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The
New York
Times
sTYle
magaziNe spaiN
Entramos en casa
de la nueva cara
de la moda, un espacio
bernad
baJO La InFLUenCIa
dondup.com
L’ I N S P I R AT I O N V I E N T T O U J O U R S D E Q U E L Q U E PA RT .
PAV I L L O N S D E M O N T E - C A R L O
PL ACE DU CASINO 9 8 0 0 0 MONACO
Life & Design
Junio 2019
Página 148
María Bernad lleva
total look de Prada.
ALBARIÑO
18 La carta del director
Página 40
Places
59 La Bauhaus más allá de Alemania
Tel Aviv, en Israel, acoge la mayor concentración de
edificios construidos bajo los preceptos de la escuela.
66 Arriba y abajo
Una pareja de Lisboa decidió abrir un hotel y llenarlo de
recuerdos familiares. Ahora viven en él.
70 Renovar la tradición
en elche, conocida por su dedicación al mundo de la
zapatería, una empresa rinde homenaje al pasado.
72 Néctar de dioses
India, con sus peregrinaciones y festivales, sigue siendo
una tierra donde lo sagrado es parte de la vida diaria.
FOTOGRAFÍA: GUILLeRMO de LA TORRe
84 Villa inspiracional
La moda, el arte y las ideas más vanguardistas se
reúnen cada año en un rincón especial de Francia.
90 La alegría de vivir
Comer, beber y disfrutar son los preceptos básicos del
día a día en la región de Flandes.
What a Viu
things
127 Haz las maletas
Las mejores prendas para que no falte de nada en
tu equipaje veraniego.
97 La nueva tradición
Ginebra contemporánea a la antigua usanza.
Fe de erratas. En el artículo El viejo Bruegel publicado en el número de mayo, las
99 Date un baño imágenes estaban acreditadas de manera incorrecta. Los créditos correctos en el sentido
de las agujas del reloj son: ©Luc Daelemans, ©Régiedesbâtiments/Regiedergebouwen/
Sanitarios y accesorios para los más vanidosos. Buildings Agency 3 y ©Alfa Vision.
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Página 59
Vivienda de Tel Aviv
construida según los
preceptos de la
escuela Bauhaus.
14 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
T, The New York Times Style Magazine, and the T logo are trademarks of The New York Times Co., NY, NY, USA, and are used under license by Spainmedia Magazines S.L.. Content reproduced from T, The New York
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Ahorros obtenidos por usar papel fibra reciclada vs un papel fibra virgen.
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FOTOGRAFÍA: ROCÍO eSLAVA
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16 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
Página 84
Imagen del
interior de la
exposición Love
FOTOGRAFÍA: THIBAULT GARdONCINI
my way.
CoPYriGHT inFo:
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Spainmedia Films
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el periodismo o la moda se han puesto delante de nuestras cámaras.
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Este jueves 6 de junio
celebramos nuestro Summit
sobre Sostenibilidad. Ramón
Jáuregui, curator del evento,
ha explicado su visión sobre la
empresa sostenible.
Además, Miquel Roca, Mención
de Honor en los Premios Forbes
a la Abogacía 2019, recuerda
una larga trayectoria que ahora
homenajeamos. @forbes_es
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temporada playera, Tapas
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Lo anunciaremos dentro
de unos meses, pero ya
estamos estudiando las
numerosas opciones que
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CARTA DEL DIRECTOR
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZDA.: IMAGENESEDUCATIVAS.ES, HIGH MUSEUM OF ATLANTA, VININGRACE.ES
La vida
UN CANTO RODADO, la botella Contour
de Coca-Cola, la guitarra española
(palosanto de Madagascar, ébano y
curva
cedro) construida por Felipe Conde, el
luthier de Paco de Lucía, la Casa Batlló
de Gaudí o el circuito del Jarama. La
En el sentido de las
vida es curva. El atasco en el Everest me agujas del reloj desde
confirma que las líneas rectas son Andrés Rodríguez
arriba a la izda.: ficha
Instagram: @arodspainmedia infantil con una ballena,
antipáticas, se precipitan porque
botellas de Coca-Cola,
tienen prisa. modelos 3D del circuito
La música de Michael Nyman es del Jarama.
curva, el baile de los derviches también, el riff de Johnny B. Good
18 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
Design Loves
journaLism
En el marco de la última edición del Madrid Design
Festival, T Magazine tuvo la oportunidad de organizar una
serie de encuentros entre personalidades procedentes del
mundo del diseño y del mundo del periodismo, con el fin
de comprender cómo ambos se influyen mutuamente. En
el último de ellos, titulado Género molecular, nuevas
MadridDesignFestival.com
Rediseñar el mundo 1 - 28 de febrero
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FOTOGRAFÍA: VICTORIA GÓMeZ
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01. Vinos Jean Leon, producidos en Cataluña. 02. Asistentes al evento. A la derecha, en primer plano,
Ruth Uve, fundadora de estudio Báltico y comisaria de los encuentros. 03. de izquierda a derecha: la
periodista Marisa Santamaría, Teresa Fernández-pello y Claudia paredes, estas últimas comisarias de
la exposición Mujer, Objeto. 04. Asistentes disfrutando de la fiesta posterior al encuentro.
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2019
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22 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
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FOTOGRAFÍA: CARLOS CORTéS
les Bains du Marais - restaurant, spa, hammam - le nouveau lieu d’excellence pour se détendre à Paris
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24 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
12
FOTOGRAFÍA: CARLOS CORTÉS
PUCCINI
9—
28 JUN MÁS VIVOS
QUE NUNCA
DIR. MUSICAL John Fiore DIR. ESCENA Paco Azorín CAST Liudmyla Monastyrska / Tatiana Serjan (Floria Tosca), Jonathan Tetelman / Roberto Aronica
(Mario Cavaradossi), Erwin Schrott / Lucio Gallo (Barón Scarpia), Stefano Palatchi (Cesare Angelotti), Enric Martínez-Castignani (Sacristan),
Francisco Vas (Spoletta), Josep-Ramon Olivé (Sciarrone), Marc Pujol (Carcelero), Inés Ballesteros (Pastorcillo)
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DEL GRAN TEATRE DEL LICEU DIR. CORO Conxita Garcia
VEUS - COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ DIR. CORO INFANTIL Josep Vila i Jover
ROBERT MAPPLETHORPE, “JAMIE,” 1975 © ROBERT MAPPLETHORPE FOUNDATION. USADA CON SU PERMISO
A ROBERT MAPPLETHORPE
Hace aproximadamente una década, Gaia Repossi, la directora
creativa de la firma de joyería fina de su familia, compró una
fotografía de Robert Mapplethorpe en la que aparecía una
palmera que se balanceaba con el viento, sus afiladas hojas presentará a finales de este año, tres décadas después de la muerte
negras atrapadas contra un cielo en blanco. Sintió que la del fotógrafo en 1989.
imagen fresca y elegante compartía estética con su propio El proceso de diseño comenzó cuando Repossi, con sede en
trabajo de inclinación minimalista, y se encontró volviendo París, indagó en los archivos de Mapplethorpe tanto en el Getty de
cada vez más a las imágenes de Mapplethorpe – Los Ángeles como en la Fundación Robert
particularmente a sus autorretratos y a sus De izda. a dcha.: Jamie (1975), de Mapplethorpe de Nueva York y descubrió una
bodegones arquitectónicos de flora. “No es Robert Mapplethorpe, donde el faceta del artista que no conocía anteriormente.
bonita. Es muy aguda, muy seria”, dice la modelo lleva un collar de cráneos Cuando tenía 20 años, mientras vivía en el Hotel
de metal hecho por el fotógrafo;
diseñadora, de 33 años, sobre la obra del artista. un collar de Repossi hecho de Chelsea, Mapplethorpe se mantenía a sí mismo
Luego, en 2016, llegó la oportunidad de perlas, oro, cristal de roca y acero vendiendo joyas talismán que fabricaba a partir
colaborar con su patrimonio. El resultado –una y el anillo de uñas de oro negro de de efímeros restos de basura –dados, clavos,
la marca, ambos inspirados en los
colección homenaje de 24 piezas que incluye diseños de Mapplethorpe de plumas, monedas, garras de cangrejo vacías
collares, colgantes, pulseras y anillos– se finales de los años 60 y 70. robadas de los restaurantes. Encantada, Repossi,
British Ingenuity.
The Toothbrush
William Addis, London, 1780
algunos casos, recubiertos de colores brillantes ced Stretch, dos tipos de tejidos que desta-
como el magenta y el verde botella. can por su adaptabilidad a la forma y la
Al igual que Mapplethorpe, Repossi está temperatura. Diseñados para todo tipo de
ansiosa por poner fin a las convenciones –por aventuras. levi.com.
ejemplo, asaltó la colección de perlas vintage
de la joyería, compradas en décadas
anteriores por su padre, y las emparejó con DÍA A DÍA
cuentas de oro negro, cuarzo y acero– y no le
vergüenza en reclutar amigos. Para filmar la
campaña digital y de redes sociales para la ES LA COLETILLA que acompaña
colección, contrató a Juergen Teller para que a muchas bebidas: servir bien
hiciese Polaroids al estilo de los años 70 del fría. Para que se pueda cumplir
círculo de Mapplethorpe (Cindy Sherman, la en cualquier ocasión,
modelo y artista David Croland) y sus fans Jägermeister ha lanzado
(Virgil Abloh, el comisario Flavin Judd) con Coolpack, un nuevo packaging
piezas de la colección, que, además de una que fusiona el diseño de la botella
exposición en curso en el Guggenheim de tradicional de la marca con el de
Nueva York y una biografía reciente de Ondi los paquetes de congelación.
Timoner, es la prueba más reciente de un Fabricada en plástico PETG
renacimiento de Mapplethorpe. (rigido y reutilizable) facilita
Por otro lado, la “fiebre Mapplethorpe”, mantener el licor a -18º, su
como dijo el crítico de The New York Times perfect serve. Bien, bien frío.
28 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
Mapplethorpe y abogado del artista durante su VERANO ES SIN NÓNIMO de festivales. Y festivales son sinónimo
vida, citando exposiciones recientes que de música, dive
ersión y, en los últimos años, también moda. La
colocaron a Mapplethorpe junto a Miguel Ángel firma Hunter see ha sumado a esta corriente lanzando ediciones
y Caravaggio. Al principio de la película de us productos, como las botas Original Play Boot
especiales de su
Timoner, Patti Smith, interpretada por –disponibles ahoora para hombre y mujer–, que tendrán su
Marianne Rendón, le pregunta al fotógrafo: versión dedicada
“¿Qué será del mundo cuando no quede rastro
de ti?”. “Creo que habrá algunos rastros”, Celebremos al mes del Orgullo
LGTBQI+.
responde. Para Repossi, ayudar a mantener el Además, durante
legado de Mapplethorpe le da un significado ese
e mes, se asociarán al festival Mighty Hoopla de
más profundo a su trabajo. “Entonces el diseño Londres,
L un evento que celebra la inclusividad
tiene su propia narrativa”, dice. “Se convierte en que
q une a la gente a través de la expresión,
algo más que un simple objeto.” - Meara Sharma música,
m moda y aceptación. hunterboots.com.
Imi Knoebel
Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, abril - mayo 2019
hi tóp r
s
a
NOTES ON THE CULTURE
ón is a
o
ric o.
l
a?
st ic
mente, nos con un sentido de pasado conocido, o
fic ro t
m
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pero un hilo incluso con una alegoría fácil del presente, sino
la utu r
de es d
ó
ra n f e
c o n d u c t o r, y –motivados por una especie de recogida de pis-
ci d
a
sa
mucho menos una tas– para buscar razones de por qué somos
p
t
visión consensuada de la como somos y cómo llegamos hasta aquí, y en
ra he s
realidad, parece cada vez qué punto el tren empezó a descarrilar.
e
pa r u
ca len e
más difícil de encontrar. Escritores como Colson Whitehead y George
da la
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d
En tiempos de incertidumbre, Saunders, Anna Burns y Marlon James, Gina
e
do an
a
esperamos que el espejo sombrío de Apostol y Yaa Gyasi, por nombrar sólo algunos,
u
la literatura se proyecte hacia un futuro han estado haciendo claridad del caos, no para
n
po ue
q
s distópico, basados en la idea de que estas darnos respuestas, sino para capturar la forma
U
aé s
visiones no se harán realidad. Pero cuando en que la historia nos da forma, nos hiere y nos
a
o
a
un el
os nov
pasado futuro, nos convoca a una forma de déjà escribió que “las novelas surgen de las deficien-
im s
e
iv la
n
vu que seguramente merece su propio término cias de la historia”, no podía haber previsto las
, v s,
d
es lso
francés, uno que transmite el temor especial de formas en que, siglos más tarde, esas deficien-
é, os a
nc vu
EN UNA ver cómo nuestros propios relatos de adverten- cias llegarían a parecerse más a simples
qu mp t
to no
ENTREVISTA cia se hacen realidad. No es de extrañar que fracasos. Demasiados durante demasiado
a
en c
EN 2013, el autor Margaret Atwood, la gran vidente de nuestro tiempo fueron dejados fuera, las verdaderas
r
Jonathan Franzen, declive, esté trabajando en una secuela de El arquitecturas del poder ocultas. Son novelas
t
or ie
cuyas novelas han sido cuento de la criada. Escrito durante el ascenso que revelan el vacío de las viejas historias, des-
¿P n t
aclamadas como “escapa- de la derecha religiosa en 1984, cuando los estabilizando nuestras ideas de la historia en
E
rate” de la vida contemporánea “valores familiares” se convirtieron en un eufe- lugar de afirmarlas, lo cual es, después de todo,
de la clase media estadounidense, mismo de intolerancia, la novela original evoca un propósito de la ficción literaria. En nuestros
expresó los sentimientos de muchos un patriarcado misógino que hoy en día se ha días de eslóganes y tweets apócrifos, también
lectores cuando admitió su resistencia a normalizado y legislado en un grado que pocos es una forma de resistencia.
la ficción histórica, explicando que se sentía consideraban posible entonces. Al leerlo ahora
atraído por escritores que estaban “compro- uno se siente como si pusiera la mano en un LA FICCIÓN HISTÓRICA surge del deseo de
metidos en tratar de dar sentido a sus vidas y cajón y la golpeara una y otra vez. ver el proyecto humano en un continuo, de la
al mundo en el que se encuentran, escritores A medida que las visiones del creencia de que es posible contar historias
que estaban metidos en el juego”. Es un sen- futuro fracasan cada vez más ante sobre un pasado que se desvanece y que pesa
timiento con el que es difícil no estar de nuestro momento presente, los sobre el presente inmediato, forjado en el
acuerdo –¿no es engañoso usar el pasado autores literarios miran lugar donde terminan los archivos y
como una alegoría preparada, haciendo de él
un espejo en el que vernos a nosotros mismos
y a nuestro futuro?
Pero a medida que nos acercamos a la ter-
cera década del siglo XXI, el impulso de mirar
MCDERMOTT & MCGOUGH, “I’VE SEEN THE FUTURE”, ÓLEO SOBRE LINO, 1936/2005, CORTESÍA DE LOS ARTISTAS
hacia atrás se vuelve diferente: dar sentido a
nuestras vidas y al mundo insondable en el que
nos encontramos ha hecho necesaria la com-
prensión de lo que ha ocurrido antes –una
aclaración del juego y de lo que está en juego,
pero también de sus reglas y posiciones. Un
nuevo tipo de ficción histórica ha evolucionado
para mostrarnos que el pasado ya no es sólo un
30 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
comienza la imaginación del autor. El deseo Regeneración de Pat elevando el estatus del género y haciendo que
de pulsar el botón de pausa –”despertar a los Barker (1991-95), las el truco de la empatía de la novela fuera aún
muertos, y hacer completo lo que ha sido novelas de Mary Renault más mágico: ¿cuántas matronas de clubes de
destrozado”, como Walter Benjamin lo puso ambientadas en la antigua lectura se han encontrado paralizadas por los
en su último manuscrito, Tesis sobre la Grecia, la ficción de Octavia E. cuentos de amor lésbico de la era victoriana
Filosofía de la Historia (1940)– suscribe la Butler basada en relatos de escla- de Waters?
nueva novela de Julie Orringer, The Flight vos y, por supuesto, la extraña y Seguramente lo más radical que hizo
Portfolio. La novela cuenta la historia de m a r av i l l o s a v i s i ó n d e Pe n e l o p e Mantel fue dar voz a Ana Bolena, la madre de
Varian Fry, un periodista estadounidense Fitzgerald de Novalis, La flor azul (1995). la Reforma, Isabel I y los siglos de historia
poco conocido que ayudó a sacar de contra- Mientras que la identidad nacional y la inglesa que siguieron. Desde el punto de vista
bando a miles de artistas de la Europa nazi. novela histórica han estado unidas durante de Mantel, Bolena es inteligente, lujuriosa,
Entre los artistas que Fry rescató se encon- mucho tiempo –los romances escoceses de Sir maternal, con estilo, propensa a los momen-
traban Marc Chagall y Max Ernst, pero Walter Scott, los cuentos de gloria polaca de tos de temperamento y arrogancia y,
también, en un metagiro, escritores que Henryk Sienkiewicz escritos durante la larga fatalmente, demasiado confiada en la estabili-
darían forma a nuestra comprensión del siglo partición del país, las Guerras Napoleónicas dad de su posición. En el epílogo de Una reina
XX, entre ellos Hannah Arendt y la novelista de Tolstoi en Guerra y Paz– también han exis- en el estrado, Mantel explica lo delgado que es
y dramaturga alemana Lion Feuchtwanger. tido junto a una tradición especulativa su historial. Ninguna transcripción de su juicio
Ambientada en la Francia de Vichy, la novela paralela. Incluso antes de que el libro de Scott sobrevive: como gran parte de la mitad feme-
busca una especie de reparación: restaurar, Waverley, publicado en 1814 y acreditado por nina de la historia, la suya es una historia de
en el vasto panorama de la historia, un sen- el crítico marxista Gyorgy Lukacs como la pri- borrado vergonzoso.
tido granular de cómo se siente la vida en las mera y más esencial novela histórica
fronteras del fascismo. Se nos invita a ver a moderna, los autores –en su mayoría muje- SI NO HEMOS APRENDIDO nada más de la his-
André Breton en una fiesta, creando un res– usaban escenarios históricos, creando toria, es que no hay forma de escapar de ella, y
broche improvisado a partir de un abejorro una especie de historia alternativa en la que que seguir adelante requiere algo de honesti-
muerto, aunque el énfasis de la novela no está los personajes femeninos se divierten al dad y de decir la verdad. Sugerir un
en los detalles encantadores, sino en la bana- máximo. La más notable es la novela de 1783 camino a seguir es uno de los libros
lidad de cierto tipo de maldad compuesta de de Sophia Lee El subterráneo, contada desde más leídos de 2018, Insurrecto de
burócratas, sobornos y filas de personas la perspectiva de las imaginarias hijas gemelas Apostol, una novela histórica
desesperadas que esperan un bote salvavidas de María, Reina de Escocia. Como era de espe- sobre el esfuerzo por hacer
en forma de visado que nunca llegará, frente rar, estas novelas se percibieron originalmente p re c i s a m e n t e e s o.
a las políticas de inmigración excluyentes de como pequeños entretenimientos. Incluso la Comienza en el pre-
Estados Unidos, que no son tan diferentes de obra más conocida de este subgénero de la sente, cuando un escritor
las que se aplican en la actualidad. Como literatura histórica feminista, la obra maestra y t r a d u c t o r f i l i p i n o,
hombre gay que apenas ha confesado su modernista de Virginia Woolf Orlando (1928), Magsalin, acepta ayudar a una
condición sexual, Fry encuentra una libertad con su heroína de género fluido que no enve- joven y estilizada directora
nihilista durante su estancia en Marsella, jece desde el siglo XVI hasta la década de 1920, estadounidense, Chiara, que está
pero su tarea –basada en la idea de que algu- fue descartada críticamente como una mera haciendo una película sobre una atroci-
nas vidas valen más que otras– se resiste al diversión. La propia Woolf describió la novela dad olvidada de 1901 en la que los ocupantes
brillo heroico. El verdadero tema de Orringer, como “diversión” y “fantasía”, pero su política estadounidenses tomaron represalias contra
el peligro moral de estar vivo, es un tema es hoy en día brillante: es un estudio de los un levantamiento filipino. Después de que
atemporal y oportuno. roles de género, del poder y de la impotencia, Magsalin lea el guión de Chiara, ella escribe
Si la historia pertenece a los vencedores, basado en un personaje que no está limitado uno de los suyos, y pronto estamos leyendo
por lo general corresponde a todos los ni por el sexo ni por la mortalidad, el sueño de dos versiones opuestas de eventos históricos
demás –las mujeres, los colonizados o escla- una vida fuera de la historia. –una desde la perspectiva de una fotógrafa
vizados, los que están al otro lado de las La publicación de En la corte del lobo de socialista estadounidense blanca, y la otra
guerras y los muros– subvertir la compren- Hilary Mantel en 2009, seguida de su secuela desde el punto de vista de un maestro de
sión convencional de la misma, para Una reina en el estrado, en 2012 (Mantel está escuela filipino. Al final, tanto Magsalin como
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compensar los documentos quemados o trabajando en la tercera y última entrega, The Chiara creen que han fallado al contar un
redactados, las transcripciones que faltan y Mirror and the Light), fue aclamada como un relato verdadero del evento –pero Apostol no
las experiencias que nunca se registraron en momento de ruptura en el género: se trataba lo ha hecho. Estados Unidos puede haber
primer lugar. En el siglo XX, la ficción histó- de una novela literaria totalmente contem- “fabricado cómo ver el mundo”, como ella
rica adquirió su temido estatus de “ficción poránea, con diálogos no arcaicos, que dice, pero eso está cambiando ahora, cuando
de género”, con sus connotaciones de cor- protagonizaban los Tudor. El genio de Mantel una nueva generación de escritores, cineastas
sés, banderas nazis desplegadas, el olor para crear una historia profundamente cono- y artistas reescriben las viejas historias con la
fétido del Londres victoriano –el café tea- cida y ligeramente desgastada hizo que los piel muy presente en el juego: una rebelión
tro de la literatura, esencialmente. Tudor fueran inexplicablemente apasionantes contra la historia y la memoria. El proceso de
Notablemente, las novelas de auto- y próximos. Pero incluso antes de Mantel, ya recordar es, por definición, un acto de imag-
ras a menudo trascendían esta se estaban formando grietas en la línea entre inación e invención, y las historias más
categorización, incluyendo las novelas históricas y literarias. A mediados difíciles de contar se han convertido en las
Beloved de Toni Morrison de la década de 1990, autores como A. S. Byatt historias que más necesitamos, aquellas en las
(1987), El gran incendio y Peter Carey, y más tarde Sarah Waters e Ian que no hay comida para llevar, sólo los muer-
de Shirley Hazzard McEwan, fascinados con las formas en que tos invisibles, los fantasmas que acechan.
