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Conceptos de belleza
Para entender la formación y creación de la belleza, no olvidar lo dicho por Henry Miller:
“Si tú llamas experiencias a tus dificultades y recuerdas que cada experiencia te ayuda a
madurar, vas a crecer vigoroso y feliz, no importa cuán adversas parezcan las
circunstancias”. Las experiencias deben ayudarte a crecer emocionalmente y
cognoscitivamente. Hablando de experiencia hay que tener en claro lo dicho por Steve Jobs,
cuando fue expulsado de la compañía que había creado: “La pesadez de ser exitoso fue
reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo. Me liberó
para entrar en uno de los periodos más creativos de mi vida.” expresando de esta manera, que
haber sido despedido de su compañía fue lo mejor que podría haberle sucedido, ya que por
necesidad se vio obligado a ser creativo
La belleza es tal vez la más profunda del razonamiento mental que nos transporta a
identificar las funciones estéticas de apreciación o la identificación de la producción de la
belleza y entender que para crear la belleza debemos activar los sentidos y la percepción visual
para provocar una experiencia vivida en la realidad y encajarle a los conceptos de un mundo
moderno. El disfrute de lo artísticamente hermoso es una condición de la propia naturaleza
humana. La belleza como valor real y universal están afincado en nuestro sentimiento como
deleite racional y emotivo, que actúa como una dirección visual particular y como un regalo
para el placer y el disfrute que experimentamos al apreciar cualquier imagen pictórica. El pintor
italiano Jean Albert Carlotti había definido de una manera correcta “La belleza” al ver a su
mujer limpiar y ordenar su taller manifestó: “La belleza son los átomos y las moléculas
trabajando mutuamente en armonía y paz; no se necesita ni restar ni aumentar nada más, sólo
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se necesita paciencia para verla en su totalidad y en su pureza. Eso eres tú. Eres preciosa”, lo
que su mujer se emocionó y le dijo: “¡Gracias por hacerme entender lo que es la belleza!”.
Podrá haber muchas maneras de interpretar la belleza, pero toda conducirá al orden y la
unidad correspondiente a la formación de la forma
La Gioconda
La imagen alcanza otros espacios más amplios y precisos que su origen, mediante el
soporte de la percepción directa que da la comunicación visual y el enfoque del arte, para la
representación espacial de orden visual de la figura, y que no necesitan la máxima perfección
para alcanzar forma artística, pero que puede ser adicionada con un poco de imaginación
creativa para agregarle autenticidad u originalidad, medios que utiliza la creación,
proporcionando una imagen pictórica como resultado de las experiencias visuales de las
imagen percibidas sin recurrir a una réplica exacta de la imagen ni alterar su naturaleza en su
proceso, también nos enseña a equilibrar la pasión y lo racionalmente conveniente a nuestro
futuro que nos permite distinguir entre lo hermoso y lo grotesco, sin menoscabar los estándar
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de belleza y que rige nuestra sensibilidad porque el arte necesita de una voluntad intelectual
para ser entendida. Toda imagen tiene tres estructuras: la espacial, la temporal y la de relación
Se debe consumir cultura; y en nuestra casa, donde habitamos debe haber un replica de
un cuadro por lo menos, o de una fotografía que trascienda en nuestro interés cultural y no
como un aditivo del ambiente que nos permite adular nuestra vanidad. En vista que ya se ha
dejado el habito a la lectura, hay que acostumbrar a nuestro cerebro que compute la idea de
cultura, mirando diariamente imágenes culturales y haciendo idea de lo que esa imagen
expresa, con el propósito de evitar contaminar el interés emocional y lo meramente innecesario
que distrae nuestra sensibilidad, para lograr la perfección de nuestra conducta intencionada por
la imagen e inspirados por la forma ideal del mensaje del artista que causa placer y desarrolla
nuestro gusto estético y que como hecho artístico influirá en nuestra personalidad o en nuestro
lenguaje estético captando o asimilando el mensaje artístico que se transmite como forma de
conocimiento para estimular la creatividad, la autoestima, el desarrollo de la personalidad y de
sus emociones. Las imágenes pictóricas también deben transmitir o ser una crónica de hechos
reales de nuestra historia como nación
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que su estructura es geométrica, de formas básicas en una trasmisión de visión múltiples con
yuxtaposición de planos fragmentados y cabezas brutalmente deformadas, como también
recurre a mascaras tribales africanas y la visión de un mismo objeto vistas en varias
perspectivas, que no se sabe sí ésta pintada de frente o vistas desde atrás, dando a entender
esta pintura, una nueva opción de interpretar la belleza sin recurrir a la forma real de las figuras
y los objetos, podemos comprender que el artista en esta obra "destroza" las formas como un
modo irreal e influenciado por su imaginación creativa.
