Evolución de la Fotografía de Moda desde finales del S.XIX

U NIVERSIDAD DE E XTREMADURA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA DOCUMENTACIÓN Y LA COMUNICACIÓN

DEPARTAMENTO DE INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN
EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA

ESTUDIO TEÓRICO Y PROPUESTA FOTOGRÁFICA PROPIA
TRABAJO DE FIN DE GRADO

Trabajo presentado por D. Alejandro Alegre García para la obtención del
título de Grado en Comunicación Audiovisual bajo la dirección del profesor
D. Javier Trabadela Robles.
BADAJOZ
2017
“Evolución de la Fotografía de Moda
Estudio teórico y propuesta fotográfica propia”
Trabajo presentado por D. Alejandro Alegre García para la superación de la

asignatura Trabajo Fin de Grado (Código [500381]), del título de grado en
Comunicación Audiovisual (curso 2016/2017), bajo la dirección de D. Javier
Trabadela Robles, profesor del Departamento de Información y Comunicación de la
Universidad de Extremadura.
El alumno Vº Bº del Director
Fdo. Alejandro Alegre García. Fdo. Javier Trabadela Robles.
ii
“Evolución de la Fotografía de Moda.
Estudio Teórico y Propuesta Fotográfica Propia”.
Resumen
La fotografía de moda es un género que ha ido evolucionando hasta crear una

estética única, donde los complementos o vestimentas que se muestran, van
acompañados de lugares exóticos y creaciones artísticas para realzarlos.
Este trabajo tiene una doble vertiente, en primer lugar una parte teórica en la que se
estudia cada una de las décadas, desde finales del siglo XIX, hasta la actualidad
(principios del siglo XXI). En cada época se contextualiza la situación histórica en
la que se encuentra inmersa, se analizan las técnicas y herramientas utilizadas, y se
destacan los medios y autores más influyentes y conocidos, junto a los proyectos
realizados en ese momento.
En segundo lugar, una vez comprendido el estudio teórico, una parte práctica en la
que se presenta una propuesta fotográfica propia. En ella se reflejan los elementos y
características más importantes de la mayoría de los periodos, inspiradas por las
ideas de los autores más resaltados.
iii
ÍNDICE GENERAL
Índice de [figuras] ........................................................................................................... 3

1 INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 7
2 OBJETIVOS ................................................................................................................ 9
3 METODOLOGÍA ...................................................................................................... 10
4 EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA.................................................. 12
3.1 Orígenes: Uso Comercial (1880 y 1890). ........................................................... 12
3.1.1 Década de los 80 ......................................................................................... 13
3.1.2 Década de los 90 ......................................................................................... 14
3.2 Pictorealismo. ..................................................................................................... 15
3.2.1 Pictorialismo en la Fotografía de Moda. Adolf de Meyer. ......................... 16
3.3 Modernismo. ....................................................................................................... 18
3.3.1 Fotografía de Moda en el Modernismo. ...................................................... 19
3.4 Realismo. ............................................................................................................ 22
3.4.1 Realismo en la Fotografía de moda ............................................................. 22
3.5 Suerrealismo. ...................................................................................................... 25
3.5.1 Man Ray ...................................................................................................... 25
3.5.2 Erwin Blumenfeld ....................................................................................... 27
3.5.3 Ceil Beaton .................................................................................................. 28
3.6 Años 40. .............................................................................................................. 28
3.6.1 Lee Miller .................................................................................................... 29
3.6.2 Luise Dahl-Wolfe ........................................................................................ 30
3.7 Años 50. .............................................................................................................. 30
3.7.1 Richard Avedon .......................................................................................... 31
3.7.2 Irving Penn .................................................................................................. 33
3.8 Años 60. .............................................................................................................. 34
1
3.8.1 David Bailey................................................................................................ 35
3.8.2 Bert Stern .................................................................................................... 36
3.9 Años 70. .............................................................................................................. 37
3.9.1 Guy Bourdin ................................................................................................ 38
3.9.2 Helmut Newton ........................................................................................... 39
3.10 Años 80. ............................................................................................................ 40
3.10.1 Bruce Weber.............................................................................................. 41
3.10.2 Francesco Scavullo.................................................................................... 42
3.11 Desde los años 90 hasta la actualidad............................................................... 43
3.11.1 Jean-Baptiste Mondino.............................................................................. 44
3.11.2 David Lachapelle ...................................................................................... 44
3.11.3 Terry Richardson ....................................................................................... 45
3.11.4 Mario Testino ............................................................................................ 46
5 FOTOGRAFÍAS INSPIRADAS EN LAS DÉCADAS............................................. 48

Realismo ................................................................................................................... 48
Surrealismo ............................................................................................................... 49
Años 50 ..................................................................................................................... 50
Años 60 ..................................................................................................................... 51
Años 70 ..................................................................................................................... 52
Años 80 ..................................................................................................................... 53
Años 90 – Actualidad ............................................................................................... 54
7 CONCLUSIONES ..................................................................................................... 55
8 FUENTES .................................................................................................................. 58
2
ÍNDICE DE [FIGURAS]
Figura 1: Tarjetas de visita (Fuente:

https://cabinetcardgallery.files.wordpress.com/2013/11/marie-legault_0001.jpg) ...... 13
Figura 2: Página de “La Mode Practique” (Fuente:
http://fabulousfrenchvintagepattern.com/wp-content/uploads/2011/11/DSC00072.jpg)
...................................................................................................................................... 14
Figura 3: Fotografía de Adolf de Meyer a la modelo Helen Lyons (Fuente:
https://cms.stoy.com/content/uploads/2016/05/tumblr_m5admsLzpH1r1w31so1_500.j
pg) ................................................................................................................................. 16
Figura 4: Fotografía de Adolf de Meyer a la modelo Jeanne Eagles (Fuente:
http://fashionblogmexico.com/wp-content/uploads/2014/03/adolph-de-meyer-3.jpg) 16
Figura 5: Fotografía de Emil Otto Hoppé a la modelo Vera Fokina (Fuente:
https://i2.wp.com/maestrosdelafotografia.files.wordpress.com/2014/06/emil-otto-
hoppc3a9-15-vera-fokina.jpg?w=501&h=&crop&ssl=1&zoom=2) ............................ 17
Figura 6: Fotografía de Joel Feder a la modelo Lucile Ltd. (Fuente: https://s-media-
cache-ak0.pinimg.com/564x/df/f6/d5/dff6d59d756cb1edfbeada3fe75c4e15.jpg) ....... 18
Figura 8: Fotografía de Edward Jean Steichen a la modelo Martha Graham. (Fuente:
http://books0977.tumblr.com/post/154218028177/dancer-martha-graham-new-york-
1931-photograph).......................................................................................................... 20
Figura 7: Fotografía de Edward Jean Steichen a la modelo Marion Morehouse para la
revista VOGUE (Fuente: http://mote-historie.tumblr.com/post/63078711361/marion-
morehouse-in-chanel-photo-by-edward) ...................................................................... 20
Figura 9: Fotografía de George Hoymingen-Huené a la modelo Toto Koopman.
(Fuente: http://www.ellahoy.es/moda/fotos/look-inspiracion-anos-30-fotos-de-los-
modelos_17209_11.html) ............................................................................................. 21
Figura 10: Fotografía de Alexéi Brodóvich al ballet. (Fuente:
https://artesplasticasydiseno.files.wordpress.com/2012/11/alexeybrodovitch6.jpg?w=2
000&h=) ........................................................................................................................ 23
3
Figura 11: Fotografías realizadas por Martin Munkácsi. (Fuente:
http://estaticos01.smoda.elpais.com/wp-content/uploads/2016/05/10011043/martin-
munkacsi-deporte.jpg) .................................................................................................. 24
Figura 12: The whistles (Fuente: http://3.bp.blogspot.com/-WxT-
YOkXHig/VEkAa9cq3SI/AAAAAAAAAFc/b_45VimbcTw/s1600/man-ray-kiki-de-
montparnase.jpg)........................................................................................................... 26
Figura 13: Fotografía a la modelo Peggy Guggenheim (Fuente:
http://fashionblogmexico.com/wp-content/uploads/2013/04/man-ray-
fotograf%C3%ADa-moda.-5.jpg) ................................................................................. 26
Figura 14: Doe’s Eye (Fuente:
http://ir0.mobify.com/900/http://culturainquieta.com/media/k2/galleries/642/3.jpg) .. 27
Figura 15: Modelo Ashley G Garnre (Fuente:
http://puntoenfoque.es/sites/default/files/images/Grandes%20Maestros/Erwin%20Blu
menfeld/bw2.jpg) .......................................................................................................... 27
Figura 16: Modelo Julie Andrews (Fuente:
https://fromthebygone.files.wordpress.com/2015/06/julie-andrews-by-
cb.jpg?w=1098&h=1112) ............................................................................................. 28
Figura 17: Fire Masks (Fuente:
http://media.vanityfair.com/photos/560bcdc00404673e0de66bbc/master/h_606,c_limit
/lee-miller-nsu-art-museum-fort-lauderdale-pablo-picasso-02.jpg ) ............................ 39
Figura 18: Harper's Bazaar - 1942 (Fuente:
http://thegirlcantdance.tumblr.com/post/58750441161/harpers-bazaar-1942-photo-by-
louise-dahl-wolfe) ......................................................................................................... 30
Figura 20: ”The Girl With Elephans” (Fuente:
https://i.blogs.es/36a42a/8fc79cb4fd11800659ffe8640d7b0455/650_1200.jpg) ......... 32
Figura 19: Modelo Emma Bolt Trends - Dior (Fuente:
https://anmadame.files.wordpress.com/2016/08/ht.jpg) ............................................... 32
Figura 21: ”Woman in Palace” 1951 (Fuente: https://3.bp.blogspot.com/-
i66YamygGow/VhV82-3IuBI/AAAAAAAAOU0/SoUa5-hwLa4/s1600/irving-penn-
lisa-fonssagrives%2B2.jpg) .......................................................................................... 33
Figura 22: Modelo Lissa Fonssagrives – musa de Irving Penn (Fuente:
https://williamcruzbermeo.files.wordpress.com/2014/09/irving-penn-
1950.jpg?w=948&h=1032) ........................................................................................... 33
4
Figura 23: Jean Shrimpton, New York, 1962, Vogue UK (Fuente:
http://data15.gallery.ru/albums/gallery/74091-1f53d-53360592--u175ca.jpg) ............ 35
Figura 24: Retrato Jean Shrimpton, 1965 (Fuente: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/e3/ce/de/e3cede61dd61296d989848adf70e3919.jpg) .............. 35
Figura 26: Shirley MacLaine, 1960 (Fuente: http://vistelacalle.com/wp-
content/uploads/2013/06/1372357506_shirley_maclaine_photo_by_bert_stern_esquire
_1960.jpg) ..................................................................................................................... 36
Figura 25: Retrato La Twiggy (Fuente:
http://p0.storage.canalblog.com/01/47/875494/78172685_o.jpg) ................................ 36
Figura 27: Vogue Francia, 1977 (Fuente:
http://theredlist.com/media/database/photography/history/mode/guy-bourdin-/026-
guy-bourdin-theredlist.jpg) ........................................................................................... 38
Figura 28: Lencería (Fuente: http://st-listas.20minutos.es/images/2013-
01/353326/3923065_640px.jpg?1371137660) ............................................................. 39
Figura 29: Elsa Peretti, New York, 1975 (Fuente:
http://tanyamossphotography.files.wordpress.com/2013/09/helmut_newton.jpg?w=800
) ..................................................................................................................................... 39
Figura 30: Campaña Calvin Klein, 1980 (Fuente: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/dc/c6/1c/dcc61c73f7d065108d7e1161cc9f140b.jpg) ............... 41
Figura 31: Josie Borain, Campaña Calvin Klein, 1985 (Fuente: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/564x/0d/bf/4b/0dbf4b35a5bf5d18f436a6d99dbb760c.jpg) ............... 42
Figura 32: Madonna, look 80’s (Fuente: http://romantiqueandrebel.com/wp-
content/uploads/2013/10/Fashion-Trends-Madonna-3.jpg) ......................................... 42
Figura 33: Christie Brinkley, look 80’s (Fuente:
https://shechive.files.wordpress.com/2015/03/80s-fashion-can-stay-in-the-80s-26-
photos-2.jpg?quality=100&strip=info&w=1370) ......................................................... 42
Figura 35: Michael Fassbender (Fuente: http://carolaruiz.com/wp-
content/uploads/2015/09/Jean-Baptiste-Mondino3.jpg) ............................................... 44
Figura 34: Ashleigh Good, 2013 (Fuente: http://carolaruiz.com/wp-
content/uploads/2015/09/destacada1.jpg) ..................................................................... 44
Figura 36: “Jesus Is My Homeboy: Last Supper” (Fuente:
https://bodegonconteclado.files.wordpress.com/2012/01/lillianalachapelle-
1.jpg?w=1058&h=774) ................................................................................................. 45
5
Figura 38: Lady Gaga (Fuente: http://www.notiactual.com/wp-
content/uploads/2011/02/1310.jpg) .............................................................................. 45
Figura 37: “Jared Leto junto a Terry Richardson (Fuente:
http://tutupash.com/assets/JAREDLETO-tutupash5.jpg) ............................................. 45
Figura 40: Lady Di (Fuente: http://culturafotografica.es/wp-
content/uploads/2017/01/IMG-7-Princesa-Diana-por-Mario-Testino.jpg) .................. 46
Figura 39: Kate Moss (Fuente: https://i2.wp.com/duetcomunicacion.com/wp-
content/uploads/2016/02/2.jpg?zoom=2&resize=475%2C382) ................................... 46
Figura 41: Inspiración Realismo (Fuente: Elaboración Propia) ................................... 48
Figura 42: Inspiración Surealismo (Fuente: Elaboración Propia) ................................ 49
Figura 43: Inspiración Años 50 (Fuente: Elaboración Propia) ..................................... 50
Figura 47: Inspiración Años 90 – Acutalidad (Fuente: Elaboración Propia) ............... 54
6
1 INTRODUCCIÓN
La fotografía de moda nos la encontramos día a día en medios de

