ENSAYO Diseño Arquitectonico

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU
FACULTAD DE ARQUITECTURA UNIDAD DE

POSTGRADO
LA ENSEÑANZA- APRENDIZAJE DEL DISEÑO

ARQUITECTONICO
Ensayo
Docente: Mg Arq. Rafael Loredo Chupan
Elaborado por: Arq. Yone Víctor Damián Peinado
Julio 2018
LA ENSEÑANZA- APRENDIZAJE DEL DISEÑO ARQUITECTONICO
RESUMEN
En las aulas universitarias se refleja la manera como se ponen de moda ciertos temas,
ciertos discursos arquitectónicos y simplemente con el tiempo se olvidan para asumir otros,
basados en los modelos de revistas y en las propuestas de los arquitectos contemporáneos
exitosos. Es una problemática que, además de evidenciarse en las escuelas, se experimenta
en nuestras ciudades, en las cuales constantemente encontramos copias de elementos que no
son procesados ni pensados para nuestras realidades, sino que simplemente están allí porque
se ven bien y parecen contemporáneos. Entiendo que estas fallas estructurales vienen de la
formación en las aulas universitarias. No hacemos bien las cosas, demasiada información no
hace necesariamente una buena formación, se insiste en enseñar haciendo proyectos cuando
la misión es enseñar a crear y hacer arquitectura. Si bien el arquitecto coge en la Universidad
defectos formativos, también en honor a la verdad, existe un rechazo hacia los temas
pedagógicos, las discusiones sobre la formación del arquitecto se han centrado básicamente
entre la intensidad horaria de una materia, o el semestre en el cual debe ser vista.
PALABRAS CLAVE
Aprendizaje, enseñanza, diseño arquitectónico
ABSTRACT
In the university classrooms, the manner in which certain themes become fashionable, certain
architectural discourses and simply over time they forget to assume others, based on the models
of journals and on the proposals of successful contemporary architects. It is a problem that, in
addition to being evident in schools, is experienced in our cities, in which we constantly find
copies of elements that are not processed or thought for our realities, but are simply there
because they look good and look contemporary. I understand that these structural failures come
from training in university classrooms. We do not do things well, too much information does not
necessarily make a good formation, insists on teaching doing projects when the mission is to
teach how to create and make architecture. Although the architect takes in the University defects
formative, also in honor of the truth, there is a rejection towards the pedagogical issues, the
discussions on the training of the architect have focused basically between the intensity of a
matter, or the semester in the which should be seen.
1
INTRODUCCION
Huancayo cuenta con tres universidades que tienen como objetivo la formación de nuevos
ARQUITECTOS entre sus ofertas.
La UNCP viene enseñando esta carrera desde la década del año 60 nació como una facultad
eminentemente comunal para posteriormente alinearse con el sistema de enseñanza
convencional que es el que ha marcado la pauta hasta la actualidad con algunas variaciones
puntuales sobre todo en la incorporación de la informática.
Con el denominado boom de la construcción a inicios del presente siglo La UPLA apertura
la carrera de arquitectura recogiendo excedentes y con la consigna de ganar mercado.
En la Universidad Continental se crea la carrera de Arquitectura hace 10 años
aproximadamente y se inserta al mercado con una clara visión de superar a las ya existentes.
Toda universidad que enseña arquitectura, enfrenta el tema del “DISEÑO
ARQUITECTONICO” como asunto medular en su labor formativa de los futuros arquitectos, y
con mayor razón las universidades locales que requieren sentar sus bases para abordar con
éxito esta tarea.
En el capítulo I, toco el tema del aprendizaje de la arquitectura considerando las ideas que
se impusieron en nuestro medio y de cómo llega a nosotros el contenido pedagógico de la
escuela de Bauhaus, y como a mediados de 1960 el esquema rígido de la enseñanza de la
arquitectura cede a nuevas líneas bajo el esquema del autogobierno. Nuestro país no estaba
alejado de este tema y como influencia toda la movida intelectual en el enfoque pedagógico de
la Universidad Nacional de Ingeniería y por consiguiente como este influye en los contenidos y
planes de enseñanza en la Universidad Nacional del Centro.
En el capítulo II se aborda el tema del diseño arquitectónico para lo cual he podido revisar
bibliografía al respecto y gratamente me encontré con textos escritos por el Arquitecto
huancaíno Guillermo Arturo Palacios Mendizábal en donde aborda en gran parte las bases
conceptuales de nuestra profesión. La arquitectura, el diseño arquitectónico, manual para
estudiantes de arquitectura y temas para profesores de diseño.
2
Esta se complementa con el texto “La enseñanza de la arquitectura Iniciación al
aprendizaje del proyecto arquitectónico” escrita por 4 especialistas en docencia universitaria
de la universidad colombiana de Caldas- Manizales. Colombia. Y con otro punto de vista escrita
por una pedagoga española Maria Isabel Alba Dorado de la Universidad de Malanga –España
- con el texto “enseñanza de la arquitectura una mirada crítica”.
CAPITULO 1:
1.1. Aprendizaje de la arquitectura

