El 20 de octubre de 2010, La Paz conmemora el 462 aniversario

de su fundación como ciudad hispanoamericana, sobre la

presentación
comarca aymara de Chuquiago Marka, que sellara su destino de
urbe mestiza vigorosa y singular, piedra angular en la formación
de la nación boliviana, con la amplia visión de un pueblo que
ha demostrado, en todo tiempo y circunstancia, con firmeza y
valentía, su espíritu de libertad, integración y democracia.
En este mes paceño por excelencia, como lo es el mes de julio,
se llevará a cabo el programa Octubre Patrimonial, organizado
por la Dirección de Patrimonio Cultural de la Oficialía Mayor de
Culturas que contiene varias actividades e intervenciones entre
el 25 y el 30 del mes, constituyendo un acontecimiento anual
orientado a generar reflexión y sensibilización sobre el valor del
patrimonio mueble e inmueble de nuestra ciudad como bien
público y parte de la memoria e identidad paceñas.
La agenda de octubre contiene distintos hechos culturales de
primera importancia, como la presentación de Pedro Aznar, en
el mejor momento de su extraordinaria carrera artística a nivel
continental y mundial. También el “I Festival de la Canción
Bolivia Internacional” se inscribe como un atractivo musical para
este mes.
La exhibición del primer largometraje del cine nacional
“Wara Wara”, luego de un delicado y prolongado trabajo de
restauración, y el Ciclo de películas “Guerras de Independencia
y Revoluciones en América Latina” son dos importantes
actividades que se realizarán en la Sala del Cine -Teatro Municipal
“6 de Agosto”.
Octubre, de manera significativa es el mes del agua, durante el
que la población tendrá a su alcance una serie de iniciativas que
coadyuven a mejorar el uso adecuado de este elemento vital
para la vida y el futuro del planeta, que estarán disponibles en
distintos espacios así como en la Feria Dominical de las Culturas
de El Prado, que se llevará a cabo inclusive el domingo 17, para
ingresar en un paréntesis hasta febrero del próximo año.
En esta edición de Jiwaki, los lectores encontrarán éstas y otras
informaciones orientadas a su participación activa en la dinámica
artística cultural de La Paz, así como diversos artículos de
permanente interés.

Walter Gómez Méndez

Oficial Mayor de Culturas
04

fotografía Verónica Avendaño

Su sueño de niña fue ser artista o periodista. La
vida le dio la oportunidad de estudiar y realizarse en
ambas. Eliana Vásquez Berazaín es actriz de teatro
y actual editora de la página cultural del matutino El
Diario, el decano de la prensa nacional.
Bachiller del colegio Hugo Dávila (donde ganó el
premio a la mejor actriz y mejor caracterización),
se matriculó en la carrera de Ciencias de la
Comunicación de la Universidad Mayor de San
Andrés y paralelamente en el Taller Nacional de Arte
Escénico dependiente del Ministerio de Culturas,
donde estudió cuatro años. “Empecé haciendo
teatro con dos amigas en Dramagos Teatro, elenco
con el que gané el Teatrón, concurso universitario
que abre las puertas a otros escenarios nacionales.
Fue un premio don doble sabor pues recibí el
apoyo del público y el jurado, una experiencia que
estimuló mi trabajo como actriz y directora de la
puesta. Después vinieron otras representaciones
que reflejaron mi madurez artística”, afirma la joven
periodista haciendo una pausa a su labor frente al
teclado.
Dramagos reunía a un trío de actrices que se vieron
obligadas a separarse debido a los nuevos rumbos
que tomaron sus vidas. Para Eliana asumir el hecho
fue difícil porque actuar era la prioridad de su vida
en ese momento.
Tras una reflexión sobre las opciones a barajar,
resolvió ejercer el periodismo; finalmente había
invertido cinco años de su vida estudiando esa
carrera y comenzó haciendo monitoreo de la
información en una empresa de comunicaciones,
tras su cierre pasó a la Agencia de Prensa Gráfica
donde empezó redactando sus primeras notas.
“Era una novata en esa tarea pero felizmente
comencé a crecer profesionalmente gracias a la
paciencia de mi Jefe de Informaciones, Mario Daza,
que a la postre resultó mi maestro en el periodismo.
Hace tres años vino mi tercera experiencia en El
Diario donde llegué por invitación de René Crespo,
nuevamente empecé haciendo monitoreo de
noticias y al poco tiempo los jefes deciden que pasé
a la cobertura de información, recuerdo que fue el
Festival de Coroico y como la nota gustó me dieron
la responsabilidad de la página cultural. Cumplía
otro sueño”.
“Felizmente tuve la oportunidad de combinar mi
experiencia actoral con el ejercicio del periodismo.
Pasé de una vereda a otra. “Sin embargo, espero
volver un día a las tablas, pero será dejando el
periodismo cultural por razones de ética”, subrayó
la también actriz que recuerda a Norma Merlo y
José Aramayo como sus principales formadores
sobre las tablas.
Para Eliana cubrir la movida cultural paceña es una
tarea fascinante porque el periodista transmite lo que
ve con la objetividad que otras fuentes informativas
a veces no lo permiten. “Las creaciones artísticas
provocan emoción en el público, no es un
manejo frío de datos o una mera descripción del
hecho. Mi objetivo es dar la mayor cobertura a la
actividad nacional, evito los cables internacionales
o la farándula, salvo cuando se trata de algo muy
importante. En La Paz hay demasiada oferta y el
espacio resulta pequeño”.
Enemiga de moverse al ritmo de la competencia
y del valor real de una primicia noticiosa. Prefiere
moverse para dar cabida al trabajo artístico de gente
no muy reconocida y recrear la variedad de los
géneros en su página diaria. “Quiero dar la lector
una gama noticiosa y mientras tenga la oportunidad
lo haré. En fines de semana muchos pensarán
que mi competencia es un suplemento del mismo
periódico, pero no es así, no somos enemigos, La
Guía lanza cápsulas sobre un tema y en la sección
cultural se amplia la información. Son dos formas
distintas de tratar y lanzar la noticia”.
Los periodistas culturales se cuentan con los dedos,
tal vez sea la razón que no motiva a las asociaciones
periodísticas a pensar en la capacitación y
especialización, si uno quiere hacerlo tiene que salir
del país. En La Paz, no hay ni cursos, lo que justifica
la ausencia de una crítica del hecho cultural; sin
embargo y de vez en cuando se leen comentarios
muy subjetivos dando la impresión que fueron
escritos porque el grupo no le gusta y trata de
hundirlo, señaló.
Su pasión por la escritura le impediría, a futuro,
enrolarse a la televisión o la radio. “No es
importante que a una la conozcan, sino que se
aproveche el trabajo periodístico que hace. Siento
la gratitud de los artistas y en respuesta a ello tengo
el sueño de crear una agencia de noticias culturales”
afirma la periodista que se define como una persona
tranquila, tímida, idealista y muy sensible ante todo
tipo de injusticia.
Hija única, creció sobreprotegida particularmente
por su madre que influyó en la formación de su
personalidad. Amiga del análisis diario de sus
acciones, Eliana se siente una persona feliz que
disfruta de sus padres, su pareja y su mascota.
revista municipal de culturas 05
 Saltos sobre un solo pie y la emoción de alcanzar la meta,
luego de pasar distintas paradas y obstáculos, caracterizan
el juego tradicional de la tunkuña o avioncito, recreación
milenaria que data desde los inicios mismos de la humanidad,
teniéndose vestigios en civilizaciones como la egipcia, griega y
romana en el viejo mundo. En América, los aztecas trazaban
sus rayuelas las cuales formaban parte de ritos y cultos donde
los dioses hablaban a través de la resolución del juego.

Este divertimento para niños, que en la actualidad se sigue

practicando, es un juego simbólico que habla del mundo, un
escenario donde se representa la vida, el recorrido del hombre
de la tierra al cielo, de la vida a la muerte, representando el
progreso del alma desde la tierra hasta el paraíso a través de
varios estados intermedios.

Su nombre cambia dependiendo del lugar donde se lo juegue.

En Argentina recibe el nombre de gambeta, luche, rayuela; en
Brasil, amarelinha; en Colombia, la golosa, tángara o peregrina;
en Grecia, escolias; en Haití, marelles; en Hawai, ki-no-awn. En
Alemania se la conoce como munzenwurfspiel; en Inglaterra y
Estados Unidos como hopscotch; en España, infernáculo, pata
coja, calajanso o tejo; en Italia, truccino o paradiso.

El inicio del juego

Se traza en el piso una figura de casilleros rectangulares que se

asemejan a un avión con varias alas. Comúnmente este paso
es realizado haciendo uso de una tiza en terreno sólido o el
marcado profundo de líneas en terreno poco estable.
06 El número de casillas varía entre 9 hasta 16 compartimentos,
dependiendo de la dificultad que se quiera dar al juego. En
la parte frontal se traza la casilla final que representa la meta
y que tiene forma semicircular. Cada casilla es numerada
ascendentemente y, en algunos casos, tiene nombres en donde
el jugador puede asentar el otro pie o bien ser objeto de una
penitencia.

Los jugadores, de un número de dos o más participantes,

se distribuyen por turnos para lanzar su ficha, denominado
“yilla”, que puede ser una piedra plana, un tejo hecho de
madera o metal forrado de cáscaras de frutas. La piedra es
lanzada hacia una casilla a la cual el jugador deberá llegar
saltando parado en un solo pie para luego recogerla y
seguir lanzando. Si llegase a tocar las líneas es el turno de su
contrincante, quien deberá superar las distintas penitencias
escritas en las casillas hasta llegar a la última conocida como
“meta”, “cielo” o “paraíso”, entre otras denominaciones.

“Era un escenario lleno de risas y emoción cuando nos

reuníamos a jugar”, cuenta doña Mirna Gonzáles, al recordar
cómo trataban de distraer al jugador para que se equivoque y
pise las líneas o baje el otro pie para perder su turno. Diversas
formas de dificultad nacieron de la creatividad de los niños,
como la de llevar la piedra sobre un pie o de avanzar de
espaldas o incluso hacer el recorrido con los ojos vendados.

Actualmente el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz

intenta recuperar este juego tradicional en el Espacio del
Adulto Mayor instalado en la Feria Dominical de El Prado
Paceño, a través de una variedad de juegos guiados por
funcionarios ediles junto a decenas de abuelitos que incentivan
su práctica en niños y jóvenes de la ciudad.
Entre los recuerdos que guardo es el de un viaje que hice junto a mi abuela a Buenos Aires
a principios de los años 70. En verdad, el motivo primordial era el bajo costo que exigía un
viaje a la Reina del Plata pues todo, absolutamente todo estaba cuatro veces más barato que
en nuestro país. Por ejemplo, darse una panzada con una parrillada descomunal para dos
personas salía tanto como irse a tomar solito un chairo al Merlan.

En verdad uno de los motivos del viaje fue porque yo me había enterado del inminente
estreno de “La naranja Mecánica”, la película de Stanley Kubrick que —como sucedía
con todas las películas en esa época— en La Paz se estrenaría dos años después. Pero hete
acá que al llegar a Buenos Aires me entero que la oficina de censura cinematográfica que
en esa época funcionaba a “troche y moche”, había resuelto cortar dos escenas del filme
por considerarlas muy “elevadas de tono”. Por supuesto, don Stanley Kubrick se había
enterado de aquel intento censor por lo que respondió: “Lo siento por los argentinos pero
si mi película no la pasan completa no la verán nunca”. Ergo, el anunciado estreno fue
suspendido.