La belleza es un valor real y universal, que debemos producirla como objetivo estético
con la intención de disfrutarlas impresiones sensoriales percibidas apelando a la imaginación y
la fantasía para darle interés estético y provocar una experiencia que nos haga vivir en la
realidad estética creadora, que sea producto del carácter de la imagen que pretendemos
proyectar, representando la realidad a través de hechos genérico observado y que es propio de
la comunicación humana en su distribución compositiva, sin rigor ni método complicado, ni
variaciones plásticas, pero que le de profundidad estética como una nueva forma de
representación del espacio en que vivimos
El conocimiento del mundo físico por medio de la imagen, supone captar el espacio
visual, para poder entender o percibir las luces, texturas, formas, líneas, color, que es la fuente
principal de nuestro conocimiento del mundo exterior almacenado en nuestro cerebro
como información visual detallada y realista, o es una señal percibida con mayor intensidad por
las emociones humanas para expresar la realidad. Leonardo da Vinci señalaba que: “El buen
pintor tiene que saber representar dos cosas: al hombre y a su mente. Lo primero (aseveraba)
es fácil; lo segundo, difícil; ya que la mente sólo puede llegar a representarse por medio de
signos externos, como los gestos o los movimientos”. Esto es importante recordar cuando se
adentra en el mundo del arte, ya que nos enseña entender la expresión del sentimiento creativo
La belleza visual que se nos presenta en el mundo, subsisten para apreciarla, gozarla y
conservarla, con criterio, comprendiendo que no toda las cosa bella es arte, sino que podemos
apreciar la hermosura y el significado plástico de una obra sin que represente la belleza, basta
que exprese y nos dé un mensaje, o sea que nos agrade y comunique algo. Esto quiere decir,
que nada está exento de belleza sino basta que comunique talento y conocimiento, para poder
darle un mejor criterio formal con información que defina un mensaje cromático que transporte
conocimiento artístico visual. La belleza es como la verdad, no es absoluta es relativa, depende
de quien lo perciba y al grado de conocimiento e imaginación que posea o como suma de
expresión y orden entre lo bello real y lo bello percibido que resulte sencillamente retenible por
la memoria. La belleza de las cosas escapa a cualquier intento de suposición y de norma
absoluta del pensamiento humano, tratando de enfocar con nuestro juicio lo que la belleza
interna en sí comunica
“HILANDERAS”
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“LOS FUNERALES DE ATAHUALPA”
Esta obra pertenece al famoso pintor peruano Luis Montero Cáceres (1826-1869) concerniente
a la Pintura Académica del Perú y que se encuentra en el Museo de Arte de Lima, esta obra le
permitió la consagración al pintor, siendo de una belleza pictórica narrativa de extraordinaria
pincelada, la escena es tomada de un pasaje de la historia del Perú, sobre la muerte del
Inca Atahualpa en Cajamarca, en esta pintura muestra todo su talento artístico en una
composición de corriente académica, como si fuera un cronista gráfico de la Historia del Perú.