La escuela Bauhaus unas veces como nombre y muy pocas por su contenido
pedagógico, influyó en la enseñanza y aprendizaje de la arquitectura moderna en diferentes
instituciones, escuelas y universidades de todo el mundo -las mismas que intentaron
reproducir en sus programas el llamado modelo pedagógico de la Bauhaus,”aunque Walter
Gropius haya declarado varias veces su inexistencia”1.
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y artes aplicadas creada y
dirigida por Walter Gropius entre 1919 y 1928 , por Adolf Meyer de 1928 a 1931 y por
Mies Van der Rhoe hasta su clausura en 1933. Su enfoque inicial se resume en un
llamado de Gropius –“Arquitectos, pintores y escultores, todos debemos volvernos a la
artesanía, “…Vamos a concebir a considerar y a crear juntos el nuevo edificio del futuro,
que reunirá todo en una sola creación integrada arquitectura, pintura y escultura
elevándose al cielo, saliendo de las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino
de la nueva fe del futuro”2 .
Cuando en 1927 asume como director Adolf Meyer la orientó hacia los problemas
científicos, logrando la creación del taller de arquitectura planeado largamente por Gropius,
con una vocación productiva, “Perfilando una Bauhaus que habría podido abandonar la
delgada zona de la vanguardia a favor de una solución de problemas más ligada a la
1
Argan Giulio Carlo. “Walter Gropius y el Bauhaus” . Buenos Aires. Ediciones Nueva Visión.1997
2
Fiedler Jeanine, Fierabeud Peter Editores “Bauhaus (Varios autores) Madrid Kenneman Verlagigese LLichayy
Mak,2000
3
realidad.” 3 Se puede decir que la Bauhaus antes de 1927 era una escuela de alta artesanía
y la arquitectura solo una exigencia sin materializarse.
Posteriormente este se fue transformando cuando se nombra director a Mies van
der Rohe quien propone la interacción entre el material, espacio, espiritualidad,
tradición y técnica “Como director declaró la técnica y la industria del presente como punto
de partida de la arquitectura"4, diferencio arquitectura (que para él era el cumplimiento de
una función) y construcción lo que el entendía como arte constructivo. Con este concepto
Mies se distanciaba del formalismo de Gropius y del racionalismo de Meyer (3 enfoques de
la enseñanza de la arquitectura).
Durante la segunda mitad del siglo XX (1960-1980), se expusieron a nivel internacional
una serie de experimentos pedagógicos que se concentraron bajo un esquema denominado
“ AUTOGOBIERNO” 5 los cuales jugaron un papel importante en el aprendizaje- enseñanza
de la arquitectura y en la creación de un nuevo discurso arquitectónico. Las páginas de
revistas como Casabella o Architectural Design, cuestionaron la enseñanza de la
arquitectura como el tema más importante de este periodo, no solo documentaron la
polémica y las crisis de las instituciones sino también revelaron nuevas relaciones de la
pedagogía y nuevas prácticas mediáticas, ofreciendo nuevos modelos de experimentación
formal.
Estas publicaciones formaron redes, trascendiendo los salones de clase, los estudios
profesionales, las instituciones y las fronteras, lanzaron criticas radicales a los sistemas
educacionales existentes y operaron como plataformas educativas alternativas, creando
espacios y propuestas en los que todos podían participar con discursos y experimentos fuera
de los planes de estudio, otras sirvieron para canalizar demandas de reformas educativas.
3
4
5
Ernesto R Alva Martinez “Tesis de doctorado” “La arquitectura y su enseñanza- UNAM.-2017
4
En ese grupo de profesionales destacan Peter Eissenman, Manfredo Tafuri,
Giancarlo de Carlo, Oriol Bohigas y otros. Muchos las utilizaron internacionalizando en estos
medios sus ideas.
Al mismo tiempo algunas instituciones educativas empezaron a operar como
plataforma compartida para experimentos y conferencias de un número importante de
diseñadores, historiadores y teóricos; posteriormente estas se publicaron y se
reprodujeron formando una gran colección de lectores. Desde las instituciones hasta los
lectores de los maestros a los estudiantes estas publicaciones alimentaron el proceso de
transformación pedagógica. La exposición promovida por Beatriz Colomina con la
participación de los alumnos del doctorado de la escuela de arquitectura de la Universidad
de Princeton, reunió en un gran trabajo las publicaciones de estos años de muchos países.
“Clip/Stamp/Fold” 6 , la cual se expuso en Nueva York en noviembre de 2006, con la
realización de conferencias y mesas redondas en las que participaron muchos de los
actores de esos años.
La 14° Bienal de Venecia realizada en 2014 “Fundamentals: the past, the present, the
future” coordinada por Rem Koolhaas, se propuso como meta realizar un estudio de cómo
cada país se fue apropiando del lenguaje de la modernidad arquitectónica del siglo XX, y
en esta gran exposición no quedó fuera la formación de los arquitectos como parte del
camino a la modernidad; y la parte de la exposición en la Bienal coordinada por Koolhaas
llamada “Monditalia”, presentó un trabajo con el título “Acción – Reacción – Interacción”
refiriéndose a la característica de los movimientos pedagógicos de la segunda mitad del
siglo XX.
Acción: como cuestionamiento radical y una reformulación de la disciplina.
Reacción: como una pedagógica creada como respuesta a estas reformulaciones.
Interacción: como la constante fluctuación de la información como resultado de la
movilidad de las ideas y de las personas.
6
Clip Stamp Fold. The Radical Architecture of Little magazines 196x a 197x.MM Books. Media and Moderny
Program, Princeton University.2010.
5
Mediante textos, revistas, libros y fotografías se presentaron las propuestas
pedagógicas radicales que en esos años fueron un desafío a la normatividad existente.
Cuestionaron redefinieron y reformaron la arquitectura de la posguerra, mediante nuevas formas
didácticas, las cuales sacudieron los cimientos de la enseñanza a través de supuestos que se