comunicación como la prensa, revistas, marquesinas… al igual que en la mayoría de
los medios digitales, como las redes sociales.
Se considera un género en sí mismo que forma parte de la fotografía

publicitaria, ya que cumple con las mismas características básicas y las mismas
finalidades, destacando entre ellas la comercial. De ahí, que su función principal
consista en llamar la atención del público, promoviendo que la imagen se retenga en la
memoria del receptor el mayor tiempo posible.
Aunque su última finalidad sea mercantil, es importante el factor de la

creatividad y la técnica, ya que tiene que conseguir emocionar al espectador, haciendo
así que sea un género complicado de dominar.1
Estas variables han ido evolucionando y cambiando desde su origen hasta la

sociedad actual, siendo dominadas por fotógrafos que han dejado y dejan su manera de
entender la moda. Este es el principal motivo por el que he elegido este trabajo, por
sumergirme en cada etapa y representar mi visión de la moda en la mayoría de ellas,
dejándome influenciar por los autores más destacados y las técnicas más utilizadas de
cada etapa elegida.
El trabajo comienza con el listado de los objetivos propuestos y la metodología

que he planteado hasta conseguir el resultado final. A continuación, se divide en dos
vertientes totalmente diferenciadas, que consisten en un marco teórico en el que se
contextualizará y se analizará las herramientas y técnicas, de cada una de las corrientes
artísticas y épocas, por las que ha pasado la fotografía de moda, enmarcando en cada
una de ellas sus autores más importantes. Posteriormente, un marco práctico, en el que
una vez entendido y estudiado el marco teórico, se reflejará cada una de las técnicas e
ideas de la mayoría de las etapas, en una serie de fotografías propias, utilizando las
herramientas tecnológicas y las facilidades que disponemos en la actualidad. Las
fotografías irán acompañadas de una pequeña descripción, a modo de memoria, en la
que se explicará el proceso que se ha llevado a cabo.
1
http://www.fotonostra.com/fotografia/fotomoda.htm
2
http://www.rsf.es/index.php?option=com_content&task=view&id=35&Itemid=45 7
Una vez finalizado el marco teórico y práctico, se encuentra la conclusión en la
que veremos si se han conseguido los objetivos planteados al principio y las ideas que
he sacado en claro a lo largo de la realización el proyecto.
Para concluir, se añade una bibliografía y webgrafía en la que se incluyen las

fuentes consultadas para la realización de este trabajo.
8
2 OBJETIVOS
Mediante el desarrollo de este Trabajo de Fin de Grado, espero lograr los

siguientes objetivos:
• Investigar cada uno de los movimientos artísticos y etapas de la

Fotografía de Moda desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XXI.
• Desarrollar las habilidades necesarias para buscar y seleccionar la
información más adecuada en distintos soportes.
• Analizar los contenidos de la forma correcta a partir de los
conocimientos obtenidos durante el grado.
• Inspirarme en la mayoría de las épocas y sus autores para crear una
serie de fotografías que reflejen los periodos estudiados seleccionados.
• Poner en práctica los conocimientos sobre fotografía y retoque
fotográfico, adquiridos a lo largo del grado.
• Planificar y organizar de la forma más acertada y cómoda la sesión
fotográfica. Con ello la elección de modelos, escenarios, vestuario y atrezzo.
9
3 METODOLOGÍA
Este Trabajo de Fin de Grado tiene dos partes diferenciadas, una teórica y otra
práctica, por cuya realización se ha seguido la siguiente metodología:
Parte Teórica
Fase 1: Elección del tema.
La elección del tema para este trabajo fue bastante sencilla ya que la fotografía
de moda es un ámbito de la fotografía muy creativo e interesante, en el que a través de
las vestimentas, los modelos y las técnicas empleadas, vemos el avance de la sociedad.
De ahí que acordase en el mes de abril con mi tutor, Javier Trabadela Robles, hacer un
repaso por las décadas y movimientos de la historia de la fotografía de moda, para así
poder entender e inspirarme a la hora de realizar la parte práctica.
Fase 2: Estudio de los movimientos y décadas de la Fotografía de Moda.
Para realizar esta parte teórica, durante el mes de Mayo y Junio comencé con la
recopilación de información. Una vez consultadas las páginas web y documentos
necesarios, decidí seguir la clasificación de los movimientos y décadas marcadas en la
tesis doctoral de Concha Casajus Qurios Historia de la Fotografía de Moda (1993),
desarrollando la información obtenida de este documento con la consulta de páginas
web a partir de las pautas y normativas que marca el Trabajo Fin de Grado,
acompañando con numerosas imágenes para contemplar cada etapa de la Fotografía de
Moda.
Parte Práctica
Fase 3: Preparación previa para la realización de las fotografías.
Para la producción de las fotografías, durante la primera semana de Julio,

destaqué las ideas principales que quería representar de las épocas elegidas para la
realización de las fotos. Hice un estudio de los escenarios para cada movimiento o
década, y la elección de modelos y vestuario. También cuadrar día y horario para la
realización de estas.
10
Fase 4: Realización de las fotografías.
La realización de las fotografías consistió en dos días de la segunda semana de

julio, la primera sesión se basó en las fotos exteriores con la primera modelo, donde se
tomaron fotos en calles, parques y playas. Mientras que la segunda sesión se realizó en
interiores con las dos modelos restantes. Durante la tercera semana de julio se llevaron
a cabo los procesos de edición y retoque de imagen.
Revisión Final y Conclusiones
Fase 5: Revisión Final y Conclusiones.
En este último punto he añadido las ideas principales que he extraído de este
trabajo, haciendo una auto-evaluación del conjunto. Se mencionan las dificultades que
se me han presentado durante el proceso de elaboración, las decisiones que he tenido
que tomar y los objetivos conseguidos.
11
4 EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA
El origen de la fotografía de moda se localiza durante la década de 1850. Tenía

una clara similitud con los retratos, pero encontramos una distinción en la
indumentaria de los modelos, cuando el vestuario o los complementos sobresalían de
la imagen. Aunque su finalidad no fuese comercial, podemos clasificar este tipo de
fotografía como publicitaria, ya que en la actualidad se correspondería como tal. No
obstante, no es hasta 1880 cuando se empieza a expandir y comercializar.
La evolución de la fotografía de moda la podemos clasificar según Historia de

la Fotografía de Moda (Concha Casajus Quiros, 1993) , de la siguiente forma:
• Orígenes: Uso Comercial (1880 y 1890).
• Pictorialismo.
• Modernismo.
• Realismo.
• Suerrealismo.
• Años 40.
• Años 50.
• Años 60.
• Años 70.
• Años 80.
3.1 Orígenes: Uso Comercial (1880 y 1890).
La fotografía de moda se desarrolla por primera vez en la ciudad de París, ya

que con la llegada de Luis Felipe al poder se implanta la moda burguesa, dando paso a
una sociedad en la que diseñadores y modistas pasaron a estar en categorías
profesionales. Haciendo así que París se posicionase como el centro de la moda y con
ello el origen de la fotografía de moda.
12
Antes de la década de los 80, las mujeres tenían un papel poco importante en el
mundo de la moda ya que pasaban el mayor tiempo en sus casas, solo destacaban en
los vestidos de noche. Pero con la llegada de la década de los 80 empiezan a practicar
nuevos deportes como tenis, patinaje sobre hielo o ciclismo, provocando que el
número de atuendos fuese mayor, propiciando a que el vestuario de las mujeres fuese
más cómodo y los corsés pasasen de moda.
En la década de los 90 se empieza a respirar un nuevo aire de libertad en la

política, la sociedad y la moda. Las mujeres se empiezan a aproximar al vestuario
masculino y los abrigos de piel pasan a formar parte de las mujeres, desapareciendo
del vestuario de los hombres. Para la distinción del vestuario femenino frente al
masculino, se impone el encaje, potenciando su atractivo erótico, los sombreros que
son cada vez más pequeños y los guantes altos.
3.1.1 Década de los 80
En cuanto a lo referente en fotografía de moda, en la década de los 80 se

empiezan a producir tarjetas de visitas con la modelo para anunciar sus sastrerías u
otros tipos de establecimiento (Figura 1), buscando la finalidad de venta, aunque las
copias de estas fueran escasas. Es un avance importante dentro de la comercialización
de la imagen.
Figura 1: Tarjetas de visita (Fuente:

cabinetcardgallery.com)
13
Se empiezan a poner fotógrafos importantes de manifiesto, entre ellos podemos
destacar a:
3.1.1.1 Charles Reutlinger (1816 – 1881)