Esta obra fue pintada en Florencia entre 1865 y 1867 y que integra a treinta y tres
figuras, dirigida por fray Vicente de Valverde en presencia de Francisco Pizarro y de su
hombres, las hermanas y mujeres del Inca, quienes tratan de impedir la ceremonia pidiendo
enterrarse con él, aunque la vestimenta de las mujeres y hermanas del Inca no concuerda con
la de ese entonces, como también la figura de estas mujeres. Todo es captado con la maestría
pincelada de Montero para recrear una escena real
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Concepto de arte
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones
La historia indica que, con la aparición del “Homo Sapiens”, el arte tuvo una función ritual
y mágica –religiosa, aque fue cambiando con el correr del tiempo. Desde todas formas, la
definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las bellas artes. El Artesano es aquel que se dedica a producir a obras múltiples,
mientras que el artista es creador de obras únicas..
Las Bellas Artes se diferencian en sus medios de expresión por los instrumentos y
formas con que se realizan, e históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la
pintura, la literatura, la danza y la música; las cuales podemos clasificar en:
Artes que son percibidas mediante la vista y el tacto, en las cuales se utilizan elementos
materiales.
Son aquellas que utilizan las palabras y los sonidos como medio de expresión, entre las
cuales tenemos la música y la literatura
Los griegos, quienes fueron los que establecieron los rudimentos de las bellas artes que
actualmente conocemos, tenían una clasificación distinta, estructurada de la siguiente forma:
1. Artes Superiores: las que son apreciables mediante los sentidos de la audición y la vista
(comprenden las plásticas, las fonéticas y escénicas).
Artes Plásticas: comprenden las que son apreciables bajo el sentido de la vista, que son
la Arquitectura, la Pintura y la Escultura. Obsérvese que estas ocupan un espacio físico,
son perdurables en el tiempo y apreciables sin ser necesario estar presente en el
momento de su ejecución.
Artes Fonéticas: comprender las que son apreciables bajo el sentido del oído, que son la
Música y la Poesía (aquí se incluye a la literatura). En estas podemos apreciar que no
ocupan un espacio físico (como materia), no son perdurables y se torna estrictamente
necesario estar presente en el momento de ejecución.
Artes Escénicas: si bien esta no es una subdivisión formal bajo esta división pero que se
torna necesaria para incluir a las que son apreciables por medio de la vista y el oído, que
son la Danza, el teatro y actualmente el arte Cinematográfico
2. Artes Menores: que eran las apreciables mediante los sentidos del tacto, gusto y olfato
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Artes Plásticas Mayores
Son aquellas consideradas como artes liberales, en las cuales la ejecución de objetos prima la
utilidad; entre las que tenemos
c- Grabados: técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie
rígida llamada matriz
De la misma manera dentro de las bellas artes es común encontrar otras subdivisiones:
Arte Cinético:
Este arte engloba todas aquellas manifestaciones artísticas que están dotadas de movimiento o
producen una impresión de movimiento.
El arte cinético es una arte óptico basado en la estética del movimiento, en las ilusiones
ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente
dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas
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CARACTERÍSTICAS
CLASIFICACIÓN
Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de
una lectura
Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan la
sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op ar
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El Paraguay en la época precolombina: cultura guaraní – extensión
geográfica –caracteres generales, etc., decoración, cestería, alfarería,
cerámica, tejido, arte plumario.
Época precolombina
En esa época, el territorio paraguayo, es decir, el área ubicada entre el río Paraná al
este y el río Paraguay al oeste estaba habitada por diversas etnias indoamericanas que se
encontraban en estado de guerra entre ellas
Diferentes etnias
Estas etnias pertenecían a tres conjuntos diferentes: los pámpidos, los lágidos y los
amazónidos. Aún no se sabe si los lágidos fueron los primeros en ocupar el territorio, o si
fueron precedidos por los pámpidos.