fueron reforzando mediante su diseminación y se aplicaron como pequeños esfuerzos en su
contexto y con sus condiciones; muchas veces como grupos marginales en las instituciones, los
cuales tuvieron un impacto perdurable y a la fecha varias escuelas conservan elementos de
estos paradigmas.
En el Perú la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) es la pionera en la enseñanza
de la arquitectura, y desde 1946 cambio la enseñanza de orientación académica a una que
buscaba adecuarse a las nuevas condiciones culturales de nuestro tiempo. El proceso fue
paulatino y uno de sus factores más importantes fue el cambio generacional que se produjo en
su plana docente; “los docentes que habían orientado la enseñanza desde los años treinta,
fueron reemplazados por profesionales egresados de la escuela a finales de la década del 30,
formados sin duda bajo criterios académicos y que mediante su trabajo profesional estaban
evolucionando, tanto en el aspecto conceptual como en el campo de la práctica misma”7, con
una presencia cada vez más significativa en la orientación de la enseñanza.
“Los cambios más significativos tenían que ver, directa o indirectamente con el taller de
diseño”8, el ámbito en el cual el estudiante desarrollaba sus aptitudes creativas.
Según G. Wendorff M. En este campo es necesario destacar dos aspectos:
“El Abandono de la Indeterminación en los proyectos. Una de las características de
la formación académica era que el alumno aprendía diseñando tipologías edificatorias, no
proyectos específicos. Se trataba de diseñar “una iglesia” como una abstracción, para lo cual el
lugar donde se construirá, el terreno las condiciones urbanas y ambientales carecían totalmente
de importancia. Es decir, ahora se incorpora un valor el entorno en donde se ubican los
proyectos
7
Wendorff M. Gustavo La Critica Arquietctonica en Lima Editorial Universitaria UNRP. 2013
8
idm
6
El nuevo rol de los cursos de historia. Para la enseñanza de orientación académica
el conocimiento de la historia de la arquitectura era un instrumento para las actividades de
diseño del alumno. Cuando el alumno estudiaba, por ejemplo, la arquitectura de la Grecia
clásica, no lo hacía para tener una visión histórica de ella ni le interesaba relacionarla con el
medio cultural donde surgió; lo hacía para acrecentar su vocabulario arquitectónico que luego
utilizaría en sus proyectos de diseño”
Estos cambios, tanto en la orientación del taller de diseño como en la naturaleza de la
disciplina de la historia de la arquitectura, se tomaron de la escuela Bauhaus y se adecuaron a
la pedagogía de la arquitectura imperantes en ese momento.
De especial importancia fue la difusión de la pedagogía del Bauhaus, que sirvió de base
a la reforma de casi todas las facultades de arquitectura en distintas partes del mundo y en
especial en América Latina.
La facultad de Arquitectura de la UNI se convirtió a partir de la reforma del 46, en un
centro de producción de una crítica arquitectónica más dirigida hacia la arquitectura actual, que
a nuestra arquitectura del pasado. Pero esta labor fomentó también el interés de los alumnos
por la actividad crítica arquitectónica que se expresó en las tesis de bachillerato que por
entonces tenían que sustentar para la obtención de su grado académico de bachiller y que
desgraciadamente fueron abolidas por razones políticas, durante el gobierno dictatorial de la
década del 90.
Durante los años cincuenta y los inicios de los sesenta, la nueva facultad fue el
escenario de un intenso debate sobre las nuevas ideas y propuestas sobre la arquitectura, los
alumnos que se formaban en sus aulas sentían sus propuestas en el taller de diseño como
socialmente útiles ya que el pensamiento racionalista se nutría de la realidad y no de
abstracciones. A partir de 1968 se inició nuevos rumbos para la UNI. El pensamiento expresivo
de una actitud generacional y de los efectos que la reforma de la enseñanza de la arquitectura
llevada a cabo algunos años antes y que, en gran parte, había canalizado las inquietudes del
profesorado joven y de los alumnos sobre la necesidad de modernizar la enseñanza y la praxis
arquitectónica.
7
La crisis antes mencionada, así como las limitaciones presupuestales que enfrentó la
universidad pública, llevaron a la facultad a una situación de letargo; una de las consecuencias
de esta situación, fue paulatina aparición de nuevas facultades de arquitectura en Lima y en el
resto del país.
Todas las escuelas de arquitectura en el país diseñaron un plan para proporcionar la
formación a los futuros arquitectos basado en lo que hacía y decía la UNI, uno por que el 95 %
de los docentes provenían de sus aulas y otro porque, por su incipiente soporte académico no
tenían de dónde.
La UNCP forma a estudiantes de arquitectura desde el año 1960 “La Facultad inicia sus
actividades como Universidad comunal con una fuerte dosis de ideas extranjeras. Profesores como
John Turner y Stoposki, marcaron la pauta de los principios con los que se debía enseñar la
arquitectura. Es importante remarcar que el espíritu y la concepción general del Plan de estudios de
la Facultad de Arquitectura Social fue planteada por John Turner, arquitecto inglés, y primer Decano
de la Facultad, su pensamiento constituyó una defensa de aquella arquitectura en la que el usuario
interviene en la configuración de su hábitat. Hasta entonces, los arquitectos habían reducido su
actividad a ciertos grupos privilegiados mientras millones de personas de muchos países vivían en un
entorno de pobreza. De este modo, Turner estaba insistiendo en una crítica al Movimiento Moderno
y a sus premisas de un hombre universal y de una actividad arquitectónica “ 9 La segunda etapa
se da desde el año 1963 hasta 1984 “ En esta etapa, debido al éxodo de los profesores fundadores,
la Universidad se ve obligada a reemplazarlos por profesores del medio, principalmente egresados
de la Universidad Nacional de Ingeniería (Arquitectos como Carlos Recoba, Diego Robles, Luis
