PROGRAMAS DE EXPRESION

OBJETIVO 1

Relacionar los fundamentos teóricos conceptuales de la Educación estética

y sus diferentes formas de expresión (oral, plástica, música, danza y teatro
o dramatización)

A través de la historia de la experiencia humana la estética (oral, plástica,

música, danza y teatro o dramatización) es un fenómeno presente en todas
las comunidades del mundo pues su práctica constante se realiza en la para
la vida social. Esta producción de objetos, ritos y narraciones, germinan la
cerámica, los productos textiles, las danzas y la literatura antes que los
objetos producidos se acogieran a estas denominaciones artísticas.

En cuanto a las necesidades cognitivas y culturales, muchos estudios que

confirman los efectos positivos que la educación estética tiene en los
educan, por un lado, este tipo de educación aumenta el aprovechamiento
académico en relación directa con las capacidades de percepción,
imaginación y creatividad y, así también, mejora la expresión y la
comunicación. Según un informe investigativo de sesenta y dos (62)
estudios sobre las relaciones determinantes entre el aprendizaje en las artes,
el aprovechamiento académico y el desempeño social desarrollado por el
Departamento de Educación de los Estados Unidos y auspiciado por el Arts
Education Partnership, organización estadounidense que reúne
organizaciones artísticas, educativas, empresariales y filantrópicas,
promueven el rol esencial de las artes en el aprendizaje y el desarrollo de
los niños. En las conclusiones del informe, se destacan seis (6) efectos que
se derivan directamente del aprendizaje de las artes y que se relacionan
directamente con el desarrollo de las destrezas necesarias para el mundo del
trabajo y la sociedad y permiten fundamentar teóricamente los procesos
conceptuales de la Educación estética, como se describen a continuación:

• Desarrollo de la lectura y del lenguaje. Complementando de esta manera

el proceso educativo desarrollando las destrezas básicas de lectura
mediante las tareas de descifrar el código fonético a través de la asociación
de letras, palabras, frases, sonidos y significados; además, mejora la
comprensión de la lectura y de la comunicación verbal y escrita.
• Matemáticas. A través de la educación musical se puede desarrollar
destrezas de razonamiento espacial y espacial-temporal que son necesarias
para el manejo de ideas y conceptos matemáticos.

• Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento. El aprendizaje

de las diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas
esenciales, tales como razonamiento condicionado, ordenamiento mental
para la solución de problemas y pensamiento creativo.

• Motivación para aprender. El aprendizaje de los elementos estéticos,

fomenta la curiosidad por el conocimiento, fortalece las metas personales,
profundiza la perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad
de atención e incrementa la retención escolar.

• Conducta social. La educación estética estimula el fortalecimiento de la

autoestima, amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las
destrezas de autocontrol. Estos elementos propician un mayor grado de
aptitud para la solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor
inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la
empatía social.

• Ambiente escolar. La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven

un ambiente de colaboración entre docentes y estudiantes facilitando
estrategias docentes innovadoras, desarrollando una cultura profesional
positiva y mayor compromiso con la comunidad. De este conjunto de
elementos se deriva un sentido de pertenencia a la comunidad escolar que
contribuye a la retención de los estudiantes.

Así pues, la educación estética propicia el desarrollo de otras capacidades

cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan en otras
asignaturas, como lo son: patrones de memoria, estructuras de
pensamiento, habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un
contexto, capacidad perceptiva analítica, habilidad para percibir y enfocar
el mundo desde un punto de vista ético y estético, percepción de relaciones,
atención al detalle, imaginación como fuente de contenido, habilidad para
visualizar situaciones y predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de
acciones planeadas, capacidad creadora, pensamiento divergente, capacidad
de síntesis, habilidad para cambiar.
Una de las principales vías de educación estética es la educación artística, a
través de diversos lenguajes expresivos, tales como la educación plástica,
musical, teatral, literaria, danzaría y cinematográfica. Al respecto Carlos
Marx plantea en sus artículos sobre la estética: “El hombre crea también
con arreglo de las leyes de la belleza, y el objeto artístico-como cualquier
otro producto crea un público apto para comprender el arte y la belleza”.

La estética es fuente teórica importante para la dirección de la cultura

artística, nos ofrece conocimientos sobre rasgos específicos del objeto, de
su estructura, de los mecanismos que rigen su funcionamiento, teniendo
influencia sobre los artistas

De aquí parte la relación de educación artística y la educación estética. Los

estudiantes adquieren una visión individual e integradora del desarrollo de
las artes visuales de nuestra localidad, a través de actividades extra
docentes teniendo en cuenta sus nexos y relaciones, lo que contribuirá en
buena medida a lograr un educando más sensible, conocedor de los valores
artísticos, culturales y nacionales y el vínculo con los universales cuando
sea necesario en un sentido ético y estético.

Este enfoque integrador de la apreciación del desarrollo del arte, facilitará

la relación de las distintas manifestaciones artísticas con el tratamiento de
la lengua materna y la literatura entre otros; en este sentido la educación
artística debe contribuir al establecimiento de estados emocionales
satisfactorios y positivos en los educandos, todo lo cual facilitará un
aprendizaje óptimo en sentido general.

En las orientaciones metodológicas implementadas, se propia cada vez

espacios de realización y enriquecimiento espiritual para los estudiantes,
trabajadores y la comunidad, con los que se pueda despertar el gusto
artístico, facilitar el goce estético y atender las demandas crecientes de
conocimientos sobre arte y cultura.

La enseñanza aprendizaje-aprendizaje del arte universal y nacional, por su

racionalidad e influjo sociocultural, es un proceso que exige un
cuestionamiento de rigor formativo. En virtud de esto, sí se concreta la
utilización de los contenidos del arte local como una actividad evaluativa.