En esa época la acción del Estado era bastante activa en los medios de comunicación de la
Argentina, más aún cuando gobernaban unos generales. Al punto que ver una escena de
una película que incluyera un beso largo “con lengüita” era considerada un pasaje directo
para enviar al infierno al pobre espectador. Me imagino lo que hubiera sido si pasaban una
escena de amor de las que pasan en el teleculebrón colombiano que ven los niños en casa
en el horario “familiar” de las 19.00.
Pero claro, no sólo era en el cine, en esa época la emisora argentina que pasara un disco de
la Mercedes Sosa era inmediatamente cerrada y sus propietarios tirados desde un avión a las
aguas del Río de La Plata. Fueron épocas en las que volaban a dinamitazos algunas librerías
que tenían la caradurez de vender poemas de Pablo Neruda. ¿Y por casa cómo andábamos?
Pues el General sólo permitía que veamos y escuchemos aquello que le enviaban los
generales de Buenos Aires. Al punto que esa época escuchar algo de Silvio Rodríguez o
Pablito Milanés era una actitud claramente subversiva y quien nos pasara un casette en el
que hubiera algo cantado por Víctor Jara corría el riesgo de ser encerrado por varios meses
en Chonchocoro.

Todo esto viene a cuento porque por ahí leí que algunos parlamentarios declararon su
intención de legislar el contenido de los medios de comunicación para que éstos prioricen
los mensajes educativos. Allá me salta la duda. Es cierto, el papel primordial de un medio es
educar a la población. En verdad, un medio debe aportar con cierta dosis de conocimiento
a quien ha accedido a ellos. Que un niño encuentre algunos incentivos para acercarse
a, por ejemplo, la literatura o la buena música. Elementos que no siempre recibe en la
escuela. Pero la palabra “educación” es una palabra demasiado amplia y sería un poco
difícil coincidir en algunos conceptos. Por ejemplo, ¿se realizarán campañas para incentivar
a los más jovencitos al uso del condón? ¿Y por qué no una campañita para que los niños
aprendan que ch’allar con zumo de zanahoria es mejor que hacerlo con alcohol?
Allí nacen mis serias dudas sobre las intenciones de semejante Ley y —no sé por qué razón
fatal— no puedo dejar de pensar que el verdadero objetivo es buscar el control total del
Estado en los medios de comunicación.

revista municipal de culturas 09

 El desconocimiento, el hecho de antepo-
ner los intereses económicos al interés
colectivo en el contexto de la especula-
ción inmobiliaria y la falta de interés de la
población hacia el patrimonio cultural, pa-
trimonial y escultórico, ocasiona la pérdida
irremediable de piezas únicas y de parte de
la identidad nacional.
Ése es el diagnóstico al que arribó la Di-
rección de Patrimonio Tangible y Natural
desde que esta se creó el año 2000. Hace
diez años que la referida dirección realiza
esfuerzos y acciones para inventariar y
preservar el patrimonio, tarea que tiene
que ir acompañada de la concientización
de la población en torno a la necesidad de
resguardar el patrimonio material, tanto
mueble como inmueble.
En ese marco, cada mes de octubre será de-
dicado al patrimonio a través de la puesta
en marcha de acciones de sensibilización
10
e información hacia la sociedad, con el fin
de salvaguardar el patrimonio cultural y lo-
grar que la población reconozca el valor de
estos recursos para el desarrollo sostenible
del país.
Para alcanzar esa meta, la Dirección de Pa-
trimonio Tangible y Natural de la Oficialía
Mayor de Culturas, la Agencia Española de
Cooperación Internacional para el Desarro-
llo y Recerca Coperazione unen esfuerzos
para realizar actividades culturales e infor-
mativas a través del programa denominado
Octubre Patrimonial”. En esta campaña de
sensibilización se realizarán instalaciones
artísticas, actividades musicales y teatrales
que sirvan para acercar al público con su
identidad del lunes 25 al sábado 30.
Entre las tareas que se desarrollarán están
los trabajos de conservación preventiva en
los monumentos a Simón Bolívar, Cristóbal
Colón y Antonio José de Sucre, los cuales
permanecerán cubiertos durante el proceso
de intervención. También se entregarán 18
paraderos de transporte en el Centro, Mira-
flores y en la zona Sur donde se apreciarán
imágenes inherentes al patrimonio y el tu-
rismo.
Se presentará el libro: correspondiente a
121 obras emplazadas en la urbe. Esta es
una investigación realizada por la Unidad
de Patrimonio Inmaterial e Investigación
Cultural. Asimismo, se revelarán los avan-
ces y logros del Proyecto Turismo y Cul-
tura, trabajo realizado en coordinación con
Ricerca Copereazione.
Se entregarán placas de Declaratoria de Pa-
trimonio Arquitectónico – Urbanístico a 105
inmuebles emplazados en distintos macrodis-
tritos. En tanto, 35 inmuebles patrimoniales
servirán de soporte para el colocado de frases
reflexivas y provocativas tendientes a sensibili-
zar a la población sobre este patrimonio.
Bienes como el Monoblock, la Bibliote-
ca Municipal “Mariscal Andrés de Santa
Cruz”, el Museo de Arte Contemporá-
neo “Plaza”, la Iglesia María Auxiliadora,
el Club de La Paz y los monumentos a
Bolívar, Colón y Sucre serán iluminados.
Se hará un reconocimiento a las mejores
intervenciones en inmuebles patrimoniales.
Finalmente, se desarrollará un seminario
de capacitación a Ejecutivos, Personal
Técnico y Obreros de diferentes unidades
ejecutoras sobre intervención en patrimo-
nio construido y bienes muebles patrimo-
niales.
Con estas acciones y la elaboración de
abundante material informativo, Octubre
Patrimonial pretende constituirse en una
actividad que genere reflexión y sensibili-
zación sobre el valor del patrimonio y la
importancia de preservarlo.
revista municipal de culturas 11
A finales de 1990, una iniciativa de la familia Hayans por
promover la cultura y tradiciones del pueblo panameño
de Kuna, da lugar a la creación del elenco de danzas
Sikuikungalu.

A partir de entonces, empieza para él una actividad

intensa y sin pausa. Se convierte en el grupo animador de
las reuniones masivas en la Plaza Víctor Julio Gutiérrez,
donde la gente esperaba los sorteos de la lotería. Los
miércoles y domingo ese espacio se llenaba de colorido y
música.

Pero los cambios en la institución estatal, obligaron a

sus integrantes a cambiar el lugar por el centro de la
comunidad Carti Sugdup. Allí la población se reúne todos
los fines de semana para asistir a sus ensayos y compartir
las danzas. Entre los espectadores sobresale la presencia
de grupos originarios como los kunas y otros que venían
para conocer las danzas tradicionales de ese pueblo.

Sikuikungalu cuenta con más de medio centenar de

miembros de diferentes comunidades de la Comarca de
Kuna Yala, divididos en las categorías de jóvenes y adultos

Han formado parte de la grabación de la Producción

Bannaba Project-Panamá Jazz Fusión, con el reconocido
músico y maestro kuna, Marden Paniza. El grupo de
Danza Sikuikungalu es reconocido a nivel nacional. Según
la crítica de su país, sus presentaciones dejan las huellas de
una nación viva y resistente de Kuna Yala.

El público paceño podrá apreciar una muestra de sus

bailes y música el miércoles 13 a horas 19:30 en El Prado.
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 LAS
HUELLAS DEL
CAMINANTE
Exposición de Escultura, pintura y cerámica de Efraín Callizaya

Efraín Callizaya es un representante de la diversidad

14 en el Arte.

Su trayectoria está marcada por diferentes tiempos y

actividades. No es consecuencia de aquel mentado
talento natural, que dicen, aparece en la más
tierna infancia. Ni el resultado de una formación
temprana en la adolescencia, sino el recorrido de un
camino abrupto en sus inicios y que con el devenir
de los tiempos se hace amable y satisfactorio.

Callizaya rememora con nostalgia la normalidad

de su infancia transitando sin apuro, las calles
polvorientas de su Guaqui natal. Acaso alguna
mañana observando sorprendido la magnificencia
del Ollanta con su bullicio de bienvenida atracando
en el puerto.
O quizás compartiendo entre juegos el manto
ultramar del lago sagrado y la feria de la semana
llenando sus ojos de pueblo y sociedad.

Lo que es real es que dentro de él estaba germinando

una semilla desconocida. Un brote de fertilidad que
luego de concluir sus estudios de secundaria habría
de descubrir su padre al inscribirlo en la Academia
Superior de Bellas Artes Hernando Siles de La Paz.

Allí cultivó Efraín su contacto directo con la tierra,

la piedra y el color.
Entonces descubrió que su vida estaba destinada para la hermandad
con estos elementos. De esta manera se convirtió en ceramista, escultor
y pintor.

Recordando sus lejanas manos de niño amasando imágenes de deseos

preciados, su cerámica anduvo desde el utilitarismo tradicional, hasta la
representación subjetiva abstracta y plástica que la tierra suele otorgar a
quienes la tratan con amor y respeto.

Con su espíritu emprendedor y sabedor de haber encontrado la veta del

arte, ingresó a la Carrera de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés

Su idea de la vida y de la permanencia de la memoria le incitó a buscar

en la talla de la piedra la respuesta sólida y contundente. De sus manos
entonces surgieron nuevas formas de expresión.

En esta época recuerda con admiración respetuosa sus diálogos con el

maestro Víctor Zapana.

Pero la vida le tenía preparada aún otra misión que cumplir: La

enseñanza. El compartir su esforzada experiencia con los demás y por
este motivo se hizo profesor.

En su labor docente en la especialidad de escultura de la Academia de

Bellas Artes de La Paz, ha encontrado mayores caudales que cultivar,
nuevos desafíos que afrontar, pues la enseñanza del Arte no es un
simple ejercicio educativo y pedagógico, sino un apostolado en el cual
“el arte no se enseña, sino, se aprende”.

Callizaya representa en la arcilla, la piedra y el color sus vivencias y el

nexo que lo une a la tierra. En su trajinar, casi mide las palabras que dice
y prefiere hablar con su trabajo, en las aulas, en la calle o en su taller. Allí
donde pasa la mayoría de las horas reflexionado sus sueños y realidades.

En su dilatada trayectoria, participó de eventos nacionales e

internacionales de escultura y pintura, llevando su discurso estético de
silencios y sonoridades, obteniendo reconocimientos por su trabajo
escultórico en particular.

En este nuevo contacto con su obra, se puede observar una depuración

de su trato con la arenisca y el mármol, en su afán de encontrar y
consolidar un lenguaje propio. La influencia de su mirada dicotómica
entre el ámbito urbano y rural, determina su preocupación por la
representación de lo pluricultural, la diversidad y en entronque que de
ello deviene.

Efraín Callizaya es un trabajador honesto del Arte. Lo testimonia su

obra exenta de ataduras y prejuicios estéticos.

En sus formas, volúmenes y colores, respira el polvo eterno del

altiplano y el aura de la puna que riega por igual a los habitantes de la
tierra, el adoquín y el asfalto.

Javier Fernández
ARTISTA PLÁSTICO
 Los destrozos en la plaza de nuestro
barrio, la basura acumulada o
desparramada en cualquier lugar,
un cartel colgado al azar, una calle
convertida en baño público, casas
construidas en terrenos inestables,
son algunas de las acciones en las que
día a día incurrimos.

¿Por qué somos como somos?,

¿cómo podemos mejorar como
ciudadanos?, ¿cómo revertimos los
problemas de la ciudad a partir de
nuestros comportamientos? son las
preguntas que deberíamos hacernos
cuando vemos alguna de estas
situaciones en nuestro diario vivir.

Estas interrogantes, junto a la

presentación del perfil del paceño,
sus hábitos y costumbres, el
conocernos a nosotros mismos, y
encontrar la forma de rehabituarnos
para trabajar en el cambio y la
transformación de los barrios y
16 la ciudad, fueron el temario del
Primer Seminario “Hábitos y
actitudes: Pensamiento y conducta
ciudadana” que la Dirección de
Cultura Ciudadana (DCC) del
Gobierno Autónomo Municipal
de La Paz, el Goethe-Institut y
el Programa Ecovecindarios de
Swisscontact, realizaron el pasado
30 de septiembre.

El conferencista fue el destacado

psicoanalista y especialista en el
comportamiento humano, Ricardo
Castañón, cuya teoría basada en
sus altos estudios y su reconocida
experiencia la plasmó en más de mil
quinientas conferencias a lo largo
del mundo, una docena de libros y
numerosos artículos científicos, y
apunta a proponer la posibilidad de
transformar las ciudades desde sus
habitantes.