Huarcaya, Luis Delgado y el Arq. José Muñoz Gurmendi pasaron a formar parte de la plana docente).
Estos arquitectos premunidos de la fuerte influencia que en los años 50 ejerció la agrupación
“espacio”, reemplazaron los ideales de aquella arquitectura social por una visión más esteticista de
9 http://www.uncp.edu.pe/sites/uncp.edu/files/pregrado/arquitectura/_pdf/diseno-arquitectura.pdf
8
la arquitectura, libre de todo estilo” 10 En este momento se vive la tercera etapa de esta
evolución en el aprendizaje- enseñanza de la arquitectura de la UNCP y “Esta etapa coincide con
el proceso por el cual los egresados de la Facultad de Arquitectura de la UNCP, asumen casi
plenamente el cuadro docente y son ellos los que empiezan a cuestionar la visión tradicional
(modernista) de la arquitectura imperante hasta ese entonces. Coincide de igual modo con el proceso
ideológico de la arquitectura, en el cual se cuestiona el movimiento moderno, cuyo final simbólico se
da según Charles Jencks se dio en 1972. Este momento, al cual todavía estamos asistiendo, es una
etapa cuya claridad conceptual aún no se avizora, es más bien una etapa de desintegración de los
conceptos anteriores. Una etapa en el que la universalidad propuesta ha dado paso al desarrollo de
la individualidad. No es casual la diversidad conceptual respecto a la arquitectura que tienen los
docentes que actualmente enseñan”…….”Sin embargo, si intentamos hacer un esfuerzo por
identificar las tendencias conceptuales, que identifican esta etapa, podemos identificar tendencias;
la arquitectura en relación al medio ambiente (denominada por muchos como arquitectura
sustentable, ambiental o simplemente bioclimática y la arquitectura que muchos denominan
adaptable (basada en la capacidad de la arquitectura de adaptarse al lugar al uso y al deseo de los
usuarios) y aquella arquitectura denominada “fractal”, que busca un nuevo orden dentro del
aparente desorden, cuya aplicación aún no muestra resultados “…. 11.
La facultad de arquitectura de la UNCP hace muy poco tiempo (2017) presento una nueva
malla curricular en la que a decir de su decano arquitecto Armando Chávez Bellido “ buscan superar
la marginalidad, con modelos alternativos, no excluyentes; con proyectos regionales sustentables y
participativos; formando profesionales capaces de responder a las necesidades sociales,
comprometidos con la profesión y la sociedad. Los nuevos retos en la formación de los arquitectos,
como profesionales del hábitat, en la complejidad de cambios continuos que presenta la sociedad, se
centran en la construcción de proyectos alternativos que permitan interpretar y explicar el hábitat
10 idm
11
http://www.uncp.edu.pe/sites/uncp.edu/files/pregrado/arquitectura/_pdf/diseno-arquitectura.pdf
9
del hombre y la naturaleza, como un sistema ambiental complejo, para no sólo entenderlo, sino
también participar con creatividad y respeto a su construcción en el contexto de transformaciones
importantes en la vida urbana y regional.
En este caso podemos apreciar que el 75% de la formación está centrada en los talleres de
diseño a las que se ido combinando el tema del urbanismo que en un primer momento fue ignorado
y el tema del soporte tecnológico e informático.
CAPITULO 2:
2.1. El diseño arquitectónico
En el plano de los procesos de enseñanza y de acuerdo a las diferentes mallas curriculares
los talleres de diseño son la base de la formación del futuro arquitecto, desde ese entonces
han surgido iniciativas y mejoras de acuerdo al devenir de conocimientos de arquitectura y
diseño
Algunas instituciones de enseñanza de la arquitectura han elaborado propuestas
educativas a partir de la elaboración de un modelo didáctico, buscando dar respuesta al
problema de la formación de arquitectos. Algunas han tenido éxito y han trascendido,
influenciando a otras, las cuales han tratado de reproducir la propuesta original; ocasionalmente
las ideas han mejorado y en otros no se han logrado buenos resultados.
Lo que queda claro es que, por sus características, su origen y el objetivo de cada
institución, en la enseñanza de la arquitectura no hay una solución universal. Otra causa
inmersa al problema son las condiciones sociales, económicas, políticas, tecnológicas, del
medio en el cual se desarrolla la escuela y principalmente de los dos actores del proceso; los
alumnos y los profesores. Los primeros llegan normalmente, están cinco o más años en la
carrera y se van; su origen su medio social, su formación, sus intereses son diferentes en cada
caso. En cuanto a los profesores de tiempo completo, son el factor más estable y en algunos
casos dan paternidad, identidad y continuidad a la propuesta didáctica.
10
En las tres escuelas de arquitectura de Huancayo de las que tengo conocimiento, en mi
concepto, se viene dando énfasis a los ejercicios de diseño, de composición, libres de
problemas constructivos o funcionales, como enfocados a liberar la imaginación. Por otra parte,
se impone luego una ligazón con el mundo material de la construcción, de la producción, de una
forma completamente codificada a la construcción. Nunca los dos aprendizajes actúan juntos.
Los perfiles de egresados de los estudiantes de nuestras escuelas constituyen una sumatoria
de diseño, construcción, historia y dibujo. Y el plato fuerte de la enseñanza viene a ser el
DISEÑO ARQUITECTONICO con el nombre de TALLER DE DISEÑO o de repente con el
nombre de PROYECTOS ARQUITECTONICOS
Existe diversas propuestas para afrontar la enseñanza del diseño en la arquitectura ,
cito a tres realidades (europea, américa latina, y local) tomare el trabajo de la española María
Isabel Alba Dorado – por su calidad de pedagoga- y con amplia experiencia en este tema ,
usare el trabajo de los arquitectos colombianos encabezados por José Elmer Castaño de la
Universidad de Caldas ,y por ultimo usare los textos escritos por el arquitecto Huancaíno
Guillermo Arturo Palacios Mendizábal .
2.2. RENOVANDO EL APRENDIZAJE

