ESTILO DE DANZA

La danza se puede definir como una actividad corporal mediante la cual el cuerpo
puede expresar multitud de sensaciones, ideas o pensamientos incluyendo
sentimientos a través de la belleza de los movimientos de nuestro cuerpo. Pudiendo
siempre mejorar dentro de cada disciplina dancística nuestras habilidades tanto si
somos mujeres como hombres y nuestra destreza para comunicar a través de
nuestro cuerpo.
Debemos tener claro que la danza tal y como la conocemos hoy en día no es la
misma que cuando se inició esta práctica, y que a lo largo de la historia las técnicas
se han ido desarrollando dando también lugar a la aparición de numerosas
disciplinas dentro de este arte.
Los estilos de danza que podemos mencionar son por ejemplo el contemporáneo,
clásico o lírico entre otros.
La danza contemporánea como ejemplo nos sirve para ver una técnica muy
disciplina que se rige por ciertos patrones a la hora de los movimientos, como el
Ballet clásico. El cual también ha evolucionado dándonos el Ballet moderno, en el
que hay mayor libertad de movimientos y diferente vestimenta.
La danza lírica cuenta con características que claramente le diferencian y le hacen
convertirse en una disciplina independiente. En este tipo de danza los bailarines se
dejan llevar y se inspiran por la música teniendo multitud de recursos artísticos.
De la danza Jazz por ejemplo podemos ver los frutos que ha dado como puede ser
la danza Hip Hop o el Breakdance. Estos tipos de danza requieren una mayor
condición física.
De las danzas más actuales también cabría destacar la disciplina
afrocomtemporánea, en la cual se fusionan diferentes tipos de danzas influidas por
danzas contemporáneas.
La danza como tal, nos enseña que a través de la libertad de movimiento o la
expresión más rígida del mismo podemos expresar multitud de sensaciones, ideas
o pensamientos con nuestro nada más que nuestro cuerpo.
DANZA POPULAR
Las danzas populares de cada lugar son una expresión con la cual se identifican las
personas que allí viven, siendo parte de su idiosincrasia. La danza popular es
aquella que un pueblo asume como propia y está correlacionada con su historia,
política, economía y cultura sin dejar de lado las habilidades y destrezas
psicomotoras...esto último le da oportunidad al baile de ser más rico y vistos o
especialmente creativo.
Estos bailes son tan antiguos como la danza misma, ya que las primeras danzas
que se registran son justamente parte del folklore del lugar, por lo que se pueden
considerar populares.
Historia y evolución de las danzas populares
Generalmente se diferencian bastante entre ellas dependiendo de cada país y el
momento histórico en el que surgen, donde también juega un papel importante
la música con la cual se acompañaban.
Las danzas modernas africanas por ejemplo tienen una fuerte presencia de
instrumentos de percusión, lo cual se ve reflejado en el espíritu de sus bailes y el
modo de desarrollarlos.
Vestuario
El vestuario que se utiliza muchas veces forma parte del baile, ya que dependiendo
de sus características se puede usar coreográficamente, dotando los movimientos
de mayor “vuelo” y colorido.
A lo largo de la historia las danzas populares sirvieron como forma de protesta y
como medio de exteriorizar las inquietudes del pueblo, siendo un excelente medio
para realizar planteos puntuales y existenciales.
Por otro lado sirvieron para crear fuerte lazos entre los habitantes, motivando
aspectos tales como el intercambio, compañerismo, amistad, solidaridad y
valoración de las demás personas.
Además, las danzas populares siempre fueron motivo de diversión y dispersión,
generando grandes fiestas y reuniones multitudinarias que aún persisten el paso del
tiempo.
En muchas sociedades tribales, estos rituales formaban parte de la unión de las
parejas, consolidándose los matrimonios o la iniciación en la vida sexual a través de
estas danzas.
Actualidad
Las danzas populares urbanas han recogido el antiguo legado y la única diferencia
es que se crean dentro de las grandes ciudades, por lo que algunos aspectos son
muy distintos.
La mayoría de ellas son parte de la identidad únicamente de un sector de la
sociedad y no de su conjunto, siendo en ocasiones danzas más individuales que
colectivas. Por otra parte tienen un alto grado mercantil, ya que sus creaciones
buscan la aprobación de las masas con el fin de obtener ganancias, buscando la
masividad a través de los medios como la radio, tele, Internet.
 DANZAS DE SALÓN
Aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.
En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal
magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una
orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se
practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y
reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos
e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que,
asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su
práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de
padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.
Historia
Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza para expresarse y
comunicarse. Esta sufrió un gran auge con la llegada de la civilización helénica
porque los teatros griegos permitían la puesta en escena de las más variadas
coreografías.
Europa Con la llegada del imperio romano la danza asume de forma definitiva su
carácter representativo y los circos son el escenario perfecto para desarrollar
coreografías de una complejidad nunca vista hasta entonces. En el año 476 d.C. se
produce la caída del imperio romano y poco hay que explicar de la danza en esta
época debido a las innumerables guerras, epidemias.