(2003), la trilogía accedemos y reinventamos el pasado, estaban – Megan O’Grady
travesiacuatro.com
John Isaacs
DUST
11.04.19–08.06.19
NOTES ON THE CULTURE SPAIN
ser
definiciones famosas de la arquitec- fotografiado en su
tura invocan conceptos elevados del estudio de Barcelona
el 17 de mayo.
espacio, de la luz, de las emociones…
Ninguna me ha parecido nunca completa.
Quizá sea más fácil decir lo que la arquitec- Azar, constancia y un gran sentido
tura no es. En mi opinión la arquitectura no de la responsabilidad marcan la Un proyecto que te quita el sueño
es un arte. Como mucho es un arte mediado arquitectura de Fermín Vázquez. (para bien).
siempre al servicio de una necesidad (ya sea Siempre el último.
esta mundana o sublime). Tampoco es una Por Roberto Juanes Recta o curva. ¿Por qué?
ciencia o una técnica. Fotografía Jordi Bartalot Depende de la situación. La recta no deja
¿Qué te hizo querer ser arquitecto? de ser un caso particular de las curvas.
Supongo que, a pesar de lo que me pueda Materiales que no falten…
parecer, como todo en la vida lo que me llevó edificio puede emocionar. Y no No creo tener nada parecido a materiales predilectos en
a la arquitectura fue el azar. Sin embargo, es cuestión de tamaño, nuestro trabajo. Sí creo que vivimos en una tensión
recuerdo al tener que decidir qué estudios cualquiera de las pequeñas salas permanente entre el gusto por los materiales puros,
seguir, debatirme ante lo que entonces era la o patios del palacio de Katsura, mostrándose directamente sin exceso de manipulación,
gran alternativa de las ciencias o las letras y emociona a cualquier persona y la fascinante atracción de los materiales y sistemas
concluir que la arquitectura me mantendría sensible; ni tiene que tratarse de innovadores a cuyo desarrollo hemos contribuido en
vinculado a ambos mundos. Supongo que ser templos o palacios: un dormito- muchos proyectos.
hijo de una pintora y un científico influyó en rio de Coderch, o una sencilla Proyectar en la ciudad o en el campo.
34 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
mi decisión. vivienda popular puede ser No tengo duda de que la arquitectura es pertinente en
Un edificio estelar. impactante ... ambos ámbitos. Obviamente la ciudad demanda
No sé, quizá son edificios estelares aquellos Tu máxima arquitectónica… infinitamente más trabajo de los arquitectos que el
que proyectan los arquitectos estrella. Improviso una máxima: los campo. Además, somos una especie en una marcha
Categoría esta con la que tengo una relación arquitectos no tienen solo el imparable y acelerada de urbanización. Sin embargo, en
ambivalente, entre otras cosas porque derecho, sino la obligación de el campo, incluso en espacios naturales, en algunos casos,
tengo buenos amigos entre destacados volcar sobre sus proyectos sus la arquitectura puede ser una herramienta adecuada.
miembros del estrellato internacional. intuiciones, sus obsesiones y sus De qué te rodeas para trabajar, es decir, cómo es tu
Siempre he pensado que la obra es mucho arbitrariedades pero deben espacio de trabajo.
más importante que su autor y además la hacerlo sólo, y sólo si han Mi espacio de trabajo es difuso y extenso. Pienso en los
arquitectura cada vez es más el resultado de comprobado que sus propues- proyectos en todas partes y a todas horas. Si no fuera
un esfuerzo colectivo; nuestro estudio se tas atienden de la mejor manera porque me siento muy afortunado por poder dedicarme
llama b720 precisamente por eso. posible a las necesidades del a un trabajo que me gusta mucho, podría decir que soy
Un espacio que siempre te emocione. encargo. Mejor o peor, sólo será una víctima más de la difuminación contemporánea de
¡Tantos! Cualquiera que haya entrado en una arquitectura si las dos condicio- la frontera entre el trabajo y la vida familiar que tan bien
catedral gótica sabe hasta qué punto un nes se cumplen. ha descrito gente como Richard Sennet.
D ISEÑO GR Á FICO: ST U DIO F ERNA ND O GU TIÉR R EZ, LO NDR ES. FOTOG R AF ÍA : JO HN R OS S .
FILANTROPÍA
Y PROGRESO
Grandes filántropos del siglo XXI
Sinónimos de civismo
Si quieres adquirir el libro, escribe a distribucion@spainmedia.es
@spainmediaes spainmedia.es
eN su sitio
en un ascensor
por Javier Mauricio
Fotografía Lourdes Cabrera
Fele Martínez
fotografiado en Madrid
37
el 21 de mayo.
eN SU SITIO
mi vida. Llevaba peor lo de que me son de la escuela. Además, mi objetivo en pero no te las voy a contar!
iNNoVadores
EnEl
BOSQUE
Un chalet de los 60 alejado del
bullicio se convierte en un hogar
para la creatividad.
por Roberto Juanes Fotografía Guillermo de la Torre
peOpLe SpAIN
En la sala principal de la
oficina una butaca y una Museo del Prado, sino también en lugares tan diversos
lámpara de Santa & Cole como Ecuador –Banco Pichincha–, Nueva York –Naciones
descansan sobre el suelo
Unidas– o Japón, donde hicieron un proyecto para la mar-
de terrazo original. Arriba:
un rincón de la oficina, ca de ropa interior Sido –uno de los favoritos de Pablo y
donde el reloj encaja con que llegó a aparecer en Brand New, un medio americano
el estilo años 60 de la
especializado en branding–. Y por el camino, todo un pro-
casa. Página anterior:
Pablo Rubio fotografiado ceso de reinvención: “El diseño ha evolucionado, desde esa
en la escalera de su manera de verlo como algo de comunicación o de generar
oficina el 17 de mayo.
identidad a un proceso completo. En todas las empresas
que quieren innovar y diseñar productos y servicios han
implementado metodologías de design thinking. Responde
al reto de que para lanzar un producto nuevo o que sea dis-
ruptivo no lo puedes hacer sólo con gente que sea de
tecnología o consultoría, necesitas gente de creatividad”.
Es diseño, por tanto, lo que sale de este chalet “estilo
Mad Men”, pero también algo más que trasciende lo
visual. Quizás el ejemplo más claro sea el logotipo ‘Madrid
te abraza’ hecho para el ayuntamiento de la capital, una
imagen que simboliza la actitud y el sentir general de la
metrópolis, y que cada día ven millones de personas en
carteles, marquesinas y pasos de cebra. Una gran respon-
sabilidad que hay que gestionar. “Te das cuenta de que al
final eso no te pertenece. Estaba ahí, lo has cogido, le has
dado un formato visual y lo has lanzado. Tienes el poder
del diseño, pero a mi me gusta pensar que aquí todos los
proyectos son de todos, de tu cliente y de la sociedad”.
41
oN BeautY
Usar y no
peOpLe SpAIN
tirar
en el sentido de las agujas del
reloj desde arriba a la izda.: desde
que Davines naciera en 1983, las
ilustraciones de los packagings
de la marca de cosméticos
capilares las dibuja su directora
creativa, Maria Vittoria Mangiarot-
ti. estos son unos fangos depura-
tivos para el cuero cabelludo
(82,50€). Tonymoly podría
traducirse como “algo muy
elegante en una caja”, pero más
que elegancia, lo que caracteriza
a esta marca coreana es su
sentido lúdico de la belleza. La
mascarilla nocturna viene en algo
así como un huevo kinder vestido
de oso panda, y la de carbón en
otro con forma de pulpo (6,45 y
14,90€ en Sephora). Shake &
Shot se prepara mezclando los
dos sobres que trae dentro el
vaso. pasados unos minutos, el
batido/mascarilla se gelifica sobre
piel y ya se puede retirar tirando
de ella. Una invención de Dr. Jart+
(8,95€ en Sephora). del frasco de
cerámica de la vela Bacio se
desprende un olor a hierbas
mediterráneas, madera e incien-
so. de Fornasetti, evidentemente
(155€ en Isolée).
42 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
SIEMPRE
al gimnasio un par de veces a la semana, sino
Alessandri tiene que está entrando en los diferentes lugares en
parte de culpa. los que vivimos nuestra vida diaria: en el tra-
bajo, en los hoteles y,
EN FORMA
Por Roberto Juanes Nerio Alessandri por supuesto, en el
Fotografía Carmen Colombo fotografiado en el
Salone del Mobile de hogar”. Hora de ponerse
43
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA A LA IZDA.: CORTESÍA DE NORTH SAILS, CORTESÍA DE CORTEFIEL, CORTESÍA DE HERNO, CORTESÍA DE ACNE STUDIOS, CORTESÍA DE RADO, CORTESÍA DE MANGO, CORTESÍA DE BARBOUR,
3
PEOPLE SPAIN
4 6
44 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
E
16
18
Mango
16. Top de Mango.
15. Bolso de Gucci.
11. Pasador de COS.
10. Gafas de Mr. Boho.
16
13
15
11
17
14
CASUAL FRIDAY
45
iNteriorisMo
ÉXitos
escandinavo y del arte contemporáneo “a los
que infunde su herencia latinoamericana”.
“Viajé a copenhague y Estocolmo hace 10 años
encaDenaDos
Un monográfico celebra las
casi dos décadas
transcurridas desde que
Olga Hanono fundó su
estudio de interiorismo.
por Ana Fernández parrilla
PROCEDENTE DE UNA FAMILIA referente de no hay ninguno más”, puntualiza blanco, pero es verdad que iba contratando a
la abogacía española, la vida de Miryam alegremente Jan, hijo de Miryam, gente joven, apareció mi hijo con ideas muy
Cuatrecasas ha discurrido siempre alejada de quien hace un año se sumó al claras... Era el momento”.
los despachos, tribunales y togas. En su lugar, equipo tras pedir una excedencia Teatro, pasacalles, conciertos de bandas
un temprano interés por todo lo que tuviera en el despacho de abogados fami- emergentes, mercado de diseño… La pro-
un atisbo de estética la llevó al mundo del liar. Fue un verano en Menorca y puesta de White Summer es tan amplia y va-
teatro, de la escenografía, del diseño de moda un libro sobre Jeff Bezos –La tien- riada –cada día cambia la programación– que
–a finales de los 80 fundó la firma de moda da de los sueños, de Brad Stone– es fácil entender por qué Miryam insiste tan-
infantil Mikima–, del diseño de muebles y lo que le motivó, y desde enton- to en la importancia de su equipo. “Lo que
hasta del interiorismo –también fundó ces White Summer ha crecido hago bien ahora, y me pongo la medalla, es
Mirage, un espacio en la Costa Brava dedicado con otra edición este año en rodearme de gente buena creativa, y de bue-
a la decoración–. A los 50 años llegó una nue- Sotogrande (Cádiz), planes de nos gestores, porque están saliendo temas
va reinvención: “Tuve una visión. Un concep- expansión a San Sebastián y fuera muy interesantes”. Así, ella es la encargada de
to nuevo de festival creativo en el cual hay de España y la creación de una la parte dedicada a la danza, el teatro y los
moda, cultura, gastronomía, música, artes plataforma digital donde los crea- detalles decorativos que dan continuidad es-
escenicas, de todo. Era como volcar toda mi tivos emergentes que participan tética al montaje, mientras que todo lo rela-
trayectoria en un lugar”. Esa visión acabó del festival pueden también ven- cionado con la arquitectura del lugar, el con-
transformándose en White Summer, un festi- der sus productos online. Un cre- cepto artístico recae en otra de sus hijas y su
val que se celebra durante 23 días en la loca- cimiento meteórico que no pare- marido, ambos arquitectos a medio camino
lidad de Pals (Girona), y que a punto de llegar ce asustar ni a madre ni a hijo. “A entre Barcelona, Londres y Bruselas. Una im-
a su octava edición (del 3 al 25 de agosto), se mi con el festival creativo de Pals plicación familiar tan directa que hace imagi-
ha convertido en uno de los eventos más mul- me iba muy bien. Con 140.000 nar que este será el último gran proyecto de
titudinarios del país con casi 140.000 visitan- personas, la costa catalana... Miryam: “Mi idea es pulir y pulir, trabajar so-
tes. “El octavo festival más concurrido de toda Estaba encantada, porque cada bre lo ya construido. Porque, ¿sabes lo bueno
España y el primero en su modalidad, porque edición empiezo con un lienzo en de White Summer? Que no te lo acabas. Yo
me canso cuando hay caducidad, es mi carác-
ter, pero son ciclos largos, décadas incluso, y
ETERNO
soy persistente. Pero esto no te lo acabas. Lo
puedes reinventar, darle la vuelta. Además,
yo necesito naturaleza y verano”.
Los pasacalles y
espectáculos
teatrales, disciplina
en la que se formó
Miryam, son uno de
los reclamos de
White Summer.
eN PareJa
Y
dimos cuenta de que teníamos un
punto de vista singular y que
Él es músico. Ella,
podíamos hacer un negocio de arquitecta. Juntos han
ello”, dice david. como es fácil creado una de las firmas
inferir, las dos iniciales son suyas; de fragancias
comieron
durga es el apodo que le puso a
con mayor
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de d.S. & dURGA. pÁGINA SIGUIeNTe de ARRIBA A ABAJO: CORTeSÍA de d.S. & dURGA, LeTA & wAde
Kavi. “Es una diosa hindú, pero
viene de una película de Satyajit proyección.
ray que tiene un personaje que se
perdices
llama así”, explica. con lo que ella por Ana parrilla
ganaba en un estudio de arquitec- durga es el magnetismo de sus visuales. El
tura y david sirviendo mesas y de mérito lo comparten con Leta Sobierajski y
gira con su banda, compraron un Wade Jeffree. Sobierajski y Jeffree tuvieron
conocimiento de la existencia del otro a tra-
vés de internet y en 2016 montaron el estu-
alambique y comenzaron a destilar sus propios aceites, dio ikko ikko. “teníamos diferentes perspec-
pero pararon en cuanto vieron que no podían fabricar tivas y sueños, pero queríamos fusionarlos en
48 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
hecho en las entrañas de la bestia. Nueva York una mesa de hormigón, aunque la estrella es una lámpara fabricada por encargo
ha moldeado nuestras vidas y nuestra visión a Entler, un estudio de Los Ángeles que diseña sus piezas en cerámica. Sus formas
del mundo”, explican David y Kavi en su web. orgánicas contrastan con la dureza del estilo brutalista del interiorismo, un pro-
Las oficinas de D.S. & Durga se encuentran en yecto de Kavi en la colaboración con K&CO. A un minuto andando queda el famo-
el Brooklyn Navy Yard y viven en Bedford- so Café Gitane. David trabajó allí y guarda muy buenos recuerdos. Casi tan buenos
Stuyvesant (o Bedstuy, como le dicen los veci- como los que conserva del día de su boda. Una ocasión tan especial era merece-
nos), otro barrio del gentrificado distrito que dora de una fragancia inédita y D. S. compuso cuatro: “Sir huele como a un abuelo,
pasará a la historia por ser el lugar en el que se pero no necesariamente el mío. Fue bastante fácil. Lo que sí me llevó tiempo fue-
crarion Jay-Z, el director Spike Lee y la rapera ron las tres fragancias en cristal tallado que hice para Kavi”.
Lil’Kim. Cruzando el puente de Manhattan, en La marca, que causó sensación en la última edición de Pitti Fragranze, el
la intersección de Mulberry y Prince Street, termómetro definitivo de lo más cool en perfumería de autor, ya se vendía en
abrieron su primera tienda en febrero. En una Barney’s, Liberty y los concept stores 10 Corso Como y Apropos. En España, las
estantería negra de acrílico están expuestas primeras en apostar por el talento de la pareja han sido Nadia en Madrid y
las velas y los geles y lociones para el cuerpo. Hunky Dory Laboratory en San Sebastián. De momento, habra que conformar-
Las fragancias, las pastillas de jabón y los se con las fragancias (el resto de productos aún no se distribuyen en Europa).
49
Un
ge d’Italie, una crónica de sus
viajes a Italia como tutor de
jóvenes aristócratas británicos.
gran
En aquella obra,
Lassels asociaba el
Grand Tour con
aquellos recorridos
por Europa que los
estudiantes universitarios acomodados de
entonces realizaban como parte de su
viaje En coche
o en tren, es también permite descubrir esa
suiza más rural y tradicional
formación. Se trataba de empaparse de las posible descubrir con paradas en pequeñas
grandes obras de la cultura centroeuropea Suiza de un modo diferente. localidades. Un recorrido para
y, especialmente, de la italiana. Pero estos hacer sin prisas, aunque no el
viajes, que se podrían considerar como Por Manuela Galindo único. Para los que menos
precursores del turismo moderno, tenían disfrutan con la conducción, el
también un componente educativo más allá país ofrece su propia versión del
de lo meramente academicista: los la Suiza alpina, destino predilecto de los esquiadores y Grand Tour a bordo de otra de
trayectos, que con los medios de transporte hogar de pueblos pintorescos de cabañas de madera con las joyas suizas: el tren.
del momento podían llevar semanas o inclu- chimeneas humeantes; la relojera, que lleva más de dos Conocido como Grand Train
50 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
so meses, suponían el descubrimiento siglos midiendo el tiempo con precisión y lujo; la de las Tour of Switzerland, se trata de
directo de otras formas de vida, culturas y grandes urbes financieras, donde a los cuatro idiomas un recorrido de 1.280 kilóme-
recónditos parajes que enriquecían y hacían oficiales del país se le suman decenas de nacionalidades tros que cubre lagos, glaciares,
única la experiencia. extranjeras que allí encuentran cobijo; y la de los quesos y montañas y grandes ciudades a
La llegada del avión, aunque democratizó chocolates, delicias locales exportadas al mundo entero. bordo de trenes panorámicos
el acceso al turismo, acabó casi de un Es por todo ello que una de las mejores formas de que permiten la captura de
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE TURISMO DE SUIZA
plumazo con esa forma de viajar, dando empaparse de todas las caras del país sea siguiendo la instantáneas del camino. Dividi-
preferencia a los destinos con aeropuerto y conocida como Gran Ruta de Suiza, un recorrido por do en esta ocasión en ocho
las rutas de ida y vuelta. Pero aún hay países carretera que alcanza los 1.600 kilómetros y que pasa etapas, este itinerario ferrovia-
que, por su diversidad cultural, merecen –y por dos reservas de la biosfera, 22 lagos, 12 lugares rio se puede hacer seguido en
favorecen– el ser descubiertos con calma, declarados Patrimonio de la Humanidad y cinco apenas ocho días –la opción
paladeando el camino, aprendiendo de cada grandes puertos de montaña. Marcada con carteles para los más aficionados al
kilómetro recorrido. Suiza, aunque su rojos y blancos con la inscripción Grand Tour, la ruta se tren– o tomándose su tiempo
tamaño indique lo contrario, es uno de ellos. divide en 10 etapas diferentes, dependiendo del punto entre parada y parada. Al final,
Porque son muchas realidades las que de partida desde el que comience, y además de pasar es de lo que se trata un Grand
convergen entre sus múltiples fronteras: está por grandes ciudades como Basilea, Ginebra o Zúrich, Tour, ¿no?
Suiza paso a paso.
Un viaje muy 'slow' por un país muy 'wow'.
