El origen del teatro se remonta en la época de la Antigua Grecia cuando

dramaturgos del momento empezaron a crear tragedias y comedias que

conquistaron a una gran parte de la sociedad. Cuando hablamos de "tragedia"
estamos haciendo referencia a un tipo de género teatral que presentaba obras
dramáticas y con finales tristes y aleccionadores. Estas piezas se representaron
en los teatros de Grecia desde el VI aC siendo las de Esquilo las primeras obras
de las que tenemos constancia y de Sófocles y Eurípides las últimas, aparecidas
en el siglo V.

Para Aristóteles, las tragedias llevaban a los personajes a situaciones extremas

del alma y de las emociones para que, así, el autor pudiera comprender qué
comportamientos debería llevar a cabo el ser humano para intentar redimirse. Es
decir, la finalidad de las tragedias siempre era dar un mensaje de ética o moral
que ayudara a la sociedad a comprender qué camino se debe y no se debe llevar.
En términos generales, las tragedias griegas nos explican una sucesión de
historias desafortunadas que le ocurren a un personaje en concreto. En estas
obras se habla sobre los grandes temas de la humanidad como, por ejemplo, la
existencia del destino, el castigo de los dioses, la envidia, la soledad, etcétera.
Son obras que, aunque estén protagonizadas por personajes concretos, no dejan
de ser modelos sociales con los que se intenta crear un modelo social a seguir o a
evitar. Es por este motivo que los dioses están siempre presentasen estas
tragedias ya que son los que tienen el poder divino y los que terminarán haciendo
caer la balanza hacia un lado u otro.
CARACTERISTICAS:

El coro en la tragedia griega

Por supuesto, una de las características de la tragedia griega más destacadas es
la existencia del coro. Era un grupo de personas que encarnaban a un personaje
concreto de la obra y que, con cantos y música, indicaban los mensajes de los
dioses o explicaban al público las partes de la historia que no se veían sobre el
escenario. Al principio, los coros eran de 12 personas pero Sófocles lo aumentó
a 15 y, a partir de entonces, todas las tragedias contaron con esta cantidad de
coristas.
Las máscaras de la tragedia
Tenemos que tener en cuenta que, en el teatro de la Antigua Grecia, los espacios
de representación eran de grandes dimensiones y que acaparaban a un público
multitudinario. Por tanto, los actores tenían que hacer uso de máscaras y disfraces
que consiguieran transmitir mejor las expresiones y las emociones que los
personajes estaban experimentando. Estas máscaras estaban elaboradas de
corcho o de lino y expresaban dolor o tristeza.
El número de actores
Las tragedias contaban con un elenco pequeño de actores. De hecho, lo habitual
era que fueran dos los que aparecieran al principio de la obra y tres al final. Eso sí:
las mujeres no podían actuar en la Antigua Grecia, todos los papeles, incluso los
 femeninos, eran realizados por hombres. En la gran mayoría de las obras, los
personajes no salían y entraban de escena si no que estaban presentes sobre el
escenario durante toda la representación.
La estructura de la tragedia griega
Este subgénero teatral contaba con una estructura muy concreta y marcada. Aquí
te dejamos cómo estaba configurada este tipo de pieza:
 Prólogo: el inicio de cualquier tragedia se realizaba con un prólogo que contenía
un monólogo o un sencillo diálogo y que presentaba el tema de la tragedia.
 Paródos: a continuación, entraba el coro y realizaba lo que se conoce como "el
canto de entrada", es decir, la primera canción de este personaje.
 Episodios: son como los actuales actos teatrales y, normalmente, una obra se
dividía entre 3 y 5 episodios.
 Estásimo: después de cada episodio tiene lugar este elemento trágico en el que
el coro comenta o reacciona ante los sucesos que han tenido lugar sobre el
escenario.
 Éxodo: es el final de la obra y tiene lugar al final del último episodio. Se trata de
la última canción del coro y con la que este personaje sale del escenario.

Los 3 autores de las tragedias griegas más destacados

Esquilo (525/524 a. C.- 456/455 a. C.)
Para muchos estudiosos, Esquilo es el "padre" de la tragedia en la Antigua
Grecia. Su influencia se pudo ver en otros autores posteriores como es el caso de
grandes nombres como Sófocles o Eurípides.
En su época, fue un autor muy reconocido ya que se sabe que ganó 13 veces el
concurso de teatro que se conocía como las Grandes Dionisias. Se sabe que
escribió unas 70 tragedias, sin embargo, a nosotros tan solo nos han llegado
7 de forma completa e intacta.

Sófocles (496 a. C. – 406 a. C.)

Fue uno de los autores más renovadores e importantes de la Antigua Grecia. Su
objetivo era conseguir obras más actuales y que conectaran mejor con el público
griego, por eso, incluyó algunos cambios en el subgénero como, por ejemplo, una
mayor profundidad de los personajes, la aparición de un tercer actor, el aumento
del coro de 12 a 15, etc.
Eurípides (484/480 a. C. – 406 a. C.)
Y, por último, hablaremos de Eurípides, otro de los poetas trágicos más
destacados de la historia. Es el último autor que cultivó este género y, para
muchos, fue el que más influenció a los escritores posteriores.
Escribió unas 90 obras de teatro pero, a nosotros, únicamente No llegaron a 19
 CARACTERISTICAS DE LA COMEDIA DE COSTUMBRES EN EL TEATRO
ESPAÑOL:

ASPECTO RELIGIOSO: Se desarrolla en una época en la cual la iglesia católica

tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que
produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión.

ASPECTO POLITICO: Presenta la rebelión del pueblo, unido ante la tiranía y la

injusticia expuestas crudamente a finales del siglo XV y principios del siglo XVI.

Características:

 Narra temas de la vida cotidiana

 Su propósito es que las personas enmienden sus errores
 Su desenlace es generalmente feliz o agradable
 La acción es más complicada que en la tragedia pero menos grandiosa
 Sus personajes son seres del pueblo
 El lenguaje predominante es en prosa
 El conflicto que plantea es la oposición el ser humano a las fuerzas de la
sociedad

Tipos

De carácter: personifican determinada conducta de los seres humanos con la

finalidad de criticarla, censurándola
De costumbre: ridiculizan desviaciones o tendencias de una época con la
finalidad de corregirlas
De intriga: representan generalmente enfrentamientos desde el punto de vista
cómico

Félix Lope de Vega.

(Madrid, 1562-id., 1635). Escritor español, procedía de una familia humilde y su
vida fue sumamente agitada y llena desenlaces amorosos. Estudió en los jesuitas
de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no
consiguió el grado de bachiller.
fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y,
por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura
universal.
El llamado Fénix de los ingenios3 y Monstruo de Naturaleza (por Miguel de
Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el
teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto
a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras
siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las cotas más altas
alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los
grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas
largas en prosa y en verso.
Características del teatro moderno:

 Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se
mantuvieron en esencia inalterables
 Oscurecían el auditorio para centrar la atención de los espectadores
 las nuevas posibilidades técnicas dieron lugar a una transformación teatral.
 ahora los escenarios no son aquellos estables e inertes, son pomposos y se puede
cambiar fácilmente el anbito de la escena
2. AUTORES:
 Edward Gordon Craig
 Max Reinhardt
 Andre Antoine
 Richard Wagner
3. OBRAS:
 el inspector
 la tempestad
 la modestia

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de

planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas
posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral.
En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones
se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la
iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de
mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de
la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del
proscenio.