Programacion Getafe Guitarra - Ep

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
GUITARRA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
LEGISLACIÓN VIGENTE
Decreto 241/2007 LOE que regula las enseñanzas profesionales de música en Andalucía
Orden del 25 de Octubre de 2007que regula la evaluación y el acceso a las enseñanzas
profesionales en Andalucía.
Real Decreto 1577-2006 que regula el currículo de las enseñanzas profesionales de
música en España.
PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA Y RATIO
El Departamento de Guitarra durante el curso académico 2015-2016 está formado

por los siguientes docentes: Don José Cristóbal Puertas González, Dña. María José
Calvo Gómez, Don José Antonio Martínez Martín-Niño, y Dña. Rocío Jódar Nájera.
Las clases son en todos los cursos individuales y de una hora de duración excepto
en el último ciclo que son de hora y media. En acompañamiento y repentización los
alumnos tendrán clases de una hora para dos alumnos.
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios
del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de
ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan
vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución
a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el

alumnado adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto
y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y
poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo
con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver
eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente
diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

ESPECIALIDAD GUITARRA
Las enseñanzas de GUITARRA, en las enseñanzas profesionales de música,

tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Valorar la importancia de un buen dominio técnico (arpegios, cejillas,

ligados, escalas, ornamentación, etc.) así como las posibilidades sonoras
(armónicos, distintos tipos de timbres, pizzicatos, etc.) y expresivas
(glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, para irlas perfeccionando
gradualmente.
b) Capacitar al alumno para una autonomía mayor en el estudio, que por
medio de los conocimientos musicales le permita solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación, digitación, etc.
c) Conocer los diversos criterios interpretativos vigentes en los distintos
períodos de la música instrumental para guitarra.
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación
con el instrumento.
e) Desarrollar en el alumno la capacidad necesaria para valorar la importancia
de la memoria a la hora de interpretar.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos, de una dificultad adecuada a cada nivel, haciendo
referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.
g) Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica
instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de
forma autónoma.
h) Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
i) Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
j) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
k) Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que
les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.
l) Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las
personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las
actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el
pensamiento artísticos.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES PARA

GUITARRA
1. La digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes homofónicos

y polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces y melodía
acompañada.
2. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque,
teniendo para ello una amplia gama de actividades.
3. La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones
que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos
resultantes.
4. El fraseo y adecuación a los diferentes estilos, trabajando obras de distinto
repertorio.
5. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de
acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.
6. Efectos característicos del instrumento: timbres, percusión, etc.
7. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con
referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.
8. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
9. Memorización de fragmentos y piezas completas.
10. Lectura a primera vista.
11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera
crítica, las características de sus diferentes versiones,
12. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como
de brazos, manos y dedos.
13. Improvisación y acompañamiento guitarrístico.
GUITARRA
CURSOS:
1º de EP
2º de EP
3º de EP
4º de EP
5º de EP
6º de EP
Conjunto
Improvisación y acompañamiento
Literatura del instrumento principal

1º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
III.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación
A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua
C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba
D.- Mínimos exigibles
V.- Recursos didácticos
VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado
VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS
 Correcta posición del cuerpo y de la guitarra, que permita abordar con la mayor
naturalidad posible las nuevas dificultades técnicas.
 Comenzar a desarrollar la capacidad de auto corrección postural.
 Comenzar a adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de
estudio adecuadas para superar las dificultades técnicas.
 Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las dificultades
que aparezcan en el repertorio.
 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al
patrimonio andaluz guitarrístico.
 Leer a primera vista textos musicales de una dificultad adecuada a su nivel.
 Afinar la guitarra, mediante equísonos, octavas y armónicos naturales.
 Conocer las notas en el diapasón hasta el traste doce.
 Conocer los acordes más importantes de cada tonalidad (I, IV y V) en al menos
dos posiciones, en estado fundamental y practicarlos acompañando temas
populares de nuestra comunidad o música moderna sencilla.
 Conocer el funcionamiento de las escalas y acordes móviles, y comenzar a
practicarlos sobre una base armónica.
 Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios.
 Diferenciar planos sonoros.
 Comenzar a distinguir entre música homofónica y contrapuntística, y aplicar en
cada caso los criterios técnicos y musicales para su correcta interpretación.
 Comenzar a reconocer auditivamente o en la partitura y distinguir en la práctica el
fraseo musical.
 Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les
permita vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.
 Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las
pensamiento artístico.
II.- CONTENIDOS
 Mano izquierda: Traslados por terceras, Apagadores, Ligados ascendentes y

descendentes, introducción al uso y práctica de adornos en cada estilo. Escalas
mayores y menores, móviles e introducción a las pentatónicas. Legato.-Staccato.
Traslados por saltos con cejillas.
 Mano derecha: Melodía apoyada en el canto. Distintas combinaciones de arpegios
compuestos de cuatro dedos. Escalas apoyando y sin apoyar. Distintos timbres.
Apagadores. Independencia del dedo pulgar. Igualdad de sonoridad en los
acordes en bloque. Legato-stacatto.
 Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.
 Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan

el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
 Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia
expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.
 Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos,
temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc.
 La digitación como medio indispensable para una correcta interpretación del
repertorio propuesto.
 Práctica de la lectura a primera vista de textos musicales de una dificultad
adecuada a su nivel. Cifrado americano con inversiones y séptimas.
 La improvisación como método de comprensión e interiorización de las piezas.
 Entrenamiento continuado de la memoria musical.
 Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,

como medio indispensable para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu
crítico.
 Interpretación en público de parte del repertorio estudiado, como medio para
desarrollar un mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.
 Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución guitarrística.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Otorgar importancia a la calidad del sonido producido con la guitarra y utilizar
para ello un tipo de ataque y articulación adecuados a la intencionalidad
expresiva de las piezas trabajadas.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio.
6. Aplicar una adecuada digitación que facilite la independencia melódica, la
articulación, la ornamentación y la correcta interpretación a la guitarra de las
obras estudiadas.
7. Delimitar claramente las estructuras de las piezas trabajadas: tonalidad,
modulaciones, temas, forma musical (si la hubiera)…
8. Mostrar un cierto desarrollo de la lectura a primera vista a lo largo del curso.
9. Improvisar siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los distintos
estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.
10. Distinguir obras de diferentes épocas y estilos pertenecientes a la literatura
guitarrística a partir de las audiciones realizadas en clase, mostrando cierto
criterio en cuanto a la valoración crítica de dichas interpretaciones.
11. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, aplicando los criterios
estéticos correspondientes.
12. Interpretar de memoria ciertas obras del repertorio de guitarra, de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente y con la expresividad necesaria.
13. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
14. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por

el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales
de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado
será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas
del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el
punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de
las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de
evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases
y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el
currículo.”
1º Evaluación
2º Evaluación Evaluación Final de junio
(valor informativo)
(valor informativo) (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta

evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de
interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de
una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a
cabo de la siguiente manera:
Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:
o Estudio y trabajo en casa.
o Rendimiento en clase.
Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un
50% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación.
Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o
realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin
de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre:
Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el
final de cada trimestre.
Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación
continua, se usará el sistema de examen global o prueba objetiva, que se
diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias concretas del
alumnado.
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades

técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los
siguientes instrumentos de evaluación:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.
c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,
exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o
webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación
musical en general.
f) Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor
comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a
interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.
g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de
digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier
otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este
instrumento.
h) Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como
técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas
interpretadas, conocimiento del diapasón …)
i) En el caso de los últimos dos cursos (5º y 6º) se podrá pedir al

alumnado una actividad académica final, en la que a juicio del tutor,
se le podrá pedir un concierto público de mayor o menor duración y
estructura, un examen con tribunal, la preparación e impartición de
una clase a un alumno de otro curso inferior, la entrega de un trabajo
de investigación sobre las obras trabajadas o sobre los métodos de
iniciación, o una combinación de varias de estas opciones.
Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos

de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno,
recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos,
sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de
recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas
Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la
continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en
los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a
otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el

encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se
cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la
asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las
demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en

los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene
expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución
de los criterios de evaluación previstos.
Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9
Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7
Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5
No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3
Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1
Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas.

Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios
factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las

calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de
clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el
alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.
Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los

contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; el 30 % restante se obtendrá de
la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.
En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un

80% de la nota será determinada por lo evaluado mediante la observación
sistemática y/o las pruebas objetivas, y un 20% se podrá determinar mediante el
resto de los instrumentos de evaluación.
Cuando se valore en una prueba objetiva la interpretación del alumno de

determinado repertorio se calificará valorando conforme indican los siguientes
porcentajes: Técnica 30%, Realización de las obras 40%, Expresividad y lógica
interpretativa 30%.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN,

firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos
a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación
continua.
1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.
2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.
3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia.
Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos

amparadas por los diferentes decretos:
“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”

“El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y
Septiembre.
En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de

Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe
exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la

prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros
cinco días hábiles del mes de septiembre.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Técnica 30%
Realización de las obras 30%
Prueba Acta de Evaluación Expresividad y lógica
interpretativa 30%
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.
Tocar las piezas indicadas en los mínimos exigibles para este curso demostrando
haber adquirido los objetivos y contenidos indicados en estos mínimos.
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.
Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados
en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí

establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.
Así pues, en general, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima
calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de:
-Tocar un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de
ellas de memoria o parcialmente memorizadas con solvencia, también
dependiendo su número, del curso.
-Realizar la mayor parte de las técnicas indicadas para ambas manos en los
objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención
de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso
de las uñas.
-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y

comprender los elementos del lenguaje musical que se trabajan en ellas.
-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen
surgir en el escenario con ayuda del profesor (al menos una audición al año,
aunque intentaremos que sean dos por todos los medios, pero el número de
audiciones dependerá del grado de implicación del alumnado y sus familias).
-Comportarse en clase de forma adecuada y tener una buena actitud tanto para
participar en ella como para adquirir los hábitos necesarios para el estudio de la
música.
Para el curso 1º de EP, en concreto se tendrán en cuenta las siguientes

especificaciones:
Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la

obra.
Mantener el instrumento afinado en todo momento.
Interpretar con fluidez rítmica y musical suficiente un mínimo de 3 piezas, del nivel
del curso, con al menos 1 de memoria que 3 deberán ser de diferentes estilos de
los señalados en el apartado de los materiales y recursos didácticos).
Demostrar la asimilación de la mayoría de contenidos específicos del curso.
Uso necesario de las uñas.
Participación en al menos dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al

año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia
participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
A) ESTUDIOS:
Brouwer, L.: Estudios simples, 2º vol. Ed. Max Eschig. nº 6, 9, 10, 11 y 12.
Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. nº 9, 11,
12, 13 y 16.
Giuliani, M.: “ Le Papillón” Op. 50 (ed. Schott) – nº 21, 23, 25 y 32.
Sor, F.: 30 estudios para guitarra, nº 5, 7, 9 y 11.
Sor, F.: op. 31, Ed: soneto. nº 3, 4, 5, 7, 8, 10, 17 y 18.
Sor, F.: op. 35, Ed: soneto. nº 8, 12, 13, 17 y 24.
Sor, F.: op. 60, nº del 16 al 21.
Coste, N.: 25 Estudios para guitarra, Op. 38, ed: UME. nº 1 y 3.
Tárrega, F.: 30 Estudios para guitarra. Ed. Soneto. nº 28.
B) OBRAS:
A) RENACIMIENTO
Milán, Luis.: Pavanas.
Dowland, John.: Danzas adecuadas al nivel del curso.
Mudarra, Alonso.: “Tres libros de música para vihuela”, (libro primero). Fantasía V.
Obras para Laud y Vihuela transcritas a la guitarra, de un nivel adecuado al curso.
B) BARROCO
Bach, J, S.: Danzas de suites apropiadas al nivel del curso. Bourré (BWV 996).
Sanz, Gaspar.: Danzas apropiadas al nivel del curso. Españoleta y Pasacalle.
Weiss, S, L.: Danzas y piezas apropiadas al nivel del curso como la Sarabande de
la suite nº 19
Obras para Guitarra Barroca y Laud Barroco, transcritas para guitarra, apropiadas
para el nivel del curso.
C) CLASICO-ROMANTICAS
Sor, F.: Minuetos nº 7, 8, 13, 19, 20 y 26.
Giuliani, M.: Preludios 1, 2, y 3.Ed: Berben.
Tárrega, F.: Preludios apropiados al nivel del curso. Tango. Ed. Sáinz de la maza.
Arcas, J.: Bolero.
D) MODERNAS
Teixeira, J.: Sons da carrilloes.
Chaviano, F.: “Cubanita”.
Leclercq, N.: Los colores. Aquellos apropiados al nivel del curso.
García Abril, Antón.: “Canción “ del “vademecun”. Ed. Real Musical.
Fernández, J, M.: Tema infantil con variaciones, Ed. Piles.
Llobet, M.: “Canciones populares Catalanas”, El testament de d´melia, El noi dela
mare.
Linnemann, María. Canción de amor, Siempre solo, Souvenir, Jazmín, Sueño de
una noche de verano
Real book of jazz y Fakebooks of jazz.
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el
desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios
metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-
aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación
al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el
aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y
participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su
propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,
facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que
se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad
crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las
argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos
conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos
procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en
momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código
convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del
lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias
propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar
las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa,
bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello
completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica
docente instrumental.
Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal
gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una
de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales,
procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.
Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y
ritmo de asimilación de cada alumno y alumna.
En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de
contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o
estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica
correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el
profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos
de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones
erróneas por parte del alumnado
Estas pueden enumerarse en actividades de:
- Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y

hacerle ver para qué sirve lo que aprende).
- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.
- Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).
- Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente
de lo aprendido y corregido).
- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.
Los alumnos, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-

establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los
diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada
curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor
comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor
podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos
técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que
considere necesarios.
Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos de guitarra,
exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en
una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la
misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de
esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su
programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno
para su realización.
La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8.
El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo
momento la individualidad del alumno.
A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:
1. Secuenciación racional de la pieza a trabajar.

2. Estudio pormenorizado de las distintas secuencias, sirviéndose tan sólo del
canto
3. Aislamiento y reiteración de los pasajes que ofrezcan mayor dificultad, para
su posterior reinserción en el contexto musical
4. Utilización del metrónomo
5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o
pieza musical.
6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados
y su aplicación.
7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la
nueva realidad.
8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización
de la idea musical con instrumento.
9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la
fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento.
10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el
instrumento.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación,

comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,
demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,
definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la
programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que
contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.
Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a
tal fin.
Los adolescentes aprenden construyendo su propio conocimiento.
Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que
ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en
cuenta al llevar a cabo su tarea diaria:
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los
contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo
natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.
*Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que
buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole
partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades
extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario.
Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma
óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a
crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que
recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos
del adolescente a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es
simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si
estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una
valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar
abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y
proceder.
Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los
alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y conocer bien y
trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las
hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para
no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la

que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los
alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos
asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos
240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación
negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción
del alumnado al curso siguiente.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica

instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si
éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas
deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.
En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación
de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando
medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una

posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar
de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la
finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será

de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo
curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2

de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se
podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad
grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la

materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de
la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007,

de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no
podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas

profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de
Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de

música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes
ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte,

de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como
mínimo, deberá interpretarse de memoria.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como
sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical
2º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
 Capacidad de auto corrección postural.
 Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio
adecuadas para superar las dificultades técnicas.
 Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las
dificultades que aparezcan en el repertorio.
 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al
patrimonio andaluz guitarrístico.
 Ampliar los acordes ya aprendidos en modo mayor I; IV; V, al modo menor de
cada tonalidad, I; IV; V, y otros grados con función de tónica, subdominante o
dominante.
 Conocer dos digitaciones de escalas y acordes móviles y practicarlos sobre una
base armónica en las tonalidades ya aprendidas.
 Distinguir entre música homofónica y polifónica, y aplicar en cada caso los
criterios técnicos y musicales para su correcta interpretación.
 Reconocer en la partitura y distinguir en la práctica el fraseo musical.
II.- CONTENIDOS
 Mano izquierda:Traslados en posiciones de acordes arpegiados. Traslados por

cejillas. Apagadores. Ligados dobles. Trinos, mordentes. Escalas y acordes
mayores y menores, móviles y pentatónicas. Desplazamientos. Arrastres.
Posiciones fijas. Traslados por saltos en cejillas.
 Mano derecha: Arpegio con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo.
Distintas combinaciones de arpegios complejos de cuatro notas. Diferenciación
de los planos sonoros en arpegios. Estudio de distintos planos sonoros.
Apagadores. Canto con el anular y con pulgar. Escalas con distintas digitaciones,
apoyando y sin apoyar.
 Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el
instrumento en este curso.
 Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que
favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
 Comprensión de las estructuras musicales del repertorio de este curso, motivos,
temas, fraseo, secciones, estructuras formales, etc.
 Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres,
pizzicatos y percusión entre otros.
adecuada a su nivel.
 La improvisación como método para comprender e interiorizar las piezas.
 Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del
instrumento.
crítico.

repertorio.
obras estudiadas.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)


alumnado.


musical en general.
instrumento.



demás asignaturas.






interpretativa 30%.

continua.

de convivencia.


Septiembre.



Técnica 30%, Realización de
Prueba Acta de Evaluación las obras 30%, Expresividad y
lógica interpretativa 30%.



ellas de memoria o parcialmente memorizada con solvencia, también dependiendo
su número del curso.
de las uñas.

música.

especificaciones:
Digitar de forma adecuada tanto al contenido musical como a la estética de la

obra.
del curso, con al menos 1 de memoria (de diferentes estilos de los señalados en el
apartado de los materiales y recursos didácticos).


A) ESTUDIOS:
 Sor, F.: Op. 31 nº 7, 10, 13, 14 y 15.

 Sor, F.: Op. 60, del 22 al 25.
 Sor, F.: 30 estudios para guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la
Maza, nº 12, 13, 16.
 Aguado, D.: Studi (Ed. Subini Zerboni) nº 36, 37, 38, 39.
 Carcassi, M.: 25 estudios melódicos progresivos. Ed . Sáinz de la Maza. Nº
14, 15, 19.
 Giuliani, M.: 12 estudios Op. 48, nº 1, 4, 5 y 11.
 Giuliani, M.: Le papillon Op 51 nº 29.
 Coste, N.: 25 estudios, op. 38, nº 2, 6 y 8.
 Castelnuovo-tedesco, M.: “Appunti”, primer cuaderno, Op. 210, nº 1, 3, 4,
5 y 6.
 Brouwer, L.: Estudios simples, nº 7, 13, 14 y 15.
B) OBRAS:
A) RENACIMIENTO
 Jonson, R.: Almain y “Take and Take it”.
 Dowland, J.: Danzas apropiadas al nivel del curso.
 Obras para Vihuela transcritas para guitarra, apropiadas al nivel del curso.
 Milán, L.: “El Maestro”. Pavanas II, III y VI. Fantasía I, II, IV y V.
 Narváez, Luis de.: Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas.
 Mudarra, A.: “Tres libros de música para vihuela” (libro primero). Fantasía
VI.
B) BARROCO
 Tiempos o danzas de J. S. Bach o S. L. Weiss apropiadas al curso.
 Bach, J, S.: Sarabande BWV 995.
 Sanz, G.: Danzas apropiadas al nivel del curso, Danza de la Hachas, folías,
Rugero y Paradetas.
 Weiss, S.L.: “Comment sçavez vous” de la Suite nº 22 , “Courante” de la
Suite nº 25.
 Roncalli, R.: Preludio en Re menor.
C) CLASICO-ROMANTICAS
 Giuliani, M.: Preludios Op. 83 nº 1.

 Giuliani, M.: Sonatina Op. 71 nº 1.
 Sor, F.: Andantino Op. 2 nº 3. Minueto Op. 11 nº5.
 Tárrega, F.: Endecha y Oremus. Preludios apropiados al nivel del curso.
 Aguado, D.: 6 valses y 6 minuetos.
 F. Carulli: Andantinos y Andantes, Seis divertimentos op. 317.
D) MODERNAS
 Barrios, A.: Parador de San Francisco. U.M.E.

 Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie.
 Moreno Torroba, F.: Castillos de España, Montemayor, Torija, Sigüenza.
 Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y 10.
 Poulenc, F.: Sarabande.
 Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 1..
 Llobet, M.: Canciones populares Catalanas. La filadora, el Mestre.
 J. M. Fernández: Bagatelas.
 P. Lerich: 6 Preludios.
 Linnemann, María. Sueño de una noche de verano, y La cabeza en las
nubes.
 Chaviano, F.: Quasi una canción(Album Nº1).
 Real books y Fakebooks.


Los contenidos de cada cursol se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal

- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.


canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.
alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que

se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del







CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de

música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por
la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las
pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de
Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de

tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. En el caso
de guitarra piezas de entre las descritas en la programación del
curso anterior.
b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del
curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse
de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior. El contenido de
esta prueba se publicará llegado el tiempo en el tablón de anuncios.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la

distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del
proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo
caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán
coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para
superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda
acceder.
3º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
 Capacidad de auto corrección postural.
 Desarrollar un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio
adecuadas para superar las dificultades técnicas.
 Valorar la importancia del trabajo técnico, como medio para superar las
dificultades que aparezcan en el repertorio.
 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia
expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.
 Trabajar los acordes aprendidos en los otros cursos en las distintas tonalidades,
e introducir alguna sustitución de acordes, y dominantes secundarios.
 Conocer tres dibujos de escalas móviles y practicarlos sobre una base armónica
en las tonalidades ya aprendidas, junto con las escalas pentatónicas.
 Aplicar en cada caso los criterios técnicos y musicales para la correcta
interpretación de la música polifónica y homofónica.
 Analizar las partituras que se trabajan en este curso.
II.- CONTENIDOS
 Mano izquierda. Estudio de los efectos contemporáneos específicos de este ciclo.

Apagadores. Ampliación de los adornos. Notas repetidas. El picado. Escalas
mayores y menores móviles y sus pentatónicas. Acordes con disonancias (9º, 5º
o disminuidos) e inversiones de las triadas y cuatríadas. Desplazamientos de
todos los tipos. Arrastres. Posiciones fijas. Traslados por saltos en cejillas.
Medidas irregulares en melodías y bajos. Alternancia de ligados ascendentes y
descendentes.
 Mano derecha: Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. Apagadores. Distintas
combinaciones de arpegios. Diferenciación de los planos sonoros en arpegios.
Estudio de distintos planos sonoros. Independencia de los dedos a la hora de
destacar las distintas voces de un acorde. Trinos en dos cuerdas. Estudios de
escalas, apoyando y sin apoyar. Canto con el anular, el pulgar o cualquier otro de
los dedos. Trémolo.
 Estudio de las diferentes estructuras de piezas de un solo movimiento, como por
ejemplo, la estructura bipartita de la danza típica barroca.
 Inicio del manejo y conocimiento de las grafías contemporáneas.
 Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el
instrumento en este curso.
 Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan
 Estudio de los efectos acústicos característicos del instrumento: timbres, pizzicatos
y percusión entre otros.
adecuada a su nivel.
 La improvisación como método para comprender e interiorizar las piezas.
instrumento.
crítico.

repertorio.
obras estudiadas.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación 2º Evaluación Evaluación Final de junio

(valor informativo) (valor informativo) (valor académico)


alumnado.


musical en general.
instrumento.



demás asignaturas.






interpretativa 30%.

continua.

de convivencia.


Septiembre.


Técnica 30%, Realización

de las obras 30%,
Prueba Acta de Evaluación
Expresividad y lógica
interpretativa 30%.


de las uñas.

música.

especificaciones:
Digitar de forma adecuada tanto al contenido musical como a la estética de la

obra.
del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de

A) ESTUDIOS:
 Sor, F.: 30 estudios para guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la

Maza, nº 14, 15, 17 y 21.
 Sor, F.: lecciones progresivas para guitarra op 31.Ed: Soneto. Nº 11 y 20.
 Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op 35. Ed Soneto. Nº 19, 20 y 21.
 Aguado, D.: Método de Guitarra, Nº 7, 8 y 11(pg. 66, 2ª parte).Nº 12, (pg.
94, 3ª parte).
 Coste, N.: 25 estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza. Nº 4 y 7.
 Carcassi, M.: Op. 60, Nº 3, 4 y 7.
 Brouwer, L.: estudios simples, 2ª serie, Nº 17.
 Castelnuovo-tedesco, M.: Appunti, Op. 210, Nº 7 y 8.
 Dogson-Quine: Estudio Nº 1.
B) OBRAS:
A) RENACIMIENTO
 Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII, tanto de autores

extranjeros como españoles y de dificultad apropiada a este curso.
 Dowland, J.: Sir John Smith.
 Daza, Esteban: ”El Parnasso”. Fantasía VII.
 Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasía I.
 Milán, Luis: “El Maestro”. Pavanas IV y V. Fantasías III y X.
 Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías IV y VII.
Pavanas I y II.
 Narváez, Luis de: “El Delfín” (libro segundo). Fantasía adecuada al nivel
del curso. Baxa de contrapunto. Canción del Emperador.
 Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía
adecuada al nivel del curso.
 Da Milano, F.: Fantasías.
B) BARROCO
 Tiempos o danzas de J. S. Bach o S. L. Weiss apropiadas al curso.
 Bach, J, S.: Preludio en re menor BWV 999 o similares
 Sanz, G.: obras adecuadas al nivel técnico del curso.
 Weiss, S.L.: Preludio de la Suite nº 3.
 R. de Visse.: Suites.
 Scarlatti, D.: Sonatas
 De Murcia, S.: Giga de Corelli. Preludio y alegro.
 Cimarosa, D.: Sonatas.
C) CLÁSICO- ROMÁNTICAS
 Giuliani, M.: Op. 83, Preludios.
 Sor, f.: minuetos de sus sonatas.
 Tárrega, F.: Marieta, Gran Vals.
 Carulli, F.: divertimentos brillantes Op.317.
 Pratten, S, Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary,
Eventide,
 Emilia Giuliani, Preludio nº3
D) MODERNAS
 Llobet, M.: Canciones Catalanas: “L`hereu Riera”.

 Brouwer, L.: De las “Dos canciones populares cubanas” la 1º (Canción de
cuna), danza del altiplano.
 Villalobos, H.: Preludios
 Lauro, A.: Vals Venezolano Nº 2.
 Barrios Mangoré, A.: Julia Florida.
 Moreno Torroba, F.: Castillos de España, Manzanares La Real.
 Rodrigo, J.: Sarabanda lejana.
 Real Books y Fakebooks.


- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.


canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.










de guitarra, piezas de entre las descritas en la programación del
curso anterior.
acceder.
4º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas al fraseo, la
articulación, la escritura rítmica o a la ornamentación.
Dominar las técnicas necesarias para abordar el estudio y análisis musical de las
piezas a interpretar.
Interpretar un repertorio de forma solvente y en público, que incluya obras
representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y
musicales.
Interpretar de memoria textos musicales del repertorio estudiado.
Adquirir el autocontrol y el dominio escénico necesarios para la interpretación en
público.
II.- CONTENIDOS
 Perfeccionamiento de los elementos que intervienen en el fraseo musical:

articulación, timbre, dinámica y agógica.
 Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que
favorezcan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
como medio para desarrollar la sensibilidad auditiva y el espíritu crítico.
 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.
 Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
 Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión
del repertorio estudiado.
instrumento.
 Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización
aplicando las técnicas adecuadas.
 Práctica de la lectura a primera vista de textos correspondientes al nivel y con un
grado de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y
técnica.
 Interpretación de memoria de textos musicales.
 Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio,
estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el
trabajo.
 Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un
mayor autocontrol y dominio del espacio escénico.
APARTADO TÉCNICO:
 1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente.

 2 Práctica sistemática de arpegios complejos controlando el volumen y la
velocidad a la par que la relajación.
 3. Ligados y ornamentos de todo tipo, progresivamente más complejos que los de
cursos anteriores, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad. Ejercicios de
coordinación e independencia de dedos. Estiramientos verticales y horizontales.
 Ejercicios de traslados con sucesiones de terceras, sextas y octavas, traslados de
pasajes repetitivos de ligados. Traslados sin dedos comunes por salto.
 4. Escalas: continuación del estudio de las escalas mayores, menores y sus
pentatónicas en todas las posiciones. Combinar las diferentes posiciones para
practicar escalas con traslado. Escalas de blues.
 Acordes tríadas y cuatríadas invertidos en todas las posiciones. Acordes
disonantes en todas las posiciones con sus inversiones (9º, 5º, disminuidos).
Retardos de 4º por la 3º en las cadencias.
 5. Trémolo y técnicas similares.
 6. Armónicos octavados incluidos en acordes de tres sonidos y otros efectos
sonoros como tamboras, glissandos, portamentos, etc...

repertorio.
obras estudiadas.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)


alumnado.


musical en general.
instrumento.



demás asignaturas.







interpretativa 30%.

continua.

de convivencia.


Septiembre.



de las obras 30%,
interpretativa 30%.


de las uñas.
surgir en el escenario con ayuda del profesor.
música.

especificaciones:
Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la

obra.
del curso, con al menos 1 de memoria que deberán ser de diferentes estilos de
Participación al menos en dos de las audiciones organizadas, (3 audiciones al

A) ESTUDIOS:
Aguado, Dionisio: Estudios nº 4 y 6 y del 9 al 16 de la 3ª parte del método (Ed.