MySwitzerland.co m
peOpLe adMiratioN societY
La
maestra
De La
Forma
52 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
En su estudio de Zúrich, la
diseñadora Sonnhild Kestler
crea mediante la técnica de SEiS díaS a La SEMana, a menos que nieve, la diseñadora de textiles
suiza Sonnhild Kestler recorre la ciudad de zúrich en dirección oeste
la serigrafía un sinfín de
en su ciclomotor ciao de color negro. Su trayecto comienza en el
prendas y objetos inspirados barrio de zurichberg, una zona residencial rodeada de bosques donde
CORTeSÍA de MAHARAM
en sus viajes, el folclore e, vive con su pareja arthur david –un artista visual– en un bloque de
incluso, en su propia historia. viviendas con contraventanas verdes, y desde allí se dirige hacia el río
Limago. durante 35 años, ha recorrido la ciudad de esta manera, a
por Alice Newell-Hanson veces con varias bolsas a rayas reutilizables colgadas del manillar y,
Fotografía Nick Ballon otras, guardando un frágil equilibrio para transportar sobre sus
muslos un gran rollo de tela. de una forma u empolvado, azul petróleo, flamenco o mazapán). a continuación,
otra, el recorrido concluye bien en su estudio corta las hojas en diferentes formas (flores abstractas, hojas de pal-
de serigrafía, instalado en el segundo piso de mera cuyas hojas nacen del centro, elefantes o templos), con las que
una antigua fábrica de tejidos situada junto al crea elaborados collages que utiliza para confeccionar la base de sus
río de la zona industrial de Höngg o en thema pantallas de impresión. Kestler prefiere trabajar sola, a menudo
Selection, una boutique en el centro histórico descalza, para poder caminar sobre sus largas mesas de trabajo
de la ciudad que le cedió una sección para hechas de madera, que siempre están repletas de coloridas pilas de
vender su mercancía: vestidos hechos a papeles; observa los recortes desde arriba y decide qué lugar ocu-
mano, almohadas, pañuelos y artículos para parán a medida que se desplaza por ellas.
el hogar serigrafiados con estampados ale- “Kestler tiene un enfoque diferente al de cualquier persona con
gres y caleidoscópicos. la que haya trabajado”, dice Mary Murphy, vicepresidenta senior de
La tienda se encuentra en un estrecho diseño en Maharam, la empresa textil con sede en nueva York que
callejón adoquinado cerca del cabaret lanzará este mes una colección de tres telas de algodón tapizadas y
Voltaire, uno de los lugares que dio origen al dos alfombras hechas por la diseñadora. “Hoy en día, muchas per-
dadaísmo hace ya más de un siglo: artistas sonas se hacen llamar diseñadores, pero Sonnhild encarna la idea
como Sophie taeuber, Jean arp y muchos de la diseñadora auténtica”. Una de las telas que Kestler diseñó para
otros solían reunirse allí para dar espectácu- Maharam muestra un diseño de lágrimas entretejidas inspirado en
los y hablar sobre la creación de una nueva
filosofía estética mientras se tomaban una
copa. Es un escenario que se ajusta perfecta-
m e n t e a l a s p ro p i a s s e n s i b i l i d a de s
vanguardistas de Kestler. La diseñadora, de
55 años, nació en un pequeño pueblo en las
afueras de Baden, Suiza, y llegó a zúrich a los
17 años para estudiar diseño textil. tras gra-
duarse, abrió una tienda de moda junto al
diseñador Matthias Georg y vendió allí sus
primeras piezas. algunos años después, tuvo
la oportunidad de conocer a los propietarios
de thema Selection, una tienda fundada en
1972 por un grupo de amigos librepensadores
de la entonces próspera escena okupa de la
ciudad. a partir de ahí, sus creaciones se
popularizaron en la región y, en 2010, la
oficina Federal de cultura en Suiza le otorgó
el Gran Premio de diseño.
Sin embargo, Kestler no es muy conocida
más allá de las fronteras de su país. Su pro-
ceso de creación, que se caracteriza por el
gran tiempo que requiere y por su enfoque
prácticamente ritualista, explica lo excepcio-
nal de su trabajo, aunque no por ello deja de
ser el principal obstáculo para que pueda
lograr una mayor difusión. Su empresa, fun-
dada en 1988, vende productos bajo la marca
S.K. Hand-druck. La única empleada de este
fabricante textil es la propia Kestler. cada
producto nace del resultado de invertir largas
horas pintando hojas de papel en tonos crea-
dos a su gusto, que obtiene mediante la
técnica del gouache (colores amarillo
también una biblioteca en constante expansión, colmada los nuevos que descubre. cuando era niña, Kestler solía
de referencias y tesoros: las estanterías de madera rebo- visitar a sus abuelos durante tres semanas cada verano
san papeles y recuerdos y las vitrinas que guardan los en el puerto medieval de Wismar, en el este de alemania.
artículos de mercería llegan hasta el techo. algunos de La ciudad y sus puntiagudas iglesias góticas, así como su
estos recuerdos son elementos recogidos en la región: una costa, azotada por el viento y veteada con sillas a rayas
corona de laurel, hecha de papel, utilizada en una compe- de playa, todavía ejerce una influencia ambigua en su
tición deportiva suiza de 1931 y que cuelga de la esquina trabajo. En su estudio, guarda una cabeza de madera
superior de un lienzo pintado al óleo que muestra un tallada de un metro de altura que encontró en uno de los
barco de vapor en el Lago de thun, en el oberland ber- viajes que hizo a la zona en 1990. Kestler ha decorado su
nés. Sin embargo, la mayoría de los hallazgos de Kestler áspero contorno, casi primitivo, con hilos de cuentas
encuentran su origen mucho más lejos: un periquito ama- de izquierda a derecha: brillantes, rosetones metálicos y una corona adornada
sus dos alfombras para
rillo hecho de cuentas procedente de Siria, un gato azul la nueva colección con con pompones. no es un objeto totalmente nuevo o anti-
hinchable de Japón, unas sandalias jutti de rejilla del Maharam y sus pantallas guo, de andar por casa o exótico; más bien parece que
norte de india y una máscara de papel maché que repre- de impresión en la fuera un tótem fiel a su propio folclore personal, que
ventana; diferentes
senta a la diosa hindú Kali sacando su lengua color rojo figuras de papel, listas evoca las mil y una historias que se encuentran entre
sangre. “Me gusta porque es extravagante”, dice. para ser colocadas. ambos extremos.
“Predecir la
lluvia no cuenta.
Construir arcas sí”.
Warren Buffett
No.
64
JUNIO
2019
WE CAN BE HEROES
@Forbes_es forbes.es
T QUEST
THE ROOM
STUDIO
Desde Barcelona, Meritxell Ribé y Josep
Puigdomènech lideran este estudio multidisciplinar
de interiorismo que crea espacios donde los
materiales nobles y los objetos singulares conviven
en armonía con la última tecnología.
Por Roberto Juanes
¿Qué es lo último que has comprado para tengo que elegir sería alguna de Bosco Sodi… en un incendio?
tu casa? Ahora, tu casa soñada. Un ático en Nueva Meritxell: Seguramente sería una luminaria
Josep: Unos jarrones de la marca Menu, York, una cabaña en los Alpes… lo primero a la que tuviera mucho cariño, alguna que
inspirados en los tubos de ensayo de los que se te venga a la cabeza. supiera que ya no fabricarán más.
laboratorios que tienen forma de gota. Meritxell: Espai Travessera, la hemos hecho ¿Tienes un Miró en el baño? ¿Y algo
Están hechos en vidrio ahumado y tienen con mucho mimo tal y como la teníamos en (artístico) que destacar en tan íntimo
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE THE ROOM STUDIO
las patas de bronce cepillado. nuestras mentes. A pesar de ello, soy una espacio?
¿Y lo primero que robaste de tu casa persona muy inquieta a nivel de espacios y Josep: No (risas). Tenemos varias piezas
familiar cuando te independizaste? no tengo una casa tipo soñada. Disfruto más artísticas de otros autores. Me gustan mucho
Meritxell: Mi madre tenía unos pequeños rehabilitando un espacio a mi gusto y vivirlo las ilustraciones de artistas gráficos o
taburetes con tapa, antiguamente se un tiempo, pero no largo. Disfruto más con aquellos que se han pasado a la ilustración.
llamaban ‘bomboneras’, y una se la quedó el proceso que con la casa en sí. Me gusta recolectar posters o ilustraciones
ella y otra me la llevé yo. La mía la retapicé ¿Junto a qué corriente o generación antiguas de diferentes
con una tela muy bonita de Gancedo que artística te habría gustado compartir una Meritxell Ribé y Josep épocas y enmarcarlas,
Puigdomènech
hoy en día sigo manteniendo. La utilizo para tarde de inspiración? conforman The así como los dibujos de
dejar el pijama, algo de ropa de casa… Meritxell: Con toda la corriente de la Room Studio. mis hijos.
QUIÉN VIVE AQUÍ
EL IDILIO DE ALEXANDER CALDER (1898-1976) con Davidson. Allí, a orillas del río Indre, Calder renovó una
Francia empezó, como el de otros grandes artistas, con un casa en 1954, y nueve años después finalizaría la cons-
traslado a París en 1926. Pero no fue en la capital francesa trucción de su estudio en una colina cercana. Alejado del
donde el escultor estadounidense acabaría por instalarse, mundanal ruido, el taller de Saché era el escenario per-
sino un poco más al sur, en la diminuta localidad de fecto para desarrollar la abstracción que marcó las
Saché, la cual había descubierto a través de su amigo Jean esculturas y móviles de Calder, y una casa de campo ideal
para recibir a sus amigos del mundo del arte –Marcel
En lo más profundo de la Duchamp, Joan Miró...–, a los que alojaba en un desván
con mantas de lana.
campiña francesa, Alexander Integrado completamente en la tranquila vida del valle,
Calder encontró su sitio.
SIEMPRE
en 1969 el artista levantó una nueva casa, que encargó al
arquitecto francés Jean-Claude Drouin. Hoy, su legado
Por Adolfo Criado perdura gracias a Atelier Calder, un programa que da a
EN MOVIMIENTO
artistas jóvenes la posibilidad de instalarse en la casa y el
estudio construidos por el escultor y desarrollar allí su
obra. Aunque por supuesto, Calder será siempre único.
FOTOGRAFÍA: PAUL ALMASY/CORBIS/VCG VIA GETTY IMAGES
57
N21/2019
5€
DAVID ORBITAL
We talk to the bosses
GUETTA
F*** ME I’M FAMOUS!
MOVES TO HÏ IBIZA
INTERNET WHISPERERS
Brain orgasms on
YouTube
DANCE OR DIE
BY NIC FANCIULLI
Exclusive interview
arquitectura
La Bauhaus
más allá de
Alemania
Cuando se cumplen 100 años de la
fundación de la Bauhaus viajamos
hasta Tel Aviv, la ciudad del mundo
con el mayor número de edificios
proyectados siguiendo los
preceptos de aquella
memorable escuela.
por daniel díez Martínez
Fotografía Rocío eslava
59
ARQUITeCTURA
LoS GEStoS PoSModErnoS de los grandes en lienzos en blanco en los que los rayos del sol
rascacielos de vidrio reflectante construi- redibujan su pureza formal. a su lado, árboles y grúas
dos durante los últimos 20 años contrastan tan altas que arañan el cielo, excavadoras y maquinaria
con la sobriedad mecanicista y geométrica pesada de construcción comparten el espacio urbano
de sus compañeros de manzana, construc- con hordas de turistas y jóvenes que montan bicicletas
ciones mucho más antiguas y bajas. cuando de alquiler. Las calles se anuncian en carteles escritos
han sido restauradas recientemente, sus en hebreo, árabe y latín. Por ellas pasean familias
impolutos muros exteriores se transforman numerosas de jaredíes que visten de negro de pies a
cabeza, ejecutivos de la
todopoderosa industria
tecnológica nacional con frescos
trajes de lino y jóvenes de
ambos sexos que prestan el
servicio militar obligatorio
pLACeS SpAIN
políticas claras que establezcan cómo deben acometerse primitiva y resulta difícil distinguir dónde
estos trabajos de restauración, ni quedan ya artesanos está el límite entre lo antiguo y lo moder-
que sepan trabajar la cerámica, los pavimentos de no. En otras ocasiones se opta por
terrazo o los revocos exteriores de yeso como había hace soluciones más transgresoras que buscan
80 años”, explica. “restaurar un edificio de estas romper completamente con el aspecto Los balcones son un
elemento fundamental
características es un proceso caro y complicado”, original. En uno y otro caso, las promoto- en los edificios de
sentencia cegla. ras recuperan con creces el capital vivienda de la Ciudad
En efecto, devolver todo su esplendor a un edificio invertido gracias a la venta de apartamen- Blanca. Utilizados
como habitaciones al
de la ciudad Blanca cuesta alrededor de seis millones tos, con un valor de mercado cercano a los aire libre que conectan
de dólares, un precio demasiado elevado que ni 10.000 euros por metro cuadrado. el interior de las
propietarios ni autoridades municipales pueden o El desorbitado precio de la vivienda en tel viviendas con la calle,
también sirven para
quieren asumir. Por consiguiente, normalmente son aviv se relaciona con prácticas especulativas combatir el intenso
las promotoras privadas las que se encargan de en el sector inmobiliario que, según los calor en los meses de
restaurar la fachada y zonas comunes del edificio a analistas más pesimistas, estarían alterando verano. página
siguiente: algunos de
cambio del derecho a añadir una o dos plantas de el equilibrio urbano proyectado por Geddes estos balcones en
ático sobre las terrazas. a veces estas nuevas cons- hace casi un siglo y poniendo en riesgo el forma de corredor.
reconocimiento otorgado por la
UNESCO. Las intervenciones
poco responsables no solo
transfiguran la apariencia de la
ciudad, sino que también alteran
su propia esencia y funciona-
miento. Edificios más altos
generan mayores zonas de
sombra y dificultan las vistas a
sus vecinos, a la vez que alojan a
un mayor número de personas
que el inicialmente proyectado,
lo que resulta en un aumento de
la densidad de población y de
tráfico. La consecuencia directa
es que muchos propietarios
están eliminando las fuentes y
jardines originales de sus patios
en planta baja para utilizarlos
como banales plazas de
aparcamiento.
La atractiva diversidad
tipológica metropolitana que
hermana los edificios de dos y
tres plantas de la Bauhaus con
los rascacielos de 50 es en
realidad el reflejo de una
tensión que plantea a Tel Aviv
un desafío complejo: encontrar
un equilibrio que le permita un
crecimiento económico
sostenido sin alterar su
ecosistema urbano. Es funda-
mental evitar que la máquina de
la especulación inmobiliaria
devore el conjunto de arquitec-
tura racionalista más grande del
mundo. Cegla mira al futuro con
optimismo. “Tel Aviv no es un
museo, es una ciudad viva.
Seguro que encontramos una
solución”, concluye. Ojalá que
así sea: la memoria de la ciudad
está en juego. No hay futuro sin
pasado. ¿O era al revés?
pLACeS casa Y traBaJo
arriba
En un nuevo hotel de Lisboa, los
propietarios viven con –y justo
encima de– sus
y abajo
huéspedes.
por Jen Murphy
66 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
Poco dESPUéS dE coMEnzar SU complejo modernista del norte de Lisboa, y La segunda planta de este edificio situado
rELación, el arquitecto antónio Falcão construir de cero una casa-hotel en la en el barrio residencial de amoreiras, en la
costa Lopes y su mujer, Filipa Fortunato, misma zona cuando su cuarto hijo esquina de una avenida flanqueada por
decidieron que abrir un hotel podría comenzase la universidad, un árboles, había sido inicialmente el hogar de
ayudarles a prevenir el síndrome del nido acontecimiento para el que todavía faltan 13 una eminencia de la medicina cuya familia
vacío algún día. “cuando nos casamos, hace años. “Pero, entonces, intervino el destino”, alquilaba la planta inferior a distintos
más de 20 años, nos dimos cuenta de que, al señala Fortunato, y ahora la pareja cuida de comercios. durante la posguerra, el espacio
irnos de casa, nuestros padres se sintieron sus hijos y huéspedes a la par. de esta segunda planta se convirtió en un
TOdAS LAS FOTOS: MANOLO YLLeRA
tristes, incluso un tanto solos”, explica En 2017, costa Lopes y su hermano club diplomático para la creciente
Fortunato, de 44 años. “Pensamos que, si alexandre decidieron trasladar la sucursal comunidad japonesa de la ciudad y, más
tuviésemos un pequeño hotel y viviésemos de Lisboa de costalopes, su pequeña adelante, a finales de los 60, en un elegante
en él, siempre estaríamos acompañados y empresa con sede en angola, al otro restaurante propiedad de la cantante y
nunca nos cansaríamos de hablar solo entre extremo de la ciudad. así, la centenaria casa actriz Simone de oliveira. “Había mucha luz
nosotros”, añade, medio en broma. El plan de ladrillo de estilo pombalino y caliza en la y espacios con los que jugar”, cuenta costa
inicial era vender su apartamento de cuatro que costa Lopes, de 45 años, había Lopes. “Podía ver en la estructura del
dormitorios en Bairro das Estacas, un trabajado durante una década, quedó vacía. edificio que tenía el potencial para volver a
ser un hogar”. El mismo día en que principal, igual que sus huéspedes, berenjena de la biblioteca, se encuentra
alexandre y él tomaron la decisión de atravesando los suelos de mármol del una mesa de póker de los años 60 con
trasladar su negocio, costa Lopes le dijo a vestíbulo y una sala de estar comunitaria cubierta de fieltro que perteneció a la
Fortunato, que trabaja en el ámbito de la cuyo diseño gira en torno a un florido sofá abuela de Fortunato (su superficie todavía
comunicación y el desarrollo infantil, que la de color rojo brillante del diseñador francés exhibe marcas de los vasos de gin-tonic
familia también se iba a mudar. de escenografía y vestuario Lucien donnat. que, muchos años atrás, se apoyaron sobre
El pasado otoño, tras 14 meses de Si van a salir para hacer algún recado –por ella), mientras que, en el comedor, unos
restauración en los que la pareja barnizó la ejemplo, para comprar en el mercado de jarrones angulares plateados de tia Kukas
escalera de estilo imperial, pulió los suelos productos orgánicos de Príncipe real–, no –una joyera local amiga de la familia–
originales de madera de pino, redistribuyó tienen inconveniente en invitar a cualquier descansan sobre una mesa tulip de Eero
las cañerías para añadir nueve cuartos de persona con la que se encuentren a que los Saarinen rodeada por ocho sillas de madera
baño e instaló desde ventanales hasta grifos acompañe. En un principio, sus hijos (Júlia, del siglo XViii con forma de ‘cola de pez’.
de Fantini rubinetti, casa Fortunato abrió de 16 años; Joaquim, de 15; Mercês, de 12, y Los dibujos y cuadros de bailarinas de
sus puertas. El espacio se compone de Sofia, de 5) no eran partidarios de este estilo ballet que decoran la casa son obra de la
nueve habitaciones para huéspedes, todas de vida, pero, ahora, hacen sus deberes y madre de Fortunato, una artista que, años
ellas diferentes –una estancia exhibe reciben clases de piano en la biblioteca del atrás, se dedicaba a la danza. dos de las
detalles de tendencia art déco, como un hotel. Joaquim disfruta compartiendo su habitaciones están iluminadas por
papel de pared de Jupiter 10 con motivos pasión por el surf con huéspedes de gustos lámparas circulares de pared con aspecto
cuadrados y rectangulares al estilo similares, mientras que Júlia hace las veces de ovni de la colección Bahia de Foscarini
Kandinsky y lámparas de mesa de la de recepcionista con sus recomendaciones –costa Lopes y Fortunato llevan
colección Filo de Foscarini, mientras que de boutiques, rutas y restaurantes. coleccionando mobiliario contemporáneo,
otra presenta un enfoque más minimalista, especialmente iluminación, desde que se
con sillas de escritorio Eames y lámparas de En MUcHoS aSPEctoS, la propiedad es conocieron en los 90 durante sus estudios
latón satinado–, además de otros cinco una fusión de conceptos de hostelería: de arquitectura. Este ecléctico juego de
dormitorios situados en la tercera planta ofrece la cercanía de un alojamiento contrastes no resulta premeditado, sino
donde costa Lopes y Fortunato viven con familiar y la elegancia y refinamiento de un hogareño: el encuentro natural entre los
sus hijos y su perro. aunque tienen una hotel. Pero, además, también es un ejemplo objetos y la estética de dos personas
entrada privada en un lateral de la casa, la de equilibrio entre diseño clásico y distintas. tal y como explica costa Lopes,
familia suele acceder al edificio por la calle moderno. Junto al sofá Edra de color “fue como reorganizar un ático repleto de
La sala de estar de la
Habitación 1 cuenta con
un sofá de patricia
Urquiola para B&B Italia,
una lámpara de papel de
Noguchi y una mesita de
estilo Malofancon.
página anterior, de izda.
a dcha.: el comedor del
hotel, decorado con una
pintura de Isabel Braz
Oliveira, la madre de
Fortunato, alberga unas
sillas de la cafetería de la
empresa del abuelo de
Fortunato y unos pufs de
corcho en un lateral;
unas puertas francesas
comunican la suite
principal (Habitación 1)
–amueblada con la silla
wassily de Marcel Breuer
y una gruesa alfombra
vintage de origen
marroquí– con una sala
67
de estar contigua.