En esta época la sociedad se dividió en tres grupos: El clero, la aristocracia laica y
los campesinos. La danza siguió dos líneas independientes de desarrollo. Por un
lado el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras y de estrictas disposiciones
de bailarines y parejas. Por otro lado se crea un estilo “popular”, donde las parejas
bailan de forma más o menos anárquica.
Con el inicio del siglo XVI, Europa vivirá una autentica revolución cultural: El
Renacimiento.
En 1559 aparece un baile con un ritmo ¾ llamado Volta. En las cortes reales
de Europa no se ve con buenos ojos y Luis XIII lo declara inmoral porque los
bailarines están en contacto físico.
En el siglo XVIII aparece en Alemania el Waltzen y toda conexión entre este baile y
la Volta queda disimulado, solo que la palabra Waltzen significa girar en alemán.
Este aun siendo censurado alcanzara gran popularidad en Viena. Con la llegada del
renacimiento aparece una nueva clase social: La burguesía. Es en el siglo
XVIII cuando el Waltzen alcanza un gran éxito.
En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será
en la corte vienesa donde este baile alcanzará su apogeo.
El Vals Vienes, danza madre de los actuales bailes de salón, debe su desarrollo a
tres músicos austriacos: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo.
Una forma mas serena del rápido Vals Vienes se desarrolla en América alrededor
de 1870. Recibe el nombre de Boston y se caracteriza por su lentitud. Así se llegará
al Vals Inglés que puede verse en las actuales competiciones.
América Mientras tanto en América se fue creando un estilo musical totalmente
distinto al europeo. Durante siglos fueron trasladados hacia América miles y miles
de africanos en condición de esclavos, y con ellos se trasladó su cultura y su música.
La música afroamericana fue marginada y aislada y fue en pleno siglo XX cuando
una sociedad más tolerante aceptó la fuerza y el calor de la música negra.
En Estados Unidos, el jazz supondrá una autentica revolución y naturalmente, no
tendrá que pasar mucho tiempo para que se cree un estilo de baile adecuado al
nuevo ritmo: El Foxtrot. Este nace en 1912 y su nombre significa “trote del zorro”.
A partir del Fox-Trot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales
concursos internacionales: El Slow Fox(Fox lento) y el Quickstep (Fox rápido).
En el siglo XVI los esclavos negros llevados a Cuba difundieron una danza
inspirada en el paso del gallo. Esta danza se convirtió con el tiempo en la precursora
de la actual rumba. Para la clase blanca, este fue un baile obsceno y cuya exhibición
fue prohibida. Solo a partir de 1940 y tras muchas modificaciones fue admitida en
sociedad.
Modalidades
Rumba Actualmente existen varias modalidades reconocidas de Rumba: La Rumba
Cubana (la más caliente y rítmica de todas), la Rumba-Bolero (la más lenta y
romántica) y la rumba española (modalidad con un claro tono flamenco).
A partir de ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero, surge el Cha Cha Chá en
la década de los 50.
Cha Cha Chá El ritmo del Cha Cha Chá se caracteriza por una serie de tres pasos
rápidos que se dan en dos tiempos de compás y precisamente a estos tres pasos
(chasses) le debe el Cha-Cha-Cha su nombre.
Samba Otro baile latinoamericano que alcanza una gran popularidad es
la Samba cuyos orígenes hay que buscarlos entre los esclavos traídos desde África.
La Samba nace en Brasil. En esta danza se hallan contribuciones de la música
popular brasileña y de varias modalidades de la música carioca que confluyen
en Río de Janeiro.
Tango El Tango es una danza de origen africano, sus orígenes se sitúan en el
año 1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires.
Los bailes de uso de aquella época son la Mazurca, la Polca y la Habanera. Pero
los blancos envidiaran el Candombe, un baile practicado por los negros, y
empezaran a imitarlo en plan de mofa. De esta imitación burlesca nace el Tango.
Este baile evoluciona dentro de un ambiente totalmente barriobajero. Los primeros
tangos se bailaban en las esquinas por parejas de hombres. Posteriormente, el
Tango entrará en los burdeles donde ser buen bailarín supondrá tener compañía
femenina.
El primer cambio se produce a principios de siglo. Las letras abandonan su matiz
prostibulario y adquieren un carácter nostálgico. El baile sufre grandes
innovaciones, cambiando no solo sus figuras, sino también la elasticidad y los
contoneos de sus orígenes. Aparece el llamado Tango Liso.
En 1910, el Tango llega a París. Los sectores más conservadores lo atacaran sin
piedad con definiciones del estilo de “la apoteosis de un mahometano bajo los
efectos del opio”. Pero el Tango siguió bailándose y la escuela francesa lo consagró
definitivamente como baile de salón.
Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX un baile que tomará
como fuente de inspiración nuestra fiesta nacional: El Pasodoble.
Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las plazas de
toros, el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un torero, con cuya
capa (la mujer) sortea todos los embistes de un imaginario astado.