Fundador de los Estudios Reutlinger, uno de los talleres de fotografía más
importantes de la época, situado en París, activos desde 1850 hasta 1937. Tenían su
sede en la entrada del Bulevar Montmatre. Comercializaban tarjetas de visitas que
seguían una estética bastante convencional, hasta los años 80, donde los personajes
empiezan a posar de una forma más exagerada y dramática, las poses eran extraídas de
las láminas pintadas a mano. Los modelos que aparecían en estas, eran rostros de
personajes famosos, muchos procedentes del teatro.
Todos estos cambios están condicionados por la publicidad, ya que las poses y
el uso de personajes conocidos, hacían que al espectador le resultase familiar y se
siéntese atraído por las tarjetas.
La iluminación y el retoque, era posterior a la realización de la fotografía, ya

que el resultado final del color y la corrección se acercaba al efecto de las láminas y la
pintura, haciendo así que las técnicas puramente fotográficas desaparecieran.
3.1.2 Década de los 90
En la década de los noventa se produjo una

gran evolución técnica, en la que destacó el
fotograbado con semitonos, que permitía realizar
directamente las planchas sin pasar por el proceso
del dibujante-grabador. Las ventajas que otorgaba
consistían en la continuidad de los tonos, el proceso
llevado a cabo era más rápido y también más
económico. La fotografía podía imprimirse junto al
texto escrito.
Con este avance, encontramos por primera

Figura 2: Página de “La Mode
vez una imagen de moda en un periódico francés, Practique” (Fuente:
fabulousfrenchvintagepattern.com)
“La Mode Practique” en 1892. En la que se
14
encontraba una página exclusiva y característica de una imagen grabada y a color
(Figura 2).
Se intentó romper el vínculo entre la fotografía y la pintura, pero fue imposible,

ya que las imágenes que publicaban seguían el estilo anterior con el mismo
procedimiento que en la década de los ochenta. Lo único que evolucionó fue el
número de imágenes, pero esto solo dio lugar a una pérdida de calidad.
3.2 Pictorialismo.
Corriente en la que la fotografía cuenta con la aprobación social, esta se

empieza a introducir en las casas de la burguesía y con ello empieza a desarrollarse
como un lenguaje independiente de la pintura. Su estilo consiste principalmente en la
melancolía, reflejándola con veladuras, desenfoques, paisajes desvanecidos y
referencias mitológicas.2
Estamos ante la Primera Guerra Mundial, que da lugar a un nuevo mundo que
da paso a nuevas formas de puntos de vista y distintos pensamientos. Europa queda
destrozada, vieja y cansada, sufriendo una decadencia afectando así a las clases bajas y
medias. Mientras tanto Estados Unidos empieza su supremacía y superioridad ante el
mundo.
Se produce una paralización en la moda, las mujeres pasan a usar un simple

traje de sastre muy sencillo o un vestido “estándar” poco estético, que usan a cualquier
hora del día, fortaleciendo la comodidad. En la década de los 20 se intenta volver a la
alta costura, pero esta fracasa. Prevalece la “Línea Barril” que consiste en faldas que
cubrían la pantorrilla en forma de tubo, pero la seducción consigue romper con esta,
dando paso en 1927 a faldas a ras de la rodilla, donde las mujeres empiezan a enseñar
las piernas por primera vez. También, escotes que dejaban la espalda y los brazos
desnudos.
2
http://www.rsf.es/index.php?option=com_content&task=view&id=35&Itemid=45
15
Se empieza a producir un cambio en la mujer, tanto interior como exterior, y
gran parte de ello, es gracias a las revistas de moda, ya que jugaron un papel
fundamental a la hora de comunicar las novedades de los grandes creadores,
incorporando así al mundo de la moda una mayor cantidad de mujeres.
3.2.1 Pictorialismo en la Fotografía de Moda. Adolf de Meyer.
Gracias al Pictorialismo la fotografía se elevó, tanto su categoría como su

valoración. Pasó de ser un simple documento a ser entendida y percibida como un arte,
por los profesionales y el público. Adolf de Meyer fue la pieza fundamental para
aplicar este movimiento en la fotografía de moda.
Considerado alemán, nació en París en 1868, y murió en Los Ángeles en 1949,

fue conocido como “el Debussy de la Fotografía”.3
Se convirtió en el protagonista a la hora de introducir el Pictorialismo en el

mundo de la moda con su búsqueda del arte en la fotografía. Encontramos una gran
carga de sensibilidad, de atención a la composición en la búsqueda del equilibrio, y el
intimismo, como principales características en sus obras. También cabe destacar, el
uso de una composición simple, pensada para llamar la atención del espectador,
intentando ser decorativa
Figura 4: Fotografía de Adolf de Figura 3: Fotografía de Adolf de Meyer a la modelo

Meyer a la modelo Helen Lyons Jeanne Eagles (Fuente: fashionblogmexico.com)
(Fuente: cms.stoy.com)
3
http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/05/baron-adolph-de-meyer.html
16
En sus fotografías tenía que olvidarse del color, y para suplementar este, se
centraba en el tratamiento de la luz, en la desintegración de la forma dando sensación
atmosférica, en la intimidad, en el ambiente y en plasmar imprecisiones para dar la
sensación de pinceladas (Figuras 3 y 4).
En cuanto al tratamiento de la atmósfera, siempre estaba presente, se podía

percibir el aire. El tratamiento de la luz, consistía en desdibujar los contornos,
haciéndolos imprecisos, para ello evitaba contornos marcados y envolvía las figuras
suavemente.
Su desenfoque era muy suave, para ello utilizaba un objetivo Pinkerton-Smith,

que enfocaba la parte central y desenfocaba levemente los bordes. En otras ocasiones,
también utilizaba una gasa de seda para desmaterializar las formas.
Encontramos a varios fotógrafos que se basaron en las técnicas de Adolf de

Meyer, entre ellos podemos destacar:
3.2.1.1 Emil Otto Hoppé

Interesado en la fotografía como
expresión artística, sus obras consistían
en la pulcritud, el trasfondo de la cultura
y la elegancia. Sus imágenes son más
sencillas y más psicodélicas que las de
Meyer, llegando a modificar la realidad.
Hoppé era capaz de captar la esencia de
la personalidad en sus retratos, aspecto
que le diferencia de Meyer. La
característica más importante que une a
ambos es el embellecimiento (Figura 5).
Figura 5: Fotografía de Emil Otto

Hoppé a la modelo Vera Fokina
(Fuente: maestrosdelafotografia.com)
17
3.2.1.2 Joel Feder
Su trabajo es bastante similar al de Mayer
en numerosos aspectos como: la pose, la
elegancia, la composición. Se diferencia en que
utiliza una luz más directa, los oscuros son más
profundos y una mayor nitidez (Figura 6).
Figura 6: Fotografía de Joel Feder a

la modelo Lucile Ltd. (Fuente:
pinimg.com)
3.3 Modernismo.
Consiste en una corriente artística que se basa en la renovación de la creación.

Su principal intención es romper con los estilos que predominaban en esa época. Su
nueva estética se centra en la naturaleza y los elementos de la Revolución Industrial.
En cuanto a la fotografía, se desvincula de la pintura, convirtiéndose así en un medio
de expresión artística y de captación de la realidad social.4
Su periodo se basa desde 1924, hasta 1932. Empezando con una subida
económica en Europa, donde se respira un ambiente de paz, se empiezan a olvidar los
motivos de la guerra, el mundo merece la pena. Hasta que se produce la crisis de la
bolsa en Estados Unidos (1929), que sacude a Europa. Vuelven las tensiones y la
democracia se pone en entredicho, dando lugar al ascenso de los fascismos,
implantado duras condiciones, y provocando la división de Europa. El optimismo
desaparece dando lugar a la “Generación Perdida” y a dos corrientes: el Realismo, que
refleja la situación exterior, y el Surrealismo, que describe lo interior como modo de
escape.
4
https://enigmedemanray.wordpress.com/2012/11/12/el-modernismo-en-la-fotografia/
18
En cuanto a la moda indumentaria, al final de los años 20 se produce el
alargamiento de la falda, vuelve a marcarse la cintura, dando lugar a un pequeño corsé.
Se empieza a fomentar la ropa interior con los sujetadores y las fajas. Los trajes de
noche pasan a ser largos, marcando las curvas y con grandes escotes en la espalda.
3.3.1 Fotografía de Moda en el Modernismo.
Los fotógrafos de moda emprenden una profunda línea divisoria con la pintura,
impulsándose así hacia su propio camino, hacia la libertad. El arte está relacionado
con la industria, dando cabida a nuevas herramientas que ofrecen nuevas posibilidades
y funciones para el arte moderno. La fotografía de moda se expande por diversos
medios publicitarios.
Lo práctico y lo funcional son la prioridad, dando lugar a nuevas tendencias

como el cubismo. También triunfa lo femenino, donde destaca la suavidad, el
equilibrio con el movimiento y la tendencia a lo creativo. La mujer se representa como
soñadora, misteriosa, sensual y elegante, a partir de sus atuendos y cabellos. Es una
etapa en la que domina el poderoso encanto de lo efímero.
3.3.1.1 Edward Jean Steichen.