En la revista española de pedagogía (REP) publicada en diciembre del 2016 una
publicación me llamo poderosamente la atención, porque este tema del diseño es universal y
cualquier idea para su mejora debe ser analizada. En ella María Isabel Alba Dorado (pedagoga
española de la Universidad de Málaga ), plantea 5 ítems para tener éxito en la enseñanza de
la arquitectura y los 5 tienen que ver con la aplicación de nuevos enfoques en el aprendizaje
.“ 1)Aprender a Mirar , 2) Aprender a pensar, 3) Aprender a construir, 4) Aprender a
comunicar,5) Aprender a aprender” 12
En la docencia de la Arquitectura, más importante que la información es la formación.
“Y dado que no es posible enseñar por extensión la Arquitectura, es decir, mostrando al alumno
todas las formas, todos los materiales, todas las tecnologías, todos los procesos en el escaso
12
Alba Dorado Maria I. Revista española de pedagogía, - Universidad de Malaga N° 265. Año 2016-
11
tiempo de cinco años, es preciso confiar, ahora más que nunca, en una enseñanza formativa,
sustituyendo enciclopedismo por oficio y aptitud por actitud”13
De los 5 ítems que plantea María Isabel Alba Dorado -para un mejor desempeño en el
campo proyectual o de diseño se escoge los dos primeros: Aprender a Mirar y Aprender a
pensar como puntales en esta tarea.
2.2.1. APRENDER A MIRAR - APRENDER A PENSAR
APRENDER A MIRAR: Educar la mirada, se convierte así en el primer objetivo de
cualquier proyectista o diseñador. Se debe aprender que la mirada que, hasta el momento, ha
utilizado no le sirve para afrontar el proyecto de arquitectura. Debe aprender a mirar para
aprender a proyectar. Pues su mirada superficial y pasiva como espectador es insuficiente. Debe
desarrollar una forma de ver que le lleve a descubrir la esencia de las cosas para, desde el
conocimiento y la interpretación, poder transformarlas. Precisa desarrollar esa mirada activa y
transformadora del que es capaz de crear.
Aprender a mirar es algo fundamental y este aprendizaje reclama la mirada como
instrumento de conocimiento y análisis de la realidad que se propone transformar. Una forma de
conocimiento que hace necesario no solo los ojos sino el resto de los sentidos. Esta forma de
aprendizaje es la que Peter Zumthor propone a sus alumnos. Así, como él mismo expresa, to-
dos los trabajos de sus alumnos del primer curso de Proyectos parten de la sensualidad
corporal y objetual de la arquitectura, de su materialidad. Estos trabajos tienen como objetivo
la experimentación de la arquitectura de una forma concreta, mediante el tacto, la vista, el oído y
el olfato lo que les lleva a conocer, descubrir sus cualidades para después tratar con ellas
conscientemente. Lo mismo hacia “Souto de Moura” en su formación al que él llama “lamber”
los materiales saborearlos, palparlos, masticarlos, e interiorizarlos.” Lamber piedras, madera,
metal, percibir las diferencias, pesar, tantear, tirar los materiales contra un armario, dibujar el
sonido, la densidad, el gusto. He constatado más adelante que los materiales tienen una
13
Alba Dorado María Isabel, Iniciación de la enseñanza de arquitectura Revista española de pedagogía(España) N°
265- Setiembre diciembre 2016.
12
energía. Si quiero dar a una pared una sensación oscura de profundidad, seca, muda, esos
adjetivos se pueden registrar a través de la experiencia y el diseño” 14
De ahí la necesidad de que el alumno aprenda a “multiplicar sus instrumentos de visión
y ensanchar sus límites” 15 con el objetivo de ver más y de forma diferente. ..”Es preciso
profundizar en la apariencia de las cosas con el fin de trascenderlas, desestimando lo superficial
de éstas, para no aceptar como dado aquello que creemos conocer, alejándonos de la
convencionalidad de nuestros conocimientos y de la aceptación acrítica de ideas que otros han
pensado por nosotros, de modo que nos permita alcanzar nuevas cotas de percepción a partir de
las cuales construir una mirada personal del mundo que nos rodea”… “Trabajar con una mirada
lenta que nos lleve a fijarnos en todo aquello que acontece a nuestro alrededor, haciendo que
en esta percepción entren en juego otros sentidos y poniendo en marcha una mirada interna.
Para ello debemos crear esta tensión de la que Walter Benjamín nos hablaba acerca de la
producción de Baudelaire, entre una sensibilidad sumamente aguda y una contemplación
sumamente concentrada”.
APRENDER A PENSAR: Los proyectistas yo diseñadores, además de aprender a ver,
como tarea consecuente, deben aprender a pensar, a construir pensamiento propio. Pues, la
forma de pensar habitual que, hasta el momento, han desarrollado no les es suficiente a la hora
de enfrentarse a la creación arquitectónica. Deben aprender a educar no solo la mirada sino
también la mente. Aprender a pensar es aprender a desarrollar mecanismos de pensamiento que
les permita crear conceptos e ideas capaces de definir transformaciones de la realidad o nuevos
elementos que antes no existían. “Es aprender a generar un proceso de ideación que les lleve
acometer de una forma creativa la labor de proyectar”16
14
https://www.dn.pt/artes/interior/cada-vez-tenho-menos-prazer-na-arquitetura-que-me-pedem-so-interessam-o-
tempo-e-o-dinheiro-8680642.html
15 BOSH, E. (2000) Prólogo, p. 7, en BERGER, J.Modos de ver (Barcelona, Gustavo Gili).
16
Alba Dorado María Isabel, Iniciación de la enseñanza de arquitectura Revista española de pedagogía(España) N°
265- Setiembre diciembre 2016.
13
“Para ello es necesario que aprendan a desarrollar un tipo de pensamiento que junte
todos aquellos razonamientos, factores, elementos, expresiones, interpretaciones, datos... ya
sean éstos, objetivos o subjetivos, reales o abstractos, conscientes o inconscientes, científicos
o perceptivos... que durante el desarrollo del proyecto entran a formar parte de éste, de modo
que les lleve, mediante el establecimiento de un discurso claro y coherente, a definir el concepto
generador del proyecto” 17
“No se trata de sustituir nada por nada, solo se pretende dilatar nuestras certezas, hacer
más tolerables nuestros criterios de interpretación sin reducir los de selección; no existe
oposición entre pensar y sentir, ni siquiera una línea conductista entre ambos; así nuestra
alternativa no es la de pensar o sentir, ni la de pensar para sentir; es necesario pensar y sentir
al mismo tiempo” 18
Es por ello que, a la hora de proyectar, es necesario que ambos se den de forma conjunta
pues, como dirá Louis I. Kahn,”contar solo con el Sentimiento e ignorar el Pensamiento significa
no realizar”19.
Esta fase de ebullición de ideas, conocimientos, saberes, saberes previos, van
revoloteando en nuestra imaginación y con un parámetro establecidos se van utilizando usando
trazos, gráficos, esquemas, apuntes etc. etc. hasta llegar a la etapa de descarte. Por ello es
importantísimo almacenar en nuestra mente ingentes materias, lugares, poemas, viajes,
experiencias, para ser usados por nuestra imaginación en este proceso. Aprender a pensar no
es sencillo más aun ahora que estamos bombardeados de información visual perniciosa para esta
tarea. Mejora enormemente esta labor si el estudiante tiene sensibilidad.
Proyectar nos lleva a pensar gráficamente, a materializar nuestras ideas a través del
dibujo para trabajar con ellas, pensar sobre ellas y, de nuevo, volverlas a dibujar. Por ello, el
17
Idm.
18
TRILLO DE LEYVA, J. L. (2001) Argumentos sobre la contigüidad en la arquitectura, (Sevilla, Universidad de
Sevilla- Secretariado de publicaciones.
19
KAHN, L. (1984) Forma y diseño, p. 8 (Buenos Ai- res, Ediciones Nueva Visión
14
proyecto no puede surgir a partir de la simple aplicación de un saber estático y definitivamente
establecido, sino mediante un proceso dialéctico entre pensamiento y acción, mirada y manos
que se mantiene siempre abierto Dibujar, escribir, hacer maquetas... en definitiva, trabajar con
las manos de una forma consciente, nos lleva a desarrollar una operación de pensamiento en la
que mirada y manos trabajan conjuntamente.
2.2.2. EL HACEDOR Y EL CREADOR