TIPOS DE RITMO
El ritmo en la danza
El ritmo es un elemento inherente a toda materia viva, a todo el mundo dentro del
cual se mueve el bailarín. El mundo gira sobre su eje y alrededor del sol con un
ritmo inmutable. Las estaciones se repiten también con un ritmo sin variantes y lo
mismo ocurre con el paso del día a la noche. También tiene un ritmo propio la lluvia
al caer, el viento al soplar, las mareas, las olas del mar. El ser humano posee en su
organismo una serie de ritmos también inmutables cuya alteración producirá la
enfermedad o la muerte: ritmo respiratorio, circulatorio, cardíaco, etc.
En el hombre normal casi todas las funciones o actividades propias de la vida diaria
están sujetas a un ritmo particular. El ritmo de las acciones responde a factores
emocionales, al carácter de cada individuo, a su modo de vida, y también al lugar y
la época en que transcurre su existencia. Un niño tendrá movimientos que lo
caracterizan y que son diferentes de los del adulto y del anciano y cualquiera de
ellos podrá ser tranquilo o nervioso, enfermo o sano, etc.
Si observamos el ritmo de movimiento de una persona por él podemos juzgar su
carácter, su edad, su estado de salud, etc. Precisamente el arte teatral, la mímica y
la danza caracterizan a ciertos personajes atribuyéndoles sus ritmos. La marcha
normal es un ritmo regular: si queremos caracterizar a un individuo contrahecho, o
mentalmente desequilibrado lo lograremos alterando el ritmo de su marcha. Un
estado de equilibrio se reflejará siempre en movimientos acompasados que pueden
ser lentos o no: por ejemplo, un anciano en buen estado de salud, un religioso o
cualquier otra persona que por el carácter o circunstancias de su vida se halla en
un estado de tranquilidad absoluta. También un individuo de la ciudad se moverá
con un ritmo más rápido e irregular que un hombre de campo cuyos movimientos
serán de ritmo más lento y pausado.
Ritmos Ligados Son aquellos en los que no se producen interrupciones bruscas y
donde la acentuación natural de los compases no es perceptible o certera para crear
una continuidad a la melodía, creando en el oyente la sensación de que no existe
ningún ritmo definido. Por lo general a este tipo de ritmos acompaña en la danza un
bajo grado de energía.
Ritmos Marcados Son aquellos donde se acentúan los tiempos naturalmente
fuertes de los compases. Los movimientos que corresponden a ellos son ejecutados
con un alto grado de energía en los tiempos fuertes alternando con una disminución
de este en los débiles.
 En la Danza Clásica. Cuando se trata de ballets con argumento, el uso de
uno u otro ritmo dependerá del clima que se quiera crear; los ritmos ligados
se preferirán para los temas de ensueño, personajes mágicos, etc. y los
ritmos marcados servirán para representar fiestas, luchas, etc.
 En la Danza Moderna. Además de caracterizar los temas el ritmo aparece
como representante de los diferentes caracteres. Los ritmos ligados se
adecuarán a la representación de personajes cuyo movimiento real es ligado.
Por ejemplo un nadador, un patinador, una madre acunando a su niño. Los
marcados servirán para representar personajes que se mueven de esa
manera, por ejemplo un leñador, una muñeca mecánica, etc. Entre los
animales el felino, el pez se hacen con ritmos ligados. Una gallina, una
langosta, con ritmos marcados. Un caballo con ligado para el paso y galope
y con marcado para el trote.
 En la Danza Contemporánea. Por su carácter no figurativo el ritmo depende
exclusivamente de la sensación que el coreógrafo quiere crear en el
espectador. Se utilizan en ella toda clase de juegos rítmicos y variables
incluso se componen a veces danzas con la forma y los otros elementos del
movimiento son totalmente secundarios con respecto a la importancia
dominante del ritmo.
RITMOS PERCUSIVOS
Percusión Externa E Interna
El ritmo percusivo se caracteriza por su brusquedad y se obtiene por medio de una
serie de golpes que pueden ser regulares o no. Podemos realizar esta serie de
golpes hacia el exterior (percusión externa) o dentro del mismo cuerpo (percusión
interna). En la primera el golpe tendrá por consecuencia un sonido o ruido mientras
que en la interna la percibiremos por una imagen visual.
La percusión externa podrá ser:
 DIRECTA: si golpeamos las palmas de la mano entre sí o con un compañero,
las palmas contra los muslos, los pies contra el suelo y aún las palmas contra
el suelo, los dedos entre sí (castañuelas), etc.
 INDIRECTA: si el bailarín usa durante su danza objetos o instrumentos
percusivos transportables: castañuelas, gongs, platillos, triángulos,
chinchines, tambor, pandereta, bombo, cascabeles. También puede tratarse
simplemente de palos que se golpean entre sí, ya sea llevado por un bailarín
o varios; lo que nos interesa es que el sonido o ruido producido por estos
instrumentos y objetos integra un todo rítmico con los movimientos de la
danza y no constituye simplemente un acompañamiento.
 La percusión interna se caracteriza por no producir ningún sonido ni ruido
y puede realizarse por contracciones bruscas, flexiones, torsiones, etc.
También puede consistir en la imitación inconclusa de movimientos que
terminados producirán un sonido: la simulación de un golpe de palmas, de
un golpe con el talón en el suelo, etc.