Nacido el 27 de Marzo de 1879 en Luxemburgo, fue uno de los fotógrafos más
importantes a la hora de terminar con el Pictorialismo. Trabajó para revistas como:
Vogue o Vanity Fair, y fotografió a personajes tan importantes como: Greta Garbo y
Charles Chaplin. Falleció el 25 de Marzo de 1973 en West Redding.5
Influenciado por Meyer, define su propio estilo en 1924 adentrándose en el

modernismo. Para ello, su principal característica consistía en la iluminación artificial,
un reto que afrontó con paciencia hacia un mercado no minoritario, alejándose de la
búsqueda de la realidad y de la verosimilitud que buscaba el público, causando
impacto y demostrando así lo maravillosa que puede ser la fotografía. Empezó
marcando menos los contrastes de los efectos de los focos (Figura 7), pero con el paso
del tiempo, dejó de esconderlos y aprovechó estos para potenciar la parte estética de
los modelos y objetos (Figura 8).
5
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6930/Edward%20Steichen
19
Figura 8: Fotografía de Edward Jean Figura 7: Fotografía de Edward Jean
Steichen a la modelo Marion Morehouse Steichen a la modelo Martha Graham.
para la revista VOGUE (Fuente: (Fuente: books0977.com)
http://mote-historie.com)
l
Los objetivos y la producción, por un lado, condicionaban al artista a la hora de llevar
a cabo las técnicas deseadas, pero por otro lado, el artista a través de su imaginación y
creatividad, podía modificarlas actuando con libertad.
Las modelos eran las principales en dar el aspecto moderno a la fotografía,

potenciando su atractivo a la belleza, a partir de la elegancia de calidad y buen gusto.
En cuanto al ambiente, no estaba excesivamente cargado ni decorado, había que
transmitir una sensación de libertad, y con esta, la independencia de la mujer. Aunque
a veces, sobre fondos sobrios y sin adornos, se encontraba algún objeto modernista.
En sus trabajos, la geometría consistía en líneas que cambiaban fácilmente la

dirección de la composición, de los fondos, de las siluetas de los objetos y de las
modelos, consiguiendo captar la atención del espectador.
Otras características que lo diferenciaban de otros fotógrafos, las encontramos

en la sencillez, en una abstracción no excesiva y en aspectos en los que dominaba lo
teatral y no lo natural.
20
3.3.1.2 George Hoyningen-Huené.
Nació en San Petersburgo en 1900 y
falleció en Los Ángeles en 1968. Fue un
importante fotógrafo en la revista “Vogue” de
Paris y llevó un estilo en sus fotografías distinto
al de Steichen.6
La Fotografía de Moda de Hoyningen-

Huené conseguía mezclar la sensibilidad del
modernismo con la elegancia del
neoclasicismo. Tenía una gran admiración por
el arte griego, mostrando en sus trabajos
vestidos con pliegues simulando una escultura
y a modelos de belleza clásica y no moderna,
como lo hacía Steichen (Figura 9).
No prestaba interés al rostro, numerosas

veces lo mostraba oculto, la importancia recaía
en las líneas y los plegados de los bellos
cuerpos y diseños, realzando su fuerza y
monumentalidad.
La luz consistía en nítidos contornos y

Figura 9: Fotografía de George
los fondos eran simples, en la mayoría de las Hoymingen-Huené a la modelo Toto
Koopman. (Fuente: ellahoy.com)
situaciones, estos desaparecían. Encontramos
también en sus trabajos rasgos clásicos en cuanto a su composición, ya que este busca
el equilibrio. Los encuadres y puntos de vista, son más atrevidos.
No tuvo tanta influencia en la época como Steichen, ya que sus obras eran
demasiado complicadas de reproducir.
6
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hoyningen-huene-george
21
3.4 Realismo.
Consiste en una corriente que se dedicaba a contar, presentar, considerar lo que

ocurre tal y como sucede, evitando exageraciones y dando lugar a una existencia
objetiva en la que los conceptos son de carácter universal.7
Aunque sus comienzos son anteriores, nos vamos a centrar entre los años 1933
y 1945, donde nos encontramos la II Guerra Mundial. En Estados Unidos se desata
una crisis por la caída de la bolsa, que se acaba convirtiendo en una gran crisis
económica. Mientras que en Europa nos encontramos con la Alemania Nazi, que
finalmente acaba siendo derrotada.8
En cuanto a la moda indumentaria, Alemania empezó a controlar la alta

costura, convirtiéndose Berlín como centro de la moda junto a París. En Estados
Unidos, al estallar la guerra no pueden ver la moda de París, de tal manera que se
centran más en una moda deportiva. Las prioridades se encuentran en el uso del
material para la defensa, de tal manera que se restringe la evolución del vestido.9
3.4.1 Realismo en la Fotografía de moda
Se empiezan a dar manifestaciones artísticas en la fotografía de moda. No se

atrevían a romper con el estilo que estaba marcado, por miedo al riesgo de ser
rechazados. Pero con el aumento de la publicidad a través de las revistas
mayoritariamente, se produce una liberación del proceso creativo, haciendo así que
este tipo de fotografía se una al tren de la Vanguardia.
Para entender esta corriente en la fotografía de moda tenemos que conocer a

autores como Munkácsi, Brodóvich y la revista Harper’s Baazar, ya que son los
causantes en este nuevo giro.
7
http://definicion.de/realismo/
8
http://www.pachami.com/holocausto3.htm
9
http://www.exordio.com/1939-1945/civilis/vdomestica/moda.html
22
3.4.1.1 Alekséi Brodóvich
Nacido en Rusia en 1898, fue el director de la revista Harper’s Baazar en
Nueva York a partir del año 1934, fue el pionero en el diseño editorial en las revistas
de moda, tal y como lo conocemos hoy en día. Falleció en Francia en 1971.10
Destaca por una nueva

manera de componer a través de
la originalidad y la creatividad, a
partir de materiales poco
corrientes y un uso heterodoxo
del color. Sus obras también
reflejaban ilusiones ópticas, que
junto al color aumentaba la
profundidad de la fotografía. Con
estos métodos consiguió dotar de
Figura 10: Fotografía de Alekséi Brodóvich al ballet.
gran fuerza publicitaria a la (Fuente: artesplasticasydiseno.com)
fotografía de moda.
El papel fundamental de Brodóvich consistió en la búsqueda de la innovación,

como una actitud artística eficaz para la venta a través de la publicidad. Característica
en la que se basa la fotografía de moda que conocemos actualmente.
Como he resaltado antes, Brodóvich dotó a las revistas de moda la maquetación

que observamos en ellas actualmente, ya que hizo que muchas instantáneas pasasen a
ocupar una página y convertirse en un papel protagonista de la revista. Con instantánea
nos referimos a que la imagen no estaba preparada para contar una historia, sino que
estaba arrancada de la realidad en movimiento y esta contaba las cosas por sí misma
(Figura 10).
3.4.1.2 Martin Munkácsi

Húngaro, nacido en Mayo de 1896. Fue un fotógrafo deportivo, que consiguió
darle otra perspectiva a la Fotografía de Moda, rompiendo así la artisticidad del diseño
indumentario o la belleza. Para desafiar a este estilo anterior, empezó a resaltar un tipo
10
http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/02/alexey-brodovitch.html
23
de moda basado en la vida cotidiana, ya que la moda indumentaria consistía en líneas
deportivas y líneas “ready-to-wear”, que se enfrentaban a la alta costura. Fallece en
Julio de 1963.
Realizar las fotos al aire libre supuso una novedad, aunque autores pasados ya
lo hicieron, Munkácsi otorgó dos aspectos importantes tales como el movimiento y la
naturalidad en modelos corriendo por la playa, patinando... En cuanto al movimiento,
para que refleje esa naturalidad el modelo no puede estar parado, no tiene que
detenerse en tiempo, y para ello el modelo tenía que estar difuso, rompiendo con todos
los precedentes.
Las modelos reflejaban actitudes informales con diferencia al modernismo.

Están vivos, se mueven, no actúan, representado así la vitalidad. La mujer busca y
proclama su libertad, en el siglo XX empieza a evolucionar más rápido que el hombre.
Se fotografía a mujeres saludables y deportistas naturales, corrientes… Características
que están reflejadas en la corriente del Realismo. Se sacrifica la expresión y el rostro
de los modelos en diversas ocasiones, con la finalidad de que el espectador pueda
sustituir su cabeza, y sentirse identificado (Figura 11).
El encuadre sufre una liberación, con una gran movilidad sin disminuir la
capacidad narrativa, aumentando la importancia de la historia del atuendo. Los
espacios, ambientes y objetos desaparecen. Las técnicas y la importancia de controlar
la luz también. Lo que importa en estas creaciones artísticas es la espontaneidad.
Figura 11: Fotografías

realizadas por Martin
Munkácsi. (Fuente:
elpais.com)
24
3.5 Suerrealismo.
Corriente que convive con el Modernismo y el Realismo. Busca transcender lo

real a partir de lo imaginario y lo racional. Cabe señalar la técnica de creación
colectiva de conjunto en imágenes y textos llamada “Cadáver Exquisito” en la que la
obra va pasando de artista en artista sin mirar lo que hizo el anterior.
En la fotografía de Moda se da una variedad de manifestaciones, una ausencia

de barreras y la expresión individualizada, como objetivos prioritarios. Las escenas y
los objetos se empiezan a sacar de contexto, en la que se da una nueva realidad, esto
conlleva un largo proceso de manipulación, desapareciendo así la espontaneidad y la
instantaneidad.
La alta sociedad francesa, después de la Primera Guerra Mundial, se encontraba

en una buena situación económica, en la que para romper con el aburrimiento se dio
paso a la extravagancia. En Estados Unidos, se empieza a dar una buena situación en
el Surrealismo en los años 30.
3.5.1 Man Ray
Nacido en Filadelfia 1890, encontramos poca información sobre su vida

personal, asemejándose así con lo que defiende, olvidarse del pasado para innovar. Es
clave para la configuración y expansión del Surrealismo en la fotografía de moda.
Empieza a explorar la fotografía a partir de nuevas técnicas, donde el azar juega

un papel fundamental en su descubrimiento. También lo hacía por ganancias fáciles.
La propia existencia de una cosa es la que nosotros le queremos dar, dando

lugar así a una visión individual, quedando al objeto modificado. Man Ray en sus
trabajos recrea el objeto desde el interior, desmaterializándolo, sacándolo de su
espacio y tiempo, a partir de métodos físico-químicos.
Los métodos que introdujo en su fotografía se basaron en exposiciones largas,

Rayografías en las que la luz desmaterializaba a los objetos (Figura 12) y el Efecto
Sabatier, que consistía en la manipulación del proceso químico, en la que volvía a
25
exponer una copia o un negativo, invirtiendo los claros y oscuros (Figura 13). Los
resultados de estas fotografías se consideran originales y no manipulados.
Figura 12: The whistles (Fuente: 3.bp.blogspot.com)
En 1921 viaja a París y a principio de los