De igual manera en la revista latinoamericana de Estudios Educativos de Colombia
publicada por la Universidad de Caldas –Manizales, Un grupo de arquitectos colombianos -
José Elmer Castaño ; María Elena Bernal; David Augusto Cardona ; Isabel Cristina Ramírez
publican un proyecto denominado –La enseñanza de la arquitectura, una mirada crítica-en
este trabajo plantean que la escuela de arquitectura debe lograr que el alumno deba: “Saber
Proyectar, saber construir, saber representar, saber pensar” 20
En la revista especializada dentro de sus elucubraciones definen el rol del hacedor de
arquitectura y el arquitecto. “Es importante diferenciar un profesional de la arquitectura de un
arquitecto. El profesional de arquitectura, en términos generales, es el que está creando la
universidad hoy día, es aquel que ha adquirido unas capacidades y habilidades para hacer
edificios; así, es un hacedor de edificios que reproduce con eficacia sistemas ya implementados.
El arquitecto es otra cosa y responde a esa complejidad que le ha competido a la profesión
durante siglos; se asume como creador de espacios más que como hacedor de edificios”21
20 Castaño José Elmer; LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA. UNA MIRADA CRÍTICA

Revista Latinoamericana de Estudios Educativos (Colombia), vol. 1, núm. 1, julio-diciembre,
2005.
21
Castaño José Elmer; LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA. UNA MIRADA CRÍTICA
2005.
15
La primera dificultad a la que se enfrentan tanto profesores como estudiantes de
arquitectura, es a la definición de profesión, lo que interesa aquí es entender que su complejidad
surge por su misma heteronomía (se rige por un poder o leyes externos)
En este momento se está priorizando ciertos saberes en el desarrollo de habilidades, más
que en la adquisición de conocimientos fundamentados. Estas sí le permiten al estudiante
desempeñarse como profesional de la arquitectura, pero no crean actitudes reales frente a los
problemas del espacio y su habitabilidad.
Por esto se hace necesario diferenciar entre la adquisición de conocimientos y el
desarrollo de capacidades o habilidades, pues estas dos cosas a menudo se confunden en
las facultades de arquitectura. “Por ejemplo, se puede ser hábil para realizar maquetas (como
capacidad manual), pero esto no quiere decir que se entienda y manipule realmente el
espacio que se está representando”. 22 Se puede ser muy instruido en la historia de la
arquitectura y el arte, recitarla al derecho y al revés, pero si ésta no se utiliza como instrumento
de reflexión del presente y de la misma práctica cotidiana de la profesión, se sigue siendo un
hacedor de edificios bien informado.
En este sentido, hay que diferenciar la habilidad y el conocimiento con convicción y
cambio. Aprender arquitectura es adquirir ciertos saberes, que permiten entender y solucionar
los problemas que le competen a la profesión. ¿Y la pregunta es qué tipo de saberes debe
adquirir un estudiante de arquitectura para convertirse en arquitecto? Los autores responden
“que más que buscar nuevos saberes, el problema real es de planeamiento; no tiene sentido
seguirlas asumiendo como materias simplemente, hay que entender que lo que se necesita
realmente es formar a los estudiantes, más que equiparlos con unos contenidos 23” Por
22
Idm.
23
2005.
16
ello cada cosa que se enseña debe tener sentido y su presencia en el currículo de una escuela
de arquitectura debe emanar del saber que le compete.
Diseño: Saber proyectar
Construcción: Saber construir
Dibujo: Saber representar
Teoría e historia: Saber Pensar
Lo importante no es la materia en sí, si no el saber que se encuentra en la base de la materia a
enseñar. Siendo el saber pensar el fundamental para lograr hacer arquitectos.
SABER PROYECTAR : Es el que esta eminentemente relacionado al Diseño arquitectónico
Proyectar, es idear, trazar y hacer un plan para ejecutar una cosa; esto es, poderse imaginar
lo que aún no existe.
El arquitecto debe tener la capacidad creativa de imaginar; el arquitecto debe
reconocer el espacio, entenderlo, asumirlo y moldearlo para llegar a formalizarlo. Crear sobre
la nada es muy difícil, por esto el estudiante tiene todo un repertorio histórico que le va dando
posibilidades, sumado a la creatividad y al entendimiento de forma especializada.
El DISEÑO ARQUITECTONICO siempre ha estado sustentado por dos elementos: uno
estético y otro funcional, esto ha sido una constante histórica que deriva de la condición
misma de la profesión. En este sentido, es importante asumir el cambio desde estas dos
perspectivas: De la habilidad formal a las actitudes artísticas tal y como está planteada la
cátedra de diseño en las escuelas actualmente, crea estudiantes hábiles con la forma. Éstos
son muy sagaces en la manera de combinar formas, de componerlas y organizarlas según
criterios elementales y muchas veces instintivos.
“Es muy distinto aprender a diseñar edificios que aprender a proyectar. Como está
establecido actualmente, el alumno asiste a un taller en el que se le enseña a diseñar un tema
específico, como un hospital, por ejemplo, pero si en la vida profesional se encuentra con la
17
posibilidad de diseñar un ancianato, ” 24 ya el problema es muy grande porque esto no se
aprendió. El tema es una condición más del ejercicio de proyectar y no la vida misma del
ejercicio. Por esto, el enfoque debe ser distinto y los esfuerzos deben estar concentrados en
asumir criterios y procesos del proyectar, antes que privilegiar acciones mecánicas
Para los arquitectos que plantean este enfoque el complemento diferencial con los
demás enfoques es el artístico, y de ahí que se hace necesario pasar de la habilidad formal a
la actitud artística, es fundamental desarrollar desde un principio en el estudiante una visión de
artista, como un compromiso real. 25 …. En este sentido el diseño debe recuperar ese
componente creativo que en gran medida se ha perdido y que se ve muy bien ilustrado en la
escuela Bauhaus, “a pesar de todo lo que se especula sobre el tema de la creatividad en
la arquitectura, poco es lo que se aplica realmente como incentivo en el campo de la
enseñanza de la arquitectura” 26
No se puede perder de vista que existe una gran cercanía entre la arquitectura y las demás
artes, y que en ese sentido es importante trabajar con el desarrollo de la sensibilidad y asumir
búsquedas estéticas de fondo que superen aquel juego formal al que los estudiantes se han
venido acostumbrando.
2.2.3. EL DISEÑO ARQUITECTONICO, FENOMENO MENTAL