UME)
De la editorial Suvini Zerboni los nº 46 y 48 (notas de adorno) y el 49 (ligados
rápidos)
Sor, Fernando: “30 ESTUDIOS” nº 13, 14, 16, 17, 19, 23, 24 y 26 del op. 6 el nº
3, 7,10 y 12; del op.29 los nº 15, 16, 19 y 22, del op.31 el nº 20 y del op.35 el nº
16
Carcassi, Mateo: 25 estudios melódicos progresivos nº 20,22,24 y 25
N. Coste: “25 ÉTUDES” Op. 38 Ed. UME nº 11, 13, 17, 18, 20, 21 y 23.
Emilio Pujol: del 52 al 67 del vol.IV
Villa-lobos, H.: “ESTUDIOS
Barrios, Agustín: Valses.
Brouwer, Leo, Estudios [14, 15, 17 y 19] Ed. Max Eschig
Castelnuovo-Tedesco, M.: Appunti (Cuaderno primo) [4 , 7, 9, 10 y 11]
Lester, B.: Estudios nº 15 y 16 (de escalas) y 11 (de cejillas)(Ed. Ricordi)
ESTUDIOS DE VELOCIDAD
Pujol, Emilio: El abejorro

Alard-Tarrega: “Estudio brillante”
Sainz de la Maza, E.: “campanas del alba”
Tárrega, Francisco: “Trémolos”
Brouwer, Leo: “estudios sencillos” nº 16 y 18.
S. Dodgson-H. Quine: “estudios” nº 3, 6 y 17. (Ed. Ricordi)
B) OBRAS:
RENACENTISTAS:
Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII, tanto de autores

españoles como extranjeros y de dificultades propias de este curso.
Dowland, John, Danzas de cierta dificultad como: Queen Elizabeth Galliard,

Gallarda melancólica y Allemande
Milán, L., Fantasías VIII
Mudarra, A., Diferencias del Conde Claros
Fuenllana, Miguel de: Fantasías
Valderrábano, Enrríquez de: Soneto XV y diferencias sobre guárdame las vacas
F. Noad Renessaince Guitar Anthology. Páginas 66 a 85
Mourat, J. M, La gitarre classique (vol C) nº 17
BARROCAS:
Bach, J. S., Preludios (el de la suite nº 1 para chelo), Allemandes y Bourres (de
dificultad relativa al curso)
Sanz, G., Canarios
Weiss, S. L., Piezas de dificultad relativa al curso, como la fantasía en Rem,
Preludios de las Suites nº 4 y 15, Sarabande de la Suite nº 3
F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 62 a 87
CLÁSICO-ROMÁNTICAS:
Sor, Fernando: Fantasía op. 4

Giuliani, Diabelli, etc. Sonatas y Fantasías [de dificultad relativa al curso]
Carulli, Ferdinando: “Bolero” del divertimento nº 5 (Opus 317)
Aguado, Dionisio: Minuetos; Valses [de dificultad relativa al curso]
Mertz, J. K.: Orgelfuge, Lob der Thränen, Lied ohne Worte y cada uno de los 3
nocturnos de su opus 4
Fossa, A.: “Recuerdo”
Tárrega, Francisco: Mazurcas valses y variaciones.
Brocá, A. J.: Fantasía en Sol M
Mourat, J. M.: La gitarre classique (vol C), [18, 20, 23 y 24]
F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 70 a 97 y Romantic Guitar
Anthology. Páginas 64 a 79
Pratten, S, Forgotten, Sadness, A lost love, A lament, Sehnsucht, Weary, Eventide,
Emilia Giuliani, Preludio nº3
NACIONALISTAS:
Barrios Mangoré, Agustín: Barcarola ; Canción de la Hilandera ; Vals nº 3 y

London Carapé
Llobet, Miguel: Canción del Lladre
Lauro, Antonio: Angostura y Tríptico
Tárrega, Francisco: Recuerdos de la Alhambra [a velocidad menor]
Moreno Torroba, F.: Fandango de la suite castellana, “Madroños”, “Piezas
características”, “Serenata burlesca”
Brouwer, Leo: de los dos Themes Populaires Cubains el 2º (“Ojos brujos”)
Mompou, F.: “Recitativo” de la “Suite Compostelana”
Robles, Daniel A., “El cóndor pasa” arreglado por Eduardo Falú
MODERNAS:
Villalobos, H: Preludio nº4 (Ed. Max Eschig)

Brouwer, Leo: “Danza característica”
Ponce, Manuel María: “Vals”, “Preludio y balletto”, Estudio de trémolo, Variaciones
sobre un tema de Castelnuovo Tedesco.
García Abril, Antón., “Berceuse” del Vademecun Ed. Real musical
Jobin, Antonio Carlos., “Desafinado”
Badem Powell., “Vals sin nombre”
Realbooks y Fakebooks



- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.

canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.










curso anterior.

acceder.
5º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Conocer los estudios y métodos de iniciación existentes reflexionando sobre el
orden en que se deben enseñar a alumnos futuros que se inician en el instrumento.
Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel.
musicales para la improvisación con el instrumento.
Improvisar sobre melodías o sobre estructuras armónicas determinadas.
público.
II.- CONTENIDOS
Desarrollo del uso de los armónicos octavados así como otros efectos (portamentos,
glissandos, efectos de percusión sobre el instrumento o las cuerdas, etc..).
Uso autónomo de afinaciones especiales que han debido ser practicadas en cursos
anteriores: 6ª en Re y 3ª en fa#. Afinación con diapasón o con otro instrumento sin
ayuda de afinador electrónico.
Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica.
Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con
las exigencias de las distintas épocas y estilos.
Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión
Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del
instrumento.
Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los principales recursos
didácticos de iniciación y enseñanza de la guitarra.
Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización aplicando
las técnicas adecuadas.
Trabajo de obras con textura contrapuntística densa.
Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado de
dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
Interpretación de memoria de textos musicales.
Improvisación sobre melodías, bases armónicas o fragmentos de piezas.
Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio,
estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un
APARTADO TÉCNICO:
1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente.
2. Práctica sistemática de arpegios con cualquier combinación de dedos. Práctica de
arpegios complejos asociados a sucesiones de acordes con traslados de diversa
índole. Búsqueda del control del volumen, la velocidad o la relajación a la hora de
realizarlos.
3. Ligados y ornamentos de todo tipo, consiguiendo equilibrio, duración y velocidad.
4. Escalas: continuación de su estudio. Práctica de escalas mayores, menores y sus
pentatónicas, con y sin traslado, en todas las tonalidades y posiciones hasta la 12º
posición. Iniciación a uso de escalas modales.
5. Trémolo: continuación de su estudio y de técnicas similares.
6. Acordes: Uso autónomo de los acordes trabajados en cursos anteriores así como
de otros con otras disonancias (11º, 13º) o que combinen varias disonancias a la
vez, en estado fundamental o invertidos, y en todas las posiciones posibles.
7. Traslados y estiramientos. Continuación de su estudio.

repertorio.
obras estudiadas.
15. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del
instrumento y adquirir las primeras nociones de cómo aplicarlos en la práctica.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)


alumnado.


musical en general.
instrumento.



demás asignaturas.







interpretativa 30%.

continua.

de convivencia.

Septiembre.



de las obras 30%,
interpretativa 30%.


de las uñas.

música.

especificaciones:
Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.
del curso, con al menos 3 de memoria que preferentemente serán obras (de
diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos
didácticos).
Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin
pérdida de calidad.
Participación en dos de las audiciones organizadas por el departamento, (3

audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la
propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.
Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios
profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la
ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento
acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º
como un preparatorio de 6º, de forma que la “actividad académica” que se pedirá
para finalizar y obtener el título (que también dependerá del criterio del tutor y las
pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo
solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse
entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo podrán ser
las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar
al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que
interprete.
A) ESTUDIOS:
Sor, F., “30 ESTUDIOS” nº 20, 27 y 28. (y otros de dificultad relativa al curso)
Estudios op. 6 nº 3, nº 9, nº 11
Estudios op. 29 nº 20
Estudios op. 31 nº 16, nº 19, nº 20
Aguado, D., Método, (3a parte) Rondó en La. De la 3ª parte del método (Ed. UME)
Coste, N., 25 Estudios Op. 38 (Ed. UME) nº 7, 9, 14 y 15 (Ed. Chanterelle)
nº 19, 20 y 22.
Tárrega, F., Estudios de velocidad
Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2.
Villalobos, H., 12 Estudios nº 3, 4 y 5 (6 y 8)
Brouwer, Leo, Estudios [17 y 20]
Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8]
S. Dodgson-H. Quine: 12 Estudios (Preparatorio) (Ed. Ricordi LD 739) nº 10, 11 y
12 “10 ESTUDIOS” (Ed. Ricordi) nº 2, 4 y 5.
Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.
C) OBRAS:
RENACENTISTAS:
Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII,

tanto de autores españoles como extranjeros y de dificultades propias de este
curso.
Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el arpa y
Fantasía II
Narváez, Luis de, Bassa de contrapunto y Diferencias del conde Claros
Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono)
Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II
Dowland, J., Fantasías nº 1, 5 y 6 de la Ed. Faber Music por Diana Poulton
F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101
BARROCAS:
R. de Visée: Suite en DoM y las de Rem por E. Pujol en Ed. Max Eschig
Scarlatti: Allegro de la sonata K 208
Bach, J. S., Preludios [excepto el BWV 999] Preludio de la Suite nº 3 para
violoncelo ; Sarabandas; Courantes [de dificultad relativa al curso]
Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y Bourée de la
suite nº 3
F. Noad: Baroque Guitar Anthology. Páginas 88 a 104
CLÁSICO-ROMÁNTICAS:
Un tema con variaciones de SOR, GIULIANI u otros.

Carulli, Ferdinando: sonatas op.21
Giuliani, Mauro, Variaciones sobre La Folía de España op.2
Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15b
Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20
Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria nativa”
Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17
Brocá, J.: El Destino Fantasía para Guitarra. (Ed. UME)
F. Noad: Classical Guitar Anthology. Páginas 98 a 116
F. Noad: Romantic Guitar Anthology. Páginas 80 a 102
NACIONALISTAS:
Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora, Recuerdos de

la Alhambra a su velocidad real. (Ed. Bérben)
Albéniz, Isaac: Asturias
Granados, Enrique: Danza española nº 5
Barrios Mangoré, Agustín: Vals no 3 y nº 4, Mazurca apasionata, choro da
saudade
Lauro, Antonio: Valses venezolanos [1, 3 y 4]
Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al
curso
Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy
Abel Carlevaro: Preludios americanos
Jorge Cardoso: Guaranía
Ablóniz, Miguel: “Back from Pernambuco”
Asencio, V.: “Suite mística”
Rodrigo, Joaquín: “En los trigales”
Moreno Torroba, Federico: “Nocturno”
Turina, Joaquín: “Fandanguillo”
Brouwer, Leo: de los dos Aires Populares Cubanos el 1º (Guajira Criolla)
MODERNAS:
Myers, S.: Cavatina

Brindle, R. S. Etruscan Prelude
Castelnuovo-Tedesco, M.: Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia
Tansman, A.: Danza pomposa
Villalobos, H.: Preludios [2, 3 y 5 de la Ed. Max Eschig]
Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne)
Bennet, R. R.: “Impromptus”
García Abril, Antón: Evocación 1
Berkeley, L.: “Tema y variaciones”
Duarte, John W.: “Suite inglesa”
Realbooks y Fakebooks


- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.

canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.











curso anterior.

acceder.
6º CURSO
GUITARRA
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Leer a primera vista textos musicales de un repertorio adecuado al nivel.
musicales para la improvisación con el instrumento.
público.
Realizar un concierto exposición fin de grado consistente en una puesta en escena
didáctico- divulgativa de las obras elegidas para el programa.
Dar una clase a alumnos de primer ciclo de enseñanzas básicas previa
preparación y corrección por parte del profesor y la reflexión conjunta profesor-
alumno.
II.- CONTENIDOS
Desarrollar el uso de los armónicos octavados.

Uso autónomo de afinaciones especiales: 6ª en Re y 3ª en fa#. Capacidad para
afinar sin afinador electrónico, usando como guía un diapasón u otro instrumento.
Práctica de escalas y arpegios en todas las posibilidades y tonalidades.
Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan
Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con
las exigencias de las distintas épocas y estilos.
Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión
Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y repertorio del
instrumento.
Estudio fonográfico y bibliográfico del repertorio y de los métodos y estudios
usados en la iniciación y enseñanza del instrumento.
Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización
aplicando las técnicas adecuadas.
Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel y con un grado
de dificultad creciente que permita el desarrollo de la capacidad musical y técnica.
Interpretación de memoria de textos musicales.
Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio,
estimulando la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el
trabajo.
Interpretación en público del repertorio estudiado como medio para desarrollar un
Análisis estructural y armónico de las piezas a interpretar.
Expresividad musical y estilística en la interpretación.
Madurez interpretativa de cada estilo.
APARTADO TÉCNICO:
1. Recapitulación y consolidación de la técnica trabajada anteriormente.

2. Práctica sistemática de arpegios.
3. Ligados y ornamentos de todo tipo, consiguiendo equilibrio, duración y
velocidad.
4. Escalas: continuación de su estudio.
5. Trémolo: continuación de su estudio.
6. Velocidad: control de la misma, sin ocasionar tensiones y controlando al mismo
tiempo la calidad de la pulsación.
7. Calidad sonora: control de la misma a través del control del ataque.

repertorio.
obras estudiadas.
comunicativa y calidad artística dentro de una especie de “actividad académica”
en la que el alumno de forma al concierto en el que presente su programa
dando cohesión al programa y unidad, ya sea explicando las obras que va a
interpretar o datos ejemplares sobre sus autores, o enmarcándolas dentro de
una historia o marco común con un orden lógico.
15. Conocer los principales recursos pedagógicos para la enseñanza del
instrumento y aplicarlos en la práctica en una clase a otros alumnos del
conservatorio de enseñanzas básicas.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)


alumnado.


musical en general.
instrumento.



demás asignaturas.







interpretativa 30%.

continua.

de convivencia.


Septiembre.



de las obras 30%,
interpretativa 30%.


de las uñas.

música.

especificaciones:
Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la obra.
del curso, con al menos 3 de memoria que preferentemente serán obras (cada una
de diferentes estilos de los señalados en el apartado de los materiales y recursos
didácticos).
Uso necesario de las uñas. Buena calidad de sonido y control del volumen sin
pérdida de calidad.
Participación, al menos, en dos de las audiciones organizadas por el

departamento, (3 audiciones al año), valorándose la capacidad progresiva de la
puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento
respetuoso.
Para facilitar a los alumnos de estos cursos el hecho de compaginar los estudios
profesionales de música con los de bachillerato o estudios universitarios, ya que la
ley educativa no dispone ninguna solución práctica y viable, el departamento
acuerda que se podrá, a criterio del profesor en concreto, establecer el curso 5º
como un preparatorio de 6º, de forma que la actividad académica que se pedirá
para finalizar y obtener el título (que también variará según el criterio del tutor y las
pretensiones del alumno) se podrá preparar durante 5º y 6º en lugar de hacerlo
solo durante el 6º curso. De igual forma el programa o repertorio podrá repartirse
entre estos dos años, así pues las 6 piezas que se exigen como mínimo podrán ser
las mismas para 5º y para 6º, siendo de mayor valor a la hora de evaluar y calificar
al alumno la calidad con la que interprete las piezas que el número de piezas que
interprete.
ESTUDIOS:
 Pujol, E., Libro IV ed. Ricordi nº 52-66.
 Sor, F., “30 ESTUDIOS” nº 20, 27 y 28. (y otros de dificultad relativa al
curso)Estudios op. 6 nº 3, nº 9, nº 11, Estudios op. 29 nº 20, Estudios op. 31
nº 16, nº 19, nº 20
 Aguado, D., Método, (3a parte) Rondó en La. De la 3ª parte del método (Ed.
UME)
 Regondi, estudios .
 Tedesco, estudios 3 y 4 del cuaderno 2.
 Coste, N., 25 Estudios Op. 38 (Ed. UME) nº 7, 9, 14 y 15 (Ed. Chanterelle)
 nº 19, 20 y 22.
 Tárrega, F., Estudios de velocidad
 Barrios, Agustín: “Estudio de concierto” nos 1 y 2.
 Villalobos, H., 12 Estudios. 7, 8, 9, 10, 11, 12.
 Brouwer, Leo, Estudios. Últimos números.
 Castelnuovo-Tedesco, M., Appunti [nº 8]
 S. Dodgson-H. Quine: 12 Estudios (Preparatorio) (Ed. Ricordi LD 739) nº 10,
11 y 12 “10 ESTUDIOS” (Ed. Ricordi) nº 2, 4 y 5. Material para trabajar la
lectura a vista.
 Barrios estudio de concierto, las abejas, arabescos…
 Sagreras, El colibrí.
 Kleynjans, F.: “7 estudios de concierto” nº 3 y 4.
OBRAS:
RENACENTISTAS:
 Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los siglos XVI y XVII,