CASA Y TRABAJO
pLACeS
tesoros para tratar de darles sentido y crear construcción naval. Sesenta años antes, el apartamentos de estilo railroad de nueva
un espacio funcional y habitable”. El dueño de la planta angoleña había vendido York– para cocinar, comer y charlar. Esta
resultado, añade, fue “un árbol genealógico algunas baldosas a su abuelo. zona de la casa está ocupada por sus
viviente hecho de objetos”. En los últimos años, el turismo en Lisboa, muebles nórdicos vintage favoritos: una silla
allá donde mires, hay algo por y en gran parte de Portugal, ha prosperado, Stacking Side de color naranja intenso de
descubrir. repartidas entre el baño, la y casa Fortunato pertenece a ese grupo de Verner Panton, varios sillones Solar Lounge
cocina y el comedor se encuentran unas apenas 12 hoteles pequeños y cuidados que de carlo Bartoli en color rojo cereza, y
68 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
8.000 baldosas esmaltadas de terracota y han abierto en la capital del país. Lo que lo media docena de lámparas de distintos
cemento en 11 tonos diferentes (cerúleo y hace excepcional es que los propietarios, estilos, entre ellas, un difusor de vidrio
ocre entre ellos); algunas de las piezas además de estar presentes en el hotel y opalino soplado diseñado por Michael
presentan un motivo de cuatro pétalos de mostrarse hospitalarios, dejan entrever anastassiades para Flos y una brillante
color carmesí, diseñado por el propio cómo es su vida realmente. Por ejemplo, los lámpara de araña de cristal. “En nuestras
costa Lopes, sobre un fondo crema con huéspedes están invitados a unirse a la casas anteriores, yo podía estar en una
acabado mate. Estas baldosas se fabricaron familia en la planta baja durante su sesión habitación y antónio en otra viendo la
en una empresa de Montemor-o-novo, una matutina de hatha yoga. televisión, y, después, nos reuníamos todos
localidad al sur de la región central de Ese espíritu de comunidad se extiende a a la hora de cenar”, explica Fortunato.
Portugal; cuando costa Lopes visitó el las habitaciones privadas de la familia en la “aquí, sentimos que estamos mucho más
FOTOGRAFÍA: MANOLO YLLeRA
lugar para efectuar su pedido, descubrió planta superior. Para crear una mayor cerca”. Y, aunque siguen disfrutando de sus
que la familia a cargo de la fábrica tenía sensación de amplitud en este espacio de cenas familiares, los niños y ellos suelen
una segunda planta en angola, país en el paredes inclinadas, la pareja reservó una bajar al comedor de la planta inferior para
que habían vivido cuatro generaciones de zona alargada y estrecha de más de 100 sumarse a los animados brunch de los
la propia familia costa Lopes y donde metros cuadrados –similar a la que se huéspedes. “Vivimos en toda la casa”,
algunos de ellos se habían dedicado a la encuentra en la parte central de los afirma Fortunato, “y siempre está llena”.
MISSION XII YOU HAVE A DREAM LAUNCH 01.05.19
¿Está Gila?
Que se ponga.
“A todos los
humoristas del
mundo, menos
a algunos”,
Miguel Gila
5€
IN MEMORIAM
@manonthemoonmag spainmedia.es
pLACeS SpAIN oFiciNa del Mes
Renovar
En Elche, cuna de la
industria zapatera en
España, una empresa
la tradición
renueva su sede apelando a con más de 30 años de expe- Pablo Belda + tomás amat, que tenía el reto
lo que la hace especial. riencia, iSiSi es una de esas de renovar no sólo las oficinas, de 550
empresas ilicitanas que han metros cuadrados, sino también el almacén
por Roberto Juanes hecho del calzado su forma de y el taller, de 930. dos estructuras de marca-
vida, en su caso fabricando teji- do carácter industrial que los arquitectos
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de TOMÁS AMAT eSTUdIO de ARQUITeCTURA, pABLO BeLdA Y TOMÁS AMAT
dos para otras firmas del sector, quisieron conservar como envoltorio –man-
todo coMEnzó con Una máquina de una particularidad que ha sido teniendo, entre otros, los altos techos y las
coser: la que compró en 1875 José María clave en la reforma que acaban columnas de ladrillo blanco– pero dándole
Buck, un productor agrícola que decidió dar- de realizar en su sede. del pro- un nuevo aire a su configuración interior.
le impulso industrial a la tradición yecto se ha encargado tomás “Las premisas de partida pasaban lógicamen-
alpargatera que existía en Elche desde hacía amat Estudio de arquitectura, te por la eficiencia en términos de función,
70 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
De Dioses
el sol se pone en la ciudad de Bundi en Rajasthan. Se dice que esta ciudad inspiró a Rudyard kipling, quien se quedó allí cuando investigaba justo antes de
escribir su gran novela El Libro de la Selva. página anterior: Abu visita el fuerte Amber en Jaipur por primera vez. pidió que se le hiciera una foto para poder
75
después de tomar el baño sagrado, las mujeres de las aldeas locales se secan los velos con el viento. Luego lo usan para envolver a las niñas que están
saliendo del agua para que se cambien con seguridad. Más tarde, durante el día, se utilizan como decoración y se intercambian entre las comunidades.
en la ciudad de Ukhimath, en el bajo Himalaya, los niños de las aldeas vecinas se reúnen una vez al año para su propia celebración. desfilan por la ciudad
77
hasta el templo de Shiva para rendir homenaje a dios y mostrarle sus mejores trajes y bailes.
el barrio que rodea Manikarnika Ghat. Los viejos templos y casas se han derribados siguiendo un plan del gobierno. Los brahmanes todavía adoran los restos de lo que
fue el templo más importante de la ciudad. página anterior: cuando el sol sale en la mañana del día de Maha Shivaratri, miles de personas se bañan en el Ganges para
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purificarse y honrar a la deidad de Shiva. La ciudad de Benarés está dedicada al dios y es considerada la ciudad más sagrada de la India.
80 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe pLACeS SpAIN FOTOGRAFÍA
peregrinos purificándose en el Ganges. página anterior: durante el kumbh Mela, la mayor peregrinación y concentración de personas en la tierra,
millones de devotos se reúnen para bañarse en el Ganges. La gente acampa durante días y a veces semanas para tener la oportunidad de tomar
81
Miles de turistas y devotos se reúnen en Benarés para el día de Maha Shivaratri, la fiesta más importante de la ciudad. Las orillas del río a menudo están llenas de gente,
y dar una vuelta en barco es mucho más fácil y ofrece una vista impresionante y hermosa de la ciudad. página siguiente: durante el día de Maha Shivaratri en Benarés
los monjes y estudiantes van por la ciudad desfilando en honor al dios Shiva.
pLACeS SpAIN eNcueNtros
VILLA
segundo año consecutivo participo,
de Hyères de la mano
disfrutando al mismo tiempo, de unos
de un insider entrañables días (con sus respectivas
de la escena parisina. noches), de un entorno en el que la
INSPIRACIONAL
creatividad se escribe con mayúsculas, de
una atmósfera en la que la estética se busca
con anhelo y serenidad al mismo tiempo.
deslumbrantes desfiles, exposiciones
por Bosco Tamames únicas, conversaciones apasionantes y, por
Fotografía Thibault Gardoncini qué no, algún que otro gin-tonic a orillas del
moda junto a otros grandes profesionales
del sector, procedentes de instituciones
tales como chloé, chanel, M/M, Galeries
Lafayette, Vanity Fair US, The Financial
Times o T Magazine China, todos ellos
presididos por natacha ramsay-Levy,
directora creativa de la maison chloé.
como grandes laureados de la edición
pasada, expusieron su última colección
durante los días del festival, y sus piezas
clausuraron con éxito cada una de las tres
jornadas de desfiles. Este año volvieron a
convertirse, tal y como era de esperar, en el
centro de todas las miradas. a la luz de la
tarde, pude encontrarme con ellos. En un
rincón de la parte trasera de la Villa
Noailles, aproveché para charlar con Lisi
Herrebrugh y rushemy Botter y hacerles
algunas preguntas.
jóvenes se coronaron como los grandes parte del jurado en la categoría de largo de todo un año.
eNCUeNTROS
people SpAIN
pLACeS
aquí entablas una relación profunda, a largo plazo. siguiente, hay mucho por Bt: ¿Cuáles son vuestros sueños a corto
lH: Sin lugar a dudas, eso es algo increíble y especial de hacer... ¡Queremos encon- plazo?
este festival, y es que realmente somos una familia, no trar a ese talento capaz de lH: en este momento, estamos trabajando
hay nada corporativo, todo es real. gestionar el premio y de concentrados en comunicar, de la manera
sacarle el máximo provecho más precisa posible, lo que queremos
con la mejor de las energías! transmitir con nuestra marca Botter.
rB: ¡Con energía positiva, siempre! Buscamos el Hemos diseñado colecciones, hemos
talento de un diseñador con espíritu de cambio y con desfilado en numerosas ocasiones, hemos
ganas de hacer las cosas de manera diferente. producido muchas prendas, y sentimos
Bt: el concepto ‘cambio’ que ahora volvéis a mencio- que ahora es el momento de consolidar la
nar suele estar siempre presente en vuestro discurso. imagen Botter. de esa manera, la gente
¿Creéis que la moda puede convertirse verdadera- podrá entender nuestro universo al
mente en un vehículo para el cambio en una sociedad completo más allá de las prendas, siendo
como la nuestra? así capaces de construir, poco a poco, una
lH: ¡Lo creo firmemente! Creo que la moda puede comunidad de personas que formen parte
hacer que la gente comprenda ciertos temas de nuestro mundo. Hasta ahora hemos
estado muy concentrados y hemos trabajado duro en el proceso
de producción de las prendas y en la calidad de las mismas. pero
sabemos que la moda es más que eso. La prenda es, evidente-
mente, el punto de partida, pero para que la gente quiera
comprar nuestro producto y elegirnos ante otra marca de un otro de los lugares que compusieron esta
mercado tan competitivo, tenemos que definir nuestra imagen y pasada edición el epicentro del festival, fue
universo, aún más si cabe. la Villa romaine; una construcción
rB: Nuestro sueño es seguir haciendo, en los próximos años, lo neoclásica de finales del siglo XiX que, este
que hacemos hoy en día y hacerlo con la misma energía y amor. año, ha albergado una exposición comisa-
Sin hacer concesiones y sin caer en lo excesivamente comercial. riada por Jean-Pierre Blanc (fundador del
en definitiva, queremos seguir haciendo las cosas a nuestra festival) y el español Pau avia. Este último
manera, sin miedo. es un reconocido estilista y editor de moda
Bt: ¿Qué encontráis (y os lleváis) cada año de aquí? que ha colaborado, desde los inicios de su
rB: ¡Imanes! carrera, con publicaciones internacionales
lH: ¡en todos los lugares a los que viajamos compramos un imán de la talla de Vogue, Dazed, Assistant o i-D.
como souvenir! No, ahora en serio, lo mejor que nos llevamos de desde hace un tiempo, ocupa el puesto de
este lugar es la relación con la gente. Cuando nos vamos de aquí, editor de moda en Hercules Universal, una
sentimos siempre una gran calidez que se queda impregnada en publicación bianual cuyo foco se centra en
nosotros. es increíble ver cómo todas las personas que forman el universo masculino. La exposición que
parte de la organización del festival, y que no vienen necesaria- recibió el nombre de Love my way, tenía una
mente de un ‘contexto moda’, se esfuerzan para que todo sea intención clara: celebrar los cuerpos y la
perfecto para los participantes y para que todo esté listo a sensualidad masculina, proyectando una
tiempo... Todos esos profesionales son los primeros en creer en los mirada libre en la que el amor sin complejos
participantes a pesar de que seamos jóvenes desconocidos; te entre hombres quedaba, sin duda, ensalza-
preguntan constantemente si todo está bien. Tienen una manera do. En el sensual imaginario que avia junto
de tratarte muy especial, te sientes escuchado... ¡eso es Hyères! con Blanc seleccionaron para la muestra –
más de 200 piezas firmadas por talentos de
ahora y de siempre, como Jean cocteau,
coco capitán, Brian Kenny o Larry clark–, se podían encontrar
desde instalaciones de video hasta fotografías inéditas, pasando por
dibujos, esculturas e incluso prendas. Una de las obras más
impresionantes que se exhibieron en la Villa, fue la ya icónica pieza
de ropa interior firmada por el diseñador francés Ludovic de Saint
Sernin, confeccionada a base de cristales Swarovski, y cuyo valor
oscila alrededor de un millón de dólares.
en primer plano a la
izquierda, los Million
dollar Briefs firmados
por el diseñador Ludovic
de Saint Sernin, que se
expusieron en la Villa
Romaine. página
anterior, de izda. a dcha.:
Ludovic de Saint Sernin
posa en una de las
terrazas de la Villa
Noailles; una de las
finalistas de la categoría
de moda muestra su
propuesta a varios
87
asistentes al Festival.
eNCUeNTROS
pLACeS SpAIN
aprovechando que el propio Saint Sernin viajó hasta que me marqué a la hora de comenzar
Hyères para participar en un coloquio junto a otros con mi propio proyecto, fue presentarme
profesionales, le invité a subir a una de las bellas al festival. Resulta irónico estar aquí dos
terrazas de la Villa noailles, donde pudimos conversar años después formando parte, y hacerlo
con calma. tenía ganas de conocer al joven creativo además desde dentro... ¡es como si, de
que, tras su andadura en Balmain, consiguió hacerse alguna manera, se cerrara el círculo!
con el prestigioso premio andam y llegó a ser finalista Bt: en tus colecciones reflexionas acerca
del LVMH Prize. Su universo, claramente influenciado del concepto de masculinidad y redefines,
por la obra y estética de Patti Smith, robert precisamente, la visión clásica de lo que
Mapplethorpe o christina aguilera, supone una oda al significa ser hombre. ¿Qué supone para ti
minimalismo apostando, al mismo tiempo, por una la masculinidad?
88 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
propuesta gender-fluid sin perder de vista el erotismo. lss: para mí, todo tiene que ver con
sentirse bien, sin tener miedo de ser quien
Bosco taMaMes: ¿Qué te ha traído hasta el Festival uno es. Tiene que ver con que seamos
de Hyères? ¿es tu primera vez aquí? capaces de ser dueños de nosotros
ludoVic saiNt serNiN: He participado esta tarde mismos y de saber lo que queremos en la
en una conferencia sobre la relación entre la moda y vida, con valentía. esta idea se extrapola
el mundo de la noche. Además, fui seleccionado por de la misma forma al vestir, y creo que
Jean-pierre y pau para participar en la exposición puedo ser un buen ejemplo de ello con mi
Love my way que tuvo lugar en la Villa Romaine. Se marca: no me importa llevar ropa de
expusieron dos de las piezas más icónicas de mi hombre o de mujer, simplemente diseño y
firma: los Million dollar Briefs y los Black Leather busco prendas que se adapten, hagan
Briefs. También vestimos a algunos modelos que reci- sentir bien ¡y algunas veces también sexy!
bían a los invitados durante las jornadas de desfile... Bt: Sensualidad y amor son palabras a
¡Fue muy especial! en realidad, es mi primera vez aquí las que se hace referencia en la exposi-
en Hyères. Aunque es curioso; cuando terminé mi ción Love my way en la que se exhiben
experiencia en Balmain, uno de los primeros objetivos dos de tus prendas más emblemáticas.
constituyen el alma mater de su proceso artístico. Su impecable
trayectoria avala su trabajo, y en Hyères, charlotte chesnais tuvo la
oportunidad de compartir su experiencia con los jóvenes finalistas.
Este año fue nombrada presidenta del jurado de accesorios de
moda, –otro de los tres grandes pilares del festival, junto con la
moda y la fotografía–. con nostalgia, ya de regreso a París, pude
intercambiar, brevemente, algunos aspectos con la diseñadora.
Bosco taMaMes: ¿Qué significa el Festival de Hyères para ti? premio. es una mujer increíble,
cHarlotte cHesNais: Me siento muy afortunada de poder muy creativa y con un gran
estar aquí y hacerlo, además, en calidad de presidenta del jurado espíritu positivo, cuyo mensaje
en la categoría de accesorios de moda. el Festival de Hyères es es fuerte y poderoso... He
independiente y fresco, ¡y el hecho de que el jurado cambie cada tenido también la suerte de
año es un factor muy positivo! formar parte de un jurado muy
Bt: Como presidenta y miembro del jurado de esta edición, ¿estás especial y, además, pude
buscando algo en concreto en el perfil del próximo ganador? exponer algunas de mis piezas
cc: Me gustaría que la propuesta generase una en gran formato... ¡No podría
emoción en mí; o bien causada por el interés en quedarme únicamente con un
¿Qué es el amor para ti? ¿Forma parte de querer lucir el accesorio en concreto, o bien por la solo recuerdo, hay demasiados!
tu inspiración? curiosidad que se pueda despertar en el diseñador.
lss: Más que de amor en general, la Bt: podríamos decir que los accesorios de moda son Y, precisamente, eso es lo
exposición que ha tenido lugar en la Villa objetos que conforman una experiencia que se que ocurre cada edición en
Romaine estos días, se centraba en el transporta. ¿Cuándo te diste cuenta del gran poder de Hyères, y es que los buenos
amor gay. Creo que es importante los accesorios? recuerdos se acumulan y, de
recordar lo que Jean-pierre Blanc recalcó cc: Los accesorios constituyen normalmente esa alguna manera, se eclipsan
anoche, después de que alguien le categoría de producto que permite que una persona entre sí. días de creatividad en
preguntase por qué había comisariado una acceda a una marca de moda. por muchas razones: el estado puro que este año
exposición que hablaba únicamente del simple hecho del precio y el factor de ser un artículo dejaron tres grandes nombres:
amor y erotismo entre hombres. Su que no hay que probar, no suele haber tallas, está listo la sudafricana alice Mann, la
respuesta fue clara: “el simple hecho de para ser llevado... ¡Ahí reside el gran poder! española noelia Morales y el
que se me haga esta pregunta quiere decir Bt: de las experiencias vividas estos días en Hyères, austríaco christoph rumpf,
que debemos seguir trabajando en ello, es ¿hay algo en concreto que te llevarás como souvenir? ganadores respectivamente del
importante continuar”. poder encarnar ese cc: Hay un momento que recuerdo con cariño: fue Gran Premio de Fotografía,
concepto de ‘libertad al amar’ en mi marca cuando conocí a Noelia, la finalista y creadora de la accesorios y Moda. tomen
va directamente relacionado con el marca Anna Bonny, quien finalmente se hizo con el nota, darán que hablar.
mensaje de quererse a uno mismo en
primer lugar. Hay que quererse primero
para encontrar el equilibrio, y así ser capaz Instantes vividos
en uno de los
de amar a alguien después. espacios del
Festival de Hyères.
Mensajes poderosos y grandes talentos
se reúnen en un pequeño pueblo del sur,
cuyo típico mistral, –un viento del
noroeste–, además de un cálido sol,
escoltan a quien decida acercarse a
conocer el trabajo de los finalistas y
expositores. talentos como el de charlotte
chesnais, quien después de culminar sus
estudios en el reputado Studio Berçot de
París, comenzó su andadura profesional en
Balenciaga, donde permaneció más de
nueve años. Fue entonces el propio nicolas
Ghesquière quien le encargó desarrollar
una colección de joyas para uno de los
desfiles, suponiendo un punto clave en la
trayectoria de la diseñadora. Solo unos
años más tarde, chesnais decidió embar-
carse en la creación de su marca homónima
donde la incesante búsqueda de nuevos
materiales y un respeto por el método,
destiNos
SEntadoS aLrEdEdor dE una fielmente la forma de ser de las gentes de Flandes que y actividades relacionadas con su obra
larga mesa de madera, una vein- hasta rené Goscinny y albert Uderzo la parodiaron en –como un proyecto de realidad aumentada
tena de hombres y mujeres se su cómic Astérix en Bélgica (1979). Y es que si hay algo que muestra cómo era la vida en Bruselas en
dan un festín, mientras de fondo que caracteriza la escasa obra de Bruegel el Viejo es su el siglo XVi–, sino también mediante lo que
suena la música que tocan dos capacidad para captar ese espíritu festivo, esa pasión sus cuadros supieron representar tan bien: la
gaiteros y alguien llena las jarras por la vida –o joie de vivre– que ha acompañado siem- comida, la cerveza y los festivales.
con cerveza del color del trigo. pre al pueblo flamenco y que se destila tan bien en así, en el apartado gastronómico, son
La escena data de 1568, y fue piezas como Juego de niños o Danza campesina. muchos los restaurantes bruselenses que
representada por el pintor fla- cuando se conmemora el 450 aniversario de la este año recuperan recetas tradicionales de
pLACeS SpAIN
menco Pieter Bruegel el Viejo en muerte del pintor, la región de Flandes, y en especial la época, una cocina donde abundan las
su cuadro La boda campesina, y Bruselas, quiere compartir con sus visitantes ese estilo variedades de queso y los mejillones. Uno
se considera que representa tan de vida “bruegeliano”, no sólo a través de exposiciones de los sitios en los que toda la oferta culina-
ria se inspira en Bruegel es Plein Publiek
BXL, un espacio situado en el Palacio de la
La alegría
dinastía donde se encuentra la exposición
Beyond Bruegel, generando así una expe-
riencia totalmente inmersiva. Los gofres,
de vivir
otro de los platos característicos de esta
La región de Flandes, al norte de gastronomía –y que Bruegel plasmó por
Bélgica, mantiene la pasión por la primera vez en un cuadro, El combate entre
Carnaval y Cuaresma– también cobran
comida, la cerveza y la música que ya
protagonismo, siendo Maison dandoy, una
retrató el pintor Bruegel el Viejo hace pastelería fundada en 1829, uno de los sitios
cinco siglos. más demandados para probarlos y compro-
bar que la receta belga los hace más
por Adolfo Criado crujientes y livianos.