En su obra “Ensayos sobre arquitectura” el arquitecto Guillermo Arturo Palacios
Mendizábal aspira que en un corto tiempo se pueda enseñar además de la técnica y el arte, la
ciencia arquitectónica, más aún el fenómeno de la división del espacio.
Es un ensayo hecho para quienes buscan el rumbo conceptual de la carrera, nos explica
los diversos conceptos de lo que es arquitectura, y cita diversas frases hechas, pero para entrar
de lleno al tema nos lleva a una serie de definiciones previas útiles para ir asumiendo posturas
propias. El espacio, sus variantes, el espacio arquitectónico y el espacio urbano. La ciencia, el
24
2005.
25
Palacios Mendizabal, G. Arturo “Ensayos sobre arquitectura”- Huancayo 1997
26 Idm.
18
arte y la técnica para concluir que: LA ARQUITECTURA ES LA CIENCIA EL ARTE Y LA
TECNICA QUE ESTUDIA Y PRODUCE LA DIVISION DEL ESPACIO.
Define al arquitecto como “la persona encargada de la conducción de todo el proceso
arquitectónico” planeación, diseño, y ejecución conocedora de cada una de las etapas del
proceso. “El ser arquitecto demanda una gran imaginación para producir espacios definidos con
funciones concretas”, 27…..” así mismo indica que el hombre debe tener dos poderes para ser
arquitecto: El poder de análisis para encontrar la esencia de las funciones y las formas. Y
el poder de plasmar la serie de conceptos científicos, técnicos y artísticos en lo concreto
del espacio”28. El epilogo a esta serie de lineamientos tiene que ver con el trabajo del arquitecto
según entiendo -consiste en generar pensamientos, procesar conceptos y expresarlos
formalmente con un fin utilitario.
La formación del estudiante en un 90% es resolver y enfrentarse al diseño arquitectónico.
Para Arturo Palacios M. el diseño arquitectónico es “un fenómeno mental”que consiste en la
organización espacial coherente de porciones de espacio para determinadas actividades de una
manera agradable”29. Estas disposiciones de las porciones de espacio responden a tres factores
básicos EL HOMBRE, LA NATURALEZA Y LA CULTURA. Para que un diseño arquitectónico
resulte científico(categoría) debe cumplir con tres requisitos FUNCIONAL (cualidad de lo útil),
EXPRESIVO (transmitir pensamientos de nuestra realidad) e INNOVADOR (Nuevas formas
espaciales, para nuevas formas de vida).
Este fenómeno mental se apoya en la expresión gráfica para convertirse en un proyecto
y-o diseño arquitectónico. Este fenómeno mental recién materializando llega a ser arquitectura.
Para enfrentar el diseño arquitectónico con éxito Arturo Palacios M. plantea 4
estaciones obligadas que ayudaran a la superación constante de la idea. No es posible
resolver exitosamente un diseño arquitectónico sino reconocemos la Idea
generatriz(concepto). Idea directriz (A donde nos lleva el diseño- que pretendemos-el fin que
persigue nuestra obra) Idea Rectora (conjunto de variables, criterios o parámetros
27
Palacios Mendizabal Arturo, Ensayos sobre arquitectura -. 1997
28
Idm.
29
idm
19
establecidos o premisas a ser cumplidas) Partido Arquitectónico (Es la síntesis formal de ideas
expresadas en términos de espacio). 30
En el libro “Audacia y convicción”, en el que abunda en una serie de conceptos de la
profesión, aborda el tema del proceso del diseño arquitectónico en lo que denomina “Manual
para estudiantes de arquitectura” ahí nos explica el proceso del diseño arquitectónico: proceso
es una secuencia de actos y en cambio diseñar es la suma de actos mentales expresados
en gráficos.
Los momentos del diseño son tres “crear, engastar, tecnificar”.
CREAR: Es generar, es inventar, traer ante nosotros algo que no estaba, para crear se usan
conceptos que sirven de referencia para encaminar direccionar y arribar. “el diseñador es
imaginativo, el creador es atrevido y niega referencias” 31. El diseñador es algo así como un
nivel inferior al de creador. El diseñador es alguien que tiene un patrón establecido para lograr
el objetivo, mientras que el creador es alguien que rompe, altera este patrón y si logra la
creación es creativo. El hecho de alterar los patrones no garantiza que va a tener éxito, pueda
que no.
“Diseñar se reduce a reorganizar las existencias. Crear es proponer un modo nuevo de ver las
cosas, un modo diferente de sentirlas porque solo así se puede percibir lo que aún no ha sido
descubierto.”32… “Para ser creador, es indispensable ser objetivo …crear sin objetividad es
novelería es producir cambios superficiales solo en forma, sin cambiar la esencia sin alterar el
concepto que origina la forma”33.
El tema de la creación es abordado desde diferentes aspectos: el ánimo, la actitud mental, se
puede ser objetivo y creador, las razones por las que bloqueamos nuestras acciones creativas,
abundando en argumentos salpicados de metáforas para hacer entender como en un manual
los temas referidos a las aptitudes creativas del estudiante.
30
Palacios Mendizabal Arturo, Ensayos sobre arquitectura -. 1997
31
Palacios Mendizabal Arturo “ Audacia y convicción”CAP.regional junin. 2005
32
Idm
33
idm
20
La creación, en el caso de un arquitecto, solo tiene lugar cuando manipulando el
elemento denominado espacio logra una serie de cambios cualitativos positivos en la
percepción del usuario.
ENGASTAR: Más digerible resulta el termino encajar o armar, consiste en empalmar,
acomodar las diferentes piezas previstas al momento del diseño o del acto creativo. “Engastar
es el punto medio de aprender a diseñar, requiere tener la habilidad para ensamblar las partes
pero además exige haber previsto una posible forma a la que habrá de arribar”. 34 Para tener
una respuesta adecuada en este proceso se requiere mucha practica que dan la experiencia y
la continuidad.
TECNIFICAR: Este paso importante en el proceso del diseño corresponde al estado en el que
el proyecto adquiera un proceso constructivo pensado. Es la concretización física del diseño o
de la creación arquitectónica es palpable, medible, se puede recorrer, percibir, aceptar o
rechazar. Es colocar los ejes que permiten ubicar las partes de la organización espacial. Es
posibilitar que la propuesta se encamine fácilmente a su ejecución.
Estas habilidades, nos dice el arquitecto Arturo Palacios Mendizábal se deben de aprender en
orden inverso por razones prácticas. “El hombre generalmente aprende las cosas partiendo de
lo concreto a lo abstracto. El estudiante debe de empezar aprendiéndolo de esa manera es más
comprensible para quienes empiezan es decir primero conocer los elementos con los que se
trabaja para manipular los espacios, luego encajar esos elementos para finalmente arribar a la
creación que resultara del ejercicio y la manipulación frecuente.
En el capítulo “Temas para profesores de diseño” hace una excelente pregunta Enseñar
diseño o enseñar a diseñar. La labor más importante para cualquier docente es enseñar a
diseñar “saber cómo se diseña no es igual a saber diseñar” 35.
La enseñanza del diseño no debe limitarse a la crítica sobre los avances del trabajo de los
alumnos, mucho menos a una constante desaprobación de los resultados de su esfuerzo debe
34
Palacios Mendizabal Arturo “ Audacia y convicción”CAP.regional junin. 2005
35
Idm.
21
conducirlo a entender el camino, el método, la forma el sistema para lograr la solución y lo debe
preparar para que pueda arribar a esa solución del modo más simple y practico. Los docentes
deben de ser como las piezas de un engranaje que conducen a las diferentes partes a un
objetivo común.
No se enseña a diseñar se enseñan algunas cualidades y ejemplos de buenos diseños – se
enseña diseño- pero no se enseña a diseñar. “Enseñar diseño es sensibilizar, dar la pauta de
como encajar las diferentes partes de un conjunto para convertirlo en uno solo.
CONCLUSIONES:
 De las tres propuestas analizadas existe un eje común dicho en palabras similares pero
cuyo fondo es el mismo. Aprender a mirar, Aprender a pensar, dice lo mismo que Saber
proyectar, también dice lo mismo en Crear, Engastar y Tecnificar.
 Para aprender a aprender, o para aprender a pensar, para crear, engastar, o saber
proyectar no existe magia, no existe dosis, ni recetas. Esto se logra estimulando y
preparando la sensibilidad del estudiante, con un fuerte respaldo cultural, y una buena
dosis de trabajo.
 Más importante que la información es la formación.
 Se debe aprender que la mirada convencional lírica, que hemos utilizado no sirve para
hacer arquitectura trascendente.
 Parte del ejercicio de aprender a mirar es auscultar los materiales que constituyen la
sensualidad corporal y objetual de la arquitectura, y de su materialidad.
 Hay que diferenciar un profesional de la arquitectura de un arquitecto. El profesional de
arquitectura, en términos generales, es el que está creando la universidad hoy día, es
aquel que ha adquirido unas capacidades y habilidades para hacer edificios; así, es un
hacedor de edificios que reproduce con eficacia sistemas ya implementados. El
arquitecto es otra cosa y responde a esa complejidad que le ha competido a la
profesión durante siglos; se asume como creador de espacios más que como hacedor
de edificios.
22
 Nuestras escuelas de arquitectura deben buscar patrones pedagógicos que ayuden a
formar arquitectos en vez de llenar con contenidos informativos intrascendentes.
 Muy a pesar de todo lo que se especula sobre el tema de la creatividad en la
arquitectura, poco es lo que se aplica realmente como incentivo en el campo de la
enseñanza de la arquitectura.
 Una propuesta muy importante y es fácil de empezar es la que los momentos del diseño
que son tres “crear, engastar, tecnificar debe ser invertida. Es decir, primero el
estudiante debe conocer la técnica o el espacio construido (mirar, sentir, percibir), para
luego conocer como ensamblar los espacios usando las herramientas descubiertas en
la fase de la tecnificación, y finalmente almacenar estos y usarlos a la hora de crear.
BIBLIOGRAFIA
WENDORFF MONTENEGRO, Gustavo. La c r í t i c a a r q u i t e c t ó n i c a e n L i m a .
Lima, Universidad Ricardo Palma, Editorial Universitaria, Lima, Perú 2013.
PALACIOS MENDIZABAL GUILLERMO ARTURO. Ensayos sobre arquitectura.

