Proyecto anual de música para escuela primaria

Proyecto anual de música para escuela primaria

Docente: Juan Manuel Nuñez

Fundamentación

“La música es para compartir no para competir…”

Luis Salinas
Desde el enfoque del Diseño Curricular, la enseñanza de la música ha de ser una experiencia
relacional y situacional, destacándose singularmente como medio de expresión y comunicación,
por medio del cual sentir, conocer, presenciar y co-construir algo. Por ello se considera
importante que los alumnos internalicen y adquieran un lenguaje musical que les permita
expresar sus ideas, conocimientos y sentimientos. En ese mismo sentido surge la sensibilidad
frente al otro, que invita a generar un proceso reflexivo desde el encuentro con lo distinto, con
lo diverso, en donde construir con el otro es un ejercicio de racionalidad y conocimiento
integral. La experiencia de la música se inicia desde la concepción del niño, lo cual ha de ser
aprovechado en beneficio de un sujeto activo y partícipe de su aprendizaje relacional e
intersubjetivo. Las propuestas girarán en torno a la experimentación, al movimiento, al tacto y el
reconocimiento cenestésico, atendiendo así a sus necesidades lúdicas propias de la edad.
Las propuestas se basan en la educación del oído y la voz, estimulando además el
movimiento y la creatividad, tendiendo por supuesto a la formación de personas autónomas que
puedan conocer, interpretar y transformar la realidad compleja, a partir de su problematización y
construcción de sentidos.
Los contenidos de educación musical de este proyecto están destinados a alumnos de
primero a sexto año de la escuela primaria.

Objetivos

Se espera que los alumnos aprendan a:

potenciar la expresión y la creatividad.

explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje musical sus relaciones y su
organización.
participar en la realización de producciones artísticas individuales, grupales y colectivas.
conocer e interpretar las variables de los elementos del lenguaje musical en función de una
intencionalidad y de una composición.

Contenidos
La voz y sus posibilidades. Canto al unísono. Aprendizaje y canto de canciones. Posibilidades de
la voz (hablada/cantada).
Valoración de la música popular y su relación con la construcción de la identidad.
Elementos del lenguaje musical. La textura.
Explorar y analizar: las estructuras de las obras a partir de las características de la voz; la
instrumentación; la referencialidad y la construcción de sentidos; los procesos compositivos de
tiempo, espacio y estructura de la producción musical.
Ejecuciones vocales e instrumentales. La improvisación (aleatoria y pautada). El cuerpo como
fuente sonora. El arreglo musical. La audición.

1
Proyecto anual de música para escuela primaria

Actividades (Situaciones de enseñanza)

Escuchan una canción que ejecuta el docente. Comentan de qué trata la canción, personajes,
temáticas. Cantan la canción y realizan una representación gráfica de la estructura formal de la
canción, intentando ubicar el estribillo como la parte que se repite. Aprenden la canción con
actividades de eco, sumando estrofas, para finalmente cantar toda la canción con
acompañamiento instrumental.
Analizan un registro audiovisual en que observan y escuchan diferentes coros de niños que
interpretan canciones con partes solistas y grupales, responsoriales y en canon. Distinguen
algunos elementos del lenguaje musical. Eligen e interpretan en grupos una canción explicando
dichos elementos.
El docente interpreta una canción que los alumnos conocen e identifican. Escuchan la música
instrumental de la canción y luego otra versión cantada de forma diferente. Trabajan sobre la
textura. En grupos, eligen una canción y trabajan variaciones en cuanto a la textura, con
percusión con elementos del aula e instrumentos musicales.
A partir de la escucha de diferentes canciones, analizan la estructura de las obras: características
de la voz, instrumentación, referencialidad, según el género y estilo. Exploran los procesos
compositivos a partir del tiempo, espacio y estructura de la producción musical. Analizan los
contenidos a partir de la presentación en vivo de un conjunto musical, identificando los
elementos
El docente toca diferentes ritmos y los alumnos los imitan. Crean secuencias rítmicas con el
cuerpo como fuente sonora, combinando, por ejemplo, agudo-grave, manteniendo el pulso. Una
vez aprendidas las secuencias, acompañan al docente en la ejecución de una canción con
instrumento armónico.
Se realiza la grabación en vivo de una canción aprendida previamente. En la misma, se podrán
introducir: canto al unísono, con o sin acompañamiento de instrumento armónico, intensidad,
textura, percusión corporal, entre otras; decidido grupalmente, incorporando el concepto de
arreglo musical.

Recursos
Aula digital móvil, dispositivos de almacenamiento de datos, dispositivos móviles, equipo de
audio, como elementos generales para el empleo de TIC.
PC con sus respectivos cables.
Parlantes para conectar a la PC.
Pizarrón con pentagrama.
Marcadores o tiza.
Proyector de imágenes.
Equipos celulares que graben y reproduzcan.
Partituras de variado repertorio nacional e internacional.
Fotocopias de material de estudios y partituras.
Instrumentos musicales varios: guitarras criollas, teclados, de percusión varios (timbales, bongó,
triángulo,toc-toc), etc.

