patrimonio, el medio ambiente y
el territorio, consecuentes con la diversidad de las acepciones de dichos conceptos. Además,

busca a través de actividades la formación de un público apto para recibir la producción

artística que de allí emerja; la construcción de la cultura ciudadana y el apoyo a los diversos
tipos de población. Se constituye como uno de los programas pioneros en el ámbito
académico ya que no existen antecedentes muy claros en la historia de los procesos
formativos de la casa de la cultura. Los medios audiovisuales se integran en esta área,
partiendo de bases del diseño gráfico como la ilustración, el comic, la tipografía, la fotografía,
medios como el cine, la televisión, la multimedia, los medios interactivos y la animación,
hasta la producción de sonido y el arte sonoro, para completar un panorama muy dinámico y
amplio de carácter formativo en el departamento de Cundinamarca.

El programa de artes audiovisuales se puede considerar como el primer programa tecnológico

en busca de acreditación de alta calidad. Su fortaleza teórica y práctica está dada en temas de
representación de imagen fija y en movimiento, lo que le otorga un alto interés a la población
que busca participar de procesos formativos de carácter institucional y certificado. Los
programas académicos están en construcción permanente, posibilitan el diálogo y la
participación de toda la comunidad educativa para proporcionar las mejores condiciones y
dar cumplimiento de los objetivos trazados para la formación artística de los estudiantes.
Estableciendo periódicamente recursos evaluativos y estrategias de vinculación con la
sociedad. Se busca entonces dar con la formación de artistas que encuentren en la
investigación, y la experimentación, maneras de proceder con el trabajo artístico, basados en
fundamentos teóricos para la creación de sentido y de productos audiovisuales, formas de
trabajo interactivo entre áreas que permitan además el acercamiento de la población en
general.
Un egresado de la escuela de Artes Audiovisuales, estará en capacidad de realizar diversos

tipos de trabajo, procesos independientes y/o colectivos, de comunicación y diseño,

producción audiovisual, con un enfoque social, con criterios estéticos y principios éticos, con
un sentido de responsabilidad por los principios otorgados sobre la identidad cultural y el
medio ambiente.

Generalidades del programa de Artes visuales

“El aprendizaje es mayor cuando los estudiantes participan en la construcción de un

producto significativo”

Rafael Flórez Ochoa.

Especificando esa diversidad de disciplinas, el plan curricular buscará comprender desde lo

periodístico hasta lo poético, asumiendo características como su funcionalidad estética y
transmisora de dimensiones inherentes al ser humano, o su aspecto comunicativo y cultural,
se busca un encuentro directo y a la vez profundo con el mundo de las imágenes visuales y
sonoras, además de su relación paralela. La experiencia como materia pedagógica, estructura
por la cual se encamina la formación artística, el uso de los recursos propios del audiovisual
es una de las características que facilitan el reconocimiento del participante de la escuela, es
decir de si mismo como protagonista en una situación observada y con esto su manera de
verse involucrado en ella; haciendo más vívida la problematización de los contenidos y
abriendo espacios para reflexión, fortaleciendo de esa manera los conocimientos previos y
favoreciendo el aprendizaje significativo, expandiendo y ahondando en las diversas temáticas
o lineamientos específicos de la Escuela de Bellas artes de Madrid Cundinamarca (E.B.A.M.)
es decir, un enfoque propio desde lo local o particular, hacia lo global o lo colectivo y
viceversa. Esta experiencia de aprendizaje estará mediada por y en estrecha relación con la
sensibilidad, la imaginación, además de unas garantías a la libertad de apreciación, expresión
y desarrollo del criterio propio de un artista capaz de observar y observarse en un contexto
determinado. Estos procesos estarán dados también con la consecución de propuestas y
productos realizados constantemente sobre esos lineamientos y principios pedagógicos,
basados y diseñados por lo tanto en necesidades reales, poniendo en juego tanto aprendizajes
y capacidades cognitivas como las creativas e innovadoras. Considerando al estudiante como
una mente activa, como foco de la enseñanza, la experiencia de las sesiones y objetivos de
las clases y como objeto prioritario para potenciar simultáneamente pensamiento y
aprendizaje. “Una de las características del aprendizaje significativo es que se requiere de
confirmación y retroalimentación cognoscitiva, que permite corregir errores y ajustar
desviaciones mediante el debate y la discusión con pares y profesores, pero sobre todo
ensayando y probando. Es necesario que la escuela prepare a los estudiantes a enfrentarse a
la realidad en que viven, a enseñarle a pensar, a actuar y no dejar que se les imponga lo que
piensen, hablen, escriban o creen los otros sin asumir una actitud crítica, como anteriormente
lo hacían de acuerdo a la concepción tradicionalista. (Torres de Torres Ginger, 2009) Según
el modelo constructivista. el verdadero aprendizaje es una edificación de cada individuo que
logra modificar su estructura mental y alcanzar un mayor nivel de diversidad, complejidad y
de integración, es decir, el verdadero aprendizaje es aquel que contribuye al desarrollo de la
persona; en suma, la enseñanza constructivista, considera que el aprendizaje humano es
siempre una construcción interior “cuyo propósito es precisamente facilitar y potenciar al
máximo ese procesamiento interior del alumno con miras a su desarrollo”. CASTRO DE
MAURA, 1998.