Huancayo . GAPM. – Huancayo 1997
PALACIOS MENDIZABAL GUILLERMO ARTURO. Audacia y convicción –Aprioristica

de las ideas geométricas- GAPM- Huancayo 2005.
MONTANER, Joseph María. La modernidad superada. Arquitectura Ar te y
Pensamiento del S.XX. Ed. Gustavo Gili,1997.
KAHN, Luis. (1984) Forma y diseño, (Buenos Aires,Ediciones Nueva Visión).
Castaño, José Elmer, Bernal, María Elena, Cardona, David Augusto, Ramírez, Isabel
Cristina, LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA. UNA MIRADA CRÍTICA. Revista
Latinoamericana de Estudios Educativos (Colombia) 2005, 1 (Julio-Diciembre) :
Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=134116845008> ISSN 1900-
9895
https://revistadepedagogia.org/lxxiv/no-265/la-ensenanza-de-la-arquitectura-iniciacion-al-
aprendizaje-del-proyecto-arquitectonico/101400005713/
23
INDICE
RESUMEN ..........................................................................................................................................1
PALABRAS CLAVE .........................................................................................................................1
INTRODUCCION ...............................................................................................................................2
CAPITULO 1: ..........................................................................................................................................3
1.1. Aprendizaje de la arquitectura .........................................................................................3
CAPITULO 2: ........................................................................................................................................10
2.1. El diseño arquitectónico ..................................................................................................10
2.2. RENOVANDO EL APRENDIZAJE ...................................................................................11
2.2.1. APRENDER A MIRAR - APRENDER A PENSAR ................................................12
2.2.2. EL HACEDOR Y EL CREADOR ...............................................................................15
2.2.3. EL DISEÑO ARQUITECTONICO, FENOMENO MENTAL ...................................18
CONCLUSIONES: ...........................................................................................................................22
24

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU

FACULTAD DE ARQUITECTURA UNIDAD DE

LA ENSEÑANZA- APRENDIZAJE DEL DISEÑO

Docente: Mg Arq. Rafael Loredo Chupan

Elaborado por: Arq. Yone Víctor Damián Peinado

basados en los modelos de revistas y en las propuestas de los arquitectos contemporáneos

exitosos. Es una problemática que, además de evidenciarse en las escuelas, se experimenta

en nuestras ciudades, en las cuales constantemente encontramos copias de elementos que no

la misión es enseñar a crear y hacer arquitectura. Si bien el arquitecto coge en la Universidad

ARQUITECTOS entre sus ofertas.

eminentemente comunal para posteriormente alinearse con el sistema de enseñanza

puntuales sobre todo en la incorporación de la informática.

la carrera de arquitectura recogiendo excedentes y con la consigna de ganar mercado.

En la Universidad Continental se crea la carrera de Arquitectura hace 10 años

Toda universidad que enseña arquitectura, enfrenta el tema del “DISEÑO

ARQUITECTONICO” como asunto medular en su labor formativa de los futuros arquitectos, y

éxito esta tarea.

se impusieron en nuestro medio y de cómo llega a nosotros el contenido pedagógico de la

escuela de Bauhaus, y como a mediados de 1960 el esquema rígido de la enseñanza de la

planes de enseñanza en la Universidad Nacional del Centro.

bibliografía al respecto y gratamente me encontré con textos escritos por el Arquitecto

conceptuales de nuestra profesión. La arquitectura, el diseño arquitectónico, manual para

estudiantes de arquitectura y temas para profesores de diseño.

Esta se complementa con el texto “La enseñanza de la arquitectura Iniciación al

aprendizaje del proyecto arquitectónico” escrita por 4 especialistas en docencia universitaria

- con el texto “enseñanza de la arquitectura una mirada crítica”.

1.1. Aprendizaje de la arquitectura

pedagógico, influyó en la enseñanza y aprendizaje de la arquitectura moderna en diferentes

instituciones, escuelas y universidades de todo el mundo -las mismas que intentaron

reproducir en sus programas el llamado modelo pedagógico de la Bauhaus,”aunque Walter

Gropius haya declarado varias veces su inexistencia”1.

La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y artes aplicadas creada y

llamado de Gropius –“Arquitectos, pintores y escultores, todos debemos volvernos a la

elevándose al cielo, saliendo de las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino

de la nueva fe del futuro”2 .

delgada zona de la vanguardia a favor de una solución de problemas más ligada a la

y la arquitectura solo una exigencia sin materializarse.

Posteriormente este se fue transformando cuando se nombra director a Mies van

der Rohe quien propone la interacción entre el material, espacio, espiritualidad,

de partida de la arquitectura"4, diferencio arquitectura (que para él era el cumplimiento de

Mies se distanciaba del formalismo de Gropius y del racionalismo de Meyer (3 enfoques de

Durante la segunda mitad del siglo XX (1960-1980), se expusieron a nivel internacional

una serie de experimentos pedagógicos que se concentraron bajo un esquema denominado

“ AUTOGOBIERNO” 5 los cuales jugaron un papel importante en el aprendizaje- enseñanza

de la arquitectura y en la creación de un nuevo discurso arquitectónico. Las páginas de

revistas como Casabella o Architectural Design, cuestionaron la enseñanza de la

arquitectura como el tema más importante de este periodo, no solo documentaron la

pedagogía y nuevas prácticas mediáticas, ofreciendo nuevos modelos de experimentación

educacionales existentes y operaron como plataformas educativas alternativas, creando

En ese grupo de profesionales destacan Peter Eissenman, Manfredo Tafuri,

medios sus ideas.

Al mismo tiempo algunas instituciones educativas empezaron a operar como

plataforma compartida para experimentos y conferencias de un número importante de

diseñadores, historiadores y teóricos; posteriormente estas se publicaron y se

lectores de los maestros a los estudiantes estas publicaciones alimentaron el proceso de

transformación pedagógica. La exposición promovida por Beatriz Colomina con la

participación de los alumnos del doctorado de la escuela de arquitectura de la Universidad

“Clip/Stamp/Fold” 6 , la cual se expuso en Nueva York en noviembre de 2006, con la

realización de conferencias y mesas redondas en las que participaron muchos de los

actores de esos años.

camino a la modernidad; y la parte de la exposición en la Bienal coordinada por Koolhaas

llamada “Monditalia”, presentó un trabajo con el título “Acción – Reacción – Interacción”

refiriéndose a la característica de los movimientos pedagógicos de la segunda mitad del

Acción: como cuestionamiento radical y una reformulación de la disciplina.