Los guaraníes
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Ante los avá o guaraníes se encontraban las etnias cazadoras-recolectoras de los
lágidos (por ejemplo los ašé-guayakí) y las de los pámpidos destacándose entre este segundo
conjunto las etnias llamadas por los guaraníes: agaces y payaguás
El mburuvicha
Practicaban una religión politeísta mítica, que más tarde se mezcló con el cristianismo
(en un primer momento los españoles y otros europeos fueron llamados karai o caraí, palabra
que antiguamente en guaraní aludía a alguien al cual se suponía dotado de poderes
sobrenaturales, luego la palabra karai se resignificó como sinónimo de “señor”.
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Orígenes y Evolución
Época Independiente
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guerra). Así, la cerámica y los tejidos, tradicionalmente a cargo de mujeres, se reponen más
rápidamente y crecen con más fuerza que otras artesanías, como la talla y el forjado de
metales, practicadas por varones
Es probable que desde comienzos y hasta mediados de este siglo la recuperación del
progreso productivo hayan promovido el incremento de aquellas artesanías vinculadas a fines
utilitarios. Especialmente la cerámica y los tejidos, de uso personal y doméstico, debieron
haber recibido un nuevo impulso no sólo en cantidad sino también en variedad (nuevos motivos
y nuevas técnicas, por ejemplo, crochet) a partir del desarrollo de las necesidades dentro de
patrones aún tradicionales de consumo
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Los jesuitas y franciscanos: datos geográficos e históricos
Los franciscanos y los jesuitas son órdenes que llevaron a cabo una labor educativa
importantísima en nuestro país. Llegaron de Europa con el fin de reducir y evangelizar a los
nativos de estas tierras. Mucho trabajaron y las muestras de ello aún pueden verse en los
edificios que hoy son ruinas
LOS FRANCISCANOS
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Fueron los primeros
en llegar al Paraguay. Sus
primeras ocupaciones
consistieron en fundar
alrededor de Asunción los
primeros pueblos llamados
doctrinas o reducciones,
luego fueron adentrándose
en el interior del país.
Franciscanos ilustres fueron, entre otros: fray Luis de Bolaños y fray Alonso de San
Buenaventura. La figura del primero domina la historia de los franciscanos en el Paraguay
Cabe señalar que fray Luis de Bolaños fue el primer misionero que aprendió el guaraní y
tradujo en esa lengua el Catecismo de la Doctrina Cristiana
Nadie ha despertado tanto cariño como él. La historia relata los milagros realizados por
el misionero
LOS JESUITAS
Las Misiones del Paraguay o Guaraníticas fueron las más famosas de todas las
establecidas en América.
Para fundar un pueblo, lo primero que se construía era la iglesia; ésta tenía paredes de
piedra o ladrillo. Las imágenes, el altar y las columnas eran de madera pintadas en bellos
colores. Alrededor de la iglesia estaban ubicados el cementerio, el koty guasu, el colegio o casa
de los sacerdotes, el cabildo, los talleres y el almacén.
Frente a la iglesia había una plaza en cuyo centro se colocaba la imagen del santo
patrono. A los lados de la plaza estaban las casas de los indios.
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Los jesuitas inculcaron a los nativos, entre otras cosas:
La formación de un hogar
Nociones de higiene.
Religión cristiana.
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Arquitectura en Asunción de 1537 a 1900
Asunción fue fundada el 15 de agosto de 1537 por Juan de Salazar y Espinoza, quien
llegó a la zona con Pedro de Mendoza. A 480 años de este hecho, te mostramos 15 sitios de
arquitectura que hacen de esta una ciudad única y mágica
Asunción fue fundada el 15 de agosto de 1537 por Juan de Salazar y Espinoza, quien
llegó a la zona con Pedro de Mendoza. A 480 años de este hecho, te mostramos 15 sitios de
arquitectura que hacen de esta una ciudad única y mágica.
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1- El Palacio de los López
El Palacio fue construido inicialmente como la casa de López y luego de la Guerra Grande
se convierte en la casa de gobierno.