Modelos pedagógicos combinados como el uso de la disciplina, la libertad de expresión,

enseñanza de técnicas y aprendizajes específicos, la reflexividad, la socialización de
experiencias, el enfoque de construcción de ciudadano político y crítico, donde la intuición,
las operaciones intelectuales concretas y abstractas, la capacidad de análisis, clasificación, el
desarrollo y conocimiento de múltiples conceptos, la capacidad de representación,
transformación, construcción, reconstrucción y deconstrucción, la subjetividad y la
objetividad, la capacidad de múltiples producciones, interpretación, investigación, la
sensibilidad, la precepción auditiva y visual, la lectoescritura, las acciones físicas e
intelectuales, las apropiaciones de lenguaje, el desarrollo de tareas y actividades, la
proactividad, la proyección, lo propositivo, el juego, la sociabilidad, la adaptación, la
capacidad argumentativa, capacidad de exposición y solución de problemas, la recursividad
son estrategias para el buen logro de los procesos formativos.
¿Qué diferencia hay entre el programa de Artes Audiovisuales de la E.B.A.M. y los otros que
existen?

Los lineamientos culturales como (identidad, memoria, territorio, patrimonio y medio

ambiente) hacen de los programas un proyecto correspondiente a las principales
preocupaciones del sector artístico y cultural a nivel institucional, es decir una
correspondencia a la construcción de unas dinámicas necesarias para el desarrollo local. Lo
que le dará paulatinamente un arraigo al municipio y su población. El programa de Artes
Audiovisuales, busca complementarse con las otras áreas de manera transversal, con la
implementación de materias complementarias que permiten cruces de intereses específicos
entre las áreas de Artes Plásticas y Arte Urbano, materias como, Dibujo, Sonido, Fotografía,
entre otras materias complementarias, y con áreas en general, materias como: Color, Historia
e Imagen que son asignaturas de carácter complementario.

Objetivo general

El área Audiovisual tiene un papel bastante relevante en la producción simbólica, la

construcción de sentido, la apropiación de la cultura y los usos de la imagen en cuanto a
lineamientos definidos previamente por los realizadores del proyecto aquí presentado. Estos
lineamientos se presentan como necesidades básicas y primordiales de la dimensión
inmaterial para el rescate del bienestar y los saberes de la colectividad sobre sí misma. Es
preciso e inminente el desarrollo de caminos, muestras, ensayos, pruebas, conocimientos y
ficciones, ejercicios, actividades, oficios, productos, estudios, documentos, diálogos y
modelos, ya sea artísticos, científicos, tecnológicos y técnicos, que arrojen resultados que
puedan enriquecer enormemente y sepan cubrir la demanda cultural de nuestro municipio.
La creación de una escuela coherente que perfile su trabajo educativo y su producción
académica como una contribución participativa propia del territorio al que pertenece. El
objetivo general se podría definir en Integrar las identidades sobre un horizonte de diversidad,
reconociendo el patrimonio construido y por construir; consiguiendo la conservación y
producción de la memoria individual y colectiva y finalmente haciendo procesos para la
defensa del medio ambiente por medio de las expresiones audiovisuales.
Objetivos específicos

- Formar artistas, comunicadores profesionales en el manejo audiovisual para dar una

dimensión apropiada al uso y las prácticas de su producción.

- Crear documentos y productos audiovisuales para la conformación de un archivo fílmico y

audiovisual de memoria local.

- Ayudar el mejoramiento de uso y apropiación de los medios de transmisión y comunicación

actuales.

- Reconocer las diferentes problemáticas que se puedan tratar o presentar en, o por medio del
audiovisual.

- Materializar medios de comunicación y de transmisión para la difusión expresiones

subjetivas y objetivas para la colectividad.

- Rescatar la importancia de lugares del municipio como: zonas urbanas y rurales, espacios
naturales, para la consecución de prácticas y productos audiovisuales.