Es importante conocer que el valor de la educación por el arte, está en los

efectos transformadores que provoca el acto de creación sobre los
individuos, en el despertar de su sensibilidad a partir de las vivencias en las
exigencias estéticas. Así el arte, convertido en catalizador de
transformaciones en las esferas cognitivas, afectivas y volitivas de la
personalidad, puede ser utilizado para estimular las capacidades creativas y
apreciativas y contribuir al crecimiento humano para formar una cultura
general integral en nuestra sociedad.

Para lograr utilizar las tradiciones en la labor educativa es necesario tener

conocimiento de estas y así aprovechar el potencial educativo que posee
para favorecer la formación de nociones sobre identidad cultural local.

El empleo didáctico de los medios con que cuenta el sistema educativo

actual, precisa de un conjunto de requisitos que contribuyan a que su
calidad esté a la altura de las exigencias pedagógicas que se requieren, para
que puedan verdaderamente ser portadores de una nueva manera de
proceder en la clase, de forma que los estudiantes trabajen activamente con
nuevos estímulos en los procesos de búsqueda reflexiva y consciente del
conocimiento y su aplicación en la vida; a la vez que sean portadores de
nuevas informaciones, matices e impactos en los sujetos, en función de sus
propias posibilidades, que redundarán en su cultura vasta e integral.

Hay que precisar las cualidades del profesional al que se aspira y el rol que
desempeñará este socialmente, estos son puntos importantes para la
inclusión de los objetivos y el logro de acciones educativo-sociales y para
la formación de una identidad cultural, social e individual por lo que es
necesario introducir enfoques y métodos desarrolladores a escala de todos
los subsistemas educativos, retomando la implementación de los contenidos
de la enseñanza en la que hasta ayer sólo se hacía énfasis en la adquisición
de conocimientos.

El contacto con el arte y la creación artística son una necesidad eterna para
el hombre que se desarrolla multilateralmente. El arte es capaz de
enriquecer la gama sensorial del hombre con un conjunto de nuevos
matices, organizando las emociones en un sistema determinado de los
sentimientos equiparándolos de las altas ideas morales, estéticas y
elevándolos a la cúspide de la jerarquía de los sentimientos.
OBJETIVO 2

Técnicas e Importancia de la educación estética en el desarrolloinegral de

los educandos con necesidades educativas especiales.

La educación debe contribuir al desarrollo global de cada individuo: cuerpo

y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las
habilidades socioafectivas y refuerzo de la autoestima.

Para obtener un desarrollo armónico e integral del niño, deben incorporarse

al sistema educativo, en todos sus niveles y modalidades, medios
expresivos tales como. Música, pintura, escultura, danza y dramatización.
Es decir, integrar la educación estética como parte indispensable en los
programas educativos especiales.

¿Qué aporta el arte o la educación estética al desarrollo del niño con

necesidades especiales?

Veamos:

Artes plásticas: las artes plásticas es entendida como el desarrollo del

lenguaje visual, cuya finalidad es contemplar, comprender, vivir
intensamente el mundo que nos rodea en todas sus formas y valores.
Emplea elementos comunicativos, en donde se expresan diferentes aspectos
de la realidad exterior y del mundo interior del individuo.

En el área intelectual, las artes plásticas desarrollan la creatividad, la

capacidad de expresión e imaginación, coopera en la formación integral del
individuo, apoya la manifestación espontánea de la personalidad. El dibujo
libre desarrolla la expresividad del niño, favorece el desarrollo de la
autoconfianza. Los dibujos geométricos, el modelado, la escultura, el
rasgado, contribuyen al desarrollo de las destrezas motoras finas y la
coordinación viso-motriz, indispensable en la adquisición de ciertos
procesos cognitivos y del proceso de la lectoescritura.

Música: es el arte combinado de sonidos, conforme las leyes e la melodía,

armonía y ritmo.

En la enseñanza de la música, el desarrollo de la percepción es uno de sus

principales objetivos. También desarrolla la capacidad de autoexpresión y
de nuevas formas de comunicación, la capacidad de atención y
concentración, ayuda al desarrollo de la organización espaciotemporal,
ayuda a la anticipación, organización y sincronización del movimiento y al
buen desarrollo de la capacidad de sensibilidad del niño.

Danza: la danza es expresión corporal. En la danza el niño utiliza como

medio de expresión todo su cuerpo. La práctica de la expresión corporal-
danza procura que los alumnos reconozcan y valoren la propia capacidad
de generar imágenes a partir del reconocimiento de sí mismo y del entorno.

En la danza se desarrolla: la expresión corporal, la sensibilidad

propioceptiva, la socialización, la capacidad motora gruesa. Ayuda a la
formación y equilibrio del sistema nervioso. Además, ayuda al desarrollo
de la expresividad, del control postural y de gestos. Teatro: el teatro ha sido
y es un lugar de encuentro y comunicación, expresión de emociones e
ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás debería
ser. Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una
serie de procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar
las acciones y el orden en que se ejecutarán.

En el aprendizaje del lenguaje teatral intervienen aspectos cognitivos,

afectivos, sociales y valorativos, da salida a los sentimientos y emociones
en los niños; favorece la creatividad, motivación, la autoconfianza. Es un
proceso de creación y ejecución real.

Como ha quedado expuesto en forma breve, el arte es una alternativa

sumamente valiosa dentro de la educación en todos sus niveles y
modalidades y debe reconocerse su importancia como una herramienta
indispensable en la reeducación de niños con necesidades educativas
especiales. En donde el psicopedagogo ha de tener la suficiente creatividad,
sensibilidad y formación (conocimiento acerca del desarrollo evolutivo del
niño y de sus etapas de expresión), para así lograr los objetivos propuestos.