Ubicado en el centro de Asunción, mirando a la bahía, este edificio fue construido por
orden del presidente Carlos Antonio López para que sirviera de residencia para su hijo, el
general Francisco Solano López, de ahí el nombre del edificio. Su construcción se inició en
1857 bajo la dirección del arquitecto inglés Alonso Taylor.
2- El Cabildo
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3- El Panteón Nacional de los Héroes
4- La catedral de Asunción
La Catedral Metropolitana
de Asunción es el principal
templo católico de
Asunción, fue además la
primera diócesis del Río de
la Plata. Se encuentra en
pleno centro histórico de la
capital del Paraguay.
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5- La iglesia de la Trinidad
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La construcción data del año 1904, su nombre original fue Palacio Patri, pues era la
residencia del señor Juan Patri, de origen italiano.
Para la ejecución del Palacio Patri fueron utilizadas piedras traídas de las canteras de
Ypacaraí, tanto para los cimientos como para los muros, reforzados con armajes metálicos.
Inicialmente fue
una mansión, propiedad
del señor Cantalicio
Guerrero, en donde
también se instauró la
primera Orquesta
Nacional. En la
actualidad se encuentra
la Policía Nacional.
En épocas del
Doctor Francia la
casona funcionaba
como cárcel pública y
durante la ocupación de
las fuerzas aliadas, en
el año 1869, el edificio
sirvió de cuartel general brasileño.
También fue utilizado como Escuela Normal y Aula de Filosofía. El edificio sufrió varias
modificaciones, aunque aún conserva la arquitectura de la época.
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En los años 70 se realizó la ampliación del segundo piso, respetando la arquitectura del
edificio, ya con otros fines: usos estatales.
9- El Teatro Municipal
La idea original del Teatro Municipal surgió en la época de López. Inicialmente fue una
casona que miraba a la plaza y que también fue sede del primer Congreso de la Nación.
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10- La casa de la niña Francia
El historiador Fabián
Chamorro explicó en medios
locales que la vivienda pertenecía
a María Ubalda Francia García,
una de las hijas de Francia.
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La casa data del
siglo XVIII. Es una típica
construcción colonial de
1750-1758. Actualmente
funciona como el Museo
Memoria de la Ciudad,
que reúne textos,
mapas, objetos,
pinturas, gráficos y
elementos cotidianos de
la vida de la ciudad de
diversas épocas. Está
ubicada en Ayolas casi
Benjamín Constant.
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El conocido y pintoresco barrio de Asunción, conocido como Loma San Jerónimo, servía
como puesto de vigilancia en la época de la colonia. Se comenta además que en el lugar había
un pequeño arsenal.
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Conocido como Palacete Alegre, fue propiedad de Juan Alegre, un español que arribó al país
después de la guerra y que se dedicó a la actividad comercial.
La planta baja del edificio contaba con un comercio denominado Tienda El Paraíso. Posteriormente
funcionó allí un hotel, tiempo después pasó a estar en poder del Estado paraguayo y fue destinado al
Ministerio de Hacienda.
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En el barrio Ricardo Brugada está el pequeño hogar donde habitó en su niñez el creador
de la guarania, José Asunción Flores
Aunque parcas, las muestras de arte plásticas en sus diferentes facetas se dieron de
alguna forma en el Paraguay independiente de los López. Los planes progresistas permitieron
que, sobre todo, extranjeros con las capacidades y habilidades necesarias llegaran al país a
realizar, mostrar y enseñar
En cuanto a la pintura, Josefina Plá (Apuntes para una historia de la cultura paraguaya,
1867), relata sobre un tal Félix Rossetti, quien visitó el país en 1859 realizando varios trabajos
por encargado y la que puede considerarse como la primera exposición individual de pintura
llevada a cabo en el país.