- Realizar Inventarios sonoros, visuales y recreación de imaginarios que ayuden a la

construcción y conservación de la cultura local.

- Dar uso a diferentes acciones no convencionales que permitan el reconocimiento del

audiovisual en toda la población.

- Lograr dar un estatus al Audiovisual como elemento importante en la transformación y

construcción de sociedad en un ambiente humanístico.

- Contribuir al uso de los medios audiovisuales y las TIC´s para los proyectos educativos
municipales. Estableciendo lazos con la comunidad escolar.

- Impulsar la innovación educativa desde las visiones y modelos contemporáneos

pedagógicos que enfatizan en la autonomía, los derechos, la interacción global y el uso de
alternativas modernas de aprendizaje.
- Patrocinar y crear posibilidades de acciones autónomas, como lo son festivales, congresos,
simposios, seminarios y conferencias que ayuden al encuentro de pensadores, creadores y
productores del audiovisual.

Objetivos transversales

- Generar contenidos que sirvan a la construcción de identidad, memoria, territorio,

patrimonio y medio ambiente, desde la diversidad y la inclusión.

- Preparar artistas-ciudadanos, personas integrales que tengan una consciencia de sociedad y

una visión sobre la función y la importancia de la cultura y el arte en la misma.

- Establecer una dinámica consciente que aporte a la construcción de una dimensión material
e inmaterial de la sociedad.

- Generar productos artísticos de calidad y gran valor que ayuden al reconocimiento de la

producción artística local.

- Desarrollar la sensibilidad de los observadores y usuarios de los medios artísticos, para un

mejoramiento en la relación entre oferta y demanda cultural.

- Incentivar en los artistas un criterio propio sobre los contenidos y los lenguajes de las
expresiones artísticas, sus aspectos formales y conceptuales.

- Desarrollar la capacidad de participar en procesos de experimentación, formulación de

hipótesis, interpretación, juzgamiento, observación, producción, reflexión, comparación,
creación, experimentación, descripción, evaluación y comprensión del área.

- Incentivar al estudiante el interés por la historia, la teoría del arte y la comunicación.

- Impulsar al estudiante en su capacidad de innovar y proponer nuevas maneras de trabajo y

producción del área artística.

- Concebir al artista como un agente importante en procesos de su comunidad.

- Desarrollar en el artista el trabajo artístico como su proyecto de vida.

- Vincular a los artistas en convocatorias de proyectos de interés.

- Articular en la práctica la experiencia de los estudiantes de manera que en los procesos de
aprendizaje desarrollen su sensibilidad y su creatividad, la apropiación transformadora de
comprensión, la proyección de aspectos de su propia experiencia.

- Crear espacios de convergencia cultural y artística. Como festivales, concursos,

convocatorias y proyectos, que acompañen el trayecto académico.

- Aprovechar el espacio público para crear lazos y hacer interacción con la población local,
presentando los procesos y los productos elaborados en el transcurso de los periodos
formativos.

- Impulsar la formación para la investigación y la creación como garantía de la importancia

del área artística en los contextos locales y globales.

- Generar una relación ética de la profesión audiovisual desde una perspectiva de

responsabilidad social que considere los elementos de la cultura como bienes comunes y
patrimoniales por medio de la apreciación estética.

-Permitir el agenciamiento de planes para la interacción con las otras secretarías de la

administración, la creación de proyectos que involucren: educación, salud, medio ambiente,
urbanismo, deporte, movilidad, integración social entre otros.

- Promover la interdisciplinariedad con otras áreas de creación artística a través de proyectos

y ejercicios. -Vincularse a proyectos y propuestas de la comunidad.

- Promover el área como un medio importante para el desarrollo del trabajo y la creación de
empresa.

- Revisar permanentemente los estímulos que ofrecen otras instituciones y buscar la

participación en éstas.

Contenidos descritos en malla curricular.

Falta anexar en formato de origen

ASIGNATURAS DE CONTEXTO

Imágen

Esta materia le concierne a todas las áreas, ya que la imagen es una representación dada
desde la construcción artística, aún que no en todos los casos si nos referimos al resultado
de un proceso, las imágenes son productos de los artistas por excelencia, se pueden
producir virtualmente o físicamente, se relacionan con todos los tipos de percepción, sea:

Auditiva, olfativa, gustativa, táctil, visual, sinestesica. Las imágenes son elementos
primordiales para el trabajo artístico y pueden ser manipuladas, reproducidas o creadas
según técnicas diferentes. La asignatura entraría a buscar definiciones del fenómeno de las
imágenes, sus usos, y acepciones en las diferentes culturas. Estatutos de la imagen en
espacios públicos y privados que en ocasiones no son definitivos. Las imágenes originales,
la reproductibilidad técnica, la imagen como sustituto del lenguaje como productor
fundamental de bienes de conocimiento y de las conductas sociales, la función
representativa, la simbólica, la semántica, la epistémica y la estética.