30 empiezan sus publicaciones en Harper´s Bazar.
Utiliza técnicas de distorsión y solarización en su
fotografía de moda, tomando así una nueva
dirección, despreciando a toda regla y a todo
convencionalismo. La creatividad puede vender,
ser publicitaria e innovadora.
Se da un fuerte componente erótico, ya que

el erotismo es una manifestación del
subconsciente. Las deformaciones, las
solarizaciones, la exageración del grano y las
texturas, ayudan a embellecerlo, haciendo las Figura 13: Fotografía a la modelo
Peggy Guggenheim (Fuente:
fotografías más publicables. fashionblogmexico.com)
26
3.5.2 Erwin Blumenfeld
Nació en Berlín en 1897, desde su nacimiento sufrió turbulentos

acontecimientos históricos. En 1935, empezó a dedicarse a la fotografía de moda.
El Surrealismo, se basaba para él en una experimentación de técnicas que

alejaban a la fotografía de la realidad, dando una propia interpretación personal de la
misma.
Realizó numerosas portadas para Vogue (Figura 14), ya que conseguía captar el
interés visual del espectador a partir de técnicas que eran fundamentales para
embellecer la realidad, como: mezcla de positivos y negativos, solarización,
exposiciones dobles y múltiples… donde resaltaba una limpieza extraordinaria.
Las modelos consistían en mujeres misteriosas y simbólicas (Figura 15), donde

se ausentaba su personalidad. El erotismo también estaba presente, mostrando a estas
modelos inconscientes, incapaces de sentir, seres soñados.
Figura 14: Doe’s Eye (Fuente: Figura 15: Modelo Ashley G Garnre (Fuente:
static1.squarespace.com) puntoenfoque.es)
27
3.5.3 Ceil Beaton
Es un fotógrafo desigual, ya que encontramos imágenes tanto buenas como

malas, pero provocador, observador y siempre buscando un reconocimiento propio y
de los demás.
Su escenografía es más decorativa,

llena de objetos y sujetos bellos (Figura
16). Su iluminación es fundamental, ya
que juega con esta para mostrar una parte
de los sujetos y esconder otras, haciendo
que participe la imaginación del
espectador. Las modelos son elegantes,
refinadas, sus rostros son enigmáticos e
introvertidos, extremadamente femeninas,
pero siempre aportando un aire de fría
madurez. Figura 16: Modelo Julie Andrews (Fuente:
fromthebygone)
En el Surrealismo encontramos el triunfo de la creatividad y de la visión

individual, donde se produce una aceptación del carácter publicitario de esta tendencia.
El público participa, se siente atraído y viaja al mundo interior de los fotógrafos.
3.6 Años 40.
En esta década se produce un paréntesis producido por la Segunda Guerra

Mundial, que da lugar a racionamiento, escasez y en numerosas ocasiones, paro y
hambre. El ambiente era difícil para ámbitos como la ciencia y el arte, ya que la
prioridad era sobrevivir.
Dentro del tiempo dedicado a la moda, encontramos París, donde desaparecen

casas como Chanel, Mainbocher y Vionnet. En Gran Bretaña, se limitaba el tejido, su
calidad y la anchura y longitud de las faldas, los adornos en la ropa estaban
28
restringidos. Estados Unidos se basó en líneas de ropa funcionales y baratas, aún así
despertaba envidia en Europa. Empezó a aumentar la influencia en los uniformes, se
generalizó el uso del pantalón en la mujer y sus peinados eran pelo largo con rizos.
Al terminar la guerra cambió la industria de la moda. Gran Bretaña y Estados

Unidos cada vez eran más independientes, tanto que en el caso de Estados Unidos
empezó a ampliar su mercado acercándose a las masas. Los vestidos eran más alegres
y femeninos, la falda llegaba hasta casi el tobillo, estaba forrada y con pliegues. Los
zapatos pasaron a estilizar más, pero también a ser más incómodos, se da lugar al
tacón de aguja.
Vogue París consiguió lanzar algunos números gracias a Michel Brunhoff.

Mientras que Vogue Gran Bretaña fue más práctico y realista. Las revistas en Estados
Unidos se mantienen sin excesivos problemas.
Los autores empiezan a transformar así sus imágenes a tenor de las

circunstancias que se daban:
3.6.1 Lee Miller
Comienza su carrera como modelo en Nueva York. Estudió fotografía con su

amante Man Ray. Dejó los elementos surrealistas, ya que estuvo como corresponsal en
la Guerra de Londres.
Realizó una serie de imágenes para Vogue, consistía en un estilo de documental

en el que las fotografías eran descriptivas y transmitían la serenidad de los que
resistían. Los protagonistas de estas, era gente
corriente que se esforzaba por permanecer con
normalidad. Se aprecia la guerra, pero no hay
dolor ni muerte. Su escenario es la calle donde se
refleja la guerra, la solidaridad, no es momento
de Surrelaismo (Figura 17).
Figura 17: Fire Masks

(Fuente:vanityfair.com)
29
3.6.2 Luise Dahl-Wolfe
De San Francisco, fue atraída

por las luces y los colores cálidos y
muy místicos. Se inicia tarde en el
mundo de la fotografía, pero es de las
primeras en utilizar el proceso
Kodachrome11 (película para
diapositivas en color).
Sus imágenes están compuestas

de una manera muy cuidada, en la que
las luces y sombras crean un ambiente
intimista que se aleja de los contrastes
y dramatismo. El color multiplica sus
matices y juega con el foco-
desenfoque para dar profundidad de
campo (Figura 18).
Figura 18: Harper's Bazaar - 1942 (Fuente:
thegirlcantdance.tumblr.com)
3.7 Años 50.
Encontramos de nuevo el optimismo, pero de una manera más severa y

sofisticada. Posturas menos rigurosas defienden el valor creativo de la libertad y la
posibilidad del hombre a hacerse a sí mismo.
La moda indumentaria viene de la mano de la tendencia “New Look”, lanzada

en 1947 por Christian Dior, ofreciendo una nueva silueta de la mujer creada a partir de
faldas amplias, cuerpos ceñidos y cinturas de avispa. Esta tendencia fue dada por la
demanda de cambio en las mujeres y alta costura. Los encargados de relanzar la alta
costura aparte de Dior, fueron Pierre Balmain y Balenziaga.
11
https://es.wikipedia.org/wiki/Kodachrome
30
Dior se centró en la imaginación y la fantasía, derrochando toda la tela que
fuera necesaria, con la finalidad de hacer a la mujer más bella y femenina, reafirmando
sus valores humanos. Balenciaga por su parte, se mostró más sólido y elegante, la
cintura dejó de entallarse y eliminó los sujetadores armadura, simbolizando así la
libertad de la mujer.
En Estados Unidos se refuerza “pret-a-parter”, que consiste en el patrón de

medidas o tallas para un gran número de personas. Se presenta como una antítesis al
lujo y empieza a coger fuerza en Europa, sobre todo por chicas jóvenes que no quieren
seguir el estilo de sus madres. Pitillos, zapatillas planas, vaqueros, camisas
masculinas… se empiezan a ver en la moda urbana y los grandes modistas se
empiezan a interesar por ella.
La fotografía se empieza a aprovechar más gracias a la publicidad. Se produce

una importante evolución en la técnica, aparecen ligeras cámaras réflex con objetivos
intercambiables y flash, que consiguen dotar de movimiento y rapidez al fotógrafo. Se
perfecciona el color aunque la sensibilidad es cinco veces menor a la natural.
La fotografía de moda se comunica con el público, ya que describe vivencias e

interpretaciones del mundo de los artistas. Avanza en el camino de la creatividad,
dotando así de formación cultural y visual de las masas. Los intereses del espectador
cada vez tienen más protagonismo, por ello se potencia la emotividad. Este estilo de
fotografía es testigo del pensamiento y evolución de la sociedad, abordan temas nunca
vistos que van modificando la visión del mundo. Todo esto gracias a fotógrafos que
vamos a mencionar a continuación, pertenecientes a Nueva York, ya que era el centro
de creatividad de la década.
3.7.1 Richard Avedon
Nacido en Nueva York en 1923, ha sido uno de los fotógrafos más influyentes.
Trabajó para revistas como: Vogue, Life o Harper’s Bazar. Las colecciones de moda
31
gracias a él, empezaron a reflejar a las personas de una manera distinta, también fue un
gran retratista.12
Tenía un estilo novedoso, reflejando la filosofía de disfrutar de la vida, era

elegante, clásico, dando paso a un movimiento y glamour nunca visto (Figura 19). Sus
trabajos consistían en algo que estaba ya preparado, pero con una escenificación
emocional. Mezclaba la fotografía de calle con la fotografía de moda, no fue el
primero en hacerlo, pero sí el mejor.
Figura 20: Modelo Emma Bolt Figura 19: ”The Girl With Elephans” (Fuente: i.blogs.es)
Trends - Dior (Fuente:
anmadame.com)
La moda la utilizaba para dar a conocer nuevos conocimiento e ideas acerca de

la sociedad. Esto lo hacía a través de sus modelos, que eran siempre protagonistas,
dotadas de personalidad. Sus escenografías eran elegantes pero excéntricas, parecido
al mundo teatral (Figura 20).
Sitúa a la Fotografía de Moda al nivel de los reportajes y documentales. La

riqueza de los medios y el valor publicitario, aportaban la posibilidad de que el
fotógrafo se expresase a sí mismo.
12
https://www.xatakafoto.com/fotografos/richard-avedon-el-hombre-que-giro-la-
fotografia-de-moda-y-retrato-la-simpleza
32
3.7.2 Irving Penn
Nació en Plainfield (Nueva Jersey) en 1917. Fue pintor y dibujante, alcanzó su

mayor papel como fotógrafo en Nueva York.
En sus trabajos busca la belleza y la perfección, trata a los objetos como a las
personas y a las personas como a los objetos, con gran dedicación, igualdad y cariño
(Figura 21). La luz, los tonos, la líneas y volúmenes, sus siluetas y composiciones
están totalmente controladas, reflejando su sensible y sutil creatividad (Figura 22).
Muestra la realidad tal cual es, busca la verdad, describir lo más fielmente
posible lo que tiene delante y que sea bello por sí mismo. En muchas ocasiones pudo
utilizar el color, pero seguía utilizando el blanco y negro ya que le permitía resaltar las
cualidades intrínsecas del objeto, siendo esta una forma de abstracción. Sus modelos
mostraban una belleza impecable, siempre serenas y en reposo, no engañaban con una
falsa espontaneidad.
Figura 22: ”Woman in Palace” 1951 (Fuente: Figura 21: Modelo Lissa Fonssagrives – musa de
artetglam) Irving Penn (Fuente: williamcruzbermeo)
33
3.8 Años 60.
Nos encontramos una época de cambios, de búsqueda. Donde se da el triunfo

de los jóvenes, de las masas y el feminismo. La sociedad se encuentra en un estado de
bien estar, donde tienen tiempo para el turismo y ocio.
Los jóvenes se rebelan contra una sociedad opulenta que no tiene ilusiones. Lo
hacen a través del movimiento de protesta en el que defienden los derechos humanos y
las libertades públicas y el movimiento social, también conocido como hippy, que se
basa en la vida en contacto con la naturaleza. Con estos movimientos se defienden
ante el excesivo consumo que estaba terminando con los recursos naturales y con el
humanismo.
En cuanto a la moda indumentaria, se hace un culto a lo joven. El cuerpo tiene

que ser mostrado sin vergüenza, es casi adolescente, delgado y flexible. Las modelos
son delgadas, con el pelo corto, y no tienen ni pecho ni caderas. La Twiggy es una
modelo referente.
Las faldas son más cortas que la de los años 20, los escotes son más bajos y se
enseña el vientre. En los diseños destaca la geometría, las líneas rectas y todo tipo de
colores, estos diseños están inspirados en pintores abstractos, pop y vanguardia. Al
final de la década se introduce más el movimiento hippy a la moda.
La Alta Costura es más viral, innovadora y creativa. En el aspecto comercial

causa un gran impacto en Europa el “pret-a-parter”. Destacan diseñadores como André
Courreges, que inició el corte de la falda, y Paco Rabanne, que introduce un nuevo uso
de materiales como metales y plásticos, poniendo de moda sus adornos y cortes de
pelo.
En la fotografía de moda, el fotógrafo es un símbolo de aventura, desafío de las

normas, búsqueda del cambio, provocación, una libertad sexual y social. Nombran
héroes a los fotógrafos, mimándolos como a estrellas de cine. La moda y los que la
plasmaban se convirtieron en la pancarta y los porteadores visibles de lo que muchos
soñaban, eran los arquetipos a imitar.
34
3.8.1 David Bailey
Nació en 1939 en el Est. End en Londres. Es uno de los fotógrafos más

influyentes de la segunda mitad del siglo XX, el que mejor ha sabido retratar e
introducir los cambios de la sociedad. También, destaca por retratar a los rostros más
célebres de la historia recientemente.13
A comienzo de los 60, conoce a su musa y

pareja Jean Shrimpton. Ambos, consiguen un gran
éxito, como creador y representante, de una nueva
forma de entender la fotografía, más abierta y
menos estética (Figura 23). 14
La fuerza de sus imágenes consiste en sacar

a luz los secretos que nadie se atrevía a expresar.
En sus retratos de moda, destaca el vínculo con sus
modelos, pudiendo sacar así la naturalidad de estos,
frente a las imágenes típicas de los 50. Pero esta
naturalidad, también prescindía de la búsqueda del
estilo, que se basaba en la instantaneidad, Figura 23: Jean Shrimpton, New
York, 1962, Vogue UK (Fuente:
utilizando así un ritmo de disparo muy rápido, con data15.gallery)
escenarios exteriores e interiores, donde utilizaba el flash.

