Purdue University Press

Cómo las teorías de John Dewey sustentan arte y la educación artística

Autor (s): Patricia Goldblatt
Fuente: Educación y Cultura, vol. 22, No. 1 (2006), pp. 17-34
Publicado por: Purdue University Press
URL estable: https://www.jstor.org/stable/42922581
Consultado el 19-04-2019 02:26 UTC

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Cómo las teorías de John Dewey
Underpin Arte y Educación Artística

Patricia Goldblatt

Resumen

John Dewey creía que cada persona es capaz de ser un artista, que vive una vida artística de la interacción
social que los beneficios y por lo tanto embellece el mundo. En el arte como Experimental
cia, Dewey recuerda a sus lectores que el segundo Concilio de Nicea censuró el
el uso de la iglesia de los estatutos y el incienso que distraen de la oración. Dewey, en una inter-
sante giro, elimina el dogma de la iglesia, pero elogia los detalles sensoriales que permiten una
comprensión más elevada de la experiencia humana. Dewey evoca una paradoja:
el aprecio y la necesidad de que el artefacto "experiencial", pero el arte como catalizador de reinos
allá de lo físico.
Para Dewey, el arte funciona como experiencia. Procesos de investigación, buscando y encontrar-
ing significado son transformadores, extendiendo las conexiones con lo que es bueno y correcto.
percepciones lugares abiertos para la comprensión y la acción ampliado. Atención a DE-cola excita
potencial de significado, produciendo importantes puntos de vista de la sociedad, que antes se dan por
sentado. experiencias de transformación se producen cuando las personas intuyen nueva con-conceptos,
que con ocasión de ver de manera valorados. Arte comunica propósito moral yeducación. Dewey cree
propósito moral es justificable mensajes, transmitir arte que estimulan la reflexión sobre la vida con
propósito. Dewey es un pragmