Cruz Marleny Casas Mazo – Jorge Andrés Cardona Gómez – William Puche Barraza

Universidad EAN – Bogotá (Colombia)

Actividad: Movimientos artísticos en México

Segunda aparición de la virgen de la luz. Autor: Anónimo
Este óleo sobre tela, de autor anónimo, realizado en
el siglo XVIII y con medidas 65 cm por 50.5 cm, se
encuentra actualmente en el Museo Nacional del
Virreinato en el Estado de México. Perteneció
originalmente al Colegio Jesuita de Tepotzotlán.
(INAH, n.d.).
En la escena descrita, el autor representa un
momento católico en el cual una mujer creyente
instruye al artista sobre la forma en que debe ser
realizada la obra. Se supone que la mujer está
inspirada por la misma Virgen, quien a su vez, se
encuentra custodiada por cuatro serafines y lleva en
su brazo izquierdo, y cercano a su corazón, al niño
Jesús. Uno de los serafines ofrece al Niño Jesús
frutos en una cesta, mientras que otro serafín
observa un ser de dudosa belleza que podría estar
representando la fealdad del mal. Como detalle
Fuente: INAH (n.d.)
importante, y a su vez evidente, se observa al artista
pintando en un lienzo preparado con almagre: técnica característica del periodo colonial
mexicano.
Según Manuel Trens, citado en INAH (n.d):
La ejecución de esta imagen no fue cosa fácil. La Virgen no aprobó el primer lienzo
que ejecutó el pintor, y para fantasías el artista de especies congruentes al original.
Esta segunda vez el retrato resultó tan del agrado de Dios y de María, que para su
guarda se destinaron cuatro serafines

El arte en México del siglo XVIII, denominado arte Novohispano, se caracterizó por ser el
resultado de situaciones sociales ocurridas tras la imposición española de una nueva política,
religión y cultura. El retrato se posicionó como un aspecto destacado en este periodo artístico
mexicano. En este último, la Iglesia Católica, el Gobierno y la clase social alta tienen como
objetivo la demostración de poder a través de la riqueza y la dominación sobre la fe; lo que
produjo una gran cantidad y calidad de arte mexicano. Pintores como Villalpando no fueron
ajenos a las influencias flamencas, italianas y españolas. (Universidad de Nuevo León, 1951)
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El suplicio de Cuauhtémoc. Autor: Leandro Izaguirre.

Este óleo sobre tela, con
medidas 294.5 cm por
454 cm, se encuentra en
el Museo Nacional de
Arte. Fue realizado por
Leandro Izaguirre en el
año de 1892.
En la escena, descrita
con un alto nivel de
realismo, se evidencia
la cruel tortura por parte
de Hernán Cortés hacia
Cuauhtémoc y un
acompañante; tortura
realizada con el objetivo de encontrar el oro que decía esconder el guerrero tlatoani mexica.
Cuauhtémoc revela valentía y dignidad frente a Cortés, mientras que su acompañante no
disimula el abuso del invasor, mexplora.com, (2012). Esta pintura describe una escena llena
de oscuridad y dolor. Centra la atención del espectador en el fuego, los bordes se van
oscureciendo para resaltar la lumbre y los gestos de los torturados; la señal de victoria, la
curiosidad de los soldados españoles y la postura de poder por parte de Cortés. En la parte
superior izquierda se evidencian tallados en piedras características del periodo prehispánico
en América; en la parte inferior izquierda, parte de la vestimenta del guerrero nativo,
convertida en botín de guerra para los españoles.
El arte mexicano del siglo XIX se caracterizó por el florecimiento artístico debido a la relativa
tranquilidad social que alcanzó Porfirio Díaz con sus políticas correctivas. El espíritu
nacionalista comienza a expresarse a través de la incorporación del Neoclasicismo europeo
como afirmación de las clases sociales dominantes.
La pintura en el siglo XIX en México estuvo conformada por tres etapas: en la Primera Etapa,
los pintores extranjeros que llegaron como profesores o simplemente como artistas a
reconocer y pintar el paisaje mexicano y a su sociedad. En la Segunda Etapa, los primeros
pintores de la academia, el boceto, el retrato y el paisaje fueron sus primeros motivos
artísticos; en la Tercera Etapa aparecen los artistas del interior del país, pintores con poca
formación y mucha calidad artística, Melgar, (2017).
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La Ofrenda. Autor: Saturnino Herrán

