ROMANTICISMO

Las bases teóricas de este movimiento se dan a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Como tantos otros momentos
de la historia, también puede decirse del Romanticismo que no es solamente un movimiento estético sino también una
concepción del mundo.
Se le da gran importancia a la filosofía del XVIII: Rouseau, Goethe, culto por el sentimentalismo y el amor por la
naturaleza.
El movimiento surge en torno al año 1.800 y es el último movimiento que se puede definir como internacional. Afecta a
la pintura y a la arquitectura. Inglaterra, Alemania y Francia sobre todo en pintura. Italia, España y USA en arquitectura.
A finales de siglo XVIII se dan dos acontecimientos decisivos: la Revolución Francesa y la Independencia de EEUU.
Esto supone el fin del antiguo régimen, del absolutismo y de la sociedad estamental. También supuso asentar las bases
de la libertad y la igualdad. Se comienza a dar rienda suelta al pensamiento y la expresión.
Hay que añadir a lo expuesto el Imperialismo Napoleónico y el despertar del patriotismo. Surgen los primeros brotes
nacionalistas. Se exaltarán en el arte aspectos propios de la patria.
La fuente de inspiración es lo medieval, especialmente el gótico. Encontramos así obras neogóticas y representaciones
pictóricas de estas obras.
Otro aspecto importante es el protagonismo de la burguesía, que lidera el romanticismo. Ellos toman el poder político,
controlan la prensa, el comercio, las finanzas y serán el motor de la revolución industrial.
El ser humano entra en lucha con todo, consigo mismo especialmente. Tiene el sentimiento de que el mundo es
desagradable y esto genera una angustia ante la fuerza incontrolable de la naturaleza. El artista se centra en la
naturaleza.
En términos filosóficos el Romanticismo se postula en contra del racionalismo ilustrado, la vía de acceso a la realidad ya
no será la razón sino la intuición, el sentimiento y la imaginación. No será casual una revaloración de la religión en este
sentido. Ahora bien, esta supuesta irracionalidad no lo es en sentido literal: la razón adquiere un poder absoluto más allá
de todo límite. No se aceptan las ideas del Humanismo, lo que se aprecia es la fuerza de la naturaleza que está por
encima de la voluntad de la humanidad. Aquella universalidad abstracta postulada por la ilustración se irá eclipsando por
un marcado deseo de individualidad. En efecto, la subjetividad es la fuente de la actividad original. La imaginación no
tiene por qué conducir al error sino por el contrario posee un incalculable valor. En efecto, la libertad de hombre, del
artista, se abre hacia el vasto infinito pleno de deseo por alcanzar el Absoluto. La historia ya no aparece negada sino que,
por el contrario, es exaltada. Las tradiciones de la Edad Media, por ejemplo, son especialmente evocadas y revaloradas.
El Romanticismo se alza también en contra de la visión mecanicista de la Naturaleza, característica de la Ilustración.
Ahora la Naturaleza será dinámica, viva y orgánica. No es algo acabado sino que se está haciendo permanentemente.
Por otra parte, el Romanticismo no puede ser considerado un movimiento organizado. En efecto, fue dispersándose
asistemáticamente por Europa durante la primera mitad del siglo XIX. Diferentes grupos de artistas y escritores, unidos
por ideales comunes, se expresaron con fidelidad a su instinto nacional. En definitiva, tras la racionalidad exigente de la
Ilustración, la voluptuosidad del Barroco y finalmente, el ajuste estricto de las reglas neoclásicas, estallan en un
sentimiento contradictorio que lleva al cenit a los sentimientos más apasionados y contradictorios que hallarán la forma
específica de cada sentir nacional, según la tradición con la que se identifique el artista.
El arte busca lo PINTORESCO, lo SUBLIME y lo ROMÁNTICO.
Pintoresco: temas costumbristas, populares, caprichosos.
Sublime: lo grandioso, lo insólito, lo oculto.
Romántico: evocación de aspectos del pasado que llegan a la fantasía del espectador.
El término romántico se identifica con una actitud histórica que afecta a la vida en general. En la Europa del XIX, con
particulares diferencias se manifiesta una formulación de principios que permiten hablar de unos rasgos generales de lo
que consideramos romanticismo. De modo genera podemos resaltar las siguientes características.
 La pintura es uno de los lenguajes artísticos en el que mejor se identifica el espíritu romántico. La visión
romántica se amolda al arte del color produciendo una variedad de obras en las que se refleja la interioridad de
cada autor.
 La exaltación de los sentimientos prima ante la razón neoclásica. En virtud del ansia de libertad se abandona el
romántico a sus más elevadas pasiones (amor a los demás hombres, a la Patria, al ideal femenino, a la idea de
infinito, al más allá)
 El color es fundamental en la paleta romántica. Los colores identifican al autor y se escogen por su carga
simbólica y energética.
  Busca constantes contrastes lumínicos que favorecen el dramatismo escénico. El mundo interior turbulento y
pasional se refleja en la búsqueda de unas luces contrapuestas que acentúan el drama de la acción.
 Las composiciones prefieren un ordenamiento complejo, a veces, con fuertes desequilibrios. Ese mundo interior
también se refleja en la ordenación de la obra en la que se manifiesta un profundo desorden en contraposición a
la racionalidad neoclásica.
 El tema de la Edad Media se toma como referencia esencial. Se produce una estima del estilo gótico, sobre todo
su arquitectura, a cuyo estilo se vuelve, y los pintores lo renuevan en sus temas.
 El cultivo del retrato y el paisaje acapara la mayor temática de los pintores románticos.
 El gusto por los lugares exóticos les sirve como evasión. Ante un mundo que estaba cambiando y que no llegaban
a comprender, reaccionaban enfrentándose al Antiguo Régimen caduco, reivindicando un pasado lleno de
nostalgia y exotismo.
 La naturaleza se encuentra presente en toda su obra. El culto a la naturaleza refleja el anhelo infinito del alma
libre. Es la vuelta a la naturaleza primitiva y libre, así como al paisaje nocturno, lunar y de ruinas que tanto le van
a los sentimientos melancólicos del espíritu romántico.
 Frente al estatismo su pintura refleja dinamismo y tensión. Un hervidero de sensaciones que son las del yo
individual.
 El individuo y el yo es el centro de toda la proyección artística.
Artistas:
William Blake
Podría decirse que la obra de Blake se encuentra dentro de una sensibilidad prerromántica que anticipa el rechazo por
las ideas de la ilustración y el deseo de ir más allá de la razón para descubrir el aspecto más profundo del hombre, el
abismo del inconsciente.