 tanto de autores españoles como extranjeros y de dificultades propias de
este curso.
 Mudarra, Alonso, Fantasía 1 al temple viejo, Fantasía X que contrahace el
arpa y Fantasía II. Piezas contrapuntísticas para guitarra de 4 órdenes.
 Narváez, Luis de, Baxa de contrapunto y Diferencias del conde Claros.
Canción del Emperador. Fantasía del cuarto tono.
 Fuenllana, Miguel de: Fantasía (VII Tono)
 Valderrábano, Enrríquez de: Soneto II u otros de dificultad similar.
 Dowland, J., Fantasías nº 1, 5 , 6 y 7
 F. Noad: Renaissance Guitar Anthology. Páginas 86 a 101
 Francesco da Milano: Fantasías contrapuntísticas.
 Robert Dowland: Recopilación de música para laúd de varios autores.
 Daza, Cuatro fantasias de pasos largos
BARROCAS:
 R. de Visée: Suite en DoM y las de Rem por E. Pujol en Ed. Max Eschig
 Scarlatti: Allegro de la sonata K 208
 Bach, J. S., Piezas de las partitas para violín, Fuga 1000, Preludio y Fuga
998, Preludio de la Suite 997, o de la 995 o 996;
 Weiss, S. L., Preludios de las suites nº 2 y 18, Allemande, Courante y
Bourée de la suite nº 3, Fantasía en re menor, Chacona en la y Sonatas.
 Brescianello, suites
CLASICO-ROMÁNTICAS
 Un tema con variaciones o una sonata o fantasía de SOR, GIULIANI u

otros.
 Carulli, Ferdinando: sonatas op.21
 Aguado, fandango variado.
 Sor, Fernando, Los adioses, Sonata op. 15
 Legnani, Luigi: Caprichos a elegir de los 36 caprichos op.20
 Mertz, J. K., Variaciones Mignones, Romance en Mim y “Flores de mi patria
nativa” Elegie.
 Brocá, Fantasía.
 Giuliani, sonata en do mayor.
 Coste, Napoleón: Las tardes del otoño, serenata de los Souvenirs op.17
 Arcas, El delirio.
 Tárrega, Francisco: Mazurca en Sol, Capricho Árabe, Danza Mora,
Recuerdos de la Alhambra a su velocidad real. (Ed. Bérben) Fantasía de la
Traviata.
 Pratten S, Variaciones sobre el Carnaval de Venecia.
 Emilia Giuliani, Variaciones sobre un tema de Mercadante
NACIONALISTAS:
 Albéniz, Isaac: Granada.
 Granados, Enrique: Danza española nº 5
 Barrios Mangoré, Agustín: Vals no 3 y nº 4, Mazurca apasionata, choro da
saudade o primeros movimientos de la Catedral, Sueño en la floresta o
Limosnita por amor de dios.
 Villalobos, H.: Choro nº 1, piezas de la Suite popular brasileña apropiadas al
curso.
 Falla, Manuel de: Homenaje pour le Tombeau de Debussy, Danza del fuego
fatuo del Amor Brujo.
 Abel Carlevaro: Preludios americanos
 Rodrigo, Joaquín: “En los trigales” “Invocación y danza” “Tres piezas
españolas”
 Moreno Torroba, Federico: “Nocturno” “Sonatina”
 Turina, Sevillana, Fandanguillo, Homenaje a Tárrega, Ráfaga
 Brouwer, Leo: Suite II, Elogio de la Danza, Danza Característica, algún
movimiento del Decamerón Negro.
 Domeniconi: Variaciones sobre un tema turco.
 Q. Esquembre, Canción playera

MODERNAS:
 Brotons, dos sugestiones
 Carlos J de, Marisma Suite Canadá
 Gerhard, R, Fantasía
 Mompou, Canción y Danza 13
 Ruiz pipó, Canción y Danza 1
 Myers, S.: Cavatina

 Brindle, R. S. Etruscan Prelude
 Castelnuovo-Tedesco, M.: Tarantella, Tonadilla sobre el nombre de Andrés
Segovia
 Tansman, A.: Danza pomposa
 Ponce, Manuel M.: Vals en Re (Ed. B. Schott´s Söhne)
 Bennet, R. R.: “Impromptus”
 García Abril, Antón: Evocación 1
 Berkeley, L.: “Tema y variaciones”
 Duarte, John W.: “Suite inglesa”
 Moreno Torroba, Nocturno
 Sainz de la Maza, E., Homenaje a Toulouse Lautrec
 Ponce, Variacines sobre un tema de Cabezón, vals en Re mayor
 Brouwer, Hika, Elogio de la danza, Danza Carácterística, Tres appunti..
 Tansman, Danza pomposa
 CArlevaro Preludios americanos,
 Asencio, Sonatina y Elegía
 Domeniconi, variaciones de Anatolia.
 Chaviano, Evocación y Boceto.
 Piezas del Album de Colien.
 Tientos de Henze y Ohana.
 Realbooks y Fakebooks.



- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.

canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.











curso anterior.

acceder.
CONJUNTO
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I.- OBJETIVOS
OBJETIVOS PRIMER CURSO
1. Interpretar piezas compuestas para conjunto de guitarra o para ensemble de otros

instrumentos adecuándose a las características de estilo de cada una.
2. Investigar en grupo sobre los pormenores de la construcción de una guitarra,
materiales, métodos, guitarreros importantes y funcionamiento físico acústico de
cada parte del instrumento.
3. Investigar sobre las características de una guitarra de calidad.
4. Reflexionar teniendo en cuenta los conocimientos sobre construcción y
funcionamiento del instrumento sobre la propia práctica en la interpretación musical.
5. Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los
sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, haciendo
arreglos para conjunto de guitarras.
6. Profundizar en conjunto en la formación del oído necesario para poder acompañar a
otros intérpretes y para poder improvisar un acompañamiento sencillo.
7. Practicar diferentes pautas que ayuden a mejorar la higiene postural durante el
estudio y la interpretación durante espacios prolongados de tiempo.
8. Trabajar la memoria auditiva, visual y muscular necesarias para tocar en grupo.
9. Aprender las técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas
musicales.
10. Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las
piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento de
dicho estilo y época con audiciones compartidas en el aula.
11. Analizar auditivamente piezas de conjunto de todos los estilos y épocas,
relacionándolas con el repertorio trabajado en la clase individual y aprendiendo a
expresar verbalmente las conclusiones obtenidas al respecto con los términos
apropiados.
OBJETIVOS SEGUNDO CURSO
Interpretar piezas compuestas para conjunto de guitarra o para ensemble de otros

instrumentos adecuándose a las características de estilo de cada una.
Continuar en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los
sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, haciendo
arreglos para conjunto de guitarras.
Profundizar en conjunto en la formación del oído necesario para poder acompañar a
otros intérpretes y para poder improvisar un acompañamiento sencillo.
Continuar el aprendizaje diferentes técnicas (Alexander, Feldenkrais, etc…) que
ayuden a mejorar la higiene postural durante el estudio y la interpretación durante
espacios prolongados de tiempo.
Proseguir el trabajo de la memoria auditiva, visual y muscular necesarias para tocar
en grupo.
Consolidar las técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas
musicales.
Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las
dicho estilo y época con audiciones compartidas en el aula.
Analizar auditivamente piezas de conjunto de todos los estilos y épocas,
relacionándolas con el repertorio trabajado en la clase individual y aprendiendo a
expresar verbalmente las conclusiones obtenidas al respecto con los términos
apropiados.
II.- CONTENIDOS
CONTENIDOS PRIMER CURSO
Interpretación de piezas de estilos diferentes compuestas para conjunto de guitarras

o para ensemble de otros instrumentos.
Métodos de construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros
importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento.
Características de una guitarra de calidad.
Sonidos posibles en la guitarra conociendo el funcionamiento del instrumento y
analizando la propia práctica en la interpretación musical.
Tablatura, y cifrado. Transcripción. Sistemas de escritura instrumental para guitarra
a lo largo de la historia. Procedimientos de arreglo de piezas para conjunto de
guitarras.
Formación del oído. Acompañamiento de melodías. Improvisación en un
acompañamiento sencillo.
Higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados
de tiempo.
Memoria auditiva, visual y muscular.
Técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.
Compositores y estilos en los que existe música para conjunto de guitarras (dúos,
tríos, etc.)
Análisis auditivo de piezas de conjunto de todos los estilos y épocas en los que la
guitarra tuvo o tiene repercusión.
Expresión verbal de las conclusiones obtenidas sobre todo lo trabajado en clase
con los términos apropiados.
CONTENIDOS SEGUNDO CURSO
Interpretación de piezas de estilos diferentes compuestas para conjunto de guitarras

o para ensemble de otros instrumentos.
Tablatura, y cifrado. Transcripción. Sistemas de escritura instrumental para guitarra
a lo largo de la historia. Procedimientos de arreglo de piezas para conjunto de
guitarras.
Formación del oído. Acompañamiento de melodías. Improvisación en un
acompañamiento sencillo.
Higiene postural durante el estudio y la interpretación durante espacios prolongados
de tiempo.
Memoria auditiva, visual y muscular.
Técnicas necesarias para tocar en grupo las diferentes texturas musicales.
Compositores y estilos en los que existe música para conjunto de guitarras (dúos,
tríos, etc.)
Análisis auditivo de piezas de conjunto de todos los estilos y épocas en los que la
guitarra tuvo o tiene repercusión.
Expresión verbal de las conclusiones obtenidas sobre todo lo trabajado en clase
con los términos apropiados.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA AMBOS CURSOS.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras para ensemble de guitarras sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales.
sonoras del instrumento al interpretar en conjunto.
expresiva de las piezas trabajadas dependiendo de la voz que cada cual tenga
que interpretar.
5. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de la parte que
corresponda a cada alumno en las obras del repertorio.
obras estudiadas.
8. Diferenciar auditivamente las características musicales de los diferentes estilos
mediante la audición activa, para poder aplicar lo aprendido en la interpretación
conjunta o individual.
10. Improvisar en conjunto siguiendo ciertas reglas básicas correspondientes a los
distintos estilos, épocas o consignas trabajadas durante el curso.
técnicos e interpretativos dentro de un ensemble de guitarras.
comunicativa y calidad artística con el conjunto y frente al público.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
El principal sistema de evaluación será la evaluación continua. Esta evaluación

se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la
interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición,
etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la
siguiente manera:

80% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación. En caso
contrario podrá ser evaluado mediante una prueba objetiva.
Para las personas que pierdan su derecho a la evaluación continua, se usará el

sistema de examen global o prueba objetiva, que se diseñará y se ubicará en
una fecha según las circunstancias concretas del alumnado.


musical en general.
instrumento.


demás asignaturas.



contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales
o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la
actitud hacia la asignatura.

Para calificar la interpretación de un repertorio de conjunto en una prueba objetiva

se tendrán en cuenta, además de los aspectos individuales de cada componente
los siguientes factores en la siguiente proporción: Técnica 30%, Realización de las
obras 30%, Expresividad y lógica interpretativa 30%.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS
a) En el supuesto de que un alumno de las enseñanzas profesionales de música

haya promocionado al curso siguiente con la asignatura de Conjunto pendiente, la
recuperación de la misma se realizará en el curso siguiente de la propia
asignatura. En el caso de que la asignatura de Conjunto no formara parte del curso
al que ha promocionado el discente, éste deberá asistir a las clases de la
asignatura de Conjunto correspondientes al curso anterior, hasta que haya
recuperado, momento en que se incorporará a las clases del curso que realmente
le corresponde. De no poder ser así por cuestión de organización de horarios, el
profesor se encargará de preparar actividades de recuperación del curso anterior
para llevarlas a cabo durante la clase del curso actual.
b) Se entenderá que un alumno ha aprobado la asignatura de Conjunto de un

determinado curso, que estaba pendiente, cuando haya cumplido los mínimos
exigibles y, por tanto, demostrado su capacidad para abordar el nuevo curso de la
asignatura, tras ser evaluado mediante los criterios de evaluación antes indicados.
Ello implica el logro de cada uno de los objetivos propuestos por el Departamento
en la Programación Didáctica de la asignatura de Conjunto.
c) El profesor que imparta la asignatura establecerá los mecanismos necesarios

para reforzar aquellos aspectos susceptibles de ser mejorados con el fin de que, a
poder ser, el alumno pueda superar la asignatura pendiente lo antes posible y con
tiempo suficiente para poder abordar el nuevo curso con posibilidades de éxito.
d) En el transcurso del curso académico y una vez superados los objetivos

previstos, el personal docente informará en la sesión de evaluación
correspondiente de la consecución de éstos.
e) Una vez que estos objetivos hayan sido superados por el alumno, el/la
profesor/a procederá asimismo a comunicárselo a sus padres o tutores legales
(cuando el alumno sea menor de edad) o al propio discente interesado, tanto
verbalmente como en el boletín de calificaciones correspondiente.

continua.

de convivencia.


Septiembre.