No acostumbraba a modificar la composición y el
encuadre, quedaba el que había ajustado en la cámara.
Aunque podía realizar sus

Figura 24: Retrato Jean trabajos en color, utilizaba el
Shrimpton, 1965
(Fuente:.pinimg.com)
blanco y negro, donde exageraba
el contraste. También, forzaba las
películas sensibles para aprovechar el grano estéticamente,
produciéndose así un efecto de difuminación (Figura 24).
13
http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/david-bailey/177
14
http://puntoenfoque.es/foro/david-bailey
35
3.8.2 Bert Stern
Nació en Brooklyn en 1929. En sus imágenes refleja dramatismo, intensidad,

optimismo y humor. Es constante su aceptación y persecución de aspectos
publicitarios, que se relacionan muy bien con los campos artísticos de ese momento.
Su trabajo se basa en una búsqueda de novedades tanto en la técnica como en el

contenido, para ello busca el impacto y la atracción inmediata del público.
Encontramos pocos elementos y en el caso de que los haya son simbólicos. Se centra
también en las modelos, que son bellas y expresivas (Figura 25), y en la acción del
mensaje, donde destaca su originalidad tratando la ironía, con un característico humor
(Figura 26).
Figura 25: Retrato La Twiggy (Fuente: Figura 26: Shirley MacLaine, 1960 (Fuente:
canalblog.com) vistelacalle.com)
La fotografía y la fotografía de moda se dan la mano, están igualmente

valoradas, ambas exploran buscando nuevos territorios, la Fotografía de Moda no se
queda atrás ni el lenguaje técnico formal ni en la ampliación del campo temático.
36
3.9 Años 70.
Las ansias de renovación fueron desapareciendo durante la década. El paro y

las dificultades económicas, hizo que la mayor parte de los jóvenes se formara y se
centrara en resolver sus problemas cotidianos.
El retorno de la mística y la vida cotidiana era imposible, se encontraban en una

sociedad de consumo y violencia. El intento de recuperar la confianza, el diálogo y lo
humano, hizo que se diese la marginación, delincuencia y prostitución. La generación
intentaba buscar otros caminos con ubicación de una sociedad sin violencia, con
criterio personal, buscando una tendencia individual que los impidiese ser una masa
amorfa.
La moda indumentaria se inspiraba en el pasado, en el romanticismo, las

décadas de los veinte y treinta, el estilo militar… Se le dio una gran importancia a la
liberación de la sexualidad, donde predominaba el buen tipo y la juventud, dando lugar
así al uso de tejidos más suaves.15
La mujer era más segura y se centraba en su vida profesional, de ahí que la ropa
fuese más práctica y cómoda y se arreglaran para gustarse a sí mismas y no a los
hombres. Se produce la desaparición de diformismos sexuales, sociales y por edad.
Los hombres empiezan a utilizar indumentaria del estilo de las mujeres y viceversa.
Predomina en la moda común, la violencia, los colores vivos, las cadenas… Mientras
que en la alta costura aparecen diseñadores como Armani que se basa en el clasicismo
pero con elegancia y estilo sexy, y Versace que hace a la mujer más provocadora.
En la Fotografía de Moda predominan los europeos, que en esta década son

más creativos e innovadores que en Estados Unidos. Se centran en la participación del
espectador, en hacerle pensar a partir de fórmulas más agresivas que en el momento no
estaban aprobadas por la moral social, y también en el interés de molestar, ya que es
una buena manera de hacer publicidad.
15
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/3906_9146.pdf
37
Se cuida mucho el proceso técnico, con ello la óptica, la iluminación o el
laboratorio. La realidad se “psicologiza”, con la finalidad de comunicar con más
fuerza, llegando a la exageración de lo irónico, misterioso y repulsivo.
3.9.1 Guy Bourdin
Nacido en 1928, desde sus primeras obras ya desprendía un gran talento,

siempre con controversia y estilo. Sentó las bases para un nuevo tipo de fotografía de
moda. La mayor parte de sus trabajaos fueron para Vogue en Francia. Rompió códigos
y esquemas con imaginación desbordante, sus trabajos parecen que no tienen fecha de
caducidad.16
Sus composiciones e imágenes ya están previstas, de tal manera que deja muy
poco espacio para la improvisación, el azar y la espontaneidad. Destaca también por su
gran manejo con la cámara, el plató, la iluminación y por decidir hasta la selección de
los vestidos (Figura 27).
Sus trabajos eran narrativos,

insinuaban al espectador lo que
estaba ocurriendo. El misterio y el
desconcierto, jugaban un papel
fundamental frente a la violencia.
Utilizaba primeros planos de objetos
y sujetos, haciendo desaparecer así
el espacio, dando lugar a la
abstracción. Figura 27: Vogue Francia, 1977 (Fuente:
theredlist.com)
Fue descrito como un fotógrafo que escapaba de la realidad a través de

fantasías verosímiles de esta. Con sus trabajos, volvemos al romanticismo, al glamour,
con el uso del color y las modelos que se mostraban pensativas, ansiosas y
vulnerables.
16
http://culturainquieta.com/es/foto/item/1360-guy-bourdin-amigo-de-la-controversia-
y-la-estilizacion.html
38
3.9.2 Helmut Newton
Australiano, nacido en Alemania en 1920, empezó su profesión como fotógrafo

en la década de los 70 en París. Gracias a su largo periodo errante, donde conoció
numerosas culturas, tuvo una gran capacidad de observación. Es uno de los primeros
en reinventar a la mujer del siglo XX.17
En sus trabajos destacaba el orden,

la claridad y la técnica, en todo tipo de
recursos. Intervenía en todo; modelos,
vestuario, maquillaje… Su creatividad
consistía en sorprender y comunicar,
dando lugar a imágenes atractivas y
fascinantes.
Lo más importante de sus

creaciones era el contenido, que se
basaba en el sexo y la violencia (Figura
28). Estamos en una época donde la

Figura 28: Lencería (Fuente: 20minutos.es)
violencia vende, ya que cuanto más
resuelta está la vida, hay mayor necesidad de peligro y emoción. Incluía la liberación
sexual, cualquier orientación sexual, travestis y todo tipo de violación. No se
encuentra una diferencia de lo erótico y lo pornográfico.
Combinaba sus gustos con los del público, pero

siempre sin ningún tipo de sensibilidad. Mezcla lo
ambiguo con la realidad (Figura 29), aportando así su
propia individualidad, transmitiendo sus narraciones y
despertando la reacción del
Figura 29: Elsa público.
Peretti, New York,
1975 (Fuente:
tanyamossphotograp
hy.com)
17
http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/helmut-newton/213
39
3.10 Años 80.
Se produce una expansión económica y política, dando lugar a una

incertidumbre sobre el triunfo de la democracia liberal, ya que se espera una gran
calidad de vida y de medio ambiente, que la libertad y seguridad se den frente a la
droga y la violencia.
El medio por excelencia en esta época es lo urbano, se aceptan las ventajas de

la ciudad. Se da un gran espejismo debido a que la publicidad se apodera de todo,
provocando que todos pensemos que podemos ser guapos y ricos.
En la moda encontramos el triunfo de la imagen. La moda se pone de moda, ya

que con una buena imagen puedes llegar a conseguir cualquier cosa.
En cuanto a los atuendos pasan por una fase barroca, donde encontramos
tejidos clásicos y ricos como: sedas, lino, satén… El color juega un papel fundamental,
se entrelaza la moda de antes con la de la época. Gran importancia al proceso de
unisexualización donde los hombres empiezan a utilizar faldas y las mujeres trajes y
corbata.
Las mujeres son más provocativas que nunca, dándole una especial importancia
al pecho. Pretenden conseguir las mismas cosas que los hombres, dando una imagen
más formal, de empresaria, a este estilo se le denomina Yuppie, donde predomina una
ropa más formal, de ejecutivo.
La moda indumentaria se convierte en un gran negocio, donde hay lugar para

todo, desde la alta costura, en la que el consumo de marca te daba un poder
adquisitivo, a la ropa más casual y urbana.
La fotografía de moda y la invasión publicitaria dan lugar una gran variedad,

donde predomina la tendencia ala barroquización. La emoción, sacar una sonrisa, una
lagrima, hacer sentir placer, nostalgia… cada vez es más complicado ya que el público
está acostumbrado. Por ello, la dramatización juega un papel fundamental,
simplificando los mensajes o llegándolos hacer con gran carga de ambigüedad.
Cuentan con una gran capacidad narrativa, enriqueciendo así el lenguaje,
transmitiendo más en menos espacio y tiempo.
40
Tiene lugar una publicidad con gran carga exhibicionista, ya que la principal
regla era conseguir ser el centro de toda la atención.
Encontramos también una tendencia a mirar al pasado, inspirarse en otros

autores de otras décadas para realizar sus propios trabajos. Esto daba lugar a dos
resultados, que fuesen simples reproducciones o que se creasen interpretaciones
interesantes poniendo la individualidad de cada fotógrafo. La calidad técnica destaca
por elaboraciones con gran complejidad.
3.10.1 Bruce Weber
Nació en 1946, fue estudiante de cinematografía en Nueva York, de ahí que

consiga que el espectador pueda imaginar la historia que está ocurriendo en cada una
de sus fotografías. Trabajó con grandes marcas como Ralph Lauren y Calvin Klein.18
La tensión es una de las características protagonistas, junto al gesto de los

personajes y el silencio. Los modelos parecen que no están posando, que han sido
sorprendidos. La composición es perfecta y su técnica milimétrica.
Apreciamos una publicidad indirecta, ya que el espectador al observar la

fotografía olvida el modelo indumentario.
El modelo se encuentra en un contexto

fuera del habitual. Se da un gran protagonismo
al personaje masculino, que se muestra más
varonil (Figura 30). Los atuendos son
ajustados y las miradas salen del interior. Las
modelos son más convencionales, un cuerpo
menos deportivo y más estilizado.
Figura 30: Campaña Calvin Klein, 1980