90 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
carrera pictórica en torno a ella. En el siglo XVI mucha
de esa cerveza era Lambic, una variedad única de la
región del valle de Bruselas que se produce con unas
levaduras salvajes que sólo se encuentran en el aire de
esa zona. Hoy en día se sigue fabricando como hace 400
años, con tanques horizontales poco profundos, y está
presente en muchos pubs de la ciudad como De verze-
kering tegen grote dorst o De Cam in Gooik. Pero como
de variedades va la cosa, en el pub Goudblommeke in
Papier –punto de encuentro de artistas como Magritte–
ofrecen una cerveza “Bruegel” creada por la fábrica
Brasserie de la Senne. Más allá de la cerveza, el pintor
también ha inspirado Beyond the Cloud, un cóctel dise-
ñado por el bartender Anthony Liguro, de la célebre
Patrimonio Inmaterial de la Huma- coctelería Arthur Orlans con ginebra, jengibre, cilantro,
nidad. Así es como la UNESCO azúcar moreno, zumo de limón y cabernet Sauvignon.
considera las cervezas belgas desde Comer, beber y, por supuesto, bailar. Aunque no
2016, una distinción otorgada a toda podamos escuchar la banda sonora que tocan los perso-
En el sentido de las agujas una tradición hoy representada por najes de los cuadros de Bruegel, de sus pinturas se
del reloj desde arriba: el casi 200 fábricas, más de 1.000 tipos extrae una pasión por la música que aún hoy perdura en
cuadro La danza campesina distintos de esta bebida y cerca de 30 forma de festivales. Son casi 280 los que se celebran en
de Bruegel el Viejo (1569);
una de las más de 1.000 museos dedicados a ella en todo el una región de apenas 16.5000 kilómetros cuadrados,
variedades de cerveza que país. Tal es su influencia en la vida de aunque hoy el sonido de las gaitas se ha sustituido por
se producen en Bélgica; la los belgas que no sólo Bruegel la retra- otros estilos más contemporáneos. Los amantes de la
topografía del país, carente
de elevaciones, la hace ideal tó en sus cuadros, también Adriaen electrónica tienen el Tomorrowland, celebrado en
para hacer rutas en bici. Brouwer desarrolló gran parte de su Boom y al que acuden 400.000 personas cada año,
mientras que los que se inclinan
por el rock y el pop cuentan con
el Rock Werchter y el Pukkelpop,
respectivamente. También hay
EN EL SENTIDO DE LAS AGUJAS DEL RELOJ DESDE ARRIBA: ©KHM MUSEUMSVERBAND; ©WESTTOER; ©STEVEN LEDOUX
FENG SHUI, YIN YANG, ba-gua y chi. Todos la chapa metálica y las luces de vietnamita, el pato asado, los dim sum o las gyozas,
estos términos, que a un no iniciado pueden neón contrastan con otras además de propuestas propias como el ‘paraíso de la
sonarle a chino –y con razón, porque superficies con un revestimien- panceta’, con brotes de bambú, berenjena y una mezcla
provienen de ese idioma–, forman parte de to tipo panal de abeja, donde oriental de menta, chile dulce y limón, o las gambas en
un antiguo sistema filosófico de origen cuelgan dos grandes dibujos tempura de panko. Y aunque la carta tenga a Asia como
taoísta que, de manera muy resumida, que representan a un cerdo y un inspiración, en una apuesta por la sostenibilidad todos
establece que el flujo de energía vital se oso panda con uniforme militar, los ingredientes que utilizan se obtienen de producto-
puede ver alterado por los accidentes además de un mural con tigres res de cercanía y con garantía de trazabilidad –como
geográficos, los puntos cardinales y la entrelazados que representa la los tés ecológicos provenientes del restaurador Carlos
disposición de objetos en el espacio. Esto fusión entre Japón y Vietnam Zamora–. Energia positiva. asiaasako.com.
implica que, dependiendo de cómo que inspira el proyecto. Fusión
decoremos una vivienda o lugar de trabajo, que encuentra su máximo
la energía que fluya allí será más o menos exponente en la carta, creada
beneficiosa. Alejandra Charrabe, arquitecta por dos chefs con experiencia
y diseñadora de interiores, conoce bien las en el mundo asiático, José de
reglas decorativas que establece esta Guzmán y Liu Junning. Entre
filosofía tras haber residido en China –ade- los platos que se pueden
más de en EE. UU. y Panamá–, y en degustar no faltan clásicos de la
colaboración con Ángel García, director de cocina asiática como el pho
la Escuela Europea de Feng Shui, las ha
94 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
VIBRACIONES
restaurante ubicado en el madrileño barrio
de Chamberí. Inspirada en los mercados
callejeros de Asia, Charrabe apela a un
“diseño flexible e inclusivo, sin miedo a la La vegetación es un
ASIÁTICAS
elemento fundamental para
mezcla, que ayuda a darle protagonismo a
el feng shui. Arriba: un
la cultura asiática, que cuida mucho la cerdo con uniforme preside
tradición y la ceremonia en la cocina”. Así, el restaurante.
LA BEBIDA
Al rico son CONGA, MAMBO, CHACHACHÁ, SON… La lista de ritmos y sonidos que la
música cubana ha aportado al acervo cultural de todo el mundo es tan
amplia que no han sido pocos los tratados que han intentado condensar
Por Adolfo Criado Fotografía Enanei en palabras lo que en realidad es una forma de vida, como el
reconocido La música en Cuba de Alejo Carpentier. La variedad, todos
coinciden, se debe a la fusión que se dio en esta pequeña isla entre
los esclavos africanos, los colonizadores españoles e incluso los
inmigrantes chinos que llegaron allí a finales del siglo XIX.
Un mestizaje que funcionó como un viaje de ida y vuelta,
pues todas las influencias recogidas sirvieron, más
adelante, para terminar de desarrollar otros estilos como el
jazz, la salsa, el tango e incluso el flamenco. El último
artista en beber directamente de esta fuente ha sido el
madrileño C. Tangana, quien en su canción más reciente,
Para repartir, utiliza sonidos propios de la isla y los
combina con su estilo de música urbana contemporánea.
Hasta el video del tema, una pieza de Santos Bacana, se
ha rodado en los bajos fondos de La Habana, hábitat
natural de la escena musical de la capital.
De ese viaje ha surgido otro producto con
esencia cubana: una botella de edición limitada
del ron añejo Havana Club 7, diseñada por el
equipo artístico del músico, donde se rinde
homenaje a la ciudad. Lo hace modificando su
etiqueta, donde aparece La Giraldilla –una
estatua femenina que corona el Castillo de la
Real Fuerza– cogida del brazo de C. Tangana
y, en el reverso, su firma y la primera estrofa
de la canción. Sólo hay 50 –menos que
estilos musicales cubanos– y se consiguen
a través de la web. havanaclub7-
promociones.es/botellas.
95
EL CLUB
Entra por
DURANTE AÑOS FUE el edificio de hormigón más alto del En el sentido de las agujas del
mundo, hasta 1967 el más alto de la Unión Europea y has- reloj desde arriba: el oso con
chistera de Jaime Hayón da la
ta 1982 el más alto de España. La Torre de Madrid, con sus bienvenida a los visitantes;
142 metros de altura y 37 plantas de corte brutalista, es todas las piezas de mobiliario
tan icónica para los habitantes de la capital que hasta el son obra del diseñador
madrileño; la estantería de
grupo de electropop Azul y Negro le dedicó bebidas de seis metros es la
una canción a principios de los 80. Pero más alta de la ciudad.
desde hace algo menos de dos años, lo –nunca mejor dicho– de la tradi-
mejor de este edificio no es su imponente ción local salpicada de guiños
silueta recortada en el skyline de la ciudad, internacionales. Así se presenta
sino lo que se oculta detrás de esos muros: el Martínez, con gin tipo Old
un hotel diseñado completamente por Tom, vermut, bitter de naranja y
Jaime Hayón, desde las habitaciones hasta licor de marrasquino; o el
el bar que acoge su planta baja, Garra Bar. Rebujita, con fino y frutos rojos.
Es este lugar donde un gran oso –otro La gran novedad llega, sin
96 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
La
destilería antes del pelado y la maceración manual. Una gi-
nebra contemporánea pero basada en la herencia –está ela-
borada por destilerías MG, empresa con una larga tradición
nueva
y conocimiento en la elaboración de destilados– para los si-
baritas del gusto y de la vista. letribute.com.
tradición
por Manuela Galindo
Fotografía enanei
disfrutar de un consumo responsable. 43o
97
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DAILY
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Es la zona más íntima de la casa, pero eso no impide que se pueda convertir
en una de las más elegantes. Si necesitas ideas para cambiar tu baño,
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FestiVales
MÚSICA
Si aún no has elegido tu destino musical
de este año, te proponemos una guía con
diez citas imperdibles que se alejan del
concepto de “festival” al uso.
por Sara peláez
pLACeS SpAIN
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de dOwNLOAd FeSTIVAL. pÁGINA SIGUIeNTe: NeReA COLL, CORTeSÍA de VIdA FeSTIVAL
116 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
dESdE 2017, Madrid celebra la llegada de la estación estival convirtiéndose, durante tres días, en la capital europea
del rock y el metal. tras 14 exitosas ediciones en reino Unido y una en Francia, la organización del mítico download
Festival decidía expandir su manto y probar suerte en España, instalando en Madrid su tercera sede. Y menudo estreno:
más de 100.000 personas se congregaron en la caja Mágica para disfrutar de los conciertos
FESTIvAl la tercera edición en España del download regresa del 28 al 30 de junio con un cartel
compuesto por 50 bandas de todo el mundo y cuatro escenarios que harán las delicias de
los apasionados del hard rock. Entre otras, Scorpions, Slipknot, Sum 41, Papa roach, tool
(que harán de esta su única parada en nuestro país) y Berri txarrak (en uno de sus últimos conciertos antes de tomarse
un descanso indefinido) como cabezas de cartel. además, y como aliciente, hay que tener en cuenta que gran cantidad
de los grupos participantes harán un parón exclusivo en sus respectivos tours para estas actuaciones.
asimismo, y como novedad para este año, el download sale de la caja Mágica. Y es que la famosa cuervo Store de
Malasaña se sube al carro del festival, convirtiéndose en punto oficial de la cita y llevando a cabo actividades relacionadas
durante esos días. downloadfestival.es.
LUz, Mar, BoSQUE, aire puro, arte… Eso es el Vida Festival. Si estás cansado de vivir experiencias festi-
valeras urbanas y lo tuyo no son las aglomeraciones y los agobios, este es tu sitio. Ubicado en Vilanova i la
Geltrú (Barcelona), el Vida recoge el testigo que, allá por 2013, dejó el emblemático Faraday, y en un
enclave de ensueño: la Masia d’en cabanyes, construida en el siglo XVi, que sirvió como residencia en su
día para poetas y pintores y que, además, dispone de grandes jardines y un bosque secreto para perderse
entre la naturaleza.
La sexta edición del festival, del 4 al 6 de julio, contará con dos escenarios principales por los que
desfilarán artistas de la talla de Hot chip, Beirut, José González, Sharon Van Etten, Stella donnelly y
carolina durante. Pero la experiencia musical no acaba ahí, ya que, además, dispone de varios esce-
narios para actuaciones en pequeño formato muy característicos. Entre ellos, uno con forma de barco,
en el VIdA Festival el
montaje y la decoración una cabaña, uno que simula la acústica que podrías encontrar en unas cuevas y el Music Box, un
gozan de la misma contenedor de experiencias que se oculta y mimetiza entre los árboles del bosque.
importancia que la música, y El público que te encontrarás en el Vida puede que difiera bastante del habitual. Y es que está
apuesta por la integración
con la naturaleza pensado para melómanos de todas las edades que disfruten también del arte y la naturaleza. de ahí
circundante. página que disponga de un mercadillo de artesanos y “El nido”, un espacio especialmente pensado para
anterior: un aficionado al familias, donde mayores y pequeños podrán expe-
vIDA FESTIvAl
metal durante la última
edición del download rimentar, aprender y jugar mediante talleres,
Festival en Madrid. conciertos y actividades. es.vidafestival.com.
FeSTIVALeS
EL noMBrE Ya noS da una pista: “Puerta a américa”. distinción del Portamérica. El festival, que este año
Porque el festival gallego, que volverá a celebrarse en amplía su aforo en la carballeira en más de 4.000 metros
caldas de reis (Pontevedra), se presenta como una cita cuadrados, también pone foco en la gastronomía local,
que busca estrechar lazos a uno y otro lado del atlántico, accesible pero de calidad. de ahí que le hayan dedicado
utilizando la música como nexo conductor entre Europa una sección: el Showrocking Guía repsol, donde se darán
y Latinoamérica, y creando nuevas formas de progreso cita más de 30 reconocidos chefs internacionales con
económico y cultural en ambas direcciones. numerosos Soles repsol y Estrellas Michelin en su haber,
Para ello, la octava edición de su cartel, del 4 al 6 de y que contará con amplia representación gallega.
julio, contará con las actuaciones, entre otras, de los además, se une a la lucha por el cuidado del planeta y
artistas latinos andrés calamaro, que repite por segunda retoma su compromiso “una entrada, un árbol” dando otro
vez en el festival tras su concierto de 2014; Mon Laferte, paso más: a cada asistente se le entregará una semilla de
y él Mató a Un Policía Motorizado. de este lado del char- un árbol autóctono que podrá germinar en su vaso reuti-
co, nombres de la talla de La casa azul, zahara, Sidecars lizable, a modo de maceta. así, cuando llegue la jornada
pLACeS SpAIN
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de pORTAMéRICA. pÁGINA SIGUIeNTe: ANdRéS IGLeSIAS, CORTeSÍA de MAd COOL FeSTIVAL
Lluvia de confeti durante el LaS ciFraS dE SU úLtiMa edición hablan por sí mismas: 240.000 personas acudieron a la
MAD COOl
a diFErEncia dE Lo QUE MUcHoS creen, no es al y música, alejándose del barullo de la ciudad, para
DOCTOR MUSIC
FiB sino al doctor Music al que se le considera el convertirse en una experiencia de conexión espiritual
primer macrofestival español. El “festival de la vaca” con el entorno. con ese principio en mente, y 20 años
arrancó su “breve, pero intensa” andadura en 1996, después, el festival volvía a la vida con el propósito de
pLACeS SpAIN
con un cartel de 70 bandas de renombre y un plan- recuperar su enclave original en 2019. Sin embargo,
teamiento que conectaba más con el concepto problemas de permisos con la agència catalana de
Woodstock que con cualquier otra cosa que ya se l’aigua provocarían el cambio de recinto hasta el
hubiera hecho en nuestro país. david Bowie, Lou circuito de Montmeló, próximo a Barcelona. a pesar
reed, iggy Pop, Patti Smith, Pulp y los Beastie Boys de todo, la comunión con el medio ambiente sigue
fueron algunos de los nombres que coronaron sus presente en su espíritu, cuyos principios se siguen
tres primeras ediciones, celebradas anualmente en sustentando en la filosofía del zero waste.
el Valle de Escalarre, en Lleida, entre 1996 y 1998. La “Edición de la reencarnación”, como ha sido
Luego pasó a ser bianual, con una primera y última bautizada, contará con un cartel que comparte cabe-
cita en el año 2000, que trasladó su sede hasta La zas con el BBK o el Madcool: the Strokes, the
Morgal, en asturias. Smashing Pumpkins, rosalía y the chemical Brothers,
al igual que el mítico evento de nueva York, el entre otros, y tendrá lugar del 12 al 14 de julio.
doctor Music nació con el objetivo de aunar naturaleza doctormusicfestival.com.
el público del Sónar asiste a cartel contará con artistas como a$aP rocky, Bad Bunny, arca, dixon, disclosure,
una experiencia audiovisual dellafuente, Lil Uzi Vert y cecilio G, cuyas actuaciones se repartirán entre el Sónar
inmersiva. página anterior:
la primera edición del de día (Fira Montjuïc de Barcelona) y el Sónar de noche (Gran Via de L’Hospitalet).
doctor Music, celebrada en como novedad excepcional para este 2019, el evento se atrasa casi un mes, pasando
escalarre, en los pirineos, de junio a julio, aunque desde la organización aseguran que en 2020 volverán a sus
en 1996, supuso un antes y
un después en los festivales fechas habituales.
en españa. además, el festival sigue expandiéndose por el mundo. después de probar suerte
en Estambul (turquía), que celebra este año otra exitosa edición –y ya van tres– con
todas las entradas vendidas, otras tantas en Hong Kong (china) y cuatro en Buenos
aires (argentina), el Sónar amplía su imperio con dos nuevas localizaciones: atenas
121
dUrantE MUcHoS añoS SE definió como “el pitote del verano”. Y no es para menos. Más que de festival, lo correcto
sería hablar de “Experiencia canela”, donde la importancia de la música va de la mano del bizarrismo del dress code
y del confeti, mucho confeti. Bandas y público celebran la fiesta musical disfrazados de cualquier cosa que se te
ocurra. En serio, cualquier cosa: procesiones de Semana Santa, Jared Leto abrazando a un árbol, astronautas, piñatas
humanas, el perro (versión gigante) de la película Toy Story, tina y Louis Belcher de la serie de animación Bob’s
Burgers… Una experiencia que es mucho mejor vivir que contar.
Se celebra en Málaga desde 2007 y arrancó con un nombre distinto: canelacore, haciendo honor al género musical
que predominaba en el festival en aquella época: el hardcore. a ese primer evento asistieron unas 120 personas y,
aunque discreto por entonces, los disfraces y el confeti ya se habían convertido en marca de la casa.
Más de diez años después, el festival se ha abierto a todo tipo de estilos musicales, ha crecido mucho (en los 3 días
pLACeS SpAIN
que duró la edición de 2018 asistieron unas 2.000 personas) y esa es la tendencia: la canela Party de 2019 suma un
cuarto día de celebración, el miércoles 31 de julio, que acogerá la fábrica de cervezas
CAnElA Victoria, y una sesión de vermut con paella gratis el sábado, ideal para hacer la previa
antes de la gran noche. Por los escenarios “más canelas” pasarán bandas internacio-
nales como los canadienses Preoccupations, los australianos Skegss y los californianos
PARTY no Vacation, y nacionales como El último Vecino, La UrSS, triángulo de amor Bizarro
y Mourn. canelaparty.com.
PRESTOSO FESTIvAl
SOnORAMA
Actuación de La M.O.d.A.
durante la pasada edición
de Sonorama Ribera.página
siguiente: el grupo de
RIBERA
EL concEPto dE “FEStiVaL rUraL” alcanza
reggae Green Valley en una
de sus actuaciones en
Rototom Sunsplash.
por las que encontrarás paseando, y sobre Una de las bazas del Sonorama es su
todo de bares, a otros asistentes a la cita. carácter económicamente accesible. Por
además, ¿quién no ha oído hablar de los famo- eso, y aunque también cuenta con
sos conciertos matutinos en la Plaza del trigo? nombres internacionales, su cartel pone
En 2007, la Plaza del trigo se estrenaba foco en artistas del panorama nacional.
como punto estratégico. Un trampolín para Músicos y bandas de todos los géneros… y
bandas nacionales noveles que aspiraban a generaciones. desde que anunciaran el
tocar en el escenario grande. Hoy en día es, concierto de raphael para su edición de
2014 –convirtiéndolo, casi, en icono
“indie”–, el festival se ha jactado de traer
a leyendas que, a priori, podrían parecer desubicadas en una cita así como el dúo
dinámico, ducan dhu, Los toreros Muertos y nacho cano, que hará lo propio este
2019. Una edición (del 16 al 22 de agosto) en la que también estarán zahara, Love
of Lesbian y carlos Sadness, y que repite la experiencia pionera de contar con su
propio Escenario de Humor, siendo el único festival con un espacio reservado a
esta temática. sonorama-aranda.com.
ROTOTOM SUnSPlASH
EL rototoM PUEdE que sea uno de los festivales europeos más antiguos que todavía se mantiene
en activo, pese a haber cambiado varias veces de localización. nació en 1994, en Gaio di
Spilimbergo, italia, y tras pasar por osopo, finalmente en 2010 se trasladaba a Benicàssim, la
“tierra prometida”, después de rechazar otras opciones como Madrid y Barcelona.
Es el festival de reggae más grande del mundo y, también, uno de los más sostenibles. desde
la organización tienen muy claro que no existe un “planeta B” en caso de seguir destruyendo la
tierra con nuestras acciones y hábitos de consumo, por eso han tomado medidas. La más signi-
ficativa, su cambio hacia una iluminación LEd, que les ha permitido reducir hasta en un 84% su
consumo energético diario. todo un ejemplo a seguir para el resto.