Prueba Acta de Evaluación de las obras 30%,
interpretativa 30%.
a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Conjunto, después de

la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán presentarse a las
pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de septiembre para la
superación de la asignatura.
b) La evaluación y calificación de las pruebas extraordinarias de la asignatura de

Conjunto será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán parte el
personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso académico.
c) De acuerdo con el artículo 11.6 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, la calificación se expresará en términos numéricos de 1 a 10 sin
decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a 5 y
negativas las inferiores a 5.
d) De conformidad con la Orden de educación que regula la evaluación de las

enseñanzas profesionales de música en Andalucía, cuando un discente no se
presente a las pruebas extraordinarias, en los documentos de evaluación se
consignará la expresión “No Presentado” (N.P.), que tendrá a todos los efectos la
consideración de calificación negativa.
e) El discente aportará su propio compañero/os de dúo, trío, etc. para la realización

de las pruebas extraordinarias. En caso contrario, no tendrá derecho a realizar las
pruebas, al no cumplir los requisitos imprescindibles para la interpretación del
repertorio establecido.
f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de Conjunto

se tendrá en cuenta lo siguiente:
Que el discente deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos y

haber trabajado los contenidos mínimos establecidos en la programación didáctica
de la asignatura de Conjunto para cada uno de los cursos. Para calificar esta
prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de
calificación establecidos para cada curso de la asignatura.
g) Con respecto al contenido de las pruebas extraordinarias del mes de

septiembre, se informará oportunamente, de manera individualizada y por escrito,
a los discentes afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de
los menores de edad).
Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura son los siguientes:
CURSO 1º
1º Trimestre:
- Conocer la función de cada parte de la guitarra, su funcionamiento físico

acústico y las maderas, materiales y métodos de construcción que se
pueden utilizar.
- Conocer cada sistema de escritura para guitarra en cada una de las épocas
y ser capaz de entender la simbología básica.
- Arreglar e interpretar de forma colectiva una pieza, previamente analizada
para conjunto, que haya sido transcrita desde un sistema de tablatura de los
siglos XVI o XVII
2º Trimestre:
- Conocer e identificar explicando las características de las piezas, todos los

estilos y épocas en los que existe música para posible conjunto de
guitarras.
- Analizar auditivamente el estilo de piezas de diversos estilos compuestas
para conjunto o contemporáneas a las mismas.
- Conocer el cifrado americano y algunos recursos de improvisación y
ponerlos en práctica interpretando una pieza de jazz o rock and roll.
3ºTrimestre:
- Conocer los diferentes autores que han compuesto para guitarra y conjunto
de guitarras en cada época siendo capaz de ubicarlos en un eje cronológico
y relacionarlos con un estilo concreto.
- Analizar las características de piezas de estos autores señalando las
diferencias entre unos compositores y otros.
- Ser capaz de memorizar esquemas musicales, utilizando esta capacidad en
situaciones en las que falla la memorización de los detalles o el desarrollo
técnico a la hora de interpretar en grupo una pieza de música culta escrita
para conjunto de guitarras, para evitar que el conjunto entero tenga que
parar la interpretación en caso de fallo individual.
CURSO 2º
1º Trimestre:
- Conocer distintas técnicas de hábito postural correcto así como tener en

cuenta su utilización para la comodidad del estudio y la interpretación.
- Conocer cada sistema de escritura para guitarra en cada una de las
épocas y ser capaz de entender la simbología básica.
- Arreglar de forma colectiva una pieza, previamente analizada para conjunto,
que haya sido transcrita desde un sistema de tablatura de los siglos XVI o
XVII
2º Trimestre:
- Conocer e identificar explicando las características de las piezas, todos los

estilos y épocas en los que existe música para guitarra y conjunto de
guitarras.
- Analizar auditivamente el estilo de piezas de diversos estilos.
- Conocer el cifrado americano y algunos recursos de improvisación y
ponerlos en práctica interpretando una pieza de jazz o rock and roll.
3ºTrimestre:
- Conocer los diferentes autores que han compuesto para guitarra y conjunto
de guitarras en cada época siendo capaz de ubicarlos en un eje cronológico
y relacionarlos con un estilo concreto.
- Analizar las características de piezas de estos autores señalando las
diferencias entre unos compositores y otros.
- Ser capaz de memorizar esquemas musicales, utilizando esta capacidad en
situaciones en las que falla la memorización de los detalles o el desarrollo
técnico a la hora de interpretar en grupo una pieza de música culta escrita
para conjunto de guitarras, para evitar que el conjunto entero tenga que
parar la interpretación en caso de fallo individual improvisando una solución.
Dúos
ANÓNIMO: La rossignoll; A lesson; Greensleeves; Drewries Accordes (Arr:

K. Scheit), Lamento de Tristán (& Rotta)
BACH, J. S., Fuga (de Preludio y Fuga en Do m nº 2 del Clave Bien
Temperado); Suite Inglesa nº3 (arr: E. Franceries) primer movimiento,
Invenciones en Re m y La m
BYRD: Tres danzas: Pavana
DOWLAND, J., My lord Chamberlain, his galliard; My lord Willoughby´s welcome
home (Arr: K. Scheit)
FRESCOBALDI, G., Aria detto balletto (Arr: G. Reyne)
JONSON, R., The flat pavan (Arr: K. Scheit)
CARULLI, F., Zwolf duos; 12 Romances para dos guitarras (Op. 333 II);
Dúos Op.34: nº1, nº 4
COSTE, N., Gran Dúo para dos guitarras iguales y concertantes.
MACHADO, C., Motivo Barroco
MYERS, S., Cavatina. Arr: J.O. Erikson
PÉREZ BLASCO, M., Fantasía para dos guitarras
Tríos
COUPERIN, F., “Musette de Taverny”. Ed. Max Eschig. Arr: E. Pujol

DE CALL, L., Trío Op. 26
DUARTE, J. W. Tres piezas para trío de guitarras. Ed. H. Lemoine
F ARKAS, F.,“Csángó Sonatina”. Ed. Zanibon
GIULIANI, M., Trío op. 71, no3. Ed. Zimmermann.
MOZART, W. A., Pequeña Serenata Nocturna. Arr: C. Teune
MULLER, S., Concertino. Ed. Kalmus
PACOLINI, G., Ten lute trios. Ed. Mills. Arr: P. Danner.
SMITH BRINDLE, R., “Music for three guitars”. Ed. Suvini Zerboni.
VIVALDI, A., Concierto en La m. Ed. Schirmer (Arr: T. Norman);
Concierto en Sol Mayor. (Arr: R. Van Teeseling); Música para tres guitarras (Arr: T.
Norman);
Cuartetos
BIZET, G., Carmen Suite. Arr: W. Kanengiser

CARULLI, F., Cuarteto op. 21. Ed. Zimmerman
SOR,F ., Cuarteto op.15
ALBÉNIZ, I. o Tango. Ed. H. Lemoine. Arr: I. Rivoal. Capricho catalán (de
España op.165). Arr: J. O. Eriksson
MARCELLO, A., Adagio. Ed: H. Lemoine. Arr: I. Rivoal
GOUDARD, F., Ama Gochoa, canción popular vasca a cuatro guitarras
RAVEL, M., Laideronnette, Emperatriz de las Pagodas (de Ma Mère L´Oye)
JOPLIN, S., Rag-time dance
DUARTE, J. W. Five Elizabethan Pieces. Ed: Broekmans & van Poppel
Album For
the young. Ed: Broekmans & van Poppel
BROUWER, L. Paisaje cubano con lluvia. Tocata
RUIZ PIPO, A., Cuatro para cuatro. Ed. UME
Quintetos, sextetos y demás formaciones
SANZ, G. Suite Española. Arr: L. Lèvesque

ALBÉNIZ, I., Tango. Arr: Y. Rivoal
ANDERSON, L., Plink, plank, plunk. Ed: Mills Music N. Y.
LENNON-McCARTNEY., Yesterday. Arr: A. Couasnon. Blackbird. Arr: A.
Couasnon
U otras obras de similares características.

Se puede consultar todo el material ofrecido por la Casa Luthier de Barcelona,
catálogo muy completo de todo lo publicado prácticamente en el mundo entero, y
de uso actualizado. Así mismo, también se añaden varias páginas Web de interés
para la asignatura, a saber:
http:/guitarra.artepulsado.com
http:/imslp.org
http:/www.casaluthier.com


Las actividades que se lleven a cabo en clase estarán bien secuenciadas en
tiempo y espacio, teniendo en cuenta los conocimientos previos del alumnado y su
nivel de progreso. Muchas tendrán carácter lúdico y podrán trabajarse arreglos
colectivos y actividades de interpretación musical o desarrollo y exposición de
contenidos más teóricos según sea necesario para conseguir cada objetivo.
Se trabajará de forma activa, siendo el alumnado el principal protagonista de lo la
clase y pudiendo utilizar todos los medios audiovisuales que sean posibles, así
como otros procedimientos manuales, como realización de esquemas o murales.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el
título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los
que consideramos importantes específicamente para la práctica docente
instrumental.

- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.


canto
pieza musical.
y su aplicación.
nueva realidad.
instrumento.

tal fin.
natural.
óptima.
proceder.
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
ÍNDICE:
Introducción.
I.- Objetivos
II.- Contenidos
Introducción:
La ORDEN, de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Anexo I establece la
importancia de esta asignatura, no sólo como preparación para estudios
posteriores, sino también por el valor intrínseco que representa en la formación de
un guitarrista.
Se trata de una asignatura presente en los dos últimos cursos de las enseñanzas
profesionales de música, y cuyo gran objetivo es el de consolidar el pensamiento
armónico ya adquirido en los cursos anteriores en la asignatura de Armonía, así
como el de desarrollar la capacidad de realización en tiempo real.
Las enseñanzas profesionales se adelantan, de esta forma, en la presentación de
aquellas asignaturas que posteriormente serán especialidades en el currículo de
las enseñanzas superiores, permitiendo con ello el acceso a las particularidades
que las mismas ofrecen. Por otra parte, el/la guitarrista, encontrará en la
improvisación un vehículo ideal para discernir sobre las variadas orientaciones
profesionales que cada instrumento ofrece (interpretación, pedagogía,
composición,...), y puesto que uno de los Objetivos principales de esta disciplina
consiste en iniciar un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico
y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos y
habilidades que se adquieran debe estar orientado a despertar y cultivar esa faceta
creativa, que con seguridad aportará al alumnado distintas reflexiones sobre su
relación con el instrumento que ha elegido.
La Improvisación como parte esencial de la formación de cualquier músico junto al
Acompañamiento ayudará al desarrollo de su libre expresión.
I.- OBJETIVOS
1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda

acompañar o sobre las que se pretenda improvisar.
2. Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y
procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal en cada uno
de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular, moderna o
contemporánea..
3. Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura
del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a nivel
básico preparándose para ello durante varias semanas.
4. Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición,
así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores, con
séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos y
sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores,
pentatónicas y modales asociadas a los mismos.
5- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema
armónico dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de
improvisación por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-
melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda.
6- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante
arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama
o a dos (para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para
guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.
7- Conocer los principales bajos de danza del renacimiento y la evolución de
algunos de ellos durante el barroco, las principales estructuras de cuatro y ocho
compases usadas como ostinato durante la época clásico romántica, así como las
técnicas de desarrollo en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria,
ternaria, variación o rondó), además de las estructuras de los principales palos
flamencos, y los principales tipos de música moderna (blues, rock, funky, bossa…)
para usando las técnicas adecuadas y observando sus características poder
improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla.
8- Desarrollar la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el
conocimiento de las propias posibilidades auditivas, técnicas y de conocimiento del
instrumento, fomentando a su vez el gusto por la audición y la interpretación
musical en cualquier estilo.
1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda

2. Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y
contemporánea..
3. Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura
básico preparándose para ello durante unos dias. Profundizar en la lectura y
conocimiento y práctica de los mismos.
4. Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición,
así como las posiciones transportables estudiadas el curso anterior sumándoles las
novenas, sextas aumentadas o mayores suspendidas o añadidas, disminuidos y
sus inversiones, séptima y novena, 11va y 13va, además de las diferentes escalas
mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los mismos.
5- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema
melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda, con más soltura
y medios que en el curso anterior.
6- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante
guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano, con más soltura y
técnicas que en el curso anterior.
7- Conocer los principales bajos de danza del barroco y las variantes de alguno de
ellos, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato
durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo en piezas
de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o rondó)
añadiendo alguna forma compleja tipo sonata si se llegara a este nivel, además de
las estructuras de otros palos flamencos más complejos, y otros tipos de música
moderna (fockstrot, quickstep, chachachá …) para usando las técnicas adecuadas
y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre una
estructura sencilla con más medios y técnicas que en el curso anterior.
8- Desarrollar la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el
II.- CONTENIDOS
1. Reconocimiento de la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda

2.. Conocimiento de los esquemas formales, ornamentación, articulación,
elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal
en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular,
moderna o contemporánea..
3. Conocimiento de los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la
literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a
nivel básico preparándose para ello durante varias semanas.
4. Conocimiento de las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier
posición, así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores,
con séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos
y sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores,
5- Improvisación melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema
melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda.
6- Acompañamiento de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante
guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.
7- Conocimiento de los principales bajos de danza del renacimiento y la evolución
de algunos de ellos durante el barroco, las principales estructuras de cuatro y ocho
compases usadas como ostinato durante la época clásico romántica, así como las
ternaria, variación o rondó), además de las estructuras de los principales palos
flamencos, y los principales tipos de música moderna (blues, rock, funky, bossa…)
improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla.
8- Desarrollo de la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el
9- Normas a seguir a la hora de improvisar o acompañar, tanto en aspectos
armónicos (tensiones, notas suspendidas, tempos….) como en aspectos de
interpretación de música en grupo (acuerdos, entradas, maneras de engancharse
cuando uno se pierde, formas de adaptarse al solista…)
1. Reconocimiento de la estructura armónica y el fraseo de piezas que se pretenda

2. Conocimiento de los esquemas formales, ornamentación, articulación,
elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal
en cada uno de sus estilos tanto de música antigua, clásico romántica, popular,
moderna o contemporánea..
3. Conocimiento de los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la
literatura del instrumento para realizar acompañamientos sabiendo interpretarlos a
nivel básico preparándose para ello durante unos dias. Profundizar en la lectura y
conocimiento y práctica de los mismos.
4. Conocimiento de las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier
posición, así como las posiciones transportables estudiadas el curso anterior
sumándoles las novenas, sextas aumentadas o mayores suspendidas o añadidas,
disminuidos y sus inversiones, séptima y novena, 11va y 13va, además de las
diferentes escalas mayores, menores, pentatónicas y modales asociadas a los
mismos.
5- Improvisación de melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema
melódico, o libre mediante el trabajo sobre escalas según proceda, con más soltura
y medios que en el curso anterior.
6- Acompañamiento de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante
guitarra) o de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano, con más soltura y
técnicas que en el curso anterior.
7- Conocimiento de los principales bajos de danza del barroco y las variantes de
alguno de ellos, las principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas
como ostinato o progresión durante la época clásico romántica, así como las
ternaria, variación o rondó) añadiendo alguna forma compleja tipo sonata si se
llegara a este nivel, además de las estructuras de otros palos flamencos más
complejos, y otros tipos de música moderna (fockstrot, quickstep, chachachá …)
improvisar o acompañar sobre una estructura sencilla con más medios y técnicas
que en el curso anterior.
8- Desarrollo de la capacidad creativa del alumnado así como profundizar en el
9- Normas a seguir a la hora de improvisar o acompañar, tanto en aspectos
armónicos (tensiones, notas suspendidas, tempos….) como en aspectos de
interpretación de música en grupo (acuerdos, entradas, maneras de engancharse
cuando uno se pierde, formas de adaptarse al solista…)
Secuenciación de los contenidos:
Gracias a que el currículum es abierto y flexible, y debido a las características

individuales de la asignatura, la programación por cursos que se expone no es fija
e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de
la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en
aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros
de igual valor educativo.
Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A
medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando,
en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto
sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.
Cada profesor/ra ha de adecuarse al nivel con que lleguen los/as alumnos/as al
nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se
exponen en la programación, deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los
contenidos del curso anterior y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar
al nivel deseable. Los contenidos se van a secuenciar anualmente, siguiendo un
orden lógico que se podrá variar si el/la Profesor/ra lo estima conveniente.
-Conocer, los esquemas formales, ornamentación, articulación, elementos y

contemporánea..
-Conocer los diferentes cifrados (barroco y americano) existentes en la literatura
básico preparándose para ello durante varias semanas.
-Conocer las notas del mástil con soltura para poder tocar en cualquier posición,
así como las posiciones transportables de acordes mayores, menores, con
séptima, con quinta alterada, con cuarta suspendida, con séptima, disminuidos y
sus inversiones, además de las diferentes escalas mayores, menores,
- Improvisar melodías sencillas de cualquier estilo a partir de un esquema armónico
dado de acordes de cuatro u ocho compases, usando técnicas de improvisación
por glosa o disminución, motívica sobre un material rítmico-melódico, o libre
mediante el trabajo sobre escalas según proceda.
- Acompañar de melodías sencillas de cuatro u ocho compases, mediante arpegios
y mediante acordes, a una melodía a partir de partituras a un pentagrama o a dos
(para lo que habrá que hacer la reducción de partitura a dos claves para guitarra) o
de un cifrado de bajo continuo o cifrado americano.
- Conocer los principales bajos de danza del renacimiento y el barroco, las
principales estructuras de cuatro y ocho compases usadas como ostinato o
progresión durante la época clásico romántica, así como las técnicas de desarrollo
en piezas de un solo movimiento y forma simple (binaria, ternaria, variación o
rondó), además de las estructuras de los principales palos flamencos, y los
diferentes tipos de música moderna trabajados en el aula para usando las técnicas
adecuadas y observando sus características poder improvisar o acompañar sobre
una estructura sencilla.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
La materia está enfocada al trabajo práctico de análisis y de interpretación, de

manera que la parte principal de la evaluación se basará en la realización de
ejercicios prácticos y de análisis y su observación directa por parte del docente. La
evaluación será, consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad,
en la calidad y en el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del
discente, así como en su actitud. Dicha evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.El profesorado evaluará a lo largo del curso
escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su
desarrollo y modificar la propia enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de
esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre,
la madre o el responsable legal.
.A1.- Instrumentos de evaluación.





musical en general.
instrumento.

La calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y

en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10,
atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.




Los criterios de calificación de la asignatura serán el referente fundamental para

valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la
consecución de los objetivos. Hay tres evaluaciones, correspondientes a los tres
trimestres, en que el alumnado recibirá calificaciones expresadas numéricamente
del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales y superiores a
5. El último trimestre y la evaluación final serán coincidentes.
En el caso de aquellos que hayan suspendido en la convocatoria de junio,

realizarán un examen, consistente en un análisis de una pieza del repertorio
guitarrístico y una serie de ejercicios prácticos basados en los contenidos antes
expuestos y cuyas características exactas se especificarán a los discentes en su
debido momento.

continua.

de convivencia.


Septiembre.



de las obras 30%,
Expresividad y calidad
interpretativa 30%
a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Acompañamiento,

después de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán
presentarse a las pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de
septiembre para la superación de la asignatura.

Acompañamiento será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán
parte el personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso
académico.


e) El alumno aportará en caso de que fuera necesario, su propio compañero/os de

dúo, trío, etc. para la realización de las pruebas extraordinarias. En caso contrario,
no tendrá derecho a realizar las pruebas, al no cumplir los requisitos
imprescindibles para la interpretación del repertorio establecido.
f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de

acompañamiento se tendrá en cuenta lo siguiente:

de la asignatura de Acompañamiento para cada uno de los cursos. Para calificar
esta prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de

a los alumnos afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de los
menores de edad).
Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura en ambos cursos

(dependiendo el nivel de lo que se haya trabajado durante el curso en el aula) son
los siguientes:
1. Reconocer los elementos armónicos, melódicos, rítmicos y estilísticos de

una pieza o tema de cualquier época y estilo de las del nivel trabajado
durante el curso al analizarla, y saber elegir los medios para improvisar
sobre ella o acompañarla.
2. Ser capaz de interpretar al nivel trabajado durante el curso cifrados
barrocos y americanos, así como reducir fragmentos de música escritos en
dos pentagramas para su interpretación en la guitarra, con el objeto de
acompañar melodías con ellos.
3. Ser capaz de ejecutar las técnicas necesarias para poder improvisar o
acompañar trabajadas durante el año (notas del mástil, arpegios, acordes,
posiciones transportables y escalas)
4. Acompañar melodías o improvisaciones con estructuras de cuatro y
ocho compases distribuidas en formas simples, tanto en forma de bajo
de danza antigua, tema de flamenco, blues, jazz, pop o rock, o
reducción de acompañamientos pianísticos, a ser posible en
diferentes tonos y dándoles el carácter y estilo musical necesarios
utilizando las técnicas y sistemas trabajados durante el curso.
5. Tener en cuenta las normas necesarias para tocar en grupo a la hora de
acompañar o improvisar
6. Improvisar haciendo glosa o disminución, usando y variando material
motívico, o de forma libre usando las escalas y técnicas trabajadas
durante el curso sobre estructuras prefijadas de cuatro u ocho
compases establecidas dentro de formas simples.
1. Improvisación y Acompañamiento. Grado Medio, volumen 1. Metodología IEM.

Juan Manuel Cisneros, Ignacio J. Doña, Julia Rodríguez y Emilio Molina.
2. Improvisación a la guitarra. Grado Medio, volumen 1y 2 Metodología IEM.
Alberto Garrido y Emilio Molina.
3.Improvisación en la Guitarra en 3D. P. Finta.
4.Improvisación y Acompañamiento. E. Molina
5.Cómo acompañar en la guitarra. F. Rivas.
6. Acordes& Acompañamiento en la Guitarra en 3D. J. Faber.
7. Improvisación con escalas y modos, DVD. P. Nathanson.
8. El cifrado y los acordes en la Guitarra, Vol. 1 y 2. E. Lloreda.
9.Guitar Accompaniment, the easy way. J.W. Duarte.
10.La Improvisación musical. Violeta Hemsy de Gainza. Ricordi.
11.Diferentes volúmenes de la serie A New approach to JAZZ Improvisation.
Jamey Aebersold. Publicado por J. Aebersold.
12.The Real Book.
13.Diccionario técnico sobre el Jazz. Carles, Clergeat y Camotti.
14.Escalas para guitarra. Arturo Blasco. MD Ediciones.
15.El método completo de Guitarra Blues. Mat Smith. Carisch.
16.Reading studies for guitar, all keys and positions. William G. Leavitt. Berklee
Press Publications.
17.La transposición. Teoría y práctica. Ángeles López Artiga.
18. Acompaña y disfruta. Ferrer Ferrán. Rivera editores.
19.Revista especializada Acorde de guitarrista. Técnica fondamentale della
Chitarra. Vol III Gli Accordi. R. Chiesa. Suvini Zerboni.
20.Bajo cifrado. V. Asins (método sobre bajo moderno).
21.The Jazz Guitarists Handbook. B. Forman.
22.Cómo acompañar con la guitarra. F. Rivas.
23.Jazz Guitar for Classical Cats. The Classical Guitarists Guide to Jazz. A. York.
24.Tratados de bajo continuo de Peter Croton, Nigel North y Dandrieu.
25.Improvisación de la teoría a la práctica Reizábal y Olabarrieta. Ed.Boileau.
26-Tratado de glosas de Diego Ortíz y Tomás de Santa María.


La asignatura contempla como objetivo prioritario la consolidación de lo
conocimientos adquiridos en la asignatura de Armonía y su aplicación en la
guitarra y en su repertorio.
Dada la naturaleza de esta asignatura, ésta ha de estar basada en su doble faceta
práctica y teórica. Para alcanzar ese conocimiento armónico en la guitarra, se
estudiarán obras que servirán de modelo del que abstraer “procesos armónicos
tipo”. Para ello es necesario combinar diversas estrategias metodológicas.
En primer lugar, el análisis de los elementos que conforman la obra, desde una
perspectiva que permita relacionarlos entre sí y estudiarlos en relación a la
totalidad de la obra, así como su interpretación en el instrumento. Este trabajo
combina la exposición e interpretación del profesor, y el trabajo individual del
alumno a la hora de realizar dicho análisis y plasmación en la guitarra. En segundo
lugar, el discente realizará a lo largo del curso trabajos de análisis e interpretación.
Este trabajo será individual, y la consiguiente corrección se realizará en la clase. El
seguimiento de la evolución del alumnado valorará su desarrollo individual, a partir
de un diagnóstico inicial, con criterios adaptados a sus propias capacidades, su
trabajo y su evolución.
Atención a la diversidad: Alumnos con necesidades específicas.
Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o
social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial) entre
alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido (altas
capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia formativa
concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El sistema
educativo debe arbitrar las medidas necesarias para dar respuesta a estas
necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus capacidades y el
logro de los objetivos educativos.
Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a los
que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos y
atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves
de conducta.
La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas pasa por la tutoría y
comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:
 La comunicación con el alumno.
 El apoyo, asesoramiento y orientación.
 Las adaptaciones curriculares.
 La simultaneidad de dos especialidades.
5. La ampliación o anulación de matrícula.
6. El desarrollo de técnicas de estudio.
7. La comunicación y colaboración con las familias.
8. La adaptación de las instalaciones.
Adaptaciones curriculares.
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación
didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades específicas. Estas
adaptaciones van desde meras interpretaciones de la programación, hasta la
reestructuración de aspectos organizativos (como hacer algún examen fuera de
plazo) o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no
vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso, la adaptación
tiene carácter significativo y se presenta por escrito en el departamento.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares
organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.
LITERATURA E
INTERPRETACIÓN DEL
INSTRUMENTO PRINCIPAL
ÍNDICE:
I.- Objetivos
II.- Contenidos
I. OBJETIVOS
Conocer los principales autores y piezas del repertorio escrito para guitarra a lo
largo de la historia, así como los autores y piezas del repertorio escrito para
instrumentos antecesores o similares la guitarra.
Investigar sobre las características del instrumento en cada época, así como sobre
los pormenores de la construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros
importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento según
fue evolucionando la organología del mismo a lo largo de la historia a fin de conocer
mejor las características de su repertorio.
Investigar sobre las características musicales de este repertorio ya sea mediante el
análisis auditivo o de partituras, asimilando las características de cada estilo y
diferenciando uno de otro.
Reflexionar sobre la importancia del contexto histórico y musical del instrumento en
cada una de sus épocas, valorando la influencia de dicho contexto en la evolución
del repertorio en sí.
Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos los
sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, para
comprender mejor el repertorio de música antigua escrito para este instrumento o
para instrumentos cuyo repertorio se suele transcribir para su posterior
interpretación.
Profundizar en el conocimiento e identificación de los elementos que componen una
obra musical (melodía, ritmo, textura, armonía, expresión y estructura), para poder
reconocerlos en piezas de todas las épocas que se tomen como ejemplo en el aula.
Conocer las peculiaridades de la notación y escritura de la música para guitarra
utilizada en cada época, siendo capaces de entenderla e interpretarla.
Conocer las formas musicales usadas en el repertorio guitarrístico de cada época
analizando y comparando sus características musicales.
Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de las
dicho estilo y época con audiciones trabajadas en el aula e investigaciones breves
realizadas por los alumnos de forma individual o colectiva.
Usar diferentes sistemas de estudio para asimilar los contenidos teóricos, como
realización de actividades, o esquemas y murales, así como sistemas de exposición
de dichos contenidos ya sea de manera oral o escrita.
Saber utilizar las bibliotecas, libros y webs relacionadas con el repertorio guitarrístico
y sus autores para extraer información concreta sobre algunos aspectos trabajados
en clase.
Valorar la importancia de esta asignatura y mostrar un espíritu constructivo en el
aula. Mostrar cierto interés por la investigación del repertorio escrito para el
instrumento interesándose por un mayor conocimiento del mismo para poder
aplicarlo en futuras interpretaciones.
II.CONTENIDOS
1. Autores y obras del repertorio guitarrístico de cada época, incluidas las obras
pedagógicas más interesantes.
2. Características de la guitarra y instrumentos antecesores o similares en cada época.
3. Métodos de construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros
importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento a lo largo
de la historia.
4. Sistemas de notación usados en cada época musical en el repertorio guitarrístico.
Tablatura, cifrado, partitura polifónica en un solo pentagrama. Criterios de
transcripción.
5. Contexto histórico y musical de la guitarra en cada una de sus épocas.
6. Características musicales del repertorio de cada época. Formación del oído para su
distinción. Acompañamiento de melodías.
7. Audición activa del repertorio guitarrístico de cada época.
8. Análisis de piezas de cada época del repertorio guitarrístico.
9. Técnicas de estudio e investigación mediante el uso de libros, webs, esquemas,
resúmenes o murales.
10. Expresión verbal o escrita correcta de los contenidos asimilados y las conclusiones
obtenidas sobre todo lo trabajado en clase. Uso de términos apropiados.
11. Formas musicales usadas en cada época por los compositores del repertorio
guitarrístico.
12. Investigación sobre un autor o una pieza concreta a través del uso de libros, webs o
discos.
III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1-Conocer los principales autores y piezas del repertorio escrito para guitarra a lo
largo de la historia, así como los autores y piezas del repertorio escrito para
instrumentos antecesores o similares la guitarra.
2-Investigar sobre las características del instrumento en cada época, así como sobre
los pormenores de la construcción de una guitarra, materiales, métodos, guitarreros
importantes y funcionamiento físico acústico de cada parte del instrumento según
fue evolucionando la organología del mismo a lo largo de la historia a fin de conocer
mejor las características de su repertorio.
3-Investigar sobre las características musicales de este repertorio ya sea mediante

el análisis auditivo o de partituras, asimilando las características de cada estilo y
diferenciando uno de otro.
4-Reflexionar sobre la importancia del contexto histórico y musical del instrumento
en cada una de sus épocas, valorando la influencia de dicho contexto en la
evolución del repertorio en sí.
5-Iniciarse en el procedimiento de transcripción, valorando la importancia de todos

los sistemas de escritura instrumental para guitarra a lo largo de la historia, para
comprender mejor el repertorio de música antigua escrito para este instrumento o
para instrumentos cuyo repertorio se suele transcribir para su posterior
interpretación.
6-Profundizar en el conocimiento e identificación de los elementos que componen

una obra musical (melodía, ritmo, textura, armonía, expresión y estructura), para
poder reconocerlos en piezas de todas las épocas que se tomen como ejemplo en el
aula.
7-Conocer las peculiaridades de la notación y escritura de la música para guitarra

utilizada en cada época, siendo capaces de entenderla e interpretarla.
8-Conocer las formas musicales usadas en el repertorio guitarrístico de cada época

analizando y comparando sus características musicales.
9-Conocer y ubicar en tiempo y contexto cada uno de los compositores y estilos de

las piezas trabajadas en la clase individual, reforzando y ampliando el conocimiento
de dicho estilo y época con audiciones trabajadas en el aula e investigaciones
breves realizadas por los alumnos de forma individual o colectiva.
10-Usar diferentes sistemas de estudio para asimilar los contenidos teóricos, como
realización de actividades, o esquemas y murales, así como sistemas de exposición
de dichos contenidos ya sea de manera oral o escrita.
11-Saber utilizar las bibliotecas, libros y webs relacionadas con el repertorio

guitarrístico y sus autores para extraer información concreta sobre algunos aspectos
trabajados en clase.
12-Valorar la importancia de esta asignatura y mostrar un espíritu constructivo en el

aula. Mostrar cierto interés por la investigación del repertorio escrito para el
instrumento interesándose por un mayor conocimiento del mismo para poder
aplicarlo en futuras interpretaciones.
IV. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
A.Evaluación continua.
del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
La materia está enfocada al conocimiento del repertorio, sus autores y sus

características, de manera que la parte principal de la evaluación se basará en la
realización de ejercicios escritos, de audición activa, de investigación y de análisis
y su observación directa por parte del docente. La evaluación será,
consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad, en la calidad y en
el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del discente, así como en su
actitud, aunque el principal instrumento de evaluación usado sea la prueba escrita..
Dicha evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación
de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. .El
profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los
aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia
enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de esta evaluación se concretarán
en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal




musical en general.
instrumento.