ASIGNATURA COMPLEMENTARIA ARTES PLASTICAS Y VISUALES

Fotografía 1

La fotografía es una de las materias fundamentales para el proceso formativo del área, desde
su historia en el procesamiento y la construcción de las imágenes con medios mecánicos y
químicos a las nuevas formas digitales, el conocimiento del manejo técnico de los equipos,
sus accesorios y las bases del lenguaje visual, todo en el marco de la práctica fotográfica.
Algunos de los enfoques temáticos de las prácticas:
Fotografía y territorio
A través de la imagen fotográfica se redescubre la ciudad como un producto cultural que
organiza y condiciona la vida, las costumbres o el tiempo. La adaptación de las formas de
vida sobre el espacio otorga a los actores el papel de redimensionar el territorio en función
de las formas cambiantes de vida y de las necesidades y costumbres. De esta manera, el
territorio analizado, pasa de ser un lugar poblado masivamente en verano por grupos
familiares diversos y esporádicos a convertirse en una población dispersa entre inmensas
edificaciones y urbanizaciones prácticamente vacías. El paisaje urbano, poco habitado,
ofrece un desarrollo transformado y prácticamente en espera de nuevos periodos estivales;
mientras tanto las actividades se centran en la construcción, mejoras, mantenimientos…
Fotografía y Patrimonio cultural
El valor que como patrimonio encerraría una fotografía es amplio y no sólo se acabaría en el
mismo "objeto" fotográfico. Puede ser estudiada como valor fotográfico en si mísmo si se
tratara, por ejemplo, de una de las primeras tomas hechas por Daguerre o Niépce o de alguno
de los pioneros del siglo XIX. También se puede apreciar por su contenido histórico,
independiente de su soporte o del reconocimiento del fotógrafo que la tomó. Y a la vez la
fotografía puede ser apreciada y estudiada por su aspiración artística, por las derivas estéticas
propias y diferenciadas de su autor o época. Por lo tanto su valor a tener en cuenta a la hora
de elegir qué conservar y qué no es muy amplio, ocupa diversas ramificaciones que la pueden
hacer, a veces, inabarcable, pues no se puede obviar que la fotografía opera en el campo de
las reproducciones mecánicas, por lo que se puede hablar de miles o millones de obras a
estudiar.

ASIGNATURA PROFESIONAL
Video - Cine
Esta materia contiene los fundamentos y usos del lenguaje cinematográfico y el video, parte
de la construcción del guión y su interpretación, diferentes elementos de la imagen en
movimiento, el sonido, el concepto del montaje, el tiempo y el espacio, entre otros tantos
aspectos.
Como todo aprendizaje, necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de reiteración
de hechos, de personas que contagien el entusiasmo... de productos de calidad, entretenidos,
lúdicos. Al cine se entra, como en todo lo que es cultural, de manera fundamentalmente
inconsciente. El aprendizaje del cine, como todo proceso de enseñanza, necesita de esquemas
de comportamiento en los que prime lo que para el que aprenda contenga sentido, diversión
y serenidad para aprenderlo. El cine es un dispositivo para la construcción de procesos de
pensamiento y conocimiento para el desarrollo de competencias.
Por tanto, el cine puede actuar como instrumento educativo debido a: – Su capacidad de
formar e informar de forma distendida y lúdica. El estudiante no es consciente de estar siendo
educado. Para él, ver cine en clase es una actividad que se escapa de lo habitual, que le sirve
para evadirse de sus tareas normales dentro del aula, lo que incrementa su interés y
participación. – Ayuda a los alumnos a la resolución de conflictos al presentar a la sociedad
(casi) como es. Les muestra el mundo y les proporciona un ejemplo de las relaciones que en
él se establecen. “Podemos hablar, por tanto, de un cine formativo, el cual tendría como
finalidad principal, la mejora de los conocimientos de los telespectadores” (Vega, 2002: 123-
129). Como señala Martínez- Salanova (2002:78), su utilización en el aula puede ser de dos
maneras: – “Como instrumento técnico de trabajo”, es decir, que sirva como elemento o
punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y describir la realidad.
– Y como “sustento conceptual, ideológico y cultural”, base necesaria para que los alumnos
vayan configurando su personalidad.