¿POR QUÉ SOMOS

El autor de “Hábitos y actitudes.
Cuando la palabra hiere” considera
vital identificar las actitudes negativas
del ciudadano con el prójimo y
frente a su entorno. Y aprovecharse
de uno de los dispositivos
más complejos del organismo
humano que además es generador
precisamente de las actitudes y
hábitos, como es el cerebro.

“Lo importante es llegar a la médula

y dejar una huella, de lo contrario,
no se puede cambiar”, indicó.

A partir de ello, es posible generar en

los ciudadanos actos responsables
con el medio y su ciudad, y que a
partir de este cambio de pensamiento,
puedan llegar a ejecutar planes y
obras que cambien los territorios y
lugares que habitamos, fueron parte
de las conclusiones aprehendidas en
el evento.

Participación ciudadana
Como parte de la agenda de la
DCC y en el marco del primer
seminario, se tiene previsto para
el mes de noviembre realizar un
segundo evento denominado
“Transformación de nuestros
barrios: Participación de la
ciudadanía”.

La participación efectiva en
comunidad, el involucramiento del
ciudadano en la transformación
de su territorio, barrio y ciudad es
el temario a desarrollarse con la
participación también de destacados
conferencistas.

Son parte de esta propuesta, Kai

Reichelt, experto en proyectos de
renovación y gestión de barrios
desde el punto de vista del
ciudadano; Sérgio Póvoa Pires,
experto en la transformación de
la ciudad de Curitiba como ciudad
ecológica; y Mathias Nabholz,
experto del proyecto Ecovecindarios
que trabajó en la gestión ambiental

COMO SOMOS?
para el Gobierno Municipal de
Basilea.

Ricardo Castañón y el perfil del paceño

 GALERÍA DE NOTABLES PACEÑOS:

PEPE
BALLÓN
En esta edición de
octubre, destacamos
a una personalidad
invalorable en la
historia cultural de
18 nuestra ciudad, como
artífice de un espacio
donde ha convergido
una cantidad de
hechos de gran valor
en la producción
artística e intelectual
del país.
No era poeta, ni escritor, ni músico, tam-
poco hombre de teatro. Era la argamasa
para que todos ellos se juntaran. Era al
mismo tiempo un luchador por la libertad
y la justicia.
El arte y la política habrían de confluir en
ese espacio, haciéndose parte del movi-
miento intelectual y cultural, entre veladas
musicales, muestras pictóricas, conversato-
rios, de donde surgieron grupos musicales,
se dieron a conocer escritores, poetas, pin-
tores, periodistas y otros talentos.
Pepe Ballón era un extraordinario anima-
dor cultural y con una cualidad muy valio-
sa: la de promover encuentros entre mu-
chos creadores y trabajadores de la cultura.
Era él quien, en una suerte de conspira-
ción benéfica, vinculaba a las personas que
entre sí podrían generar ideas, proyectos
válidos y experiencias definitivamente
aportadoras, que salían del tibio ambiente
que latía en la calle Sagárnaga, antes, du-
rante y después de la guerrilla y también de
las dictaduras.
Nació el 23 de julio de 1918 en la ciudad
de La Paz. Sus padres fueron Juan Ballón
y Tula Sanjinés. Lo bautizaron como José
Luis, sin embargo, por un error del párro-
co, su nombre figuraba en los libros como
Luis Alberto, de ahí que todo el mundo lo
llamara Pepe. Se casó con Aurora Morales.
Leni Ballón Morales, hija única de ambos,
tuvo una presencia fundamental en su
vida.
Renunció al PIR luego del cruento derro-
camiento del Presidente Villarroel en el
que estaban involucrados miembros de
ese partido, luego sería militante del Par-
tido Comunista del que también se alejó
por su actuación durante la guerrilla. Era
la otra faceta silenciosa de este promotor
de la cultura, fue desarrollada al mismo
tiempo que su labor de librepensante y
activador de una larga lista de hechos o
culturales, que además de su valor estético
estaban imbricados con el desarrollo de las
ideas liberadoras de ese tiempo.
Fue además campeón nacional de ajedrez,
dirigente y promotor de certámenes desti-
nados especialmente a los jóvenes en esta
disciplina. Su hija Leny y Eduardo Asca-
rrunz en “El Pepe que yo conocí”*, re-
cuerdan cómo resigno un partido que te-
nía ganado, dándole el triunfo inesperado
a su competidor, todo con el fin de dedicar
más tiempo a la formación y promoción
del juego ciencia, dejándole el campeonato
a un ajedrecista promisorio. Esta anécdo-
ta nos pinta un rasgo permanente de su
generosidad abierta, de su discreción que
llegaba a la humildad. No hay quien lo re-
cuerde de otra manera.
Pepe Ballón se inició en las artes gráficas
junto a Jaime Bedregal, con quien fundó la
imprenta “Amauta”.
Años después creó, esta vez con el argen-
tino Ernesto Burillo, la editorial Buri Ball,
publicando, libros del memorable poeta y
escritor venezolano Aquiles Nazca, entre
muchos otros.
Desde los años 60, fue director de la im-
prenta de la Universidad Mayor de San
Andrés, que volvió a asumir luego del exi-
lio que le tocó vivir en Venezuela y más
tarde en México, durante los regímenes de
facto de Banzer y García Meza.
El 21 de enero de 1965 fundó, con Jorge
Carrasco Núñez del Prado, la Galería de
Arte, artesanía y folklore Naira. Un año
después, apoyado por Gilbert Favre, abría
la Peña Naira, espacio que se convertiría en
un hito para el folklore boliviano.
La Galería y la Peña se consustanciaron, se
ofrecían charlas y debates en las que par-
ticipaban Pedro Shimose, Jorge Suárez ,
Mario Guzmán Aspiazu, Oscar Soria Ga-
marra, Guillermo Viscarra, Sergio Alma-
raz o René Zavaleta Mercado o Marcelo
Quiroga Santa Cruz.
revista municipal de culturas 19
 Inauguración de la Galería de Arte, Artesanía y Folklore “Naira”, 1965 : Miriam Millet, Alfredo La Placa, Gil Imaná, María Esther Ballivián, Agnes Ovando,
Enrique Arnal, Pepe Ballón, Alberto Capriles, Jorge Carrasco Nuñez Del Prado, Simone de Carrasco y Fausto Aóiz.
En la Naira se presentaban artistas como Alfredo Do-
mínguez, Los Jairas, el quinteto Ruphay, Javier Calderón,
Sergio Suárez, Violeta Parra, Gilbert Favre, Los Sicuris de
Italaque, Los Caminantes, Luis Rico, Nilo Soruco o Los
Payas, también llegaría por allí una extraordinaria joven
chuquisaqueña, Matilde Casazola. Allí se servía solamente
café y vino acompañado con ispis o pasankallas.
Violeta Parra es también parte del amplio tejido de vivencias
que se registraron en ese memorable lugar, vino desde
Chile buscando recuperar a su amado, el Gringo Favre,
quien llegó a La Paz y se arraigó en ella conformando el
grupo “Los Jairas”. En la casa de la Naira, Violeta escribió
“Gracias a la Vida”, aunque el fin de la relación con Favre
sería causa de su posterior suicidio.
En las artes plásticas se han registrado exposiciones de
Walter Solón Romero, Antonio Toro, Yolanda Rivas,
Manuel Iturri, Yolanda Aguirre, Alandia Pantoja, Enrique
Arnal, Agustín Calisaya, Gonzalo Rodríguez, Alfredo
La Placa, María Luisa Pacheco, Lorgio Vaca y la misma
Violeta Parra, entre muchos otros. Se creó un premio de
pintura, se conformó un elenco de teatro, se desarrollaron
ciclos de cine y también actividades para los niños.
Durante el régimen de Banzer, la Peña Naira fue ocupada
por extraños que la denominaron “Nueva Naira” y
saqueados todos sus cuadros y objetos, su creador nunca
pudo recuperar lo que se llevaron. Después del fracaso de
esa impostura, durante los últimos años y hasta su cierre
definitivo, la Peña fue conducida por Ernesto Cavour
y Luis Rico con una orientación distinta a la original y
dirigida al turismo.
Toda ciudad necesita o merece espacios donde los sueños,
las reflexiones, la interacción de sus actores culturales se
viertan y alimenten. Resulta impensable La Paz sin la Peña-
Galería Naira y su mentor, el invalorable Pepe Ballón.
Debía haber alguno como él que genere esa confluencia
enriquecedora, ese fuego propicio.
Su calidad humana, su profunda sensibilidad social y
la fuerza de sus convicciones lo llevaron a vivir muchas
dificultades y cosechar grandes amigos. Su partida, el 9 de
julio de 1997, dejó un gran vacío en la cultura boliviana y
en los corazones de quienes lo conocieron.
.* Publicado en la Revista “Khana” Nº 50, 2008
 gmentos)
(Fra
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Abrá si con tu co el bril ol.
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No mjíes y que arques cinta roj a
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 - Mi pasión por el cine viene de la mano de Oscar Cacho Soria, guionista de numerosas películas y parte
inseparable de la filmografía de Jorge Sanginés. Tengo antecedentes familiares vinculados al cine pero ahora
soy la única que vive de él. Me siento una apasionada por la aventura, los retos y toda tarea difícil.

- Estudié Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana (1984) y después cine. Tuve una
formación inicial en la productora Ukamau y posteriormente estudios de dirección y montaje cinematográfico
en Italia logrando la especialización en Semiología del Lenguaje. Fui docente del Centro Sperimentale di
Cinematografía y editora de una unidad de la RAI.

- El cortometraje Pata Imilla es mi primera obra, premiada con el Cóndor de Plata (1981). En dos
décadas realicé más de 30 obras audiovisuales entre largos, cortos, documentales, animaciones y programas de
televisión en Italia, Bolivia, Australia, Nueva Zelanda e Inglaterra.

- Mi ópera prima Sayariy, (1995), un largometraje documental, coproducción entre Bolivia e

Italia realizada en el norte de Potosí, logró varias distinciones internacionales. La segunda apuesta en
largometrajes es Caída al Cielo, que narra un pasaje de la vida del poeta paceño Jaime Saenz, está en la fase de
postproducción, etapa de laboratorio con el corte del negativo, títulos y copias, para lograrlo se requiere de
unos cien mil dólares que, felizmente, ya están por llegar.

- Que esta película salga es muy importante porque tiene que ver con una estética personal de búsqueda
de la muerte; me une el sentimiento con Saenz de preguntarse porqué estamos aquí.

- Aunque para mis padres, ser cineasta era una quimera no se opusieron a mi decisión. Considero que
el cine no es una carrera, sino un modo de vida. Ahora pienso que enfrenté desafíos grandes como estudiar
en Italia y hoy al verme con una película todavía inconclusa digo… quién sabe tal vez mis papás tenían razón
pues hacer cine en Bolivia, es un suicidio. No se trata de agarrar una camarita y jugar a ser cineasta, hacer cine
en serio, con cojones, es empeñar la vida. Jaime Saenz decía que “donde no hay dolor, no hay obra” y es cierto.
Ahora los jóvenes piensan en la alfombra roja y filman para tener el rotulo de director. Es cuestión de ética e
indiscutiblemente lo más importante en el ser humano es la ética con uno y con los demás.

22 - Cada día al levantarme me pongo un casco imaginario y salgo a la guerra con enorme fortaleza e
impulso. Es necesario tener esa carga y a medida que voy andando transformo lo negativo en positivo, vuelco
esas cosas en un guión, en una obra con una fuerza interior y creativa.

- Muchas veces mi actitud positiva se desmorona al no comprender, por ejemplo, cómo se mata la
memoria del país borrando cassettes con hechos importantes de nuestra historia (es el caso de Canal 7).