(Fuente: pinimg.com)
18
http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/bruce-weber/6
41
Los escenarios son tanto exteriores, como
interiores, pero siempre utilizando la luz natural. Esto
debería dotar a la imágenes de naturalidad, pero dado
a la época que nos encontramos, se representa por sí
misma la pura apariencia (Figura 31).
Figura 31: Josie Borain,

Campaña Calvin Klein, 1985
(Fuente: pinimg.com)
3.10.2 Francesco Scavullo
Norteamericano nacido en 1929. Destaca por ser su gran técnica y por ser el
retratista de actores y estrellas (Figura 32). Se centra en el modelo y el atuendo.
Elimina los fondos despareciendo la referencia espacial, el suelo es el mismo

que el fondo, siguen la misma línea. La luz describe la belleza de la modelo y la
vestimenta. La postura de las modelos destaca por ensalzar la belleza corporal (Figura
33).
El volumen, el color, la falta de espontaneidad buscando la belleza, y lo clásico

y barroco en ocasiones, son sus principales características como fotógrafo de moda.
Figura 32: Madonna, look 80’s Figura 33: Christie Brinkley, look
(Fuente: 80’s (Fuente: theberry.com)
romantiqueandrebel.com)
42
3.11 Desde los años 90 hasta la actualidad
Empiezan a tener lugar los primeros avances informáticos a principios de los

90, dando lugar a grandes avances en el proceso de globalización. Dada una
mundialización en la economía, encontramos una exclusión social, donde millones de
seres humanos son excluidos de empleos, educación, sanidad, justicia. En el siglo XXI
hay un gran avance y expansión de la digitalización, dando paso a un control de
información a nivel global.19
La moda indumentaria a principios de la década de los 90, se inspiraba en

glamour, donde las top models eran consideradas estrellas y las idolatraban como a
diosas. Las mujeres empiezan a sentirse agobiadas por el estándar de “mujer
trabajadora” que consiste en ser alta, bella y seductora. En época de crisis, se produce
un auge de las modelos y las mujeres empiezan a destacar por su lado natural, donde
lo discreto es lo acertado.
El look consiste en pelo voluminoso, maquillaje muy marcado y las

indumentarias femeninas. La vestimenta es más casual, ya que refleja un tiempo de
relajación, que da lugar a una gran variedad de estilos. Lo principal es expresar la
individualidad, sentirse cómodo, sin dar importancia a la opinión de los demás.
Al inicio del siglo XXI empiezan a aparecer las tribus urbanas, y la ropa de
traje o vestido se deja solo para ocasiones formales. En 2008 con el comienzo de la
crisis, se produce un auge absoluto y empiezan nuevas formas de comprar como el
low-cost o internet. Las redes sociales tienen una gran repercusión social, que dan
paso a la influencia de los bloggers. En cuanto a los grandes diseñadores utilizan
técnicas pasadas, pero reinventándolas. También encontramos tendencias más
futuristas que no se asientan en las calles, pero las utilizan para mostrar su capacidad
de creación.20
19
20
http://www.mobiliariocomercialmaniquies.com/blog/la-moda-en-el-siglo-xxi/
43
La fotografía de moda tiende al minimalismo, los fotógrafos destacan por su
propia personalidad en sus fotografías. El retoque digital se implanta en la mayoría de
fotografías para darle un nuevo uso artístico, en el que el espectador se plantea lo que
es real y lo que no. Esta fase de postproducción y retoque de la belleza fortalece la
idea de que la fotografía no es la realidad.
3.11.1 Jean-Baptiste Mondino
Nació en Francia en 1946, además de trabajar como fotógrafo de moda,

también se ha dedicado a la dirección de videos musicales, para artistas como
Madonna o David Bowie.21
Es uno de los fotógrafos más influyentes de la Alta Costura Francesa. Ha

establecido estrategias para sorprender al público. Sus imágenes destacan por la
historia que cuentan (Figura 34), por su técnica y experiencia (Figura 35). Su estilo
consiste en fusionar las últimas tendencias de las pasarelas, llevándolas fuera del
escenario.22
Figura 35: Ashleigh Good, 2013 (Fuente: Figura 34: Michael Fassbender
carolaruiz.com) (Fuente: carolaruiz.com)
3.11.2 David Lachapelle
Estadounidense, nació en 1963. Sus trabajos se centran en captar el glamour,

destacan por su combinación de una estética hiperrealista con profundos mensajes
sociales, pero sobre todo por su originalidad.
21
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Mondino
22
http://elrincondebelenzicka.blogspot.com.es/2011/03/la-fotografia-de-moda_31.html
44
Sus imágenes bizarras y
fantásticas, las podemos encontrar en
numerosas revistas como: Vogue,
Vanity Fair o GQ. Ha trabajado
para estrellas como Eminem.
Su estilo es singular y
Figura 36: “Jesus Is My Homeboy: Last Supper” reconocible, consiste en planos
(Fuente: bodegonconteclado)
abiertos, escenas frescas y muy
coloridas, inspiradas en POPART. Sus trabajos están muy cuidados y son muy
detallistas, llevando al aspecto del personaje casi como una caricatura (Figura 36).23
3.11.3 Terry Richardson
Nueva York, nacido en 1965. Ha trabajado para importantes campañas de

publicidad y grandes firmas de moda como Gucci, Levi’s, Miu Miu o Hugo Boss. Sus
trabajos aparecen en importantes revistas de moda: Vogue, Harper’s Bazar, GQ.24
Figura 38: Lady Gaga Figura 37: “Jared Leto junto a Terry
(Fuente: notiactual.com) Richardson (Fuente: tutupash.com)
23
https://www.fotomecanica.mx/blog/david-lachapelle-un-fotografo-unico-creativo-y-
con-un-estilo-inigualable/
24
https://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Richardson
45
Su estilo es obsceno y provocador, el contenido sexual que encontramos en sus
imágenes es explícito (Figura 38). Es imposible que le intenten copiar, ya que el estilo
de sus fotografías es demasiado personal, lo lleva en la sangre. La mayoría de sus
trabajos lo encontramos en un fondo blanco.25 Trabajó tanto detrás como delante de la
cámara, ya que está acostumbrado a posar con sus modelos (Figura 37). Delante de su
objetivo han pasado figuras importantes como Sharon Stone, Lady Gaga o Bon Jovi.26
3.11.4 Mario Testino
Fotógrafo peruano, nacido en 1954. Se podría decir que es de los más

relevantes en los últimos veinte años, por trabajos como los retratos a Lady Di, Kate
Moss o Madonna.27
Figura 40: Kate Moss (Fuente: i2.wp.com) Figura 39: Lady Di (Fuente: culturafotografica.es)
Su estilo se basa en la teatralidad y el minimalismo. Sus sesiones son una

invitación al lujo, al sexo y a la alegría. Cuentan con una gran escenografía, son
provocativas, pero impulsan a la belleza tanto masculina como femenina, dándole
mucha importancia al erotismo y el desnudo, creando así elegantes imágenes en sus
campañas.
25
http://foto-spots.com/fotografo-terry-richardson/
26
http://culturafotografica.es/provocacion-terry-richardson/
27
http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/mario-testino/214
46
Persigue una búsqueda continua de lo innovador (Figura 39) y destaca
principalmente por la enorme capacidad para captar el alma y la propia personalidad
del modelo (Figura 40).28
28
https://es.slideshare.net/lauravfotografia/mario-testino-15003273
47
5 FOTOGRAFÍAS INSPIRADAS EN LAS DÉCADAS
En esta parte del trabajo aplicaré las ideas y estética de algunos autores de las
décadas y movimientos, para reflejarlas en mis creaciones. Empezando a partir del
Realismo, ya que no tengo medios ni vestuario para reproducir mi interpretación del
Pictorialismo y Modernismo, y sin contar con los Años 40, porque no puedo reflejar
un sentimiento de posguerra.
Realismo
Para inspirarme en esta época, he reflejado el sentimiento de libertad de la

mujer en la década de los 20, representándola en su tiempo libre, tal y como lo
hicieron los autores mencionados en la parte teórica del trabajo.
Para expresar este sentimiento he elegido el mar como escenario y he realizado

las fotografías con una velocidad de obturación lenta, dotando a esta de movimiento.
En cuanto al vestuario, he seleccionado un atuendo cómodo y nada ajustado.
Figura 41: Inspiración Realismo (Fuente: Elaboración Propia)
48
El retoque a partir de Photoshop solo ha sido utilizado para ajustar los niveles y
convertir las fotografías en blanco y negro, tal y como las encontramos en este
movimiento.
Surrealismo
La característica principal de este movimiento es sacar los objetos y las

modelos de su contexto, dotándolos de otros significados a partir de distintas técnicas.
Para representar este movimiento me he basado en esta clase de retoques y

ajustes. Para ello, en la primera fotografía he utilizado una velocidad lenta del
obturador para representar a la modelo tanto de perfil como de frente en una misma
foto, y otra con una gran exposición para resaltar los rasgos de su cara.
Para estas fotografías he utilizado Photoshop para convertir una de las

imágenes en blanco y negro, pudiendo apreciar mejor los dos lados de la cara, y para
aumentar la exposición y resaltar los ojos y los labios en la segunda imagen.
Figura 42: Inspiración Surrealismo (Fuente: Elaboración Propia)
49
Años 50
La característica principal que he resaltado en esta década es el glamour, para

ello he elegido como escenario principal la calle y El Parque de la Ciudadela en
Barcelona.
Para las fotos he optado por la luz natural de la calle. El vestuario consiste en la
tendencia “New Look”, he seleccionado una falda alta ceñida a la cintura y una camisa
sin mangas básica blanca, también un vestido negro ajustado remarcando la silueta. La
pose es referente a las modelos de Richard Avedon, representado así el glamour de la
década.
El retoque de las fotos ha sido a partir de Photoshop, ajustando los niveles de

esta y convirtiéndolas en blanco y negro.
Figura 43: Inspiración Años 50 (Fuente: Elaboración Propia)
50
Años 60
En esta década encontramos a modelos con pelo corto y muy expresivas. Estas
son las características que he utilizado para reflejar este periodo de la fotografía de
moda.
Me he inspirado en los retratos del autor Bert Stern, donde encontramos

dramatismo, optimismo, humor, y muy pocos elementos. Centrándose así, en resaltar
como protagonista a la modelo. Para esta serie de retratos he ajustado los niveles y he
convertido la imagen a blanco y negro. He resaltado el color de los labios, potenciando
la emoción que representa la modelo en cada una de las fotos.
51
Años 70
La sexualidad es el tema protagonista en los fotógrafos de moda de esta época.