Esta obra denominada
“La Ofrenda”, del
pintor mexicano
Saturnino Herrán
(Aguascalientes, 9 de
julio de 1887 – Ciudad
de México, 8 de
octubre de 1918), fue
realizada con la
técnica de óleo sobre
tela en el año de 1913.
Mide 183 cm por 210
cm, se encuentra
actualmente en el
Museo de arte
moderno INBA,
(García, 2015)`.
En las obras de este autor, denominado modernista y costumbrista, se observan fuertes
influencias del indigenismo y la vida cotidiana de un México mestizo. Esto a través del
realismo resultante de la fusión cultural ocurrida tras la Conquista Española, (García, 2015)
Sin embargo, el artista resalta la conservación de tradiciones prehispánicas como la
celebración del Día de Muertos presente en La Ofrenda. En esta obra de tonos naranjas se
puede observar un grupo de personas en una barca llevando flores del tipo Cempasúchil, flor
que simboliza la vida que nace de la muerte para los aztecas. Se cree que por la forma de la
embarcación se trata de una trajinera en Xochimilco, la cual, tras las ondulaciones acuáticas
causadas por la misma, es seguida por otras embarcaciones similares. Esta obra sin duda es
un homenaje del autor a los indígenas mexicanos y a la cosmovisión del mundo cíclico entre
la muerte y resurrección:
En 1913 el país atravesaba por conflictos armados en busca de combatir la represión,
la injusticia, el reparto de tierras, la riqueza, la explotación en el trabajo, problemas de
corrupción en el gobierno; un sin fin de conflictos que tenían al país en la llamada
Revolución Mexicana que dio inició en 1910 después de la época que vio crecer a
Herrán, El Porfiriato. (García, 2015).

En el siglo XX, el arte mexicano sufre cambios estéticos influenciados por la aparición de
nuevas tecnologías, técnicas y novedosos materiales. Los medios masivos generan cambios
culturales, como por ejemplo la sociedad de consumo. En el caso de Saturnino, sentó las
bases de lo que posteriormente sería el movimiento pictórico más importante del país: el
muralismo, (UNAM, n.d.)
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Referencias
García, A. (2015). Análisis iconográfico e iconológico. Saturnino Herrán: La Ofrenda.
Retrieved from https://educacionydocencia.wordpress.com/2016/01/07/analisis-
iconografico-e-iconologico-saturnino-herran-la-ofrenda/
INAH. (n.d.). Segunda aparición de nuestra señora de la Luz. Retrieved from
https://lugares.inah.gob.mx/es/museos-inah/museo/museo-piezas/8164-8164-10-
241484-segunda-aparición-de-nuestra-señora-de-la-
luz.html?lugar_id=475&lugar_id=475$seccion=lugar
Melgar, G. (2017). La pintura mexicana del siglo XIX. Colegio de Ciencias y Humanidades
Plantel Vallejo. Retrieved from
http://132.248.88.221/historiademexico/pintura/mexicoindep/siglo XIX
mexplora.com. (2012). “El Suplicio de Cuauhtémoc” de Leandro Izaguirre. Retrieved from
http://turismo.mexplora.com/el-suplicio-de-cuauhtemoc-de-leandro-izaguirre/
Schoenstatt, A., Rodríguez, M., & Amaro, J. (2016). Arte académico del siglo XIX.
Retrieved from http://historiadelartemex.blogspot.com/2016/11/arte-academico-del-
siglo-xix.html
UNAM. (n.d.). Artes plásticas mexicanas en el siglo XX. Unidad de apoyo para el
aprendizaje. Retrieved from
https://programas.cuaed.unam.mx/repositorio/moodle/pluginfile.php/164/mod_resourc
e/content/1/arte-mexicano-s-xx/index.html
Universidad de Nuevo León. (1951). El arte en México en el siglo XVIII. Monterrey.
Retrieved from http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020081900/1020081900.PDF