Basándose en su lema “Stand Up for Earth” [Levántate por la tierra], el rototom refuerza,
edición tras edición, su compromiso con la defensa de los derechos humanos, la paz y el respeto
por el medio ambiente. tema, este último, con el que se han atrevido a ir un paso más allá:
además de su iluminación sostenible, utilizan cubiertos, platos y vasos biocompostables, hacen
recogida selecta de residuos, reutilizan el agua y han reducido el uso del papel, entre otras
medidas ecológicas.
cada año, unas 230.000 personas se apuntan a esta experiencia musical y, sobre todo de vida,
en la que cada vez toman más protagonismo los niños y las familias. the abyssinians, ziggy Marley,
Misty in roots, Bushman, Macaco e iseo & dodosound serán algunas de las bandas que desfilarán
por los diferentes escenarios durante la semana que dura el festival, este año del 16 al 22 de agosto.
rototomsunsplash.com.
ESPECIAL RELOJES 2019
HA LLEGADO LA HORA
@Forbes_es forbes.es
Moda
Haz
las
maletas Formal,
deportivo, casual,
elegante... Una selección de looks
para los que llenan su equipaje
de ‘por si acasos’.
Realización Jorge G. Valero Fotografía Title 02
pieza
El sofá modular, obra de un desconocido
diseñador de la década de 1940, adquiere otra
dimensión con Rodolfo Dordoni.
por Roberto Juanes
a pieza
things spain
“Era tíMido, Por ESo no era más conocido”, comentaba Joan fusionaron con las formas convencionales,
dworkin Probber en el obituario dedicado a su marido en The New York alteraron profundamente su carácter“. de
Times en 2003. Harvey Probber no era famoso, o al menos, no tan aquella revelación surgió un conjunto de 19
famoso como para que su fallecimiento hiciera correr ríos de tinta –y elementos que se podían combinar en
134 T SpAIN: THe New YORk TIMeS STYLe MAGAZINe
de lágrimas–, pero su contribución al mundo del diseño fue tan signifi- distintas posiciones para crear el asiento
cativa como la de sus coetáneos George nelson o el matrimonio ray y deseado por el usuario, y al que llamó Sert
charles Eames. La revista americana Interior Design, de hecho, calificó Group en homenaje a Josep Lluís Sert, arqui-
su invención en un artículo publicado en 1979 como “uno de los tecto catalán que trabajó durante varios años
desarrollos más influyentes en el diseño de mobiliario contempo- junto al maestro Le corbusier. En 1945,
ráneo”. ni más ni menos. ¿El invento en cuestión? El sofá modular, un Probber fundó Harvey Probber, inc., empresa
concepto tan firmemente arraigado en el mundo del mobiliario que, sin con la que popularizaría sus diseños durante la
embargo, no vio la luz hasta 1944. Y lo hizo, además, de manos de década de los 50 –convertidos ahora en piezas
alguien que apenas había tenido formación oficial en el mundo del de coleccionista para los amantes del estilo
FOTOGRAFÍA: CORTeSÍA de keTTAL
diseño –aunque desde que se graduó en el instituto comenzó a trabajar midcentury– y que le catalogaría como un
en trade Upholstery, un pequeño fabricante de mobiliario de nueva diseñador de piezas modernistas pero con
York–. Eso no fue inconveniente para que Probber, sumido de lleno en sorprendentes acabados –como colores
las corrientes del Modernismo que inundaban el país por aquel brillantes o materiales exóticos.
entonces, investigara el concepto de asiento y sus distintas formas para Hubo que esperar dos décadas, sin
concluir que “la clave de la salvación estaba en trozos y piezas de embargo, para que los sofás modulares consi-
geometría plana... no tenían sentido por sí solos, pero cuando se guieran su expansión definitiva y ocuparan
más casas que tan sólo las de los aficionados al diseño. En
reino Unido, por ejemplo, fue la histórica firma G Plan la
que en 1971 copó el mercado británico con su modelo duo
range. En un artículo para el diario Independent, Simon de arriba a abajo:
los elementos
Wade, director de diseño de la compañía, explicaba el
modulares, que
motivo de aquella expansión como algo generacional: incluyen el
“Los baby boomers estaban ganando dinero y veían el sofá respaldo, permiten
múltiples
tradicional de tres piezas como algo anticuado. Ya no que-
configuraciones;
rían vivir acurrucados alrededor del fuego como sus los espacios
padres, y empezaron a derribar paredes; el sofá se convir- exteriores siempre
han sido más
tió en algo propicio para desarrollar nuevos estilos de
propenesos a este
hogar”. de ese mismo año es también el icónico sofá Mah tipo de muebles.
Jong, un diseño de Hans Hopfer que lleva el concepto de página anterior: los
colores priman por
modularidad hasta su máximo exponente y que aún hoy
encima de otros
es el buque insignia de la firma. desde entonces, el sofá detalles.
modular ha tenido presencia en todas las décadas y estilos lo ha entendido la firma española Kettal, que siguiendo esta corriente
decorativos, bien sea de elevado diseño, como el Suita de ha creado la colección Molo, un diseño del italiano rodolfo dordoni
antonio citterio para Vitra de 2010 o el archiconocido que recoge la esencia más pura de lo que un día imaginó Probber:
modelo Karlstad de ikea. geometrías ortogonales, modularidad basada en retícula y piezas
donde el concepto de sofá modular ha cobrado gran desmontables y reorganizables. Molo –cuyo nombre hace referencia
importancia es en el mundo del mobiliario de exterior, a los embarcaderos como lugar de regreso– tiene volúmenes sobredi-
dado que suele estar destinado a espacios más amplios y mensionados y prima los tejidos y los colores por encima de los
flexibles que los salones, donde las funciones –y por tanto detalles decorativos. Pero sobre todo, esta colección, pone de relieve
135
las necesidades– varían de un día para otro. al menos así la importancia del desconocido Harvey Probber y su legado.
THINGS SPAIN RELOJES
Blancpain.
Air Command
He aquí una rareza en el patrimonio histórico de la firma
suiza Blancpain: un cronógrafo de aviador creado para las
fuerzas aéreas de Estados Unidos que vio la luz en los años
50 del pasado siglo. Hoy, esta pieza de coleccionista se
reedita con aires militares y vintage. Con una caja de acero
de 42,5 mm de diámetro y un movimiento automático, está
limitada a 500 ejemplares. P.V.P.: 18.620 €.
Hublot.
136 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
muñeca?
137
RELOJES
Roger Dubuis.
Excalibur Huracán Performante
El universo del motor sigue brindando
ideas a la relojera Roger Dubuis, que
mantiene su idilio con Lamborghini
Squadra Corse, la división de Lamborghini
especializada en automovilismo de
competición. Ambas han producido este
reloj de titanio y caucho de 45 mm que
incorpora un mecanismo de cuerda
automática que deja a la vista un rotor en
forma de llanta. Es una edición (muy)
limitada a 88 unidades. P.V.P.: 53.500 €.
THINGS SPAIN
colocado diamantes, y hay otros 46 engasta- DE ARRIBA A ABAJO.: CORTESÍA DE ROGER DUBUIS, CORTESÍA DE PIAGER
dos en el bisel giratorio. La
L caja se ha
fabricado en oro rosa, y se puede elegir en
dos tamaños: 29 mm y 34 mm m, con movi-
miento de cuarzo. P.V.P P.: 16.700 €.
Audemars Piguet.
Code 11.59 Cronógrafo Automático
Este año, Audemars Piguet ha alumbrado una familia
de relojes de espíritu clásico que ha concebido y
fabricado desde cero. Se llama Code 11.59 y ha nacido
con 13 referencias. Una de ellas es este cronógrafo
automático cuya caja de oro rosa de 18 quilates mide 41
mm de diámetro y 12,6 mm de grosor. La esfera está
lacada en negro y es unisex. P.V.P.: 43.400 €.
Breguet.
Reina de Nápoles 8967
DE ARRIBA A ABAJO.: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET, CORTESÍA DE BREGUET
A la colección femenina de la
enseña se le añade un diseño
fresco y llamativo de acero con
una esfera en la que se aprecian
volutas azul turquesa realizadas
con laca, a modo de cielo
estrellado. Sobre ellas se muestran
dos grandes números arábigos que
se llevan toda la atención: el 6 y el
12. Se ajusta a la muñeca con una
correa de tejido vaquero, y alberga
un movimiento de cuerda
automática. P.V.P.: 20.700 €.
139
LIBRO
Pensamiento
global
Con proyectos que abarcan desde
la arquitectura al diseño gráfico o
industrial, Snøhetta cumple 30
años de grandes ideas.
THINGS SPAIN
cUando a FinaLES de 2017 justificaba como medida para conseguir más espacio de
tim cook, cEo de apple, pantalla, una carrera que inició la propia apple con su
presentaba la última iteración primer iPhone en 2007 y que siguieron todos los grandes
de su teléfono móvil más exito- fabricantes con una máxima: cuanto más grande, mejor.
so, el iPhone X, muchos se de las 3,5 pulgadas del primer teléfono de la manzana se
echaron las manos a la cabeza pasó a las 4,3 del Samsung Galaxy S2, siendo la marca
al ver como la parte superior coreana la que más empujaría este crecimiento con
de la pantalla quedaba marca- modelos que superaban las cinco pulgadas ya en 2011.
da p or un e spacio neg ro Hoy es habitual que los teléfonos móviles superen
–donde se aloja la cámara fron- esos tamaños con creces, y que cada vez sea más difícil
tal– que pasó a ser conocido en llevarlos en el bolsillo. Para solucionar el problema,
los círculos tecnológicos como Balenciaga ha lanzado Shopping Phone on Strap, un
“notch” (muesca). El recurso se bolso inspirado en las bolsas de papel gris pizarra de sus
tiendas que a pesar de su tamaño compacto tiene espa-
Pasar
cio para cualquier smartphone del mercado. Fabricado
en piel de ternero –blanca, negra o gris– cuenta con una
base plana y dobleces
de pantalla
e n lo s l a do s p a r a
imitar las bolsas en las
que se inspira.
balenciaga.com.
por Mar pérez Fotografía enanei
141
PerFuMes
Mentolados
en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la dcha.:
heno, flores silvestres y plantas aromáticas, todo eso es
Yerbamate, de Lorenzo Villoresi (110€). el primer fougère
de Diptyque, eau de Minthé, cuenta el mito de una ninfa a
la que el dios Hades transformó en esta planta (130€). en
Herrera Confidential Virgin Mint, Carolina Herrera combina
una variedad recolectada en Marruecos con bergamota
italiana y aceite de geranio cultivado en egipto (125€).
portraits, la familia aristócrata de Penhaligon’s, crece con
dos nuevos miembros: The impudent cousin Matthew y The
ingénue cousin Flora, un jugo de cítricos que deriva en un
THINGS SpAIN
Locura
por esos lares. todo fue, como como se llamaba la tienda, se convirtió
en las grandes historias, fruto pronto en un punto de referencia, y sus
de la casualidad, cuando tras tejidos un must have para los personajes
balear
comprar la tienda de un arte- –famosos y no– que veraneaban allí.
sano del cuero que quería La leyenda de Paula’s es tan alargada
retirarse se encontró con unos que hace algunos años llegó a oídos de
telares antiguos de la Segunda Jonathan anderson, director creativo de
Guerra Mundial. de pronto, y por Mar pérez Fotografía enanei Loewe, que decidió recuperar algunos de
aquellos estampados para crear una
colección especial. Este año esa colaboración llega a su
tercera edición, con un conjunto de prendas y accesorios
para hombre y mujer celebra el extravagante espíritu de
ibiza, incidiendo en la histórica conexión de Paula’s con
la vibrante escena creativa de este destino balear. Los
bolsos combinan piel, característica de la firma española,
con fibras naturales, y un look veraniego que es pura
playa. loewe.com.
THINGS SPAIN BAÑO
Un
escasez provocó que el gobierno impusiera inspirado la colección de
144 T SPAIN: THE NEW YORK TIMES STYLE MAGAZINE
sanciones a quienes insitieran en conservar la rituales para el baño con la que FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LUSH. PÁGINA SIGUIENTE: ELISA LORENZI
baño
cia sensorial. El romero, la
salvia o la menta son algunos de
los ingredientes que han
infusionado a Bath Therapy. Al
de gloria
romero los romanos le
Hasta una simple atribuían propiedades
curativas y Plinio dijo que una
ducha puede corona de menta servía para
convertirse en un acto estimular las ideas; la salvia era
la hierba que más empleaban
de hedonismo. en la farmacopea (de hecho, su
nombre procede del término
Por Ana Fernández Parrilla latín ‘salvare’, sanar). De
romero son también el jabón y las sales que ponen por Sumergirse en la bañera es mucho más
defecto en los cuartos de baño de BLESS Hotel Madrid. entretenido desde que existen las bombas.
Decorado por Lázaro Rosa-Violán, uno de los servicios Inspirada por las pastillas de un popular
que ofrecen es el mayordomo de jabones. Lo llaman antiácido, la cofundadora de Lush se encerró
Bathology. “Contamos con un completo menú en el en el cobertizo de su jardín a experimentar
que están los cortes artesanales de Los Jabones de Mi con bicarbonato sódico y ácido cítrico hasta
Mujer. El mayordomo se encarga de crear el ambiente ajustar la formula, a la que luego añadió
perfecto según lo que elijan los huéspedes”, dice aceites esenciales y flores frescas. En los 30
Verónica de Mendoza, directora de márketing. años que han transcurrido, a los artefactos
La mayoría de los geles de ducha se adquieren en efervescentes que inventó Mo Constantine
los supermercados: son productos de primera no les han faltado imitadores. Su hijo Jack
necesidad. Sin embargo, el director del Área de continúa en la compañía. La app LushLabs es
Conocimiento y Mercado de Stanpa, Óscar Mateo, una de las últimas innovaciones que ha
cuenta que un 22% de los productos de aseo e higiene impulsado. Harajuku, en Japón, es la tienda
que consumimos los españoles son de la farmacia. que han dedicado a las bombas y la primera
“Solo un 3% se venden en el canal de lujo. Estamos en la que no se pueden admirar los efectos
hablando de unos 40 millones de euros”, dice Mateo. celedoiscópicos en directo ni hay carteles
Roger Gallet y Klorane son dos de las marcas que dan que indiquen el precio. “La función Lush
color a las estanterías de las boticas y Gel de Extraits Lens de la nueva app permite ver el efecto de
Marcas como Biotherm, de Cologne y Botanical Body las nuevas colecciones de las bombas en la pantalla del móvil y acceder
Klorane y Roger Gallet se productos para el baño. Una y otra comparten que a toda la información necesaria apuntando al
han propuesto que la
ducha pase de rutina podamos oler como queremos. “No todos usamos el producto con la cámara del smartphone”,
diaria a placer cotidiano. mismo perfume, por eso hemos intentado formular explica Constantine. Con el ahorro de agua
Página anterior: Lush cuatro geles de ducha que respondan a los gustos o a que consiguen, desean compensar la que
Harajuku, en Japón, es el
paraíso de las bombas los estados de ánimo”, cuenta la jefe de producto de gastamos llenando la bañera. Un plantea-
efervescentes. Klorane, Cristina Alcoriza. miento razonable además de necesario.
145
10€
¿PUEDO REPETIR?
@TapasMagazine Tapasmagazine.es
Junio 2019
148 Cómo escapar de la etiqueta influencer
158 ¿Blanco o estampado? La elección es tuya
168 Siguiendo los pasos de La Odisea
176 El fotógrafo que hizo de Módena su musa
FOTOGRAFÍA: STEPHEN SHORE
h
que fuera también la modelo de su
ércules Poirot, un lujoso hotel y un crimen colección. Me molestan mucho las etique-
por resolver. El sol parece ser el único testigo tas, y la de influencer no la encajé bien,
de la muerte de arlena Marshall, una porque yo tengo una carrera y no sólo me
exactriz hallada misteriosamente estrangula- hago looks para subirlos a instagram, pero
da en una pequeña isla de inglaterra. El al final tuve que aceptarlo… eso sí, con
detective creado por agatha christie será el matices. Yo hago moda, quiero ser diseña-
encargado de resolver el asesinato de Muerte dora y trabajar en este mundo desde el
bajo el sol (1941), el célebre título que la escritora diseño. Y aunque esté agradecida por todo
británica tejió en el hotel Burgh island, un refugio art lo que ha pasado en instagram, quiero dejar
déco convertido en el escenario perfecto para algunos claro que soy mucho más”.
de sus asesinatos. cuatro décadas más tarde, Guy El fenómeno Bernad se gestó a finales de
Hamilton ideó un universo de colores pastel para su 2017, cuando su cuenta de instagram
muestra cinematográfica, salpicado por cócteles al alcanzó seis cifras de seguidores gracias a
atardecer, sombrillas para paliar el sofocante estío y una campaña publicitaria en el portal de
turbantes bajo los que ocultar a un culpable con exceso venta online Vestiaire collective. Hasta
de glamour. “tengo grabada en mi cabeza cada plano de entonces, la historia de su vida podría ser la
esta película. agatha christie es todo un referente para de cualquier chica de su edad. con 17 años
mí. En mi último viaje a Egipto quise visitar en asuán los decidió marcharse a Valencia para estudiar
rincones donde ella solía escribir”. El fervor estético conservación y restauración de Bienes
150
con el que María Bernad (Elche, 1995) cita este film de culturales, pero su pasión por la moda la
detalle de una de las
conduciría al EaSd –Escuela de arte y estanterías de la casa de
Superior de diseño– de Valencia, donde María, con objetos
recuperados en el rastro de
cursó dos años de Moda mientras se
Madrid. página anterior:
costeaba sus estudios trabajando como alrededor de la mesa del salón,
estilista y modelo. “cuando quise cuatro sillas Cesca de Marcel
Breuer de segunda mano.
marcharme de casa tan joven, mis padres no
me lo impidieron siempre que asumiera yo
mi emancipación. Empecé a hacer
pequeños trabajos para revistas
independientes y firmas de calzado que
publicaba en mi cuenta de instagram, junto
a viajes familiares, mis looks de calle… todo
surgió de manera muy espontánea y sin
mucha fascinación por las redes sociales…
Por ejemplo, apenas he usado Facebook”.
tres años más tarde se mudaría a Madrid,
desarrollando su trabajo como estilista para
firmas de complementos hechos en España
como Mercules o Malababa y la plataforma
online de lujo emergente Smart Luxury. Fue
entonces cuando estalló la burbuja de
instagram, convirtiendo a entusiastas de la
moda como María en iconos de moda para
nueva generaciones. “recibo mensajes de
chicas que se inspiran en mí para vestirse
cada mañana y eso es precioso… Siempre he
podido vivir de la moda. instagram me
permitió dar el salto internacional,
proyectarme fuera de aquí y conseguir
trabajar en lugares antes impensables como
Egipto, donde colaboro con la firma local
Maison Pyramide”.
con el impulso internacional a través de
redes sociales, llegó su presencia en las
Semanas de la Moda que se celebran cada
año. La primera a la que asistió fue nueva
York otoño-invierno 2018, de la mano del
diseñador Marc Jacobs. “recuerdo que me
sentí especialmente sola durante esa
fashion week. Llamaba cada noche a mi
madre llorando… Me costó mucho
relajarme, y aún no he normalizado lo que
es y me sigo poniendo nerviosa. Yo era muy
tímida, pero poco a poco voy conociendo a
fascinación por las redes pone en contacto conmigo para invitarme a su desfile,
cubriendo gastos de viaje y alojamiento. a veces
sociales… Por ejemplo, también incluye una tarifa económica, acordando llevar
un bolso o una prenda al desfile”, explica. “a la salida
apenas he usado Facebook’.
151
l
a creación de Les Fleurs es uno de
ellos, su marca propia que aúna el
talante sostenible de su trabajo con
la devoción por el vintage que
comparte con su madre. Ellas
reparan piezas de ropa, accesorios y
objetos de otras épocas que
encuentran en sus viajes. Una tradición
familiar que nació en los veranos que
pasaban en autocaravana por el suroeste
de Francia, buscando durante horas
tesoros entre brocantes, mercadillos de
‘Mis amigas siempre me antigüedades muy populares en la región
prendas, así que un día pensamos… conseguía estas prendas, así que un día
pensamos… ‘¿y por qué no las vendemos?’
¿y por qué no las vendemos?’.
153
haber abrazado el veganismo durante casi siete años y Les Fleurs Studio.