Para realizar mis fotografías, me he basados en la sexualidad y los colores que aplica
Guy Bourdin en su trayectoria como fotógrafo de moda.
Estas imágenes tienen una gran carga de retoque fotográfico para llegar al color
de fondo que buscaba. He ajustado en numerosas ocasiones su iluminación y contraste,
para que no desentonase la modelo del color de fondo.
El vestuario requerido para estas fotografías consiste en bodies, medias de

rejilla y zapatos de tacón resaltando así las piernas y las curvas del cuerpo femenino.
52
Años 80
Para reflejar esta década, he querido resaltar la sexualidad y la naturalidad de la

mujer, dando importancia al pecho y la unisexualidad a partir del vestuario, para el que
he escogido un bañador negro y una camisa blanca de hombre. El escenario
seleccionado es la playa al atardecer.
Para el tratamiento de las fotos he decidido seguir la estética de Bruce Weber

para su campaña de Calvin Klein, tal y como podemos apreciar en la parte teórica. He
optado por una en blanco y negro y la otra con un tono más amarillento, también he
ajustado los niveles y el brillo.
53
Años 90 – Actualidad
Para esta última etapa he optado por seguir reflejando a la mujer de una manera
más sexual y plasmando la seguridad de la mujer en pleno siglo XXI. Para ello me he
inspirado en las fotografías de Terry Richardson, donde las imágenes se centran en la
modelo, con un fondo blanco, sin otros elementos.
Para elaboración de estas, he contado con dos modelos y tres atuendos

distintos, buscando resaltar la libertad y la sensualidad. El retoque de estas unicamente
se basa en ajustar los niveles y el brillo.
Figura 47: Inspiración Años 90 - Actualidad (Fuente:

Elaboración Propia)
54
7 CONCLUSIONES
Llegados a este punto, puedo afirmar que la fotografía de moda es un reflejo de

cómo ha ido evolucionando la sociedad, donde se nos muestra el reflejo de la manera
de pensar de cada década o movimiento.
A parte de ser un estilo de fotografía que se utiliza para la publicidad y con ello
incrementar el consumo de productos, también es capaz de transmitir emociones,
sentimientos, y es un gran medio para que los fotógrafos puedan dar rienda suelta a su
imaginación y creatividad.
Después de buscar información y observar numerosas obras de los fotógrafos

de moda incluidos en este trabajo, puedo destacar que todos reúnen características
similares de las que destacan la pasión y la ingenuidad de cada uno, ya sea por
representar la moda a partir de una realidad tal y como es o por representarla a partir
de técnicas, escenarios o composiciones más excéntricas.
A la hora de llevar a cabo la búsqueda de información, he encontrado especial

dificultad en resaltar y destacar las ideas más importantes de la década o movimiento,
pero sobre todo de los autores, ya que hay numerosas cosas que remarcar y es
complicado concretar las características más señaladas de cada uno de ellos.
La elección de imágenes también ha sido un aspecto conflictivo, ya que tenía

que hacer la selección de estas dentro de un gran banco de imágenes, y escoger
aquellas que reflejasen mejor la información añadida.
Gracias a este estudio teórico de cada uno de los movimientos y etapas, he

podido descubrir y entender numerosos elementos de la fotografía de moda, el porqué
de los atuendos utilizados en cada uno de los trabajos y la manera de impulsar este
movimiento fotográfico. También, ahondar en las ideas y pensamientos de los autores
establecidos en el trabajo, pudiendo así entender cómo reflejan la moda a partir de la
fotografía en cada una de las décadas o movimientos, a través de sus composiciones,
tratamientos de la luz o escenografías.
En cuanto a la parte práctica, llegué a la conclusión de que representar

movimientos como el Pictorialismo o Modernismo, era inalcanzable por sus antiguos
55
atuendos o tratamientos en la imagen, ya que representarlos con técnicas y vestuarios
actuales crearían una confusión a la hora de entender estos periodos. Algo similar es lo
ocurrido con no representar la década de los 40, ya que no podía reflejar ese
sentimiento tan marcado de esa época de posguerra.
Hacer selección de los aspectos más característicos de cada época para así
inspirarme y aplicarlo a mis creaciones, no fue una tarea muy complicada, ya que fue
fácil diferenciar la esencia de cada autor y los aspectos más destacados de la época,
una vez sintetizada toda la información. En cambio, llevarlas a la práctica sí, porque
había que concienciar a las modelos de la época que iban a representar, hacer un
estudio de los escenarios más acertados, elegir el horario del día idóneo para la
iluminación en las fotografías de exterior y utilizar las herramientas necesarias para
crear el ambiente adecuado en las fotografías de interior.
La postproducción de las fotografías referente a la edición y retoque no fue una

tarea demasiado laboriosa, salvo para la década de los 70, ya que al no disponer de los
fondos necesarios opté por la edición para crearlos y así dotar a la imagen con la idea
que tenía pensada.
A pesar de las dificultades expuestas, los objetivos planteados para la

elaboración del trabajo han sido superados satisfactoriamente. Después de hacer una
recopilación de información a través de la tesis doctoral de Concha Casajus Quiros
Historia de la Fotografía de Moda (1993) y numerosas páginas web, he conseguido
representar cada una de las décadas y movimientos seleccionados en la evolución de la
fotografía de moda, procesando esta información para después poder representarlas en
mis propias imágenes. También, elevando mis conocimientos de edición de imagen
para conseguir los resultados esperados.
Todas las asignaturas cursadas durante el grado me han ayudado a realizar este
trabajo, pero cabe destacar: Teoría y técnica del lenguaje audiovisual, Narrativa
Audiovisual I y II que me han aportado los primeros conocimientos en cuanto a
composición y planos, Evolución de las representaciones icónicas ha sido
imprescindible para entender los primeros movimientos estudiados en el trabajo,
Historia, teoría y técnica de la fotografía, ha sido necesaria para poder introducirme
en la mente de los autores y para poder llevar a cabo mis fotografías, junto a la
56
asignatura de Taller de fotografía, que consiguió que me soltase más a la hora de
llevar a cabo proyectos fotográficos. También Creatividad y diseño visual, por
aportarme las competencias necesarias para realizar el retoque y edición de las
fotografías.
Contemplando las conclusiones de una manera más personal, he comprendido

que para lograr buenas fotografías y entender la esencia de los autores, hay que ver
mucha fotografía, no basta solo con la teoría. También, que aún me queda un largo
recorrido para lograr conseguir y pulir numerosos aspectos como la composición y la
iluminación.
Como conclusión final, la fotografía de moda ha logrado impactar, emocionar y

conmover a diversos públicos, liberar la creación e imaginación de numerosos
fotógrafos, tanto a los que se dedicaron a ella desde un primer momento, como
aquellos que chocaron accidentalmente con ella. Por ello, este trabajo ha conseguido
motivarme a seguir haciendo este tipo de fotografía y seguir indagando e investigando
en ella.
57
8 FUENTES
BIBLIOGRAFÍA
CASAJUS QUIROS, Concha. Historia de la Fotografía de Moda. Director:

Antonio Lara García. Tesis Doctoral, Universidad Complutense de Madrid, Facultad
de Geografía e Historia, Madrid, 1993.
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https://es.slideshare.net/lauravfotografia/mario-testino-15003273
60

Evolución de la Fotografía de Moda desde finales del S.XIX

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U NIVERSIDAD DE E XTREMADURA

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA DOCUMENTACIÓN Y LA COMUNICACIÓN

EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA

TRABAJO DE FIN DE GRADO

Estudio teórico y propuesta fotográfica propia”

Trabajo presentado por D. Alejandro Alegre García para la superación de la

El alumno Vº Bº del Director

Fdo. Alejandro Alegre García. Fdo. Javier Trabadela Robles.

Estudio Teórico y Propuesta Fotográfica Propia”.

La fotografía de moda es un género que ha ido evolucionando hasta crear una

Índice de [figuras] ........................................................................................................... 3

3.1.1 Década de los 80 ......................................................................................... 13

3.1.2 Década de los 90 ......................................................................................... 14

3.2 Pictorealismo. ..................................................................................................... 15

3.2.1 Pictorialismo en la Fotografía de Moda. Adolf de Meyer. ......................... 16

3.3 Modernismo. ....................................................................................................... 18

3.3.1 Fotografía de Moda en el Modernismo. ...................................................... 19

3.4 Realismo. ............................................................................................................ 22

3.4.1 Realismo en la Fotografía de moda ............................................................. 22

3.5 Suerrealismo. ...................................................................................................... 25

3.5.1 Man Ray ...................................................................................................... 25

3.5.2 Erwin Blumenfeld ....................................................................................... 27

3.5.3 Ceil Beaton .................................................................................................. 28

3.6 Años 40. .............................................................................................................. 28

3.6.1 Lee Miller .................................................................................................... 29

3.6.2 Luise Dahl-Wolfe ........................................................................................ 30

3.7 Años 50. .............................................................................................................. 30

3.7.1 Richard Avedon .......................................................................................... 31

3.7.2 Irving Penn .................................................................................................. 33

3.8 Años 60. .............................................................................................................. 34

3.8.2 Bert Stern .................................................................................................... 36

3.9 Años 70. .............................................................................................................. 37

3.9.1 Guy Bourdin ................................................................................................ 38

3.9.2 Helmut Newton ........................................................................................... 39

3.10 Años 80. ............................................................................................................ 40

3.10.1 Bruce Weber.............................................................................................. 41

3.10.2 Francesco Scavullo.................................................................................... 42

3.11 Desde los años 90 hasta la actualidad............................................................... 43

3.11.1 Jean-Baptiste Mondino.............................................................................. 44

3.11.2 David Lachapelle ...................................................................................... 44

3.11.3 Terry Richardson ....................................................................................... 45

3.11.4 Mario Testino ............................................................................................ 46

5 FOTOGRAFÍAS INSPIRADAS EN LAS DÉCADAS............................................. 48

Años 90 – Actualidad ............................................................................................... 54

Figura 1: Tarjetas de visita (Fuente:

La fotografía de moda nos la encontramos día a día en medios de

Se considera un género en sí mismo que forma parte de la fotografía

Aunque su última finalidad sea mercantil, es importante el factor de la

Estas variables han ido evolucionando y cambiando desde su origen hasta la

El trabajo comienza con el listado de los objetivos propuestos y la metodología

Para concluir, se añade una bibliografía y webgrafía en la que se incluyen las

Mediante el desarrollo de este Trabajo de Fin de Grado, espero lograr los

• Investigar cada uno de los movimientos artísticos y etapas de la

Fase 1: Elección del tema.

Fase 2: Estudio de los movimientos y décadas de la Fotografía de Moda.

Fase 3: Preparación previa para la realización de las fotografías.

Para la producción de las fotografías, durante la primera semana de Julio,

La realización de las fotografías consistió en dos días de la segunda semana de

Revisión Final y Conclusiones

Fase 5: Revisión Final y Conclusiones.

El origen de la fotografía de moda se localiza durante la década de 1850. Tenía

La evolución de la fotografía de moda la podemos clasificar según Historia de