- Repasando mi vida veo que una parte importante de mi está en Italia, las vivencias y relación con el
cine empezaron y continúan allá. Fue una época ideal donde encontré las hermanas biológicas que nunca
tuve. Ese país me dio una formación impecable con los grandes del cine como docentes. Italia es una vivencia
permanente y vuelvo cada vez que puedo para dar talleres. Ahora me interesa traer a algunos amigos para que
dciten cursos en la Cinemateca, creo necesario formar públicos.
revista municipal de culturas 23
 - Tengo una familia maravillosa con mis padres Eulogio y Carmen y mis hermanos, Roberto y
Jorge. Ahora les estoy devolviendo esos 20 años de estar alejada de ellos. Vivir fuera del país (Italia,
Francia e Israel) me enseñó a sentirme esencial en el mundo, a no tener apego a lo material. No tengo
compañero, pero si corazón y sentimientos para enarbolar nuevos sueños.

- En la cotidianidad familiar me gusta cocinar y rápido. Como odio la rutina estoy en permanente
cambio, inventando nuevas recetas más creativas así sea sustituyendo una rodaja de tomate por hojas
de perejil. En Italia, mi vínculo con Bolivia era la picana, me encanta. Acá trato de hacer las pastas pero
el fideo es sumamente diferente.

- Amo nuestras cumbres y montañas que se muestran indomables al igual que la gente, los
bolivianos somos de un espíritu indomable y eso me da vida.

- Soy una persona que no sabe si tiene un tiempo libre. Mi cabeza no descansa y los pocos
espacios de menor actividad no caen en el vacío pues siempre estoy pensando y reinventando, es un
defecto provocado por la excelencia que busco en todo… aunque a veces te haga mal. Creo que hacer
cine es una extensión de eso.

- Me declaro crítica con la Iglesia, con el dogma, no practico sus ritos y soy católica porque
me bautizaron de niña. El Vaticano me volvió así por fomentar la desigualdad; sin embargo tengo la
creencia y confianza en un ser superior. Con una vida llena de viajes y experiencias a veces no gratas,
acudes a él, lo sientes en momentos de dificultad pero también de gratitud.

- Entre otras cosas mías les digo que odio la oscuridad y me dejo atrapar por el sol y el cielo azul
de La Paz, mi humor depende del clima. Me gusta la Psicología, estudiar los caminos en la mente de
la gente es fascinante, descubrir por qué dijo o hizo esto o aquello que, en mi trabajo, ayuda para la
dirección de actores.

- Me atormenta la forma de usar gratuitamente las palabras. Para los latinos la palabra no tiene
asidero, no tiene un significado real. Te dicen una cosa y hacen otra, se comprometen a sabiendas
que fallarán, fijan una hora y no están, preguntas por una dirección y dicen “aquicito es” cuando en
realidad estás a 15 cuadras. El “aquicito” y ahurita” me matan.

- Caminar me relaja; diseñar joyas es mi hobby, mI hedonismo. Me gusta tener una identidad en
el vestir, peinar y en todo lo que hago, es un lado de mi personalidad heredada de mi madre.

- Veo televisión por las series, los norteamericanos hacen actualmente mejor televisión que cine.
Y si bien tengo la necesidad de informarme, siento que en todas partes los noticiosos son casi iguales,
donde destaca lo escandaloso o truculento.

- Nunca fui bohemia, bolichera ni fiestera, no fumo pero bailo con placer desde una salsa hasta
el último ritmo boliviano.

- Admito que tengo miedo a despertar en un cajón, de niña pensaba en la catalepsia, en la

corruptibilidad de la carne. Creo que el dolor espiritual es parte de mi alimento pero no el dolor físico,
me atormenta la enfermedad y deseo que al llegar el día me cremen y esparzan mis cenizas en el Lago
Titicaca.

- Siempre creí que la vida esta llena de retos y provocaciones y ahora al aceptar la dirección de
la Cinemateca Bolivia me propuse convertirla en un centro cultural de artes audiovisuales. Trabajar en
la preservación, conservación, documentación y difusión del archivo fílmico e impulsar su declaración
para que se convierta en patrimonio nacional.

- Recibí una institución con problemas económicos tal vez por la apertura de nuevas salas. Para
su recuperación será necesaria una gestión sacrificada y donde la ayuda de todos los interesados será
bienvenida. Este es uno de los momentos difíciles de la Cinemateca y debo ser creativa, tener ideas
claras pero sobre todo… no desesperarme.

Mela Márquez Saleg, paceña de ascendencia palestina es directora, productora, y editora cinematográfica. Actualmente es
Directora de la Cinemateca Boliviana.
“Cantar hasta el día en que
me muera”, es el deseo en
pensamiento que encierra
toda una vida llena de amor
y pasión hecha canción
proveniente de la voz de
Luis Gutiérrez López, quien
a pesar de los años contiene
ese ingrediente secreto para
mantener vigente una de las
voces más privilegiadas del país.
Boleros de la época y valses
peruanos forman parte de su
repertorio de música internacional.
En tanto, los huayños, taquiraris,
carnavalitos y cuecas, son su
fuerte en el campo folklórico
nacional. Así se puede evidenciar
en las 16 creaciones musicales
que conforman esta producción
de colección denominada “De
Colección – Vol. I”.
El disco viene cargado de
emociones inspiradas en los
sentimientos más profundos del
ser humano. Amistad, añoranzas,
recuerdos, penas y hasta dulces
declaraciones de amor, son
las temáticas preferidas por el
artista en temas como “Cholita
Paceña”, “Así es mi pena”, “Hace
tiempo”, “Salud amigos” y las
románticas “Tú eres mi palomita”,
“Amorosamente” y “Amor”.
Este trabajo discográfico
representa un emprendimiento
producido por la empresa
Discolandia, en homenaje a la
meritoria trayectoria de Gutiérrez,
músico paceño nacido en 1936 y
que paseó su talento por todo el
territorio boliviano y afamados
escenarios de Brasil, Chile, México,
Estados Unidos, Cuba, la ex Unión
Soviética y la República Popular de
China, por mencionar algunos.
Su labor interpretativa
Los primeros pasos para desarrollar
su talento se sucedieron cuando
niño, época en que era convocado
frecuentemente para entonar los
himnos en actos cívicos así como
en representaciones artísticas
de gala en las que comenzaba a
afianzar su trato con el público
hasta ir superar los nervios de
subir al escenario.
Su ascenso artístico fue
sumando experiencias en
sobresalientes proyectos
musicales emprendidos
desde sus 19 años en el dúo
“Los Chasquis” junto a Poli
Oropeza y luego junto a
Gastón Zegarra, el grupo
de rock “Los Rítmicos”,
“Los Pregoneros” y
“Los Planetas”, entre otros,
imprimiendo en todos éstos su
sello particular como cantante y
protagonista indiscutible, dando
rienda al lanzamiento de su carrera
como intérprete solista.
El teatro también formó parte
de su formación como artista, al
desenvolverse en distintos papeles
protagónicos dentro del elenco de
don Celso Peñaranda Quiroga y
las obras “Potosina”, “Yatiri” y las
revistas musicales “Fiesta Alegre”,
“La Rosita” y “Serenata Criolla”.
Actualmente Luis radica en la
ciudad de Cochabamba, tierra
que maravillada acoge el talento
incesante del artista que nunca deja
de impresionar. Esto se refleja en
los aportes realizados en meses
pasados, junto a los maestros
Toranzas y Julio Rodríguez Berrios
y el ímpetu para ir trabajando en
nuevas producciones.
revista municipal de culturas 25
 Tener un tatuaje o una
marca inscrita en la piel
es una de las prácticas
más antiguas y milena-
rias que acompañan al
hombre desde los inicios
mismos de la humanidad
y sus civilizaciones. Así lo
demuestra el más antiguo
encontrado hasta la fecha,
que data de una momia
de la era neolítica. El
término tatuaje o tattoo en
inglés, tiene su origen en la
palabra polinesia “ta” que
significa golpear, o en la
expresión “tau-tau” utiliza-
da para hablar del choque
entre dos huesos.

Diferentes tipos de tatuajes

que van desde simples
líneas, nombres o iniciales
de palabras en diferentes
idiomas, hasta los más
complicados como los
tribales, célticos, biome-
cánicos, japoneses y otros
símbolos; son algunos de
los más frecuentes en el
momento de distinguir
la estética individual a
través de una modificación
corporal cargada de un
significado propio y único.