Dicho evento tiene también otra significativa importancia, la de inaugurar la crítica artística en el
Paraguay, ya que el español Ildefondo Bermejo se refirió a dicha exposición en la prensa
nacional dejando inaugurada, de alguna manera, la especialidad.
Por su parte, otros extranjeros profesionales llegados al Paraguay trajeron también sus
costumbres culturales y habilidades. El británico Jorge Federico Masterman, por ejemplo,
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contratado como farmacéutico principal del ejército de los López, acostumbraba realizar
recorridos por todo el país pintando paisajes. Mientras tanto, quedó registrado en la publicación
El Semanario el mural que Ravizza pintó en el Club Nacional para un homenaje a Don Carlos.
Josefina Plá lo considera la primera pintura paisajística del Paraguay (íbidem, 1967)
Cabichuí era un semanario bilingüe, con ilustraciones. Uno de sus ilustradores fue
Saturio Ríos, educado en París, de brillante actuación posterior en la política y muriendo luego
de la contienda en la mayor pobreza, en una choza de San Lorenzo del Campo Grande. El
periódico incluía también grabados de otros jóvenes como Inocencio Aquino, Gregorio Cáceres,
Juan Bargas, Francisco Velasco y Francisco Ocampos.
Recordaba el coronel Juan Crisóstomo Centurión que la discusión sobre el título del
periódico y sobre el dibujo que debía servirle de portada duró unos tres días. Finalmente fue
aceptada su propuesta para el título, que transmite la idea de aguijonear y zaherir al enemigo
(cabichuí es una especie nativa de avispa), lo mismo que el dibujo de la portada, que
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representa, según Centurión, “un negro acosado por una multitud de esas avispas”. Cada
ejemplar tenía cuatro páginas a tres columnas.
El padre Fidel Maíz apuntaba en su libro “Etapas de mi vida” que Cabichuí era “un
periodiquín hebdomadario”, ilustrado con grabados en madera, “cuyo objeto era distraer y
alentar el espíritu de la tropa, haciendo lo posible para que no se apercibiese de que
estábamos ya circunvalados por el enemigo con la toma de Villa del Pilar”
Grandes artistas plásticos que son el orgullo de nuestro país nos dejan su aporte
universal, cuyo valor es invalorable (las palabras no alcanzan para expresarlo), a través de sus
obras
Conozcamos quiénes son estos hombres admirables, qué técnicas utilizan y las características
de sus producciones, específicamente hasta los años 60
La primera etapa
Esta etapa se extiende desde 1900 a 1930. Una de las características es el naturalismo
predominante en la pintura, con toques academicistas, figurativos o impresionistas y con
tendencia al indigenismo y la reconstrucción histórica. También aparecen aguafuertes y
linograbados en forma aislada y sin continuidad. En los periódicos y revistas, el género satírico
y caricaturesco referido a circunstancias sociopolíticas gana espacio y aceptación del público.
Los representantes de este periodo son: Modesto Delgado Rodas, Andrés Campos
Cervera, Abel de la Cruz, Juan A. Samudio, Miguel Acevedo, Pablo Alborno, Juan I. Sorazábal,
Carlos Colombo, Francisco Almeida, Amadeo Peña, Serafín Marsal y Julián de la Herrería.
Este mural es una muestra del arte plástico de la primera etapa. Su autor es Julián de la
Herrería; su creación data de 1928, su tamaño real es 40 cm x 40 cm y el tema es una fiesta
patronal. La técnica utilizada por este artista es la cerámica esmaltada. (Datos y foto de
Murales de Asunción 2, de Amalia Ruiz Díaz)
La segunda etapa
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En la escultura, el naturalismo incorpora algunos elementos impresionistas. Las
producciones son escasas. En el exterior, Andrés Guevara se pone a tono con las nuevas
tendencias sudamericanas y desarrolla una obra gráfica singular.
Los artistas destacados de la segunda etapa son: Roberto Holden Jara, Jaime Bestard,
Ofelia Echagüe V., Wolf Bandurek, Vicente Pollarolo y Andrés Guevara.