El omnipotente
Impregnada de una dimensión simbólica y literaria ligada a la Biblia, la obra de Blake se caracteriza por la libertad de la
imaginación. El ingrediente místico se resuelve a través de imágenes originales que carecen de precedentes
iconográficos. Se destaca además una pureza en el tratamiento de las líneas y la perfección en la figura, inspiración
clásica.

Francisco de Goya y Lucientes

Muy ligado al movimiento de la corte de los borbones y muy sensible a las cuestiones sociales y morales, Francisco de
Goya y Lucientes, recibió una formación diversa, rica en estímulos, que abracaba las más diversas técnicas expresivas: el
fresco, la miniatura, el retablo, el grabado.
En los comienzos, el artista se desarrollo en el ambiente de la corte y la aristocracia y su producción iba al ritmo de la
demanda de aquellos. Pero con el paso de los años, Goya fue sustituyendo poco a poco su inicial realismo por el
sarcasmo hasta llegar a niveles deformantes. Hacia el ocaso del siglo, Goya se había alejado del estilo corriente. Se
dedicó a motivos morales, alusiones dramáticas y escenas visionarias.
 La Maja desnuda
Se desconoce con certeza la identidad de la protagonista de esta pintura fechada en 1803. Es posible que se trate de la
duquesa de Alba y que la obra haya sido encargada por el exigente e influyente ministro Godoy.

Caspar David Friedrich

Las ideas del idealismo y del romanticismo alemán, fueron captadas por la pintura sutil de Friedrich.
Contemplando la naturaleza, en sus más impresionantes manifestaciones, montañas nevadas, brumas y nieblas, el
hombre se enfrenta ante la experiencia indescriptible de impotencia ante la maravilla absoluta del mundo. Es así como
un espíritu místico se funde con el mundo natural mientras que el individuo aspira a participar de él, abandonado a sus
sensaciones, con la ambición de intuir el misterio.
Fue Friedrich un tenaz defensor de un estilo independientemente alemán. Contrapuso así, el esplendor del paisaje
alemán a las ruinas clásicas, renunciando deliberadamente a un viaje canónico a Italia.
Prevalece en la obra de Friedrich sin duda alguna, el escalofrío ante la contemplación de la naturaleza, dejando
pendiente, la sugerencia inquietante de una intuitiva interpretación simbólica.

El caminante sobre un mar de niebla

Del mismo modo que los poetas románticos, Friedrich se sintió fascinado por el infinito. La mirada del espectador
atraviesa la pintura hasta perderse en una lejanía opaca que se funde en el resplandor del sol que hace indistinto al
horizonte. Esta idea está presente en muchas de sus obras.

Theodore Géricault
En 1816, junto a la costa occidental de África, naufragó la nave "Medusa". Aproximadamente unas cincuenta personas
embarcadas en una pequeña balsa, debieron enfrentar el océano a la deriva. Solo sobrevivieron unos quince. El
dramatismo del episodio impresionó sin duda al artista en tanto adquirió el valor simbólico de la caída misma de
Napoleón. Géricault compuso una magnífica pintura de excepcionales dimensiones y poderosa energía.
 La balsa de la medusa

Eugene Delacroix
Delacroix fue un notable exponente del movimiento romántico francés, dotado de una gran capacidad figurativa.

La libertad guiando al pueblo

La heroína semidesnuda, encarna la Francia libre, como emblema del manifiesto pictórico del romanticismo. La Libertad,
lleva en su cabeza, el gorro frigio, la bandera en una mano y el fusil en la otra. Fruto de una cultura heterogénea,
romántica y literaria, la obra enfatiza el realismo pero se acerca sin duda a la propaganda, utilizando genuinos recursos
retóricos ajustados al mensaje revolucionario.

Link de videos:
http://www.youtube.com/watch?v=5ZHvr_twtIo&feature=BFa&list=UUnipvYnRfaXjVfonLkGbRMQ