Un ambiente de completa
interacción y comunicación
entre el tatuador o tattoist
y el tatuado son importan-
tes a la hora de comenzar
a trazar las primeras líneas.
Al ingresar a un estudio
de tatuaje y decidir hacerse
uno, el diseño deber ser
asesorado por el profesio-
nal ya que ésta representa
una práctica seria y eterna,
cuyo producto acompa-
ñará en todo momento
a la persona que lo lleve
consigo.
Actualmente existen cerca de diez estudios
de tatuajes en la ciudad de La Paz, como el
de Rama, Peka, Pato, Puma Tattoo, Pepe’s
Tattoo e Imagina, entre otros. Todos fun-
cionan con domicilios legalmente estable-
cidos, mientras que otro grupo de artistas
tatuadores trabaja de manera independiente
y de forma eventual.
Cuidados para tatuar
Los cuidados de limpieza antes, durante y
después de tatuar son sumamente impor-
tantes, tanto para el tatuador como para la
persona que se hará el tatuaje. Primeramen-
te, el tatuador se lava las manos para luego
proceder a limpiar y desinfectar el área a tra-
bajar usando un barbijo y guantes de látex
especiales.
Las agujas, máquinas y demás instrumentos
deben ser esterilizados antes de comenzar a
dibujar el contorno de las primeras líneas y
posterior relleno que se lo realiza con dife-
rentes tintas vegetales negras o de una in-
finidad de colores y tonos. En el mercado
existen distintas máquinas de tatuaje con-
formadas por hasta 40 agujas que inyectan
la tinta bajo la piel.
Para las entidades encargadas de regular
procesos de salud en la sociedad, el tatuaje
no es considerado como un oficio, una ta-
rea o un trabajo profesional. En Bolivia, el
Servicio Departamental de Salud (SEDES),
lleva adelante cursos y talleres sobre esteri-
lización y manejo de desechos patógenos,
así como tareas de control de los carnets de
sanidad de las personas que trabajan en los
estudios de tatuaje, mismos que son simi-
lares a los emitidos para una peluquería o
estudios de acupuntura.
El fenómeno de las convenciones
Bolivia inscribe su nombre en los circuitos
de modificación corporal a nivel mundial a
través de la realización de la primera Con-
vención Internacional Body Art Fest desa-
rrollada el año 2003 gracias al esfuerzo del
estudio Peka Tattoo. De esta manera se han
realizado varios de estos eventos hasta el día
de hoy, además de diversas juntas y charlas
realizadas por invitados de talla internacio-
nal con el fin de difundir este arte y sus nue-
vas técnicas.
A partir de estas actividades, este arte co-
mienza a adquirir mayor aceptación y tole-
rancia en la ciudadanía, pese la discrimina-
ción de algunos sectores. Esto conlleva a
que los materiales importados se abaraten y
tengan un precio accesible.
Un kit básico del tatuador contiene una
máquina profesional para realizar línea y
relleno, un set de 12 tintas de colores de me-
dia onza cada uno, una fuente de poder y
pedalera, 50 varillas, 4 punteras (2 de línea
y 2 de relleno) y un paquete de mil agujas
para soldar.
“El tatuar representa un modo de vida y el
tatuaje es una más dentro de todas las cultu-
ras que existen, con la finalidad de hacer arte
sobre otra pieza de arte que es el cuerpo”,
asegura Miguel Alfaro, artista plástico del
estudio Eternal Tattoo.
Las áreas más delicadas del cuerpo para rea-
lizarse un tatuaje son las costillas, el cuello,
los codos y los empeines del pie, indepen-
dientemente del dolor que es visto como
algo más mental y en el que la intensidad
varía. Está comprobado científicamente
que las mujeres resisten más al dolor de la
aguja que los hombres.
Al margen de los tatuajes y perforaciones,
existen otras modificaciones corporales con
carácter de especialidad como los implantes,
expansiones y las escarificaciones, las cuales
requieren un trabajo quirúrgico y de opera-
ción y que representan un lenguaje expresa-
do a través de un conjunto de simbologías.
Gracias al avance de la tecnología los tatua-
jes pueden ser parcial o totalmente removi-
dos con técnicas de láser. Sin embargo, és-
tos representan un significado muy personal
y único que perdurará en la mente del que
se lo practique.
revista municipal de culturas 27
 PATRIMONIO ESCULTÓRICO DE LA PAZ
ALONSO DE MENDOZA
MONUMENTO A
28
El monumento dedicado al capitán Alonso
de Mendoza, fundador de la ciudad de
Nuestra Señora de La Paz, fue erigido por
iniciativa de Nemesio Iturri Núñez, diseñado
y dirigido por Hugo Almaraz y auspiciado
por la Alcaldía Municipal, con motivo del IV
Centenario de la fundación de la ciudad, en
el espacio, donde, según refieren las crónicas,
los españoles fundaron por segunda vez la
ciudad el 23 de octubre de 1548. Fue develado
el 20 de octubre de 1948 y los murales de su
entorno fueron entregados un año después.
En sus primeros años de existencia, el espacio
público donde se encuentra el monumento
fue llamado plaza de Churupampa (campo
de caracoles); más tarde, recibió el nombre de
plazuela de San Sebastián, tomando el nombre
del primer templo católico fundado en el
valle del Choqueyapu. Durante la República,
en 1902, pasó a llamarse plaza Alonso de
Mendoza, en homenaje al fundador, siendo
nominada oficialmente con este nombre
mediante Ordenanza Municipal del 7 de julio
de 1950.
Para erigir el monumento, se desmanteló la
“fuente de La Paz”, que se encontraba en el eje
central de la plaza. Esta fuente, realizada por
Humberto Beltrán, presentaba una escultura
de bronce de 70 cm con la efigie de una mujer
con un cántaro de agua, la misma que se ha
perdido en esa intervención a la plaza. Cuando
quedó concluido el monumento, sobre su
frontis se innovaron recreaciones paisajísticas
con la imagen del escudo de La Paz. Lució
así algunos años, hasta que se construyó un
nuevo perfil de la plaza, retirándose los añosos
árboles de sus extremos y la jardinera que
ostentaba dicho escudo, instalándose en su
lugar bloques de piedra comanche, donde se
situaron placas conmemorativas.
Este monumento escultórico estatuario de bulto
redondo, de tipo cuerpo entero y en posición
erguido, tiene una altura de 2 metros con 20 cms.
y su peso aproximado es de 900 kgs. La obra fue
diseñada por el ingeniero Hugo Almaraz y fundida
en bronce por Toribio Quino en 1948. En los
lados frontales del pedestal lleva dos esculturas
de alto relieve, esculpidas en piedra granito, que
representan dos temas históricos: la ceremonia
de fundación de la ciudad Nuestra Señora de La
Paz en Laja y su posterior traslado al pueblo de
Chuquiago, donde se asentó definitivamente la
ciudad. En ambas imágenes se encuentra el capitán
Mendoza personificado con diferentes vestiduras
de la época. Fueron esculpidas por varios obreros
en dos murales de una misma dimensión, con una
altura aproximada de tres metros.
DIRECCIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL – UPIIC
Carlos Gerl & Randy Chávez
Alonso de Mendoza nació en Badajoz, España,
alrededor de 1510. Desde muy joven se trasladó a
América, militando desde 1530 bajo las órdenes de
Hernando Pizarro, con quien participó en la campaña
contra Diego de Almagro en 1538. Combatió en la
batalla de Salinas, así como en Huarina y Saxahuana
en 1548, en esta última fue vencido Gonzalo Pizarro.
Después de esta batalla, fue comisionado para fundar una
ciudad con el nombre de Nuestra Señora de La Paz.
La fundación de esta ciudad fue realizada el 20 de octubre
de 1548, en un cabildo en la localidad de Laja; siendo
reubicada tres días después en el valle del Choqueyapu.
Mendoza retuvo para sí los cargos de corregidor y
justicia mayor de la nueva ciudad. El año 1550 le fue
conferido el cargo de regidor de La Paz, entregándosele los
repartimientos de San Pedro, San Sebastián y Santiago.
Falleció en la Provincia de la Larecaja en 1551.
revista municipal de culturas 29
RICARDO Y EFRAÍN USNAYO:
Uno nació en 1962, en
las faldas del majestuoso
Illampu y con la energía
del Lago Titicaca. El otro
vio la luz en 1986 en la
urbe paceña. Ambos
nacieron en el seno de
esta tierra andina, sede de
sus inspiraciones. Son 24
años de diferencia que los
separa, pero es el dibujo y
la pintura lo que los une,
al margen de la misma
sangre Usnayo que corre
por sus venas.
Ricardo es el padre.
Comenzó su andadura por
la plástica desde sus siete
años. Egresó del Colegio
Nacional Mixto Omasuyos
y sus estudios superiores
en pintura los realizó en
La Habana, Cuba. En
la ciudad peruana de
Cusco se especializó en
con la pintura de sus venas y el pincel de su corazón
Exposición colectiva de dos artistas. Más de 50 obras, 25 cada uno. Oleos, mi hijo oleos dibujos y pasteles. Cultura andina, ancestral,
restauración de pintura
colonial y de retorno al
país su misión ha sido la de
investigar sobre las etnias
y desarrollar cursos sobre
tejidos andinos.
Los temas de sus cuadros
son el nevado Illimani,
la Cruz Andina, las
cumbres andinas, los
tejidos, las cerámicas y
todo lo relacionado con
la identidad ancestral de
los pueblos originarios.
Una docena de premios
y más de un centenar
de exposiciones,
tanto colectivas como
individuales, forman
parte de sus logros
alcanzados a lo largo de
30 años de carrera.
Efraín es el hijo. Bajo la
égida de su padre, este
mi hijo obras cotidianas, hechos cotidianos
joven de 24 años salió
bachiller del Colegio
Pedro Domingo Murillo
de la Ciudad de El Alto.
Estudió en el taller “Arte
Producciones Usnayo” que
montó su progenitor y en
la Escuela Municipal de
Artes de la Ciudad de El
Alto. Hoy por hoy estudia
en la carrera de Artes de la
Universidad Mayor de San
Andrés. Su corta carrera
lo conduce a sus primeros
logros importantes:
el Primer Premio a la
Mejor obra de Pintura
“Colorados de Bolivia” el
2007 y un total de cinco
exposiciones.
Ricardo se define como
“pionero del arte andino
y la cosmovisión”, lo
que le permite difundir
los principales iconos
religiosos del mundo
aymara, los rostros
monolíticos, la cruz
andina, los tejidos, la
dualidad y la Pachamama,
además de “sus cuatro
elementos vitales que es
imprescindible dentro
del mundo andino”. En
tanto, Efraín señala que
sus pinturas y dibujos
“resaltan el tiempo y
el espacio, obras que
rescatan la vida social que
vivimos en la actualidad”.
Padre e hijo están
decididos a encandilar
a los amantes de la
pintura con su exposición
colectiva a desarrollarse
del 1 al 15 de octubre
en el Museo Tambo
Quirquincho ubicado
en la plaza Alonso de
Mendoza.
Entre las variedades de pan que
se elaboran en la ciudad de La
Paz está la inigualable “kauka”,
producto que puede partirse en
dos gracias a la forma doblada
para reír con las ocurrencias de
y delgada que tiene en la parte
manera los habitantes del valle…”, se lee
central, siendo los extremos un
que se la en la sinopsis del show preparada
poco más abultados.
escucha en taxis, en la calle, en los por el elenco.
colegios e incluso en el trabajo.
Esta hogaza ha servido de
A la par del estreno de un nuevo
inspiración para la próxima
Esta ha sido la motivación que ha ballet, la revista contempla como
producción teatral de Talía
llevado a Gonzáles y su elenco a cuadro especial la presentación
Producciones denominada la
bautizar su nueva revista teatral del “Rigucho, El Bolaco y Los
“Kauka Terapia”. La forma de
al estilo Café Concert bajo este Taparakus”, grupo de música
este pan se asemeja a las personas
rótulo. Esta producción tiene por que interpretará temas como
que reniegan, puesto que al
objetivo el de combatir el mal “Cosiéndome el corazón”, “Mal
encontrarse en ese estado la curva
humor y las malas caras gracias paso” y “Maldito Orgullo”.
de la quijada del rostro se torna
a un show de dos horas y media,
más pronunciada.
donde se aplicará la terapia de “Si usted ha tenido un mal día,
la risa, el canto, el baile y las una mala semana y su carita ha
“Es por eso que a las personas
lindezas del Rigucho, el Mochito, empezado a adquirir esta forma,
que constantemente se encuentran
la Migraña y el cargador Hilarión, es tiempo que aplique la Kauka
amargadas, enojadas o molestas se
entre otros personajes. Terapia”. Esa es la invitación
les dice con cariño: Che cambia
que hace Talía Producciones
tu cara de kauka”, explica Daniel
“Nos trasladaremos para asistir al Teatro Municipal
Gonzáles, director del elenco. La
imaginariamente a la iglesia de “Alberto Saavedra Pérez” del 8 al
frase se ha popularizado de tal
Santa Vera Cruz en Cochabamba 11 de octubre.
Convención de tatuajes de Stigma Tattoo
Los días 29, 30 y 31 de octubre el Salón del Club Naval será el escenario donde se realice la Convención
de Tatuajes organizada por el estudio Stigma Tatto. Esta actividad contará con la participación de
tatuadotes de Perú, Argentina, Chile, Colombia y Bolivia.
La convención tiene el propósito de establecer un intercambio cultural de arte corporal con el fin
de crear un acercar a los jóvenes con instituciones gubernamentales. Los interesados en obtener más
información pueden comunicarse con Fabián Castellón al 70599079 o al 2407254.

Diseñadores Gráficos en un congreso

internacional: CIDGA 2010.
Con el propósito de crear un espacio de reunión e
intercambio de conocimientos entre expositores
extranjeros y nacionales, el Instituto Atenea organiza
el III Congreso Internacional de Diseño Gráfico
denominado “Impacto Visual”.
Estudiantes, profesionales y técnicos del diseño
recibirán y transmitirán nociones sobre las
herramientas que están a la vanguardia en este
rubro. Este congreso contará con la participación de
sobresalientes profesionales en diseño y comunicación
visual del mundo como Jesús del Hoyo Arjona, de
España; Lorenzo Shakespear de Argentina; Félix
Beltrán, de México; Teresa Camacho, de México;
Joan Costa, de España; Daniel Raposo, de Portugal
y Fernando Navia, de Bolivia.
Estos profesionales contribuirán ampliamente al
desarrollo del conocimiento y aplicación del diseño
en Bolivia, a partir de la integración de experiencias
ajenas e indicadores del carácter emergente del diseño
en Bolivia, para suplir prácticas predominantemente
empíricas en el área laboral, carencia y debilidad
teórica y metodológica y ausencia de historia del
diseño en un país, paradójicamente, rico en cultura
en el continente.
El congreso se efectuará el jueves 21 y viernes 22 de
este mes en el Cine Teatro 16 de Julio y los cuatro
talleres prácticos se llevarán a cabo el sábado 23 en la
Cinemateca Boliviana.
Estreno de
“El juego de la araña
y la mariposa”
El joven director de cine Adán Saravia y la
productora “ALGOMAScine” presentan la
película “El Juego de la Araña y la Mariposa”,
drama de 100 minutos de duración. A Saravia le
acompaña el destacado y experimentado actor
Jorge Ortiz en la producción, la redacción del
argumento y la co-guionización del filme.
Esta nueva producción nacional será
estrenada este jueves 7 de octubre en la
Cinemateca Boliviana. “El juego de la araña
y la mariposa” está basado en hechos de la
vida real. Cuenta la trágica historia de una
familia desintegrada, donde germina el mayor
de los males de la sociedad actual: el maltrato
sexual intrafamiliar. Un padre de familia es
obligado a ello para evitar que su pequeña hija
lo abandone. El consecuente agravio físico y
psicológico que debe padecer la niña, tendrá
graves consecuencias al convertirse ella en
adolescente y mujer.
“El silencio es cómplice de esta degradación
humana. Silencio de los inocentes y culpables”.