M
es algo que se plantea a menudo. “confieso aria Bernad apura los
que me da miedo que no tomen mi trabajo últimos días en su hogar
en serio. Por ello intento estudiar y madrileño de alonso
formarme lo máximo posible para evitar Martínez, un barrio que le
que la etiqueta de influencer sea un recuerda mucho a la capital
obstáculo”. La expansión de Les Fleurs en su francesa por la amplitud de
mercado más prolífico, la herencia gala de sus calles y la serenidad que
su padre y el anhelo por redondear su se respira. Un piso de 180 metros cuadrados
proyección internacional han hecho que divido en dos zonas (un estudio de trabajo y
este verano se mude a la capital francesa. otra para uso privado), que comparte junto
“Por fin me puedo permitir vivir en París. Es a la fotógrafa inma Mariscal y el diseñador
la ciudad donde se vive más intensamente la Victor nouman. “Esta zona me atrajo por su
moda, y donde más difícil es ascender. La luz y lo céntrica que es, está cerca de los
estética de mi firma es muy parisina y showrooms de moda que frecuento a
trabajo con muchas firmas de allí. tengo menudo. Es un barrio muy tranquilo, como
muchas ganas de aprender francés y yo. tengo muy poca vida social, me levanto
empezar un curso de cool hunting de moda”. cada día a las 7.30 de la mañana para
155
‘No soporto la
decoración mínima y
limpia, como IKEA. Un
nórdico excesivo que
no tenga alma ni
resulte hogareña’.
trabajar y el escaso tiempo libre que tengo sólo me gusten la seda rosa y las plumas; me encanta
lo uso para visitar museos, ver cine o pasear. dormir entre sábanas blancas, por ejemplo”. Una gran
Mi plan perfecto para un viernes es pedir alfombra bereber y una platanera, “la única planta que
sushi y ver una peli antigua”. nuestro me aguanta porque apenas paro por casa”, se alternan
objetivo se centra en el área principal de la con revistas de moda, su otra gran inspiración. Y luz
estancia, un salón presidido por un sofá de directa, algo imprescindible en su vida. “Una vez viví en
terciopelo verde con forma de concha, que un piso sin ella y casi me deprimo, no soporto bajar las
adquirió a través de la app Wallapop por 70 persianas”. con la mente en París como su futuro más
euros. En él se respira su combinación inmediato, pensar a largo plazo es algo que mantiene en
predilecta de colores –verde, naranja y el aire. “Siempre he querido trabajar para una firma de
azules– inspirada en una lámina abstracta moda del grupo LVHM. Me encantan Loewe y Hermès,
que compró en el rastro. Flores bordadas, ambas firmas poseen códigos estéticos que comparto.
linos o maderas robustas como las que al principio me imaginaba como directora creativa,
esboza una falsa chimenea que sirve de pero con el tiempo descubrí que la moda es muy amplia
biblioteca, se suceden en un festival de y posee muchos registros, como el cool hunting, una
estilos que reflejan el de la propia María. disciplina en la que ahora estoy inmersa. Poder pasarme
Puro eclecticismo. “Mi casa es como yo; horas y horas viendo películas, arte o literatura para
mezclo elementos vintage con otros más luego establecer tendencias es un sueño”.
modernos y tiene un toque étnico fruto de
mis viajes. cojo cosas a flechazos: me
fascina el renacimiento y sus lámparas de
cristal, pero también la arquitectura
orgánica de Javier Senosiain y césar
Manrique, o los muebles curvos de Pierre
augustin rose. Y Los Ángeles en general, es
Boina, vestido y zapatos
una ciudad que me inspira mucho”. Solo de Gucci. el sofá es
cabe una excepción: “no soporto la vintage y fue adquirido a
decoración mínima y limpia, como iKEa. través de la aplicación
de compraventa de
Un nórdico excesivo que no tenga alma ni artículos de segunda
156
165
Mono de Acne Studios, vestido de Alexander McQueen y zapatillas de Camper x kiko
kostadinov. página siguiente: chaqueta y chaleco de Paco rabanne, camisa de uterqüe,
166
es embarcarse
en un viaje por la
Grecia de las
mil historias.
bolsillos, que me desean, en un inglés alrededores del coliseo romano; en los esconde entre los olivos con la sobrina del
sencillo, “buenas tardes”. El caos de las ghats de Benarés, en la india, uno se ve cura al amanecer. Mujeres vestidas de
callejuelas que acabo de atravesar, el sumergido en el clamor y la devoción de los negro comadrean a la sombra mientras los
desorden de unos edificios bañados por la Vedas. Pero, en Grecia, es la ausencia de los burros recorren caminos de piedra mal
luz del sol que parecen elevarse y derrum- avances modernos –de los rascacielos y las pavimentados en las tardes bañadas por el
barse al mismo tiempo, las tumbas en tecnologías de alta velocidad– lo que hace sol y el silencio de la siesta. Por la noche, el
medio de la ciudad… Me siento, con cierto que uno se sienta como si estuviera entrechocar de las jarras en las tabernas se
regocijo, como si en lugar de en Europa caminando entre los antiguos filósofos y mezcla con las risas bajo las luces del
estuviera en Beirut o ammán. dramaturgos que nos transmitieron las puerto.
La verdadera antigüedad de Grecia, nociones de hibris y de catarsis. todo ello en un paisaje donde el azul
pienso –y un eterno regalo para todo el que olvidémonos de que el hotel clitemnes- intenso del mar le rodea a uno por los cuatro
la visita–, reside en su vida cotidiana. En tra comparte calle con el parking aquiles: costados, y donde las macetas añiles, escarla-
este viaje, mientras vuelvo a recorrer el lo que realmente otorga al país esa tas y naranjas resplandecen con geranios y
trayecto que seguí hace 35 años, desde los sensación de inmutabilidad es que la guía begonias. no es solo que el pasado rural de
clásicos yacimientos del Peloponeso (la de Grecia de Lonely Planet incluya una Grecia esté latente en todo el país: es que, en
desafortunada ciudad de Micenas y cura para el mal de ojo, y que un hombre medio de este paisaje primordial de rocas,
Epidauro, con su esencia sanadora) hasta la se santigüe desenfrenadamente mientras cielos azul cobalto e iglesias pintadas de
célebre casa de Ulises en ítaca, me doy intenta aparcar en doble fila. La fórmula blanco, uno se sale completamente del calen-
cuenta de que es precisamente esta secreta que mantiene el país eternamente dario para sumergirse de lleno en el reino de
manera pausada, personal y algo ineficien- joven –y viejo, y auténtico– no se basa en la alegoría.
te de organizar las cosas lo que confiere al los monumentos de reyes y dioses, sino, En el primer día de este viaje a Grecia –
país gran parte de su encanto humano. Es sencillamente, en el ritmo de vida griego: llevo más de 50 años visitando el país–, me
cierto que todavía es posible ver rostros los barcos pesqueros salen al mar antes del dirijo a Micenas, una acrópolis de 3.300
dignos de un cuadro de caravaggio en los primer rayo de sol, y el hijo del pastor se años de antigüedad situada a 120 kilómetros
170
de atenas, donde la casa de atreo estable- revolotean entre los bosquecillos de de cafeterías donde una decena de
ció su turbulenta base militar. tras cinco árboles que flanquean la llamada Vía hombres se reúne para saborear en silencio
décadas leyendo sobre el asesinato de Sagrada. Puede que Micenas sea el su café. Hasta mí, llega el sonido de
agamenón en su propia bañera, me siento escenario sombrío y sangriento de las cánticos que emergen de un santuario
sobrecogido ante las gruesas rocas que tragedias griegas, pero Epidauro es el mariano del siglo XV, escondido en un
atraviesan la imponente ladera, ante el paradigma de la claridad y la sofisticada peñasco con vistas al mar. En la costa,
sonido del viento silbando en mis oídos y geometría de Pitágoras. En las obras de decenas de velas titilan junto a los retratos
ante el silencio que reina incluso entre el Homero, ambos mundos convergen, de enmarcados de hijos perdidos, en peque-
gentío. La acrópolis resulta admonitoria y manera casi mágica, en historias sobre ños homenajes conmemorativos que me
cruda, y las torres de vigilancia desde las personas que intentan despojarse de sus recuerdan a otros similares en las carrete-
que se avistaba a los invasores hacen juego fantasías de envidia, asesinato y nostalgia. ras de montaña de Bolivia.
con los tholos y las reliquias de la Edad del aunque, para ser sincero, es en nauplia, de vuelta en el hotel, salgo a la terraza de
Bronce que rodean las villas de azulejos mi base para estas excursiones por el mi habitación y puedo ver lo que una vez
rojizos del Peloponeso. Peloponeso, donde puedo percibir el fue la casa del verdugo al otro lado del agua.
Situada a apenas 50 kilómetros de susurro del pasado con mayor nitidez. La En lo alto, se eleva la fortaleza de Palame-
distancia, la ciudad de Epidauro es un rayo irregularidad de las estrechas callejuelas del des, una construcción llena de celdas y
de luz frente a la oscuridad de Micenas: un casco antiguo, salpicadas de empinadas “buhederas”, orificios por donde los
recordatorio de por qué valoramos la escaleras y piedras desiguales, me infunde guerreros disparaban flechas y vertían agua
Grecia antigua por ser el hogar de la una sensación de intimidad; mientras hirviendo para defender el castillo. Esta
armonía y la sabiduría. cuando desciendo deambulo subiendo las calles, puedo mañana, mientras visito otro hotel, salgo
al abaton, el dormitorio para pacientes del distinguir el sonido metálico de la campa- del comedor para encontrarme sobre las
asclepeion, o santuario –donde las paredes nas, el tamborileo de las copas y el ruido de almenas de un grupo de fortalezas muy
recogen la historia de los visitantes que las cucharas contra las ollas. El interior de conocido por los venecianos y los cruzados.
fueron sanados por sus propios sueños las pequeñas casas es oscuro, acogedor y al final de la calle, en una iglesia envuelta
hace 24 siglos–, no me puedo resistir a su sencillo; reina una calma de domingo por la en un halo de incienso, un cuadro conme-
hechizo curativo. El anfiteatro que se mañana que me transporta a los rincones mora el lugar donde el primer gobernador
distingue en la lejanía obsequia a los más sosegados del mundo. de la Grecia independiente fue asesinado
visitantes con unas proporciones y una al atardecer, las ancianas pasean del en 1831 por dos agresores: uno con cuchillo
acústica prodigiosas. Mariposas amarillas brazo en dirección a la costa, por delante y otro con pistola.
dUrantE Mi inFancia En inGLatErra, del mundo moderno parece perdurar en el que compartimos la carretera llevan, como
mientras mis amigos y yo tratábamos de tiempo. “tiene que haber un dios”, en la india, carteles pintados a mano con la
descifrar el extraño alfabeto de los peque- escribió Bruce chatwin mientras examina- frase “dios te bendiga”.
ños ejemplares de Jenofonte y Platón, me ba “una cruz de hierro colocada sobre una Una música estridente flota por el pasillo,
inculcaron la idea de que Grecia era el alfa y roca junto al mar” en el monte athos. Los y una elegante señora masculla oraciones
el omega del mundo antiguo. Mis compañe- amigos del extravagante nómada británico entre dientes cada vez que el conductor
ros de clase solían viajar con frecuencia al se mostraron alarmados cuando descubrie- arranca el motor. cuando me bajo para
monte athos, una península autónoma con ron que planeaba bautizarse en la isla; su cambiar de autobús en corinto, la estación
20 monasterios ortodoxos que obsesiona a funeral se celebró en la catedral ortodoxa resulta ser una especie de área de servicio
los viajeros británicos (entre los que se de Santa Sofía, un templo atestado de llena de camiones, con tres máquinas de
encuentran robert Byron, Patrick Leigh iconos en el centro de Londres. recreativos de Toy Story, una enorme foto
Fermor, William dalrymple e incluso el Estas reflexiones me vienen a la mente de James dean y estatuillas baratas de
príncipe carlos) desde hace siglos. aún cuando comienzo a recorrer el Peloponeso apolo y atenea al lado de tazas con la cara
ahora, es posible toparse con monjes que en autobús; con cada curva, recuerdo que del che Guevara y el logo de El Padrino.
siguen el calendario juliano y que dan la lo que hace de Grecia una especie de caso naturalmente, el deseo de hacer
hora “a la antigua usanza bizantina”, tal y aparte en la Unión Europea es precisamen- ostentación (y sacar provecho) de la
como señala colin thubron en su novela te lo que le confiere ese magnetismo casi antigüedad es más que evidente en un país
Night of Fire. oriental. La primera vez que subo a un que depende del turismo. cuando llego a
Los frescos de la montaña sagrada autobús de larga distancia, para viajar de nauplia, me veo inmerso en un caos de
“parecen devolvernos a una época atenas a nauplia, reparo en que hay seis carteles que anuncian “helado casero
primitiva, más pura”, escribe thubron, amuletos de la suerte pegados en las tradicional” y “hoteles tradicionales” (un
“más próxima a las Sagradas Escrituras”, y ventanas del vehículo y otro colgando del término que no acaba de inspirar confian-
esta visión de Grecia como la antecámara espejo del conductor. Los camiones con los za). En una ciudad de más de 3.000 años de
Hasta la vida cotidiana de las calles de Atenas es un reflejo del antiguo pasado de Grecia. página siguiente: un niño patea una pelota de fútbol en
las soleadas calles de Nauplia, una ciudad fortificada de miles de años de antigüedad.
172
antigüedad, que se dice que fue fundada por hombre “astuto”, “ingenioso” y “tenaz”; no desde nauplia a la que será mi siguiente
el hijo de Poseidón, hay una tienda que es de extrañar que sus descendientes base: ítaca, situada a no tantos kilómetros
presume de llevar abierta “desde 1996”, y anuncien un “horno de leña original” en su de distancia. ninguna de las personas con
otra que ofrece “juguetes antiestrés hechos ítaca natal. cualquiera que visite la isla en la las que he hablado en el camino sabía
por artistas tradicionales (desde 1999)”. El actualidad podría pensar que una de las cuándo iba a llegar, o si iba a llegar, el
museo de kombolói –situado en las proximi- razones por las que el héroe tardó una autobús o el barco. Una vez en Sami, en la
dades de un taller que fabrica estos juguetes década en volver a casa después de la guerra isla de cefalonia que es desde donde se
de cuentas– convive con la antica Gelateria es que su barco no dejaba de sufrir demoras. accede a ítaca, el lugar que se supone que
di roma y con un salón de masajes “griego fue patria de Ulises, me uno a un pequeño
clásico” cuyos tratamientos “thai, shiatsu y En GrEcia, nadiE ParEcE tEnEr PriSa grupo de turistas junto a los que espero, y
reiki” probablemente no le habrían resultado por llegar a ningún sitio. Ha hecho falta un espero, bajo el sol, con el agua salpicándo-
familiares a agamenón y su esposa. recorrido en taxi, dos viajes largos en nos los pies. nadie intenta vendernos cosas,
Pero esa es precisamente la esencia autobús, dos travesías en barco y otro taxi – como podría haber pasado en Puerto Prínci-
griega. Homero describió a Ulises como un un total de 11 horas– para que pudiera llegar pe o Bombay. Volvemos a encontrarnos en
173
Las ramas de un olivo
en primer plano
hacen destacar un
arcoíris en Ítaca.
página siguiente: los
puestos de pescado
del mercado central
de Atenas.
una deslumbrante caja de ceras infantiles soldado que vuelve de la guerra. no hay hacerlo”. tras señalar que nadie sabe con
de colores, sin signo alguno de industrias ni tráfico visible, a excepción de dos cabras certeza lo que ha existido o dejado de existir
de modernidad a la vista. negras contoneándose sobre el asfalto y, en el lugar, el autor prosigue: “¡En esta isla,
cuando por fin llego a ítaca, el emplaza- varios minutos después, un motorista con no hay Nada!... nada…”.
miento donde se dice algo ingenuamente casco de obra petardeando a 10 kilómetros resulta que he traído conmigo una
que estuvo situado el palacio de Ulises, no por hora sobre una motocicleta. Me dirijo novela americana para complementar los
es más que un cobertizo y dos edificios al monasterio de Kathara, una apartada escritos de todos los británicos de forma-
sobre una colina yerma. Logro conseguir un capilla situada sobre una colina con vistas ción clásica que han idealizado a Grecia;
viaje compartido con otros turistas en uno al mar, y el silencio se extiende a kilóme- mientras releo por tercera vez Los nombres,
de los pocos taxis de la isla; una vez en la tros de distancia. de don deLillo, vuelvo a sentirme sobreco-
capital, Vathí, le pregunto a un amable guía Los rincones de la isla de Ulises son, en el gido ante la sensación de que Grecia es un
turístico cuál es la mejor manera de mejor de los casos, enigmáticos. de camino recuerdo sólido y distante en nuestra
desplazarme. Me dice que lo más probable al impresionante pueblo de montaña de memoria colectiva. Una única roca, escribe
es que el autobús que se contrata para la Exogi, salgo del coche y recorro un sendero este novelista atormentado, tiene “un poder
temporada alta ya no esté en funcionamien- sin asfaltar en dirección a la “Escuela de similar al de una voz celestial”. En páginas
to (es mediados de septiembre). Homero”, donde mi única recompensa es un anteriores, dice que “La luz era quirúrgica,
decido, por tanto, alquilar un coche y, paisaje deslumbrante de olivos y calas de inmovilizadora. Lograba fijar la escena ante
mientras conduzco por las empinadas color azul verdoso mucho más abajo. En el mí como si se tratara de un sueño”.
carreteras de un solo carril que no tardan en pueblo de Stavros, hay un tablón de El escritor parece reconocer que no es la
situarme muy por encima del mar, con una anuncios que tiene colgado un ensayo supuesta civilización de Grecia lo que
caída de vértigo ante mí –la mayor parte del titulado ítaca: lugar conceptual. En ítaca, resulta abrumador, sino su carácter salvaje.
recorrido no tiene guardarraíl–, no pude comienza el texto, “no existe el pasado ni el “Siento que he conocido ya la claridad
evitar sentirme maravillado por la sobreco- presente. El presente no es lo que se puede concreta de este aire y de esta agua”, dice
gedora belleza del lugar. Un enorme perro considerar contemporáneo, sino que se uno de los personajes expatriados, proba-
negro se estira tras la verja cerrada de una encuentra en el limbo. Una realidad que blemente un espía. “He trepado por estos
villa, esperando a una versión moderna del pretende estar al día, pero es incapaz de caminos pedregosos hasta las colinas”, a lo
174
que otro personaje responde: “Existe una porque había venido a despedirse. Yo iba a Paraíso, un conjunto disperso de villas de
cualidad genérica, algo absoluto. Las colinas comenzar una nueva vida, y los dos éramos color pastel ha emergido desde que el rodaje
desnudas, una figura en la distancia”. conscientes de ello. Pasamos nuestros días de La mandolina del capitán Corelli (2001)
La novela se publicó en 1982 y, aquel en la isla a la que regresó Ulises, preparán- cambiara la suerte de la isla para siempre.
verano, pasé todo un mes viajando por donos para la separación. tras una larga Pero la pequeña taberna fundada por Stavros
Grecia y escribiendo sobre el Peloponeso y tarde en una taberna, bajo luces de colores dendrinos sigue aquí, igual que hace 37 años.
las islas Jónicas para la guía turística y hojas de parra, se subió a un barco con un cuando pregunto si puedo quedarme en una
estudiantil Let’s Go: Greece, que ofrecía nuevo amigo mientras yo regresaba de las habitaciones situadas sobre el
consejos viajar por Grecia por cinco dólares apesadumbrado al hotel. restaurante, como lo hice hace tiempo,
al día. Fue un momento crucial en mi vida: ahora, mientras observo la isla desde el nikitas, el hijo de dendrinos que dirige el
con 25 años recién cumplidos, acababa de otro extremo de mi vida, me sorprende lo establecimiento hoy en día, me dice: “no, ya
terminar mis estudios de posgrado y había poco que esta ha cambiado. Los que viajan en no es posible. Pero, si quieres, puedes
conseguido por fin un trabajo en Manhattan. yate han descubierto Vathí, la pequeña quedarte en la casa de mi tío, aquí al lado”.
En esas semanas de preparación para la vida ciudad apiñada en torno a un puerto, y los cuatro días después, de vuelta a ítaca,
adulta, me despertaba antes del amanecer británicos adinerados rodean el busto de me siento una mañana en la terraza de la
en hoteles sin estrellas, cogía el primer auto- Homero: ahora hay hoteles boutique y habitación para ver cómo se despierta la
bús del día y viajaba por la costa hasta piscinas por toda la isla. Pero el ritmo de isla. nunca lo hace. Si Ulises regresara el año
alguna pequeña ciudad para deambular por circe y los rasgos mitológicos de la isla se que viene, puede que Penélope apenas
sus calles e instalaciones antes de marchar- mantienen inmutables. con la intención de levantara la vista de su telar, y puede que
me a la mañana siguiente. rara vez he vivido disfrutar de una cena tranquila en mi telémaco le preguntara a su padre si sabía
una época tan magnífica y contemplativa. habitación, me dirijo a un mercado para de algún buen puesto de trabajo en la
al final de aquel viaje, la que llevaba seis comprar melocotones, chocolate y zumo, por ciudad. En ausencia de neones y tráfico,
años siendo mi novia viajó de Boston a ítaca los que pago poco más de dos euros, como si vuelvo a encontrarme en un lugar semejan-
para encontrarse conmigo. con su vestido volviera a estar en la época de mis abuelos. te al asclepeion de Epidauro: un lugar donde
rosa y las piernas y brazos bronceados por En la isla vecina de cefalonia, en el idílico quedarse dormido para despertar en un
el sol, estaba más guapa que nunca, y era rincón de Ágia Effimía conocido como Playa inexplicable estado de lucidez.
