El video de Anish Kapoor es muy interesante pues muestra el recorrido que ha

tenido el artista desde que se gradúo de artes platicas en Inglaterra y hace

parte de un grupo de artistas, escultores de Inglaterra. Me interesa muchísimo
el uso del espacio del color y la materia del artista, la primera exposición
lenguajes de la forma y es su arduo trabajo de sus últimos 30 años.
Es muy interesante también el planteamiento que propone Kapoor a travez de
la forma, las instalaciones que hace este artista son gigantes y eso permite que
el publico mantenga una relación con la obra muy estrecha pues al ser grande
no puede evadirla. Me parece interesante cuando dice Kapoor que no cree la
función del artista pase por tener algo concreto, es decir, el estado de no saber
es el que lleva a crear una obra, pues al no saber algo se investiga se piensa y
ahí se puede llagar a algo.
La ser las escultura e instalaciones tan grandes el se hace cargo de usar
materiales industriales y maquinas gigantes para ello y dice que al bloquear y
cambiar los parámetros en donde el artista hace con sus propias manos la obra
y empieza a utilizar las maquinas se empieza a crear otra forma de ver mas
real que la anterior.
A travez de todo el video y de las exposiciones que ha realizado este gran
artista se puede ver como este tiene un excelente manejo del espacio, el
material, la forma, el tamaño, el color, los contrastes por ejemplo (lleno/vacío)
tanto que comprende que se puede hacer una escultura del vacío y por ultimo
los reflejos que podemos ver en sus obras mas reconocidas.
Las esculturas de cemento que el artista creó para la royal academy en 2009
se puede ver el uso de diferentes materiales y técnicas para realizar estas
obras, este experimento durante muchos años el uso del cemento el PVC la
cera o pigmentos y este lleva al publico a un mundo conceptual y abstracto.
Lo ilusorio era poéticamente es mas verdadero que lo real, dice kapoor y esta
conclusión lo acompañara por toda su trayectoria artística.
En la obra “cuando estoy gestando” es muy interesante lo que plantea el artista
pues en esta obra el espectador desarrolla un papel activo al desplazarse se
puede ver el volumen pero al alejarse se deja de ver el volumen, hay otra obra
en la que kapoor descubre que el vacio puede llenar un espacio esta se llama
“adan” pues en esta se contempla desde cierta distancia se puede ver el area
rectangular bidimencional pero no lo es, esta confusión entre bidimencional y
tridimencional, entre cuadro y escultura despierta un gran interés en anish que
se podrá ver también en su obra el ombligo llamada “amarillo” donde no se
sabe si es pintura o escultura donde al contemplarlo tenemos que esforzarnos
por comprender lo que se ve, no se sabe si la forma es convexa o cóncava, en
este se puede experimentar la extensión del tiempo y del espacio, este
desdibuja el espacio ente objeto y sujeto, el espectador se siente atraído tanto
por el color monocromo como la sensación de vacío.
En la exposición donde hace uso de espejos, llamadas no objetos surge por su
afición hacia la arquitectura y la continuidad entre su objeto y el entorno, los
reflejos se deforman nuestros cuerpos se deforman y las superficies cóncavas
distorsionan el sonido, a partir de estas esculturas se puede ver como se crea
una total distorsión de el espacio que habita el espectador, las imágenes y los
sonidos.