“Skate La Paz”: un nuevo documental

“Skate La Paz” es el título del documental producido,
editado y dirigido por Alfredo Coloma, el cual será
presentado este mes de octubre. Esta pieza audiovisual
busca dar a conocer, a través de experiencias y opiniones
personales, lo que esta actividad representa para 12
practicantes del skate.
Según Coloma, el objetivo del documental es “sobrepasar”
los estereotipos con los cuales las personas que se dedican
a esta práctica son clasificadas. En él se muestran las
habilidades y características de esta especie de deporte.

Del 2 al 5 de noviembre en Cine Teatro Municipal 6

de Agosto, se realizará la proyección del documental y
una exposición de fotografías relacionadas al mismo. El
martes 2 la inauguración se llevara acabo a las 19:00 hrs. y
a partir del miércoles 3 el horario será de tanda, 15:30 hrs.
 octubre

TEATRO MUNICIPAL calle Jenaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30
DANZA INTERNACIONAL EN ESCENA
viernes domingo

01 al 03
El Director del Ballet Folklórico de La Paz, Víctor Hugo Salinas, presenta por tercer año consecutivo
el Encuentro Internacional de Danza Folklórica “Unidos por la Danza”, con cuadros de países como
Colombia, Chile y Bolivia.

BANDA MILITAR
lunes
04 La Escuela Naval Militar cumple su XXXVII aniversario, por lo que la banda de guerra de esta
repartición del Ejército Nacional brindará un concierto de gala.

EL SONIDO MÁGICO DE LOS INSTRUMENTOS NATIVOS

miércoles jueves El maestro Cergio Prudencio sube al escenario con los alumnos del la Orquesta Experimental de
06 y 07 Instrumentos Nativos para ofrecer el espectáculo de danza, música y artes visuales denominado
“Cantos Visuales” con el apoyo de la Embajada de España. La coreografía estará a cargo de
Norma Campos y las artes visuales son obra de Patricia Mariaca.

viernes lunes PARA REÍR HASTA LLORAR

08 al 11 Una vez más el director de Talía Producciones, Daniel Gonzáles, nos hará reír con su más reciente
propuesta cómica denominada “La Kaukaterapia”.

jueves viernes LA EXPRESIÓN SUBLIME DEL FOLKLORE

14 y 15 Las mandolinas, guitarras y charangos de Alaxpacha se harán sentir gracias al recital que la
tradicional agrupación folklórica ofrecerá a su público como un homenaje a la Fundación de La Paz.

sábado domingo FOLKLORE CHAPACO

16 y 17 La cantante tarijeña Esther Marisol presentará su más reciente producción discográfica en un par
de conciertos destinados a difundir la música del sur del país.

lunes martes LA DANZA LIGADA A LA HISTORIA

18 y 19 El Ballet Folklórico “Chela Urquidi”, en su afán de recrear la historia ligada con los procesos históricos
del país, presenta la obra “Gesta libertaria y su alcance continental”.

HOMENAJE A LA PAZ
miércoles
20 En el aniversario número 462 de la Fundación de Nuestra Señora de La Paz, El Concejo Municipal
llevará a cabo una sesión de honor.

MÚSICA LATINOAMERICANA
jueves
21 El grupo Sobrevigencia presenta un nuevo recital con un repertorio destinado a promover la música
de grandes compositores Latinoamericanos

PEDRO AZNAR EN LA PAZ

viernes
22 El reconocido cantante y bajista argentino Pedro Aznar llega a la ciudad de La Paz para interpretar
lo mejor de la música popular del vecino país. Se trata de uno de los músicos más representativos
del rock, jazz y folklore argentino.
 TRADICIONES DE LA PAZ
sábado
23 Presentación de la cuarta versión del cuadro “Estampas paceñas”, mostrando bailes y tradiciones
de la ciudad de La Paz.

DIEZ AÑOS DEL BALLET CHARITO CARAZAS

lunes martes
Actuación de la Compañía de Bailes Tradicionales “Charito Carazas”, por sus diez años de
25 y 26 caminar y de hacer historia mediante el movimiento y la coreografía puestas en las danzas
bolivianas en toda su diversidad cultural.

PARA RECORDAR A YAYO JOFFRÉ

miércoles
27 El grupo “Taypis” dará un concierto en homenaje al grupo del reconocido artista Yayo Joffre y Los
Jairas por sus 45 años de actividad folklórica en Europa.

jueves viernes LA INCONFUNDIBLE VOZ DE NENA ZEBALLOS

28 y 29 La reconocida intérprete de valses, boleros y música popular, Nena Zeballos, presenta un
repertorio plagado de sentimiento para rendir su homenaje a La Paz por su fundación.

sábado domingo EN ESCENA EL BALLET FOLKLÓRICO DE BOLIVIA

30 y 31 El maestro Manuel Acosta, director del Ballet Folklórico de Bolivia, presenta la obra “Tributo al
Talento”, un reconocimiento a los músicos Ernesto Cavour, Alfredo Domínguez y Gilbert Favre.

TEATRO MODESTA SANGINÉS Casa de la Cultura Franz Tamayo - Mcal Santa Cruz esq. Potosí. Hrs. 19:30.

SESIÓN DE HONOR
viernes
01 La agrupación cívica “Los Amigos de la Ciudad” rendirá honores a la ciudad de La Paz en una
sesión de honor por la fundación de esta urbe.

EXPRESIÓN ORAL
sábado
02 “Bolivia somos arte y cultura”, es el título de la presentación de la Academia de Expresión Oral
Bolivia, dirigida por Carlos Jordán Larrea.

MÚSICA AUTÓCTONA
domingo
03 La banda de música del Cuarto Distrito Naval “Titicaca” ha preparado un repertorio de música
autóctona para poner a consideración del público paceño.
TEATRO ESCOLAR
martes
05 La Unidad Educativa Central “Malla” presenta una obra teatral de carácter costumbrista
interpretada por los propios estudiantes.

ANIVERSARIO CON MÚSICA

miércoles
06 La Fuerza Aérea Bolivia celebrará su día con un concierto preparado por los propios militares
de esta fuerza.

viernes domingo PARA LOS AMANTES DE LA MAGIA

08 al10 El Mago Byron organiza la cuarta versión del Campeonato Nacional de Magia e Ilusionismo con
la participación de los mejores exponentes del género.
 lunes
11 MILITARES EN ESCENA
La Escuela Naval Militar presenta una obra teatral especialmente dedicada a la ciudad de La Paz.
ARTE REFLEXIVO
martes
12 En conmemoración al Día Mundial de Rechazo a la Miseria se realizará un espectáculo donde
las personas de los barrios más marginados expresarán sus inquietudes.
CONCURSO DE TEATRO
miércoles
13 La Unidad de Desarrollo y Culturas del Macrodistrito II Maximiliano Paredes organiza su 4to
Concurso de Teatro.
jueves viernes UNA NUEVA PROPUESTA DE DANZA
14 y 15 Bajo la dirección de Paola Medina Pradel el elenco de danza Modance presenta su más
reciente producción.
TRACK EN ACCIÓN
sábado
16 La fusión y mezcla de ritmos es el estilo particular de la Compañía de Danza Moderna Track, el
cual quedará nuevamente patentizado en esta presentación.
RECONOCIMIENTO A JAIME ESCALANTE
lunes
18 Se llevará a cabo un solemne acto de homenaje y reconocimiento a la labor del gran maestro,
pedagogo y amigo Jaime Escalante. Asimismo, se premiará a los 93 niños ganadores de las 8vas
Jornadas Matemáticas “Vicuña 2009”.
LA POESÍA PRESENTE
martes
19 Presentación del Festival Intercolegial de Interpretación Poética “Adela Zamudio”, actividad
dirigida por Willy Flores Quispe.

miércoles jueves DANZA INTEGRAL

20 y 21 Juan Guitarra Parrado presenta su más reciente producción de baile a cargo del Studio Integral
de la Danza.

viernes domingo EN ESCENA UN CLÁSICO DE LA LITERATURA

22 al 24 La agrupación “Patas Arriba-Teatro” pone a consideración del público una obra clásica de la
literatura universal: “El Principito”.
lunes martes ES EL TURNO DE LA DANZA FOLKLÓRICA
25 y 26 Una serie de leyendas bolivianas llevadas a la danza conforman el espectáculo producido por el
Ballet Folklórico “Imagen-Bolivia”.
ARTES ESTUDIANTILES
miércoles
27 La Unidad Educativa “Copacabana” presenta un espectáculo de teatro, danza y poesía, actividad
preparada por los alumnos de la institución.

GALA MUSICAL “DANZA EN EL SILENCIO”

El Taller de Expresión “KUSISIÑANI” de la Escuela Especial del Instituto Departamental de
jueves
28 Adaptación Infantil y el Centro de Educación Especial de Discapacidad Auditiva “Erick Boulter”
pondrán en escena un mosaico de música y danza. Coordinadora general Lic. Ma. Cristina
Andia S. Dirigen: Prof. Fátima Cuba y Prof. Dolly Roldán. Horario 9:30 am.

jueves domingo TEATRO INFANTIL

28 y 31 Por espacio de cuatro días se realizará una nueva versión del Festival Intercolegial de Teatro
denominado “Indivisa Manem”, organizado por la Universidad La Salle.
TEATRO DE CÁMARA calle Jenaro Sanginés (teléfono 240 61 83) - Hrs. 19:30

viernes sábado PROPUESTA DE TEATRO

01 y 02 El elenco del Instituto “Acequia CIC”, a cargo de Ricardo Altamirano Plata, pone en escena su
más reciente trabajo teatral.

viernes sábado FESTIVAL DE TEATRO

22 al30 Por espacio de cuatro días se realizará una nueva versión del Festival Intercolegial de Teatro
denominado “Indivisa Manem”, organizado por la Universidad La Salle.

QUE SUENEN LAS GUITARRAS

jueves
28 El colectivo de trovadores “Guitarra en mano” prepara un nuevo recital a cargo del artista
chuquisaqueño Carlos Arancibia.

TEATRO ALAIRE LIBRE “JAIME LAREDO” Av. del Ejército esq.Av. del Poeta – 20:00

viernes sábado
FESTIVAL DE LA CANCIÓN
01 y 02
19:00 Hrs. 16:30 Hrs.
Por primera vez en La Paz se lleva a cabo el Festival de la Canción “Bolivia Internacional”, un
evento dedicado a elegir a los mejores grupos de música en los géneros folklore, rock y pop
que representarán al país en el Festival de Viña 2011.

ANIVERSARIO DE RADIO METROPOLITANA

domingo
03 Para festejar los 30 años de trabajo ininterrumpido de Radio Metropolitana, la dirección de
este medio de comunicación ofrecerá un festival de música.
martes miércoles
ENCUENTRO CRISTIANO
05 y 06 El pastor Ronaldo Martins invita a la Cruzada Cristiana de Avivamiento en la ciudad de La Paz.

CUMBIA DESDE MÉXICO

viernes
15 Música tropical y romántica forman parte del extenso repertorio del grupo mexicano “Carro
Show”, quien llega a La Paz para hacer bailar a sus fans.

TEATRO DESDE EL PERÚ

sábado 16 La productora de la exitosa telenovela peruana “Al fondo hay sitio” presentará una obra
teatral con el elenco de la telenovela..

FUNDAROCK EN LA PAZ
Los fanáticos del rock disfrutarán de la primera versión del Fundarock, un festival concebido
sábado
23 para homenajear a La Paz en el mes de su fundación. Se presentarán las bandas Kimo de La
Paz, Track de Santa Cruz y El Gran Bonobo desde Madrid, España, una banda creada por
el músico paceño “Sr. Dieguez”.

FESTIVAL DE DANZAS
sábado
30 La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días presenta el Festival de Danzas
Folklóricas denominado “Cumorah”.
CINE TEATRO MUNICIPAL “6 DE AGOSTO”Av. 6 deAgosto. Matinée 15:30 Tanda 19:30 y Noche 21:30.