demás asignaturas.
Recuperación de los alumnos suspensos en algún trimestre:
El alumno que resulte suspenso deberá recuperar entregando los trabajos que no
entregase en su momento o volviéndolos a realizar en el caso de que no pusiera el
empeño necesario la primera vez o no obtuviese en resultado deseado, y
realizando una prueba escrita de recuperación en las fechas que el profesor le
indique. Si resultara suspenso a final de curso, tendrá derecho a una prueba
escrita y de audición en la evaluación extraordinaria de septiembre.
Si el alumno pasara al curso siguiente con la asignatura suspensa, tendrá derecho

a asistir a clase y a la evaluación continua, o a no asistir a clase y realizar una
prueba global en el mes de Junio en la fecha que determine el profesor.
En cuanto a los materiales para preparar estos exámenes, el alumno los deberá
haber obtenido en clase cuando el profesor los exponía, y de no haberlo querido
hacer en su momento, el profesor no estará obligado a hacérselos llegar, sino que
será el alumno quien tendrá que prepararse por su cuenta.
Calificación: La calificación expresada en los informes individualizados de

evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al
10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.


contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; 25 % las actividades o
audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la
En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación, la máxima calificación será

obtenida siempre y cuando se consigan alcanzar todos los objetivos propuestos en
esta programación de forma excelente y se demuestre capacidad para seguir
obteniendo conocimientos relacionados con la asignatura de manera autónoma.
Un 50% de la nota vendrá dada por la participación en clase y la realización de
actividades y trabajos, y el otro 50% por la calificación obtenida en las pruebas
orales o escritas de evaluación.
B. Pérdida de la evaluación continua.
La evaluación será continua lo cual implica una observación inicial del nivel previo
del alumno antes de abordar una temática, una observación diaria pormenorizada
del trabajo que realice el alumno en el aula y en casa y una valoración de la
comprensión global de los contenidos por parte de los alumnos cada cierto tiempo.
Se calificará al final de cada trimestre. En el momento en el que el alumno falte al
50% de las clases, perderá su derecho a este tipo de evaluación y sólo podrá ser
evaluado mediante un examen final que aglutine todos los contenidos trabajados a
al que podrá sumarse la entrega de un trabajo sobre aspectos concretos
trabajados a lo largo del curso.
No será obligación del profesor facilitar materiales que se hayan usado en el aula
al alumno que falte a clase, ya sea de forma esporádica o habitual. En este caso,
será el alumno el que tenga que buscar la información y prepararse por su cuenta,
o pedir prestados los apuntes a algún compañero, a menos que el profesor decida
facilitarle estos materiales por su propia cuenta.
En estos casos se aconseja la obtención del libro: “La guitarra: Historia,

organología y repertorio” de Roberto Díaz Soto y Mario Alcaráz Iborra publicado
por la editorial ECU, aunque los contenidos que el libro expone no serán tan
completos como los expuestos en clase.
C. Prueba extraordinaria de septiembre.
Se realizará en la fecha que indique la dirección del centro y será un examen

escrito.
Contenido de la prueba.
En ella se le exigirán al alumno por escrito y mediante una prueba de audición los
mínimos exigibles para aprobar la asignatura.
D. Minimos exigibles.
Conocer los principales autores y piezas del repertorio estudiado en cada una de
sus épocas.
-Conocer las características musicales y formas musicales propias de las obras del
repertorio de cada estilo estudiado, diferenciándolas bien analizando una
grabación o una partitura.
-Conocer los instrumentos cuya música se suele transcribir para guitarra, así como
la evolución de la propia guitarra a través de la historia.
-Diferenciar la época y estilo de piezas concretas bien a través del nombre del
autor, o del análisis auditivo o de la partitura de sus características musicales.
-Entregar correctamente elaborados todos los trabajos y actividades que el

profesor encargue durante el curso para ser realizados en el aula o en casa en la
fecha estimada por el profesor.
-Mostrar el cuaderno con los apuntes tomados en clase pasado a limpio y

completo.
V. RECURSOS DIDÁCTICOS.
Libros publicados sobre historia de la música y las características de cada estilo

en editoriales como Alianza, Turner, Akal, Itsmo, y otras similares.
Bibliografía, discos, vídeos, apuntes y esquemas aportada por el profesor en el

aula o por la biblioteca del centro.
Contenidos expuestos en webs de interés para la asignatura, como por ejemplo:
http://www.guitarra.artepulsado.com
http://www.imslp.org
http://www.casaluthier.com
http://www.educaguitarra.wordpress.com
VI .METODOLOGÍA DIDÁCTICA.
Las actividades que se lleven a cabo en clase estarán bien secuenciadas en

tiempo y espacio, teniendo en cuenta los conocimientos previos del alumnado y su
nivel de progreso. Muchas tendrán carácter lúdico y podrán trabajarse actividades
de interpretación musical y de audición activa, o investigación mediante libros o
webs, además de las actividades de desarrollo y exposición de contenidos teóricos
según sea necesario para conseguir cada objetivo y hacer los contenidos más
interesantes.
Se trabajará de forma activa, siendo el alumnado el principal protagonista de lo la

clase y pudiendo utilizar todos los medios audiovisuales que sean posibles, así
como otros procedimientos manuales, como realización de esquemas o murales.
REPENTIZACIÓN Y
TRANSPORTE
ÍNDICE:
Introducción.
I.- Objetivos
II.- Contenidos
Introducción:
La ORDEN, de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Anexo I establece la
importancia de esta asignatura, no sólo como preparación para estudios
posteriores, sino también por el valor intrínseco que representa en la formación de
un guitarrista.
Se trata de una asignatura presente en los dos últimos cursos de las enseñanzas
profesionales de música, y cuyo gran objetivo es el de consolidar el pensamiento
armónico ya adquirido en los cursos anteriores en la asignatura de Armonía, así
como el de desarrollar la capacidad de realización en tiempo real, así como la
lectura a primera vista de pasajes monódicos y polifónicos en todas las áreas del
mástil.
Las enseñanzas profesionales se adelantan, de esta forma, en la presentación de
aquellas asignaturas que posteriormente serán especialidades en el currículo de
las enseñanzas superiores, permitiendo con ello el acceso a las particularidades
que las mismas ofrecen. Por otra parte, el/la guitarrista, encontrará en la
repentización un vehículo ideal para discernir sobre las variadas orientaciones
profesionales que cada instrumento ofrece (interpretación, pedagogía,
composición,...), y puesto que uno de los Objetivos principales de esta disciplina
junto con el transporte de piezas, consiste en iniciar un proceso práctico de
consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en
tiempo real, el conjunto de conocimientos y habilidades que se adquieran debe
estar orientado a despertar y cultivar esa faceta de agilidad en la lectura y en la
adaptación a otros intérpretes con los que se formen conjuntos musicales de
origen diverso, que con seguridad aportará al alumnado distintas reflexiones sobre
su relación con el instrumento que ha elegido.
La repentización de piezas escritas, y su transporte a otros tonos ayudará al
desarrollo de su libre expresión y a su agilidad lectora a la hora de acompañar o
adaptarse a otros interpretes, o de afrontar el estudio individual de piezas.
En la enseñanza de guitarra se hace imprescindible dedicar un tiempo
considerable al conocimiento de la ubicación de las notas en el instrumento, ya que
la guitarra es, con diferencia, uno de los instrumentos que más dificultades
presenta a este respecto, junto con el resto de los instrumentos de cuerdas
pulsadas con mango (v.g. vihuela, laúd, tiorba…)
Así mismo, es un instrumento cuyas características, a la hora de poder componer
para ella y conocer lo que es factible de ejecutar y lo que no, son desconocidas por
el profesorado no especialista en guitarra. Por ello, grandes compositores, como el
propio Manuel de Falla, tuvieron que solicitar ayuda a los guitarristas para
componer sus obras de guitarra. Dado que es el instrumento más complejo, de los
existentes en nuestro centro, a la hora de la enseñanza de su lectura y dado el
desconocimiento a este respecto por quienes no son guitarristas, este
departamento ha considerado oportuno, con el fin de optimizar esta enseñanza a
nuestro alumnado, hacerse cargo de dicha asignatura.
Es imprescindible que el alumnado tenga un claro conocimiento de la lectura de las
notas sobre el diapasón coordinado con la adquisición de los criterios de elección
de las distintas digitaciones y posiciones de ambas manos sabiendo diferenciar los
pasajes melódicos y los armónicos.
La gran ventaja de una correcta lectura es el considerable ahorro de tiempo en el
estudio.
I.- OBJETIVOS
1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.
2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
3.Dominar el diapasón, conociendo con agilidad las notas de cada traste en cada
cuerda.
4. Conocer la escritura de la vihuela renacentista y guitarra renacentista y barroca
(las tablaturas de los compositores españoles franceses o italianos e ingleses) y
ser capaz de distinguir los retardos en las cláusulas y cadencias, así como las
nociones básicas de las disminuciones improvisadas en la música de este período,
las glosas, progresiones armónicas, ostinatos y adornos. Conocer también a nivel
básico los diferentes tipos de cifrados (barroco y americano)
5. Conocer la disposición formal de obras de factura clara y sencilla, analizando
sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y
posibilitar tanto la lectura a primera vista como los criterios interpretativos.
6. Conocer las escalas y acordes necesarios, y poseer los suficientes criterios de
digitación, para poder transportar una pieza tras una breve preparación sobre la
partitura o su esquema armónico.
7. Ser capaz de leer a vista tanto piezas escritas en pentagrama monódicas como
polifónicas de nivel básico y medio con cierta soltura y sin errar en la interpretación
del ritmo o la tonalidad.
1.Conocer esquemas armónicos y formales básicos de distintos períodos,

realizándolos en el instrumento y siendo capaces de transportarlos.
2. Conocer las características de los cifrados más habituales y abordar su
repentización con suficiente soltura..
3. Seguir ampliando el conocimiento de la lectura de tablaturas renacentistas y
barrocas de los compositores europeos, repentizar la música escrita a dos claves
de piezas para voz y vihuela o laud y ampliar el conocimiento de las disminuciones
y adornos renacentistas y de la posterior época barroca, para poder repentizar
piezas que incluyan estos elementos.
4. Desarrollar la capacidad de respuesta a la hora de leer a vista piezas musicales
de cualquier nivel escritas en pentagrama con grafía clásica o contemporánea,
siendo capaces de darle intención de fraseo, articulación melódica y coherencia
formal y dinámica a la interpretación a primera vista de las mismas, siendo estas
de un nivel básico o medio.
5. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de
forma fluida, fórmulas de acompañamiento indicadas en un cifrado americano o
barroco y transportarlas en otro tono.
6. Ser capaz de trasportar piezas de nivel medio y básico a tonos cercanos.
II.- CONTENIDOS
1. Análisis de obras del repertorio guitarrístico propio de la época clásica, y

reconocimiento de las distintas funciones y elementos armónicos fundamentales:
acordes con función de tónica y con función de dominantes y subdominantes,
acordes sobre pedales de tónica. Cadencias más usuales: perfecta, semicadencia
sobre la dominante, plagal, cadencias con tercera de picardía. Modulaciones a
través de dominante, dominantes secundarias. Conocimiento de los elementos
extraños a la armonía más habituales: Apoyaturas, apoyaturas cromáticas
típicas de la música de la primera mitad del siglo XIX, retardos, notas de paso,
floreos, anticipaciones... con el objeto de aprender a leerlas con soltura y poder
transportarlas a tonos cercanos.
2.Realización de piezas barrocas y renacentistas a primera vista siendo capaces
de ejecutar los ornamentos o rasgueos típicos de la época barroca floreo en los
retardos de las claúsulas renacentistas a la hora de leer transcripciones o
tablatura de cualquiera de las dos épocas.
3.Ejercicios de escalas y acordes con variantes rítmicas de progresiva
dificultad, en las disposiciones más habituales en la guitarra para adquirir los
conocimientos técnicos necesarios para poder repentizar y transportar con soltura.
4. Análisis de estructuras armónicas básicas de frases de cuatro, ocho y
dieciséis compases, y de piezas completas de cualquier estilo para ser
capaces de aprender a intuir formas y frases y agilizar la lectura posterior.
5.Analizar estructuras rítmicas básicas de cualquier estilo, para poder repentizar
con más soltura piezas variadas. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.
Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las
estructuras armónicas.
6.Conocimiento del cifrado americano barroco sobre los acordes estudiados en
la asignatura de acompañamiento (mayores, menores, de séptima, disminuidos,
semidisminuidos y con quinta aumentada) y realización de dichos acordes
aprendidos en todas las tonalidades a la hora de repentizar o transportar
7.Conocimiento de diferentes posiciones para escalas naturales mayores y
menores, menores armónicas y menores melódicas.
8. Repentización y transporte de canciones de diferentes estilos (tanto el
acompañamiento como en forma solista o tocando solo la melodía):
a) En modo mayor y menor: Tónica y Dominante. Tónica, Subdominante y
Dominante. En compases simples y compuestos.
b) Cadencia andaluza: IV-III-II-I
9.Transposición. El transporte en la música actual. El transporte como desarrollo
formativo de capacidades y reflejos. Transporte armónico básico y su aplicación a
instrumentos polifónicos. Técnica y mecánica tradicional del transporte: claves,
armaduras, diferencias, etc. Lectura y transporte armónico y melódico de
partituras. Transporte de fragmentos breves a otras tonalidades.
12.Lectura a primera vista de obras del nivel adecuado, reconociendo los
elementos aprendidos anteriormente.
1. Análisis de obras del repertorio guitarrístico, y reconocimiento de las distintas

funciones y elementos armónicos y modales fundamentales propios de la
música tonal y modal de la música del siglo XX. Ampliación del reconocimiento
de las distintas funciones y elementos armónicos fundamentales.
2. Conocimiento de la formación de acordes ampliados con novena, onceava y
treceava, con cuarta sustituta de tercera, acordes en distintas inversiones, inicio a
la sustitución de acordes por ampliación y por disminución.
3. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas y transporte de las mismas.
5. Continuación del conocimiento y la repentización del cifrado americano o
barroco sobre los nuevos acordes estudiados y realización de los mismos en
todas las tonalidades.
6. Ampliación del conocimiento de las escalas ya aprendidas y las aumentadas,
disminuidas así como con las 7 escalas modales: Jónica (mayor), Dórica, Frigia
(escala andaluza), Lydia, Mixolidia, Eólica (menor) y Locria y su uso sobre la
armonía correspondiente (notas del acorde, notas a evitar y tensiones).
7. Comprensión rítmico-melódica de las frases en piezas de cualquier estilo: la
variación, en espejo, inversión del intervalo, retrogradación, transformaciones de
las células, etc. Análisis formal de piezas para facilitar su repentización.
8. Grafía contemporánea:
a) Iniciación a la grafía moderna. Ejemplos variados de diferentes
composiciones existentes.
b) Composición de breve pieza donde estén representadas las diferentes grafías
modernas más conocidas y su interpretación.
9. Ampliación del conocimiento de la transposición.
10.Lectura a primera vista de piezas, acompañamientos y/o melodías propios a
su nivel de cualquier estilo, incluida la música contemporánea, antigua o popular.
Contenidos Procedimentales para ambos cursos:
1.Interpretación a primera vista de piezas o fragmentos de nivel técnico inferior.