Evaluación
Además de la autoevaluación y la reflexión metacognitiva (los alumnos pueden elaborar listas para
identificar el progreso personal), es necesario evaluar a los alumnos en forma constante para ir deter-
minando su progreso y las estrategias que se deben modificar. Hablar directamente con los estudiantes y
observarlos mientras trabajan y evaluar con instrumentos que recojan el trabajo continuo y el aprendizaje

2
Proyecto anual de música para escuela primaria

desarrollado. Hablar de evaluación en el marco de una educación artística implica trabajar desde el
criterio y no la norma, utilizando el discernimiento como acto de distinguir algo de otra cosa, señalando la
diferencia que hay entre ellas. Esto es estimar los niveles de aprendizaje de contenidos y habilidades, no
en sí mismos, sino en función de la construcción/formación de capacidades, competencias, pericias, para
la toma de decisiones libres o autónomas y responsables. Desde esta perspectiva y teniendo en cuenta las
especificidades de la construcción cognitiva del proceso artístico, como proceso relacional y situacional
se presentan modelos de evaluación teniendo en cuenta indicadores de avance.

Evaluación basada en la construcción preestablecida de criterios

Evaluación holística

Se evaluará el aprendizaje desde una instancia global. Por ejemplo: Introduce en una producción
musical la sonorización de ruidos a partir de imágenes. Reconoce ruidos dentro del paisaje
sonoro.
Se centrará en algún área concreta de aprendizaje. Por ejemplo: Agrupamientos rítmicos y
melódicos (pulso, tempo y melodía).
Se observarán tareas amplias y específicas.
Enfoque del proceso y no del resultado.

Evaluación analítica

Se diseñará una secuencia didáctica específica que responda a las operatorias cognitivas a
desarrollar.
Se establecen conductas, acciones o resultados parciales posibles de observar o analizar en el
marco del proceso de enseñanza- aprendizaje y su pertinencia o no con los criterios a evaluar.

Evaluación basada en la construcción de registros de aprendizaje

Se tomarán las evidencias o instancias de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Por

ejemplo: Participa en producciones grupales con juegos vocales al unísono, acompañando con
instrumentos musicales y el propio cuerpo como fuente sonora.
Se observarán operaciones cognitivas y habilidades comunicativas, problemas, la aplicación de
la teoría en práctica, la creatividad y construcción de estrategias para esa tarea, la colaboración,
compromiso por la tarea. Por ejemplo: Interpreta una canción del repertorio de música infantil
contemporánea, identificando los momentos de interacción grupal y solista

3
Proyecto anual de música para escuela primaria

Bibliografía
Aguilar, María del Carmen. Aprender a escuchar música. Madrid: Apren-dizaje Visor, 2002.

Aharonián, Coriún. Educación, arte, música. Montevideo: Tacuabé, 2004.

Belinche, Daniel y Larrègle, María Elena. Apuntes sobre apreciación musical. La Plata: Edulp, 2006.

Boulez, Pierre. Puntos de referencia. Barcelona: Gedisa, 1999 (1984)..Hacia una estética musical.
Caracas: Monte Ávila, 1990 (1966).

De Arcos, María. Experimentalismo en la música cinematográfica. Madrid: Fondo de Cultura Económica,

2006.

Delalande, Francoise. La música es un juego de niños. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1995.

Espinosa, Susana (Comp.). Nuevas propuestas sonoras. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1983.

Fischerman, Diego. Escrito sobre música. Buenos Aires: Paidós, 2005..Efecto Beethoven. Buenos Aires:
Paidós, 2004.

Garramuño, Florencia. Modernidades primitivas. Tango, samba y nación. Buenos Aires: Fondo de
Cultura Económica, 2007.

Hemsy de Gainza, Violeta. La transformación de la educación musical a las puertas del siglo XXI.
Buenos Aires: Editorial Guadalupe, 1997.

Hennion, Antoine. La pasión musical. Barcelona: Paidós, 2002 (1993).

Howard, John. Aprendiendo a componer. Madrid: Akal, 2000.

Kivy, Meter. Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona: Ricordi Americana, 2005.

Manovich, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires: Paidós, 2006.

Negus, Keith. Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales. Barcelona: Paidós, 2005.

Paynter, John. Oír, aquí y ahora. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1991 (1972).

Rowell, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Barcelona: Gedisa, 1999 (1983).

Small, Christopher. Música, sociedad, educación. Madrid: Alianza, 1991 (1977).

Swanwick, Keith. Música, pensamiento y educación. Madrid: Morata, 1991 (1988).

Vivanco, Pepa. Exploremos el sonido. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1986.