175
vIAJES
MÍnIMOS
H
aY MUcHoS MotiVoS para
Sin pretensiones, apostando por la proximidad y
conocer –aunque sea por el siempre ajeno a las discusiones culturales de su
nombre– la ciudad de Módena. tiempo, Luigi Ghirri se convirtió en un pionero de
Los gastrónomos más sibaritas la fotografía contemporánea. Hoy, sus
pensarán inmediatamente en el vinagre
balsámico, denso y oscuro, que allí se
instantáneas de Módena protagonizan un
produce. Los aficionados a la ópera saben volumen de obligado visionado.
que fue allí donde nació Luciano Pavarotti,
cuya casa hoy se ha convertido en un por Roberto Juanes Fotografía Luigi Ghirri
concurrido museo. Y los amantes de la
fotografía saben que fueron los suburbios de
la ciudad los que acabarían por hacer de
Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 - roncocesi,
1992) uno de los fotógrafos más influyentes canon cuyos carretes revelaba en una pequeña tienda de barrio.
del arte contemporáneo. Colazione Hacía sus fotos a color, en contra de la tendencia de la época, que
sull’Erba (desayuno sobre la hierba, Ed . veneraba el blanco y negro y asociaba el resto a la publicidad.
MacK), el último libro que recoge parte de “Hago fotos en color, porque el mundo real es en color y porque en
su obra, así lo quiere probar. el cine el color ya ha sido inventado”, escribió en uno de los
Ghirri empezó su carrera profesional múltiples ensayos sobre fotografía que escribió, a pesar de carecer
detrás de un visor, el que tenían los de estudios sobre dicho arte.
instrumentos topográficos que empleaba durante varios años tan sólo se dedicó a capturar escenas de las
para cartografiar territorios como zonas burguesas de Módena, una zona que cambiaba a medida que
aparejador que era. En 1970, a los 27 años, los suburbios crecían y la incipiente industria retrocedía. En ciertas
decidió dejarlo para dedicarse a la ocasiones decidió llevar su cámara a zonas próximas a su entorno,
fotografía, empezando con lo que tenía como las playas de rimini o los lagos suizos, en lo que él denomina-
más a mano: los paisajes urbanos y ba “viajes mínimos”. Personas –siempre vistas desde atrás o desde
personas que los ocupaban de Módena, su un lateral– y paisajes compusieron sus fotografías a medio camino
ciudad de adopción. En aquel momento entre lo amateur y lo conceptual. En 1978 publicó una gran
italia estaba volcada en el arte povera, y las recopilación en su libro principal, Kodachrome, considerado como
altas esferas culturales se debatían entre uno de los más importantes de la década en italia.
los ‘apocalípticos e integrados’ de Umberto El nuevo volumen editado por MacK se centra en las fotografías
Eco. a Ghirri todo aquello le daba igual, y tomadas por Ghirri entre 1972 y 1974 en las afueras de Módena, que
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se limitaba a captar lo que veía con una visitaba “ de manera irónica y ansiosa”. Que hablen las imágenes.
el enfoque de Ghirri en esta serie era
la unión de la naturaleza y el artificio
en entornos hechos por el hombre, la
simetría de los cipreses, el césped
bien cuidado y el toque personal de
las plantas en sus macetas.
Formado como aparejador y con
experiencia en topografía, la obra
de Ghirri queda marcada por una
manera particular de delimitar los
espacios.”Mi intención no es hacer
fotos, sino planos y mapas que se
conviertan en fotos”, decía.
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Los suburbios de Módena, alejados de
la monumentalidad del centro de su
ciudad, atraían la atención del italiano
por su aparente sencillez. página
anterior: Ghirri estaba interesado,
según sus propias palabras, “en la
arquitectura, en el mundo de
provincias, en los objetos que
habitualmente se consideran de mal
gusto y que yo jamás he contemplado
de ese modo, porque los considero
objetos cargados de deseos, de
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la puerta
del desierto
Más de 160 kilómetros al sur de ese soleado destino turístico que
es Marrakech, se encuentra el valle del Draa, un oasis que queda
por debajo de la cordillera del Atlas y por encima del desierto del
Sáhara, donde los viajeros pueden encontrar un Marruecos
mucho más antiguo, uno que traza una línea divisoria entre el
islam moderno y el casi desaparecido reino bereber.
por Aatish Taseer
Fotografía Richard Mosse
el desierto despoblado
entre las localidades de
M’Hamid y Foum Zguid, en
el sur de Marruecos.
página anterior: el jardín
tapiado del hotel dar paru
en M’Hamid, con su puerta
que se abre al Sáhara.
saharauis, de los santuarios de los dioses del en poder trazar la silueta de aquellos que
desierto y de las viejas casas judías. han dejado de existir.
E
no podía contener las ganas de conocer
aquel lugar. Lloraba la pérdida de una S Un aLiVio VEr a monsieur
imagen de arabia que había construido diez azzdine –corpulento, con barba y
años atrás, mientras viajaba por la región gafas, y real como la vida misma;
yemení de Hadramaut (famosa por su con una sonrisa que enseña un
posición clave en el comercio de incienso) y diente roto y predilección por los cigarrillos
estaba investigando para mi primer libro Winston– materializarse de entre la neblina
Stranger to History: A Son’s Journey especulativa de un chat de Whatsapp.
Through Islamic Lands [ajeno a la historia: Monsieur azzdin ha llegado a mi vida como
el viaje de un hijo por tierras islámicas] sólo puede hacerse en nuestro tiempo. Hace
(2009). temía que la reciente guerra civil un año, conocí a un apuesto yogi marroquí
del Yemen hubiese hecho estragos en esas en un vuelo de Etihad airways rumbo a
ciudades de cuento, que con sus almenas y nueva delhi, en la india. nos hicimos
sus muros de adobe se elevan rodeadas por amigos en instagram. cuando buscaba un
palmeras de dátiles azulados llenas de chófer que me llevase hasta el Marruecos
sombra y frescor. Puede parecer extraño ir a profundo, en el sur, fue él quien me
un lugar en busca de otro, pero ha sido tanto recomendó a azzdine. Poco después,
lo que se ha perdido en los últimos estábamos los tres en un grupo de Whats-
tiempos… aquí, a causa de la proliferación app llamado “Maroc”. aunque gané un
de una modernidad uniforme; allá, debido a premio de francés en la universidad, ahora
la destrucción de sitios históricos en lugares hablo el idioma de forma pésima pero
como Bamiyan en afganistán o Palmira en enérgica, con una ambición injustificada.
Siria. nuestra era es enemiga del pasado, y cuando azzdine me manifestó sus miedos
cada vez me parece más evidente que lo sobre “le sable”, pensé “¿Le sable?”
maravilloso de los viajes no reside tanto en recordando vagamente el título de una
el descubrimiento de nuevos lugares, como novela de 1985 del gran escritor marroquí
Un campamento turístico en una de
las regiones más remotas del
desierto. página anterior: el río
Oued N’Fis serpentea a su paso por
un pequeño pueblo en el Alto Atlas.
tahar Ben Jelloun: L’Enfant de Sable. “El pintor romántico francés Eugène delacroix, tra al otro lado. Estas divisiones, anteriores a
niño de arena... ah, no”. tranquilicé a en 1832, no se atrevió a pintar hasta su la época colonial, separaban el área
azzdine: no es la arena del Sáhara lo que regreso a Francia meses más tarde. gobernada por la dinastía alauí del siglo XVii
buscaba, sino el mundo del Sáhara. ascendemos hacia el atlas, dirigiéndonos al de la zona tribal al sur que no estaba
acordamos un precio y quedamos en el sureste por el alto de tichka, una carretera sometida a su autoridad. La mitad de este
aeropuerto Menara de Marrakech. famosa por sus vistas panorámicas y su país corcovado miraba hacia el mar, que trajo
Hacemos una breve parada en una inclinada pendiente en forma de espiral. la influencia de Fenicia, cartago y roma; la
gasolinera de la cadena afriquia y después La franja del atlas, la arqueada columna otra mitad miraba a un océano de arena, que
salimos a toda velocidad de la ciudad rosa, vertebral de Marruecos, también ha servido era un mundo en sí mismo. Procedentes de
con calles bordeadas por naranjos cuyas como una especie de frontera entre dos oriente, arabia y el islam llegaron para
copas podadas forman unos cubos mundos. La bled al-makhzen, la región de la mezclarse con los elementos más antiguos
perfectos. Puedo vislumbrar los vívidos ley, descansa a un lado de las montañas, del carácter sincrético marroquí: los
tonos cereza de las buganvillas, enmarcadas mientras que la bled al-siba, que literalmente bereberes, el pueblo indígena del norte de
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en un cielo azul tan intenso que incluso el significa “región de la anarquía”, se encuen- África que practicaba religiones animistas y
delicados almendros en flor, con la copa
cubierta de blanco plumón. Los desfilade-
ros están adornados con frondosos olivares
que deben su fertilidad a arroyos bravuco-
nes y estrechos como un cordel. Marruecos
es todas estas combinaciones imposibles,
toda esta variedad infinita y no una sola
cosa. Parece como si la tierra se desgarrara
por las costuras, dejando al descubierto
toda una gama de posibilidades y de
continentes que chocan unos contra otros,
todo en anticipación de la nulidad y de los
cielos abiertos del desierto.
Ya está anocheciendo cuando dejamos el
alto del tichka para aterrizar en una
carretera que conduce a la llanura árida
cerca de Uarzazat –conocida como “la
puerta del desierto”–, casi 200 kilómetros
al sureste del lugar en el que he aterrizado
en Marrakech. El sol poniente perfila los
surcos de las colinas rojas. Un silencio frío
recorre todo el paisaje. Es un lugar donde
uno se imagina que puede tener lugar el
relato más aterrador de Paul Bowles, Un
episodio distante (1947), en el que un
profesor al que pronto cortarán la lengua
desciende al atardecer desde una “región
alta y llana” hasta unas “montañas escarpa-
das” y un “cielo rojo, en llamas, al oeste”.
Bowles vivió gran parte de su vida, una vida
larga y fascinantemente disoluta, en
Marruecos. aquí, entre fiestas y chaperos,
recibía a un tropel de admiradores
entusiastas procedentes de Estados Unidos.
rene ricard, el fallecido pintor y poeta
neoyorquino, lo visitó en tánger y me
contaba cómo, al encontrarse con los
atractivos jóvenes marroquíes, todos
tremendamente apuestos –en la gasolinera,
en la tienda de alfombras…– Bowles los
besaba en la frente y, girándose a ricard, le
decía: “conocía a su padre”.
M
’HaMid ES La úLtiMa ciudad
marroquí antes de llegar a la
frontera con argelia. Más que
conducir hasta esta, da la
sensación de que la carretera se tropieza
que hablaba lenguas afroasiáticas que nada compendio de los innumerables sistemas con la arena. En la tarde del segundo día,
tenían que ver con el árabe. Su historia, su naturales del país. El rojo férrico de África llegamos a un pequeño hotel llamado dar
idioma, su vestimenta y sus costumbres central aparece en las colinas acanaladas, Paru. Es el último edificio de un camino de
construían un puente hacia el pasado más cubiertas someramente por hierba tierra bordeado por aldeas de adobe. Paru,
remoto de aquellas tierras, un elemento esmeralda. detrás, dentro del mismo la dueña de la casa, es una alemana que
diferenciador de la fe islámica que trajeron paisaje, se puede contemplar un bosque de adoptó un nombre sánscrito después de
consigo distintas oleadas de conquista a pino cembro que se extiende hasta las renunciar a su estilo de vida. Se sienta al sol
partir del siglo Vii. cumbres de unas montañas escarpadas, con la caída de la tarde: una mujer mayor
“El mero paisaje no existe”, afirmó en coronadas con picos de nieve lustrosa con una mata de cabello cano que toma té
2001 J.M. coetzee, bajando los humos con iluminada por el sol. colinas cubiertas de mientras examina un mapa.
firmeza a un periodista que le sugirió pasar matorrales agostados, similares a las de una “¿Ha visto nuestra puerta del Sáhara?”,
“a otros temas más allá del mero paisaje”. En isla griega, acogen enormes empalizadas de me pregunta con una sonrisa un tanto
Marruecos he comprendido el significado cactus en flor. algunos arganes densamente perturbadora.
de esas palabras, porque el paisaje se apiñados, manchas de un verdor oscuro que nos sentamos en un exuberante huerto
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diversifica tanto que casi parece un contrasta con la tierra oscura, acompañan a de olivos y palmeras datileras. Parece incon-
cebible que el desierto pueda estar tan El dictado de la “voz interior” de Paru sagrado que parecía emanar de un mundo
cerca. Paru me conduce a una puerta al hizo que dejara a su marido a mediados de más antiguo de adoración pagana. Esa
fondo de un jardín tapiado. al abrirla, puedo los 90 para llegar, pasando por España, a noche, seré yo el que conoceré a mi propio
ver como, desde el marco sin adornos, nace esta parte del desierto. después de ver el miedo. decimos que viajamos para vivir
una expansión infinita de dunas: barjanes edificio, rompió a llorar, sobrecogida por experiencias, y cuando las verdaderas
ribeteados y negras lunetas afiladas. Es una sensación de reconocimiento. recuerda experiencias se cruzan en nuestro camino,
impresionante, de una belleza indescripti- un viaje por el desierto con los bereberes en especialmente aquellas que no pueden ser
ble, y aun así, siento una extraña sensación el que se sufrió un ataque de pánico. Sin ser explicadas fácilmente, el viajero duda a la
de inquietud al encontrarme en este hotel religiosa, y definitivamente sin ser musul- hora de registrarlas.
vacío justo al borde de un territorio mana, se vio a sí misma pronunciando la cae la noche. como un tajín de albóndi-
desolado del tamaño de Estados Unidos. primera parte de la declaración de fe gas en soledad, en una habitación iluminada
“¿Qué te trajo aquí?, pregunto a Paru. musulmana, “La illaha illa allah” (no hay por el fuego. Paru me acompaña a los
“Mi voz interior”, me responde más dios que alá), una y otra vez. Se resistía postres, y después me retiro a una pequeña
apaciblemente. a pronunciar la fórmula completa, “Pero – habitación de techos altos, estrecha como
Paru empieza a hablar de los padres del cuenta con lágrimas en los ojos como si un ataúd, con la cama cubierta por una
desierto y de los morabitos, hombres santos todavía se sorprendiese de que esta mosquitera blanca.
que, en estos lares, hicieron del desierto un proclamación de fe hubiese llegado de a la una y media de la mañana me
lugar de búsqueda espiritual. Habla apasiona- forma involuntaria a sus labios– de esta despierto preso del pánico. Mi cuerpo se ha
damente de los santuarios construidos en manera debía ser, ¿no es así?”. congelado, como embargado por una fuerza
honor a estos hombres en las viejas aldeas que Y entonces, Paru recitó el resto: “Mu- invisible. Espasmos fríos me recorren la
bordean el Sáhara. “Los morabitos encontra- hammad rasul allah” (y Mahoma es su columna vertebral. Me cuesta respirar y mi
ron la libertad –afirma–. Encontraron su profeta) –hasta que el miedo desapareció. mente se ve inundada por las más oscuras
espiritualidad sin el corán, sin nada en absolu- Fue como si hubiese invocado la protección visiones. no estoy dormido ni despierto,
to, sólo con su propia iluminación”. de una fe monoteísta frente a un terror sino en un estado a medio camino. Hago
el Anti-Atlas domina el
fondo del valle del draa.
página anterior: el
exterior de un santuario
cerca de la biblioteca
Tamegroute del siglo
xVII, que alberga una de
las colecciones
coránicas más
importantes del mundo.
todo lo posible por pensar en todas las cosas Es la primera vez que rezo desde que soy tombuctú –a una distancia de 52 días en
positivas de mi vida: mi marido, mi perro. Y adulto. camello, según se puede leer en un cartel–,
a
aun así, todo lo bueno se convierte en malo, una ciudad que en su día fue el epicentro
regresando a mi en la imagen de mi miedo, La Mañana SiGUiEntE, no del comercio y la cultura de la ruta de las
que es una sensación física y prensil al hablo con Paru de lo que me ha caravanas que atravesaban el Sáhara, y que
mismo tiempo, como un enjambre de sucedido la noche anterior. Pero se convirtió en un lugar legendario para el
nervios. Paru se me aparece como como estoy decidido a salir de allí. Pasa- mundo occidental. Siento que me hallo en
una hechicera, como una bruja. Es mos la mañana conduciendo a través de la periferia de un mundo interconectado
entonces, recordando la historia que me ha campos de cebada, bordeando el Sáhara. por creencias y religiones.
contado, cuando me veo repitiendo las Paru me señala los santuarios cuadrados de resulta inquietante pensar que uno es una
mismas palabras que ella pronunció para techos abovedados, enmarcados contra la persona racional y no religiosa, pero vivir una
ahuyentar sus miedos: “La illaha illa allah, superficie estriada del desierto abierto. En experiencia que parece sobrenatural. nunca
Muhammad rasul allah…”. M’Hamid, se hace sentir la cercanía de he experimentado nada remotamente
L
y cristianas, además de los animistas”,
aS aUSEnciaS PUEdEn ejercer una responde Simon.
fuerza gravitatoria. Esa misma tarde, En los tiempos de Wharton, todavía se
azzdine y yo pasamos horas podía encontrar aquí una comunidad judía.
conduciendo a lo largo de la “Había muchos judíos en el mercado, y
circunferencia de una de las mayores también en la ciudad”, judíos que se
ausencias conocidas por el ser humano. El dedicaban al comercio de la plata y vivían
Sáhara ahora se esconde tras una línea de en guetos “en los que –según escribe
montañas rojas –la Jbel Bani, una cadena Wharton– se les encerraba por la noche,
191
E
aterciopeladas y tocados, que en algunas conocido a una de las figuras legendarias del
partes reciben el nombre de idgharn, L tEMa dEL EXiLio y la ausencia siglo XX, una dama que conserva un sentido
mientras que las árabes llevan maravillosos nos acompaña hasta taroudant, juvenil del humor y de la inocencia, a pesar
imelhafen de una sola pieza con motivos una ciudad a la sombra del atlas de haber sobrevivido a la pérdida de países
florales o teñidos artesanalmente. que ahora es solo una silueta e hijos, y con más experiencia de la que
abdel Majid, azzdine y yo nos dirigimos a violeta, 225 kilómetros al suroeste de podría abarcarse en varias vidas. Poco
ver la judería de akka, una pequeña ciudad Marrakech. Ha sido un viaje surrealista, en después, pasará todo esto, pero antes de
del draa 130 kilómetros al suroeste de el que he permitido que las personas y las cruzar esa puerta y de que la civilización
tissint. La delineación de la ausencia es un experiencias se acercaran a mí por sí regrese con todo su esplendor, me resulta
tema que me ha cautivado durante este mismas, sin ofrecer resistencia. Pero difícil olvidar la imagen de esa otra puerta
viaje por el draa, bordeando el perímetro todavía me espera un último giro surrealis- del Sáhara en dar Paru.
de un vacío que los seres humanos han dota- ta. Mi amigo persa de nueva York, el Mi amigo persa de nueva York me había
do de unidad gracias al tráfico comercial y primero en hablarme del draa, es amigo hablado de la magia inagotable de Marrue-
al pensamiento. En mi última mañana en el íntimo de la última emperatriz de irán, cos y de una esfera donde los antiguos
draa, puedo echar un vistazo a la morada Farah Pahlavi. después de cinco días dioses aún no habían sido desterrados. En
pROdUCCIÓN LOCAL: FRed FANTUN
vacía de una comunidad que en su día fue arrastrando suciedad y sin afeitarme, con taroudant, sé que dejaré atrás esta esfera,
parte esencial de una completitud ahora apenas una camiseta limpia en la maleta y atravesando las montañas de vuelta a la
hecha pedazos. algunos de los judíos de mucho menos una americana o unos bled al-makhzen, la región de la ley. El
Marruecos llegaron al país tras ser expulsa- zapatos de vestir, me envía este mensaje: mundo del islam regresará, apenas
do por los reyes católicos en el siglo xv, “Su majestad la reina Farah se acaba de enraizado en un tronco de creencias más
pero los judíos del draa constituían una poner en contacto conmigo y te ha invitado antiguas –lo que Warthon llamaba “el
192
comunidad mucho más antigua, compuesta a cenar con ella mañana”. antiguo culto de las piedras y los animales, y
La chimenea del hotel dar paru.
todas las burdas creencias fetichistas de las azzdine exclame “Le radio enfin” cuando un de del Sáhara de Paru y, a mi alrededor,
que Mahoma soñaba liberar a África”. remix de Bella Ciao anuncia nuestra llegada puedo sentir en lo más profundo de mí,
incluso desde la gran mezquita de tinmel, el a taroudant– se desvanece. La variedad ha como puede que nunca vuelva a sentirlo, el
pueblo que un día fue la capital del imperio regresado, borrando la monotonía devasta- poder del desierto como fuerza espiritual.
almohade, será imposible revivir la dora de la llanura que convertía las tumbas y no soy una persona espiritual: soy un
sensación que todavía conservo conmigo árboles más insignificantes en un punto de devoto de la realidad más tangible. Y me
frente a esta gran casa en la otra vertiente atención para la mirada y el espíritu. Por un asusta. Puedo vislumbrar la fragilidad de la
del atlas. breve momento, me detengo ante un bled al-makhzen, la esfera creada por los
Es una sensación de vacuidad, como si el umbral. ante mí, se encuentra la puerta de seres humanos para protegerse de la
desierto me hubiese dejado vacío. El silencio una estancia bien iluminada, llena de risa y confusión que reina más allá si uno
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del que provenimos –el que hace que alegría; detrás de mí, se encuentra la puerta atraviesa la puerta incorrecta.
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