La tercera etapa
Esta etapa abarca toda la década de 1950 y es la más significativa del arte plástico del
Paraguay. La llegada de Joao Rossi, pintor figurativo brasileño, actualiza a los artistas
paraguayos con las corrientes artísticas contemporáneas y, como dice Olga Blinder, “arroja una
semilla que dio los primeros brotes en la formación del Grupo Arte Nuevo ”. La renovación se ve
favorecida también por los cambios sociopolíticos.
El Grupo Arte Nuevo, como bien lo dice su nombre, renueva las formas expresivas y los
contenidos, buscando un lenguaje más específico. Se incorporan elementos de los
movimientos europeos de comienzos del siglo, como el expresionismo, el cubismo y el
nacionalismo. En este periodo se producen las primeras manifestaciones de la escultura
contemporánea.
Son dignos representantes de la década del 50: Josefina Plá, Roberto Holden Jara, Lilí
del Mónico, Olga Blinder, José Laterza P., Edith Giménez, Leonor Cecotto, Francisco Torné G.,
Aldo Delpino, Joel Filártiga, Carlos Colombino y Pedro Di Lascio, Hermann Guggiari.
Roberto Holden Jara se inspiró en la Guerra de la Triple Alianza para crear esta pintura
en 1958 con la técnica del óleo. El título de esta obra es La Guerra del Setenta. (Datos y foto
de Murales de Asunción 2, de Amalia Ruiz Díaz)
Época Actual
Dentro del arte indígena del Paraguay se destacan la cestería y los objetos de
ornamentación plumaria, que constituyeron las formas estéticas más antiguas de los pueblos
guaraníes. La cestería, emparentada con el tejido indígena abarca una gama muy amplia de
canastos y bolsas creados para diferentes usos.
El arte plumario indígena proviene de distintas etnias, como los guaraní que utilizan los
jeguaka o diademas de adorno para ceremonias especiales, o los nivaclé que visten unos
penachos realizados con vistosas plumas. Además de gargantillas, brazaletes y tobilleras
provenientes de diversos pueblos, una de las creaciones más impresionantes de arte plumario
constituyen los mantos realizados íntegramente en bellas plumas, las que eran privativas de los
chamanes guaraníes. La cerámica es otra destacada expresión de arte indígena del Paraguay.
La misma abarca desde antiguas urnas funerarias, hasta vasijas de uso culinario, cuya
procedencia se conoce por la ornamentación con engobe, urucú o corrugado, así como por los
motivos de la misma, que en el caso de algunos pueblos chaqueños, presentan influencias
andinas.
Finalmente está el amplio filón de las tallas de madera, que abarca desde máscaras
utilizadas por algunas etnias en determinados rituales, cachimbos, apyká o silletas y figuras
diversas, antropomorfas y zoomorfas.
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fundado en 1989 sobre la base de los trabajos del Instituto Paraguayo de Prehistoria, ubicado
en San Lorenzo, y el Museo de Arte Indígena, cuyo primer acervo data de 1987.
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Trabajo a Distancia
Investiga:
-¿Quién fue San Roque González de Santa Cruz?
-¿En qué departamento del Paraguay se encuentra el famoso Ycuá Bolaños y algunas
leyendas referentes a él.?
Opina:
¿Valió la pena la venida de los franciscanos y jesuitas al Paraguay? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué?
Escribe tu opinión en tres líneas.
SUMANDO CONOCIMIENTOS
* Recordemos que las personas que más ayudaron a la difusión del cristianismo fueron:
el español fray Luis de Bolaños, franciscano, y el jesuita paraguayo Padre Roque González de
Santa Cruz
* Fray Fernando Caballero, franciscano español, fue uno de los patriotas que actuó en
los sucesos de la Independencia nacional.
* Los jesuitas fueron los que instalaron en las Misiones la primera imprenta del Río de la Plata
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