LA CRUDA REALIDAD VISTA EN UNA OBRA TEATRAL

viernes sábado
Biafra Producciones, elenco dirigido por Biafra Saavedra, presenta la obra de teatro popular
01 y 02 “Los hijos de la calle” del reconocido autor y director boliviano Juan Barrera Gutierrez, quien
reflexiona en torno a la realidad social del país.

domingo domingo CICLO DE PELÍCULAS

03 al10 Unión Latina organiza el ciclo de películas ““Guerras de Independencia y Revoluciones en
América Latina”
Lunes 4
19:30 Hrs. “Para recibir el canto de los pájaros” de Jorge Sanjinés - Bolivia
Martes 5
15:30 Hrs. “La tierra prometida” de Miguel Littin (1972 – 1973, 120´) Chile – Cuba
19:30 Hrs. “Túpac Amaru” de Federico García, (1984,95´) (Perú).
Miércoles 6
15:30 Hrs. “Os inconfidentes” de Joaquim Padrón de Andrade (1972, 76’) Brasil
19:30 Hrs. “El silencio de Neto” de Luis Alberto Argueta (1994, 108’) Guatemala
Jueves 7
19:30 Hrs. “Alsino y el cóndor” de Miguel Littin (1982, 90’) Chile/Costa Rica/
Cuba/México/Nicaragua
Viernes 8
15:30 Hrs. “La boca del lobo” de Francisco J. Lombardi (1988, 117’) Perú/España
19:30 Hrs. “Los hermanos Cartagena” de Paolo Agazzi (1984, 102’) Bolivia
21:30 Hrs. “Elpidio Valdés” de Juan Padrón (1979, 70´) Cuba
Sábado 9
15:30 Hrs. “Túpac Amaru” de Federico García, (1984,95´) Perú
19:30 Hrs. “Bolívar soy yo” de Jorge Alí Triana (2000, 90’) Colombia/ Francia/ México
21:30 Hrs. “La guerra gaucha” de Lucas Demare (1942, 95’) Argentina
Domingo 10
15:30 Hrs. “1809-1810 Mientras l ega el día” de Camilo Luzuriaga (2004, 100’) Ecuador
19:30 Hrs. “Historias de la revolución” de Tomás Gutiérrez Alea (1960, 93’) Cuba
21:30 Hrs. “Miranda regresa, el héroe de las tres revoluciones” de Luis Alberto
Lamata (2007, 140’) Venezuela
Lunes 11
15:30 Hrs. “Amargo mar” de Antonio Eguino (1984, 100’) Bolivia
19:30 Hrs. “El Húsar de la muerte” de Pedro Sienna (Chile, 1925, 65’)
21:30 Hrs. “Historias de la revolución” de Tomás Gutiérrez Alea (1960, 93’) Cuba
Martes 12
15:30 Hrs. “Vámonos con Pancho Villa” de Fernando de Fuentes (1936, 92’) México
21:30 Hrs. “Para recibir el canto de los pájaros” de Jorge Sanjines - Bolivia

martes miércoles FESTIVAL DE CINE MATINAL

12 y13 La Unidad del Adulto Mayor presenta un festival de cine con la temática de discapacidad, en el
cual participan estudiantes de diferentes unidades educativas.

martes domingo WARA WARA LLEGA A LA PANTALLA

12 17 al Tras 80 años de su primera función, la película silente Wara Wara del reconocido director José
María Velasco Maidana será exhibida después de un largo proceso de restauración.
 miércoles
20 HIP HOP DEL BUENO
Los hip hoperos tienen una cita con un concierto especial denominado “3600 Under Zone”.
jueves domingo
EL PERRO DEL HORTELANO
21 al 24 Exhibición de la producción cómica denominada “El Perro del Hortelano”.

UN HOMENAJE MUSICAL
miércoles
27 Cristian del Río ha preparado un homenaje musical a “Luis Fernando del Río”, a diez años
de su partida.

jueves
28 CONVENCIÓN DE ANIMÉ
Los cultores de los dibujos tienen una cita en la “Convención de Fanáticos de Animé y Cómic”.

A DISFRUTAR DE UNA SESIÓN DE ROCK

viernes
29 Los amantes del rock de Vico Paredes y su banda Alcoholika, no pueden perderse esta cita
en un concierto único.

sábado domingo MONDACCA TEATRO

30 al 31 El virtuosismo de David Mondacca nuevamente quedará en evidencia gracias a la presentación
de uno de sus más recientes trabajos.

FERIAS DOMINICALES paseo de El Prado 10:00 Hrs.

03

Escenario de las Culturas: Kusillo (rock-folk), Ian Sánchez, JP y los Jammers (rock pop)
Atajo (fusión, rock latino).
domingo

Espacio Adulto Mayor: Trío Marabú (folklore y música lat.), Cidebol (Danza) y
Andes Fusión (Folklore tradicional).
Escenario Danzas: Festival Internacional Unidos por la Danza
Espacio Guitarra en Mano: Colectivo de trovadores invitados
Tribus Urbanas: Feria del Agua. Música, danza y talleres
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposición de Pirograbados en Metal
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era
Ajedrez, lectura, origami, expo-venta libros
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas – Elenco
Wawastinkuy: Teatro para niños, títeres y pintura para niños
Espacio Carpa Anaranjada: La Academia de Canto presenta el homenaje a Juan
Carlos Calderón. Acuarela boliviana y música moderna.
Espacio Educación Ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños
Instituciones invitadas: Fundación Solón (Fería del Agua) Terra Sur, Universidad
del Valle, Centro Védico, Spanimis, Contacto, UMSA,
Paquito, Fobomade.
10
Escenario de las Culturas: Fundación musical Los Kjarkas, Grupo Femenino Diverso
(música folklórica), Desfile Expo-feria, Jach´a Mallku (música
folklórica) y Krauss (rock nacional).
domingo

Espacio Adulto Mayor: Dardo Greco y los Caballeros del Tango, Ballet Folklórico
y Kollamarka (folklore tradicional).
Escenario Danzas: Danza Hindú, Tradiciones Bolivianas y Malambo La Paz.
Espacio Guitarra en Mano: Colectivo Trova, David Portillo y Luís Rico.
Tribus Urbanas: Ceremonia Ritual de Interculturalidad, Comunidad Katari
(música autóctona), Taller Experimental de Arquitectura y
Ballet de Chela Urquidi y Coral Franco Boliviano.
Folklore y Patrimonio Intangible: Filosofía y Cosmovisión Andina (UTA) y el arte de la
cestería tradicional.
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era,
Edmundo Miranda – Marcelo Galindo.
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas – Elenco
Wawastinkuy: Programación especial, participación de
elencos artísticos infantiles.
Espacio Carpa Anaranjada: Cuentacuentos (Hmapaturi), Saya Afroboliviana,
Conversatorio, Saxoman.
Instituciones invitadas: Cambio Climático, Unidades y Sub-alcaldías, GAMLP,
JICA, Adulto Mayor (14 instituciones),
17

Escenario de las Culturas: Dúo Aranjuez (guitarra clásica, música contemp.) Ballet
Folklórico Universidad Católica, Bola Suriana (Grupo
México-corridos), Ballet folklórico, Black Jack (rock nacional)
domingo

Espacio Adulto Mayor: Grupo Lejanía (música folklórica), Grupo Llajtamayu

Escenario Danzas: Ballet Folklórico Universidad Católica, Vibe, Carlos Clavijo
Espacio Guitarra en Mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco, Grupos invitados
Tribus Urbanas: Fundación Cultural Nilo Soruco, Zemlya Soruco-Mario
Muguertegui, Actuación Delegación Paceña para Séptimo
Festival de cueca, canto y bailecito Nilo Soruco.
Literatura y Bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era
Ajedrez, lectura, origami, Viñetas con altura, expo-venta libros
Espacio de la Niñez: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco
Wawastinkuy, Payasos Kusisiña, Teatro, Titeres, pintura
para niños
Espacio Carpa Anaranjada El hombre del Saxo
Instituciones invitadas Feria de la Escuela Naval
MUSEOS MUNICIPALES De martes a viernes: 9:30 a 12:30 – 15:00 a 19:00 Sábados y domingos: 9:00 a 13:00

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS - Calle Sucre esquina Jaén. Hrs. 18:00
viernes
hasta el
08 Exposición de cerámica artística de los artistas Guido Köller y Víctor Maceda

jueves viernes

28 al 26
OCT. NOV.
Exposición de carteles con la temática de la Fiesta de Todos Santos

MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO - Plaza Alonso de Mendoza esquina Evaristo Valle

lunes
hasta el
15 Exposición de pinturas del artista mexicano Rolando Rojas

viernes viernes

01 al 15 Exposición de pinturas del artista mexicano Rolando Rojas

lunes viernes

11 al 15 Exposida

jueves sábado

21 al 13
OCT. NOV.
Exposición de carteles con la temática de la Fiesta de Todos Santos

viernes
22 Concierto de Cipriano Chuquimia Pacheco, Director de Sikuris de Italaque.

CASA DE LA CULTURA “FRANZ TAMAYO” - Av. Mariscal Santa Cruz esq. Potosí
jueves lunes

04al 29
SALONES “ANTONIO GONZÁLES BRAVO”, “MARÍA ESTHER BALLIVIÁN” y “ARTURO BORDA”
Retrospectiva póstuma de las obras de Julio César Téllez

SALA DE EXPOSICIÓN CECILIO GUZMÁN DE ROJAS - Calle Colón Nº 279

viernes lunes

05al 29 Exposición de oleos del artista cochabambino Jesús Florido

CASA DISTRITAL “JAIME SÁENZ” Plaza Niño Jesús –Av. 31 de octubre (Villa SanAntonio)
Viernes 1 Presentación del grupo “Teatro de la Cantera” con la obra “los perdidos en una
noche sucia” del autor Plinio Marcos
Viernes 8 Espectáculo de cuentacuentos con Martin Céspedes
Domingo 10 Tercer Intercolegial de Tribus Urbanas
Viernes 15 Narración de cuentos con artistas colombianos
Viernes 22 Noche de talentos, ven a cantar y bailar
Del martes 26 al domingo 31 Muestras de teatro y danzas. Participan varias unidades educativas de la ciudad
de La Paz. Organiza Wilani Teatro
CÚPULA DE ADOBE (Concejo Ciudadano de las Culturas)
jueves
07 Presentación del elenco del “Teatro Gesto” con la obra “Un puñado de tierra para Eulalio
Mamani”, bajo la dirección de Eduardo Almanza Pérez.

jueves
14 El grupo de estudiantes de literatura “Celit” presenta poesía, cuentos, y música con jóvenes
escritores a cargo de Poly Rojas.

jueves
21 Roberto Espinal Condori, narrador internacional presentará: “Cuentos y cuentos y cuentos” de la
literatura universal.

jueves
28 Los títeres entran otra vez en acción con el grupo “Arte Di Luna” y la obra “La Isla Desconocida”,
bajo la dirección de Joanna Guzmán. 16:00 zhrs.

MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi

Del 28 de sep al 1 de octubre
Curso de Gestión y Turismo Cultural - Organizan: Unión Latina y Ministerio de Culturas
Lugar: Ambientes del MUSEF, hora: Tardes
Viernes 01
MUSEF MUSICAL - Programa Especial
Lugar: Patio Siglo XVIII del MUSEF, hrs.: 19:30
Martes 05
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente - Conferencia: Cambio Climático y
su vinculación con el Desarrollo, a cargo de Oscar Paz - Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Miércoles 06
Universidad de Todos los Saberes. Conferencia: “El Micro Seguro Agrícola para Combatir la Pobreza: caso Uriondo
– Tarija, Bolivia”. Disertantes, Martín González y Paul Castellanos, Moderador Maarit Ívalo
Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Jueves 07
Presentación del Video: “Achacachi, turismo con Identidad” - Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs.: 19:00
Viernes 08
MUSEF MUSICAL - Programa Especial - Lugar: Patio Siglo XVIII del MUSEF, hrs.: 19:30
Lunes 11
Presentación del Video: “Jach’a Suyu Paka Jaqi” - Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs.: 19:00
Martes 12
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente - Conferencia: La Radiación
Ultravioleta en Los Andes, a cargo de Francesco Zaratti - Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Miércoles 13
Concierto del Cuarteto de Cuerdas - Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs. 19:00
Jueves 14
Diálogos Transatlánticos sobre la salud mental y las artes en diferentes contextos culturales
Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs. 16:00
Jueves 14
Inauguración de la exposición: “Bolivia: los caminos de la escultura 1900 - 2010 - Fundación Simón I. Patiño – MUSEF
Lugar: Ambientes del MUSEF, hrs. 19:00
Viernes 15
MUSEF MUSICAL Programa Especial - Lugar: Patio Siglo XVIII del MUSEF, hrs.: 19:30
Martes 19
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente - Conferencia: “Evolución Climática
de los últimos milenios en Bolivia” a cargo de Jaime Argollo - Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Miércoles 20 y jueves 21
Seminario: Crisis Financiera Económica Internacional: Desafíos y Lecciones. Organiza: EMI
Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs 19:00
Viernes 22
MUSEF MUSICAL Programa Especial - Lugar: Patio Siglo XVIII del MUSEF, hrs.: 19:30
Lunes 25
Taller Arawi: Música Popular Boliviana - Lugar: Auditórium del MUSEF, hrs.: 16:30
Martes 26
Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cambio Climático y Medio Ambiente
Conferencia: Adaptación de los Recursos Naturales andinos al Cambio Climático, a cargo de Einstein Tejada
Lugar: Auditórium del MUSEF, hora: 19:00
Miércoles 27 al viernes 29
Encuentro Internacional de: Educación Alternativa y especial
Lugar: Patio Siglo XX y Auditórium del MUSEF, hrs. De 9:00 a 12:30 y 15:00 a 19:00
Viernes 29
MUSEF MUSICAL Programa Especial - Lugar: Patio Siglo XVIII del MUSEF, hrs.: 19:30

GOETHE-INSTITUT Av.Arce esq. Campos Nro: 2708

Todo Octubre
Exposición “Portrait Berlín”: Fotografía contemporánea y videoarte de Berlín
Cinemateca Boliviana

01
Graffiti, breake dance y rap – “20 años de Unidad Alemana”
viernes
Cinemateca Boliviana. Hrs. 17:00

09
“Yo no uso bolsas plásticas”
sábado
Villa Fátima, Sopocachi, Calacoto - distintas horas

13
Concierto del “Ensemble Emsland” desde Alemania
miércoles
MUSEF - Hrs. 19:00

Concierto del “Ensemble Nuevo” conformado por jóvenes músicos de Venezuela, Brasil,
sábado
23 Argentina, Alemania y Chile Música contemporánea en el marco del festejo del Bicentenario
e Independencia de América Latina. Centro Sinfónico - Hrs. 20:00

lunes sábado “Werner Sobek – Diseñando el futuro”

25al 30 Una exposición de arquitectura en el marco de la XI Bienal de Arquitectura - +3.600 m.
Sala de exposiciones facultad de arquitectura

martes miércoles

26 al 10
OCT. NOV.
En el marco del Festival de Cine Infantil Kolibrí presentamos “Wolfram Hahn – Desencantado”
Cinemateca Boliviana
ALIANZA FRANCESA
Martes 5
Exposición pictórica Amor y Libertad de François Joseph Durand - La Galerie - hrs. 19:00
Jueves 7
Conferencias científicas “Los marsupiales extintos de América del Sur” expone: Dra. Alejandra Abello - hrs. 19:00
Auditorio
Del 11 al 15
Semana del sabor – Semaine du goût - Auditorio - hrs. 19:00
Martes 12
Ciclo de arquitectura 2010 - Auditorio - hrs. 19:00
Martes 19
Ciclo de encuentros de arte - ¿Y cuánto de crítica? Pedro Querejazu, Douglas Rodrigo Rada y Mario Ríos Gastelú.
Auditorio - hrs. 19:00
Jueves 28
Presentación de libro PRECURSORAS INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS EN GEOCIENCIAS Y LIMNOLOGÍA. Altiplano
Boliviano, 1968 a 1980. Luis Alberto Rodrigo - Auditorio - hrs. 19:00

CINEMATECA BOLIVIANA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

Ciclo de cine francés – todos los jueves
Jueves 7 Capitaine Achab / P. Ramos 35mm
Jueves 14 Vipère au poing / P. de Brocca
Jueves 21 Hiroshima mon amour / Resnais
Jueves 28 Peau d’âne / J. Demy

Ciclo de cine alemán – todos los viernes

Viernes 1 La vida de los otros
Viernes 8 Sonnenalle
Viernes 15 Los arquitectos
Viernes 22 Berlín is in Germany
Viernes 29 Tras la caída

CALENDARIO FOLKLÓRICO 2010 FEDERACIÓN FOLKLÓRICADEPARTAMENTALDE LAPAZ

Sábado 2
San Francisco de Asis (San Pedro de Tiquina, Patapatani)
Virgen del Rosario (Cantón Cumaná, Cantón Sapahaqui, localidad Sica-Sica, Zona El Rosario,
Comunidad Unni, localidad Ilabaya, Ciudad de Viacha, localidad Huarina).
Jueves 7
Virgen del Rosario (Unduavi, Villa Corapata, Cantón Chaucha).

Sábado 9
Nuestra Señora de Fátima (Zona Villa Fátima)
Señor de los Milagros (Zona Villa Adela)
QUINTA CAMPAÑA “OCTUBRE AZUL EN BOLIVIA”
Domingo 3 – Paseo de El Prado
Feria del Agua: Espacio de Tribus Urbanas: Nina Uma, Alto Lima Rima, Wayan Rap y otros grupos.
PROYECCIONES EN EL CINE TEATRO MUNICIPAL 6 DE AGOSTO - 09:30
Miércoles 6
Pintemos el mundo de Colores, Bolivia Dir: Alfredo Ovando (14 min.)
La camilla perfecta, Uruguay Dir: Walter Tournier (8 min.)
La abuela grillo, Bolivia/Dinamarca. Producción: Nicobis (12 min.)
Yendo por agua, China (5 min.)
Jueves 7
Pintemos el mundo de Colores, Bolivia Dir: Alfredo Ovando (14 min.) - La camilla perfecta, Uruguay Dir: Walter Tournier
(8 min.) - La abuela grillo, Bolivia/Dinamarca. Producción: Nicobis (12 min.) - Yendo por agua, China (5 min.)
Viernes 8 de octubre
“El cambio climático en Bolivia”, CIPCA (26 min.) - La Otra Frontera, PNUD (30 min.) - Programación de videos
Casa Museo Walter Solón Romero (Av. Ecuador casi esquina Belisario Salinas nº 2519) Hrs. 18:00
Lunes 18
Voces del Illimani – Agua sustentable (15 min.) - La sangre de la pachamama – Fundación Solón (18 min.)
Martes 19
Chao Pescao: Salvemos Punta de Choros (1 hora 7 min.)
Miércoles 20
Manejo Forestal comunitario – PROMAB (45 minutos) - Voces de alerta – Fundación Solón (7 min.)
Jueves 21
La mutilación de San Pedro según San Javier México UNAM (15 min.)
Escasez de agua y tierras que no sirven: los pasivos ambientales de la minería - CEDIB (27 min.)
Voces de alerta – Fundación Solón (7 min.)
Viernes 22
Tekoha (Patagonia)- (31 min.)
El pueblo de Sarayaku frente a las petroleras, (17 min.)

LAS FLAVIADAS c. Belisario Salinas y Pedro Salazar (Sopocachi)

Sábado 2
W.A. Mozart – Concierto violín y orq. No. 3 - L.v. Beethoven – Sonata No. 23 op. 57
F. Chopin – Concierto piano y orq. No. 1 - P. Dukas – El aprendiz de brujo - Aria de Verdi
Sábado 9
W.A. Mozart – Concierto violín y orq. No. 5 - L.v. Beethoven – Vacaciones en Fa, opus 34
A. Bruckner – Te Deum (Final) - F. Chopin – Gran Polonesa Brillante - C. Saint Saëns – Concierto cello y orq. - Aria de Verdi
Sábado 16
W.A. Mozart – Concierto violín y orq. No. 2 - L.v. Beethoven – Variaciones “Theme for Prometheus”
F. Chopin – Scherzo No. 2, op. 31 - F. Lizst – Funérailles - C. Saint Saëns – Concierto piano y orq. No. 2, op. 22 - Aria de Verdi
Sábado 23
W.A. Mozart – Concierto violín y orq. No. 4 - L.v. Beethoven – Sonata No. 8, op. 13 - N. Paganini – Concierto violín y orq.
No. 1 - G. Verdi – Réquiem (Final) - G. Bizet – Carmen (Aria)
EL BUNKER
FECHA: 6 - 10 de octubre
GRUPO: Teatro BOGATIR
OBRA: Ciclo de presentaciones “La gran nube gris”
• Miércoles 6 de octubre: Función “Corazón Delator” de Edgar Allan Poe
• Jueves 7 de octubre: Función “La Terrible Venganza” de Nicolás Gogol
• Viernes 8 de octubre: Función “Los Pocillos” de Mario Benedetti
• Sábado 9 de octubre: Función “Cadáveres y compañía” de Víctor Hugo Vizcarra
• Domingo 10 de octubre: Función “La Pequeña y escuálida mujer” de Saúl Alí

FECHA: 16 y 17 de octubre
GRUPO: Espacio Vacío Teatro, desde México
OBRA: Función “La Nave” (teatro para niños)
HORA: 11:00 y 16:00
ENCUENTRO “ARTICULACIONES 2010”
Desde el 29, 30 y 31 de octubre, Jornadas de trabajo y presentación de propuestas de los miembros del Proyecto Articulaciones Participan:
• 7 eventos artísticos (red de artistas de El Bunker)
• Red de espacios culturales de la ciudad de La Paz (REDTUC)
• Talleres de formación en “Redes y nuevas tecnologías”
TALLER DE ESCENOGRAFIA
Continúa el Taller de Escenografía hasta el 18 de octubre, en los siguientes horarios:
Lunes: de 19:00 a 21:00
Miércoles: de 19:00 a 21:00
Sábado: de 9:00 a 13:00

TALLER DE DANZA INDU

Función “La Pequeña y escuálida mujer” de Saúl Alí
Continúa el Taller de Danza Indu a cargo de Abraham Flores, en los siguientes horarios:
Jueves: de 15:00 a 18:00
Sábado: de 15:00 a 18:00

OCTUBRE PATRIMONIAL
Lunes 25 de octubre:
Develado del Monumento a Sucre Acto Inaugural
Lugar: (Plaza Franz Tamayo) Final El Prado Hrs. 12:00
Martes 26 de octubre:
Presentación y entrega al Alcalde Municipal del Diagnóstico de los Monumentos a ser intervenidos por la Escuela Taller de
la Dirección de Patrimonio Cultural. Inicio de seminarios de capacitación a personal del GAMLP en temas de intervención
patrimonial.
Lugar: Salón Rojo - Palacio Consistorial Hrs. 18:00 a 19:30
Miércoles 27 de octubre:
Entrega de 105 placas a inmuebles declarados patrimonio arquitectónico urbanístico
Entrega de 2 reconocimientos a las mejores intervenciones en inmuebles considerados patrimonio arquitectónico.
Lugar: Atrio Palacio Consistorial Hrs. 11:00
Jueves 28 de octubre:
Presentación del Libro: “Patrimonio Escultórico Público de la Ciudad de La Paz”
Entrega de reconocimiento por los 100 años de Emiliano Luján, así como a otros escultores por su relevante trayectoria
Lugar: Obelisco – Monumento al Soldado Desconocido Hrs. 11:00
Viernes 29 de octubre:
Entrega de Paradas de Transporte (DPC – OMC y DPTUR – OMPE).
Lugar: Paradas de transporte Hrs. 11:00
Viernes 29 de octubre:
Acto Protocolar
Palabras del Director del Proyecto Turismo y Cultura (Ricerca Cooperazione)
Entrega de los monumentos intervenidos del Alcalde a la ciudad
Actividad Cultural Patrimonial en el Paseo de El Prado
Lugar: Paseo de El Prado y Plaza del Bicentenario Hrs. 19:00