2.Acompañamiento repentizado de una partitura con el mismo instrumento, (con
otro o con la voz).
3.Transporte de un ejercicio en cualquier tonalidad con el intervalo que se le
proponga, siempre dentro de los contenidos en el curso.
4.Interpretación con acompañamiento de una tablatura, bajo cifrado, barroco o
cifrado americano, de una melodía dada a primera vista.
5.Realización, con un ritmo básico que incluya o no la melodía, de los acordes
señalados en la partitura de una canción de música popular elegida previamente,
en la que sólo aparezca el cifrado americano o de otro tipo y transposición de los
mismos.
6.Lectura de piezas con grafías contemporáneas.
7.Lectura y transposición de piezas de cualquier estilo a su nivel a partir de una
partitura.
Contenidos Actitudinales para ambos cursos.
1.Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos

que la componen.
2.Sensibilizarse del esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento.
3.Interés por la lectura y la transposición como técnicas útiles y por el trabajo
individual necesario para el progreso del mismo.
4. Darse de la importancia de estas disciplinas a la hora de actuar en público como
intérprete
5.Interés por valorar con espíritu crítico lo que estudia y aprende.
6. Dar importancia al análisis de formas y estilos para la posterior lectura de los
mismos.
7.Dar importancia a la lectura a 1ª vista como elemento indispensable de su
formación y al transporte de acompañamientos o melodías a la hora de adaptarse
a tocar en múltiples tipos de formaciones musicales.
8. Sensibilizarse de la importancia de asistir a conciertos y audiciones tanto en
calidad de oyente como de intérprete para una formación íntegra como músico.
9.Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Secuenciación de los contenidos:
Gracias a que el currículum es abierto y flexible, y debido a las características

individuales de la asignatura, la programación por cursos que se expone no es fija
e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de
la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en
aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros
de igual valor educativo.
Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A
medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando,
en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto
sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.
Cada profesor/ra ha de adecuarse al nivel con que lleguen los/as alumnos/as al
nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se
exponen en la programación, deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los
contenidos del curso anterior y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar
al nivel deseable. Los contenidos se van a secuenciar anualmente, siguiendo un
orden lógico que se podrá variar si el/la Profesor/ra lo estima conveniente.
1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.
2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
3. Conocer la escritura de la vihuela renacentista y de la guitarra barroca (las
tablaturas de los compositores españoles) y ser capaz de distinguir los retardos en
las cláusulas y cadencias, ornamentos, efectos de ataque, así como las nociones
básicas de las disminuciones improvisadas en la música de este período.
4. Repentizar acompañamientos, melodías o fragmentos solistas a partir de un
esquema armónico dado, acordes a este nivel, así como el acompañamiento,
mediante arpegios y mediante acordes, a una melodía a partir o no de un bajo
cifrado o cifrado americano.
5. Conocer la disposición formal de obras de factura clara y sencilla, analizando
sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y
posibilitar tanto la lectura a primera vista como los criterios interpretativos.
6. Conocer esquemas armónicos y formales de distintos períodos, realizándolos en
el instrumento.
7. Conocer las características de los cifrados más habituales.
8. Transportar acompañamientos, melodías o piezas solistas con cierta soltura.
9. Leer a primera vista partituras, cifrados, tablaturas o grafías modernas de su
nivel con cierta soltura.
10. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de
forma fluida, fórmulas de acompañamiento repentizadas y transportarlas a otros
tonos cercanos.

del currículo.
currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
La materia está enfocada al trabajo práctico de análisis y de interpretación, de

manera que la parte principal de la evaluación se basará en la realización de
ejercicios prácticos y de análisis y su observación directa por parte del docente. La
evaluación será, consecuentemente, continua, y fundamentada en la regularidad,
en la calidad y en el progreso demostrado a lo largo del curso por parte del
discente, así como en su actitud. Dicha evaluación continua tendrá un carácter
formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier
momento del proceso educativo.El profesorado evaluará a lo largo del curso
escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su
desarrollo y modificar la propia enseñanza, si fuese necesario. Los resultados de
esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones
pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre,
la madre o el responsable legal.





musical en general.
instrumento.

La calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y

en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10,
atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.




Los criterios de calificación de la asignatura serán el referente fundamental para

valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la
consecución de los objetivos. Hay tres evaluaciones, correspondientes a los tres
trimestres, en que el alumnado recibirá calificaciones expresadas numéricamente
del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales y superiores a
5. El último trimestre y la evaluación final serán coincidentes.
En el caso de aquellos que hayan suspendido en la convocatoria de junio,

realizarán un examen, consistente en un análisis de una pieza del repertorio
guitarrístico y una serie de ejercicios prácticos basados en los contenidos antes
expuestos y cuyas características exactas se especificarán a los discentes en su
debido momento.

continua.

de convivencia.

Septiembre.



de las obras 30%,
Expresividad y calidad
interpretativa 30%
a) Los alumnos con calificación negativa en la asignatura de Acompañamiento,

después de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio, podrán
presentarse a las pruebas extraordinarias organizadas a tal efecto en el mes de
septiembre para la superación de la asignatura.

Acompañamiento será realizada por un tribunal, del que, en todo caso, formarán
parte el personal docente que haya impartido esta asignatura durante el curso
académico.


e) El alumno aportará en caso de que fuera necesario, su propio compañero/os de

dúo, trío, etc. para la realización de las pruebas extraordinarias. En caso contrario,
no tendrá derecho a realizar las pruebas, al no cumplir los requisitos
imprescindibles para la interpretación del repertorio establecido.
f) Para la realización de las pruebas extraordinarias de la asignatura de

acompañamiento se tendrá en cuenta lo siguiente:

de la asignatura de Acompañamiento para cada uno de los cursos. Para calificar
esta prueba se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y los criterios de

a los alumnos afectados así como a sus padres/madres y/o tutores (en caso de los
menores de edad).
Los criterios mínimos para poder aprobar la asignatura son los siguientes:
PARA AMBOS CURSOS (son los mismos pero teniendo en cuenta que el nivel en
cada una de las prácticas y conocimientos dependerá de lo que decida trabajar en
el aula el profesor correspondiente tras evaluar el nivel previo del alumno)
-Tener criterios, al nivel individual del alumnado, de elección de las distintas
digitaciones y posiciones de ambas manos sabiendo diferenciar los pasajes
melódicos y los armónicos.
-Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento del

nivel de los trabajados durante el año, según se toca a primera vista o
después de una lectura rápida sin instrumento.
- Control de la lectura de notas en las posiciones para mano izquierda: I, II, V,

VII y X y realizando los ejercicios del libro “Lectura progresiva para
guitarristas” de Dogdson and Quine que se estime oportunos durante el
curso según el nivel del alumnado.
- Realización de intervalos de terceras y sextas, tanto mayores como

menores, así como de quintas justas y octavas justas, tanto en posición I
como en V y conocimiento de las escalas correspondientes a los grados I, IV,
y V de tonalidades menores y mayores. (se exigirá más o menos nivel según
lo trabajado en el aula durante el curso)
-Conocer la escritura de la vihuela renacentista y de la guitarra barroca (las

tablaturas de los compositores españoles) y ser capaz de distinguir los
retardos en las cláusulas y cadencias, ornamentos, efectos de ataque, así
como las nociones básicas de las disminuciones improvisadas en la música
de este período. Conocer también las piezas clásico románticas y sus
esquemas armónicos y texturas, así como el fraseo y la articulación melódica
típica de la época al nivel de las piezas escogidas para trabajar en clase
durante el curso. Conocer también las grafías contemporáneas sabiendo
interpretarlas en una lectura inicial.
-Transportar a cualquier tono, tanto melodías sencillas como las siguientes

progresiones armónicas: ( V-I / II-V-I / I-VI-II-V) trabajando con pentagrama o
cifrado según el nivel del alumnado, melodías o piezas solistas de nivel
medio con cierta soltura.
-Leer a primera vista partituras, cifrados, tablaturas en piezas polifónicas de

nivel básico o en pasajes melódicos en cualquier posición de las trabajadas
en clase.
Lectura progresiva para Guitarristas de Dodgson & Quine

Total Guitar: The ultimate scale book
Ejercicios a primera vista de EYTHOR THORLAKSSON
Lectura a primera vista para guitarra clásica de Robert Benedict (nivel del 1 al
5)
Counterpoint for guitar. Bogdanovich.
Libros de vihuela y guitarra barroca y renacentista.
Tratado de bajo continuo Nigel North.
Página web jazzguitar.be, en la que se explican acordes, cifrado americano y
escalas.
Album de Colien para las grafias modernas y diversas antologías de
partituras para guitarra como la de Maurice Mourat, Luisa Sanz o Frederic
Noad.


La asignatura contempla como objetivo prioritario la consolidación de los
conocimientos adquiridos en la asignatura de Armonía y su aplicación en la
guitarra y en su repertorio.
Dada la naturaleza de esta asignatura, ésta ha de estar basada en su doble faceta
práctica y teórica. Para alcanzar ese conocimiento armónico en la guitarra, se
estudiarán obras que servirán de modelo del que abstraer “procesos armónicos
tipo”. Para ello es necesario combinar diversas estrategias metodológicas.
En primer lugar, el análisis de los elementos que conforman la obra, desde una
perspectiva que permita relacionarlos entre sí y estudiarlos en relación a la
totalidad de la obra, así como su interpretación en el instrumento. Este trabajo
combina la exposición e interpretación del profesor, y el trabajo individual del
alumno a la hora de realizar dicho análisis y plasmación en la guitarra. En segundo
lugar, el discente realizará a lo largo del curso trabajos de análisis e interpretación.
Este trabajo será individual, y la consiguiente corrección se realizará en la clase. El
seguimiento de la evolución del alumnado valorará su desarrollo individual, a partir
de un diagnóstico inicial, con criterios adaptados a sus propias capacidades, su
trabajo y su evolución.
Programación de las actividades didácticas
1.1. Descripción de las actividades: tipología

-Repaso de los conocimientos previos: la lectura de las notas hasta el V traste y
la alteración de bemoles y sostenidos, recalcando la división de los trastes por
semitonos iguales.
-Explicación de las notas que han de memorizarse: las ubicadas en los trastes
VII y XII, relacionando los conocimientos previos para aprender los nuevos
Breve práctica de la lecto-escritura de las notas adicionales sobre el pentagrama.
-Explicación de los ejercicios a realizar así como de las lecciones, resumen de
lo expuesto, a estudiar.
1.2. Aplicación y desarrollo de las actividades didácticas por sesiones:

- Durante el primer TRIMESTRE se hará hincapié recordando que cada traste
consecutivo altera el sonido por semitonos y se recordará la afinación por
unísonos, por octavas y por armónicos.
- Acto seguido, y con las manos sobre las guitarras, se tocarán los sonidos de
cada cuerda en el traste XII y a continuación al aire, con el fin de asociar ambos
sonidos octavados. Después se tocará el VII de la cuerda más aguda seguido de
la inmediata por encima de ella, espacialmente hablando, correlacionando ambas
octavas, a excepción de la segunda cuerda que se pulsará en el VIII traste
relacionándola con la tercera al aire.
- Al final de la clase se repartirán las hojas explicativas de lo estudiado.
También se les proporcionarán pequeños ejercicios de lectura, entresacados del
libro de Dodgson&Quine, con los que el alumnado se irá familiarizando, y los
cuales deberá realizar para la siguiente sesión. Asimismo se repartirán hojas de
ejercicios, elaborados por el docente. (edición y realización: Mª José Calvo Gómez)
A continuación se aporta un ejemplo de las mismas:
Durante la sesión individual correspondiente, se verán los ejercicios prácticos

de lectura propuestos por Dodgson&Quine y se entregarán las hojas dadas de
los ejercicios teóricos escritos, para ser corregidos por el docente aclarándose
las posibles dudas.
-Al final se proporcionarán al discente los estudios de R. S. Brindle y F.
Herrera, haciendo las indicaciones pertinentes.
-El SEGUNDO trimestre de clase comenzará con un pequeño ejercicio instando

a sus componentes a concretar las ubicaciones posibles, en el mástil de la guitarra,
de las frases musicales propuestas.
-Tras dicha actividad se expondrán pequeñas frases musicales de melodías
sencillas, haciéndoles ver las diferentes posiciones donde pueden realizarse
(conocimiento que se enlazará convenientemente durante todo el curso con el
concepto de la elección de las diferentes digitaciones).
-Al finalizar se entregarán nuevos ejercicios de lo explicado, elaborados por el
docente, para su realización y corrección en el aula.
-El TERCER trimestre de clase se concretará con el análisis del porqué de las
diferentes elecciones de las distintas digitaciones posibles de las piezas.
Asimismo se reforzará con el conocimiento, a lo largo del mástil, de todos los
acordes mayores, menores y de séptima con la tónica en cualquiera de los
bordones, tanto a nivel teórico como práctico. También con la realización, cantada
y ejecutada a un mismo tiempo, de las escalas mayores y menores por todo el
diapasón (sin adentrarse en la caja de resonancia) así como con la práctica de la
afinación por armónicos del V y VII trastes respectivos. Los ejercicios propuestos
en el libro de Dodgson&Quine sirven también de gran ayuda y se repartirán cada 3
semanas para su realización en casa o su repentización en clase, así como los
elaborados por el docente.
Por último, es extraordinariamente eficaz pedir voluntari@s para explicar los
contenidos aprendidos, instándoles a hacer las veces de profesor-profesora; sirve
no sólo para quien lo explica, sino también para el docente, pues en muchas
ocasiones el lenguaje de los discentes ayuda a aquellos que no habiendo
entendido alguno de los conceptos los capten cuando se lo explica otro de su
mismo nivel cognitivo y psicológico-evolutivo, proporcionándonos al profesorado,
en más de una ocasión, nuevas ideas y estrategias metodológicas, porque
“enseñando también se aprende”
Atención a la diversidad: Alumnos con necesidades específicas.

Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o
social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial) entre
alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido (altas
capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia formativa
concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El sistema
educativo debe arbitrar las medidas necesarias para dar respuesta a estas
necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus capacidades y el
logro de los objetivos educativos.
Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a los
que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos y
atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves
de conducta.
La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas pasa por la tutoría y
comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:
 La comunicación con el alumno.
 El apoyo, asesoramiento y orientación.
 Las adaptaciones curriculares.
 La simultaneidad de dos especialidades.
5. La ampliación o anulación de matrícula.
6. El desarrollo de técnicas de estudio.
7. La comunicación y colaboración con las familias.
8. La adaptación de las instalaciones.
Adaptaciones curriculares.
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación
didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades específicas. Estas
adaptaciones van desde meras interpretaciones de la programación, hasta la
reestructuración de aspectos organizativos (como hacer algún examen fuera de
plazo) o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no
vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso, la adaptación
tiene carácter significativo y se presenta por escrito en el departamento.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares
organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA Y RATIO

El Departamento de Guitarra durante el curso académico 2015-2016 está formado

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas de GUITARRA, en las enseñanzas profesionales de música,

a) Valorar la importancia de un buen dominio técnico (arpegios, cejillas,

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES PARA

1. La digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes homofónicos

Literatura del instrumento principal

 Mano izquierda: Traslados por terceras, Apagadores, Ligados ascendentes y

 Práctica de obras y estudios adecuados, con dificultad progresiva, que favorezcan

 Entrenamiento continuado de la memoria musical.

 Audiciones de fragmentos y obras representativas de distintas épocas y estilos,

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, y relajación adecuados a las

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta

Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

i) En el caso de los últimos dos cursos (5º y 6º) se podrá pedir al

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas.

La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un

Cuando se valore en una prueba objetiva la interpretación del alumno de

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN,

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí

-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y

Para el curso 1º de EP, en concreto se tendrán en cuenta las siguientes

Digitar de forma apropiada tanto al contenido musical como a la estética de la

Mantener el instrumento afinado en todo momento.

Demostrar la asimilación de la mayoría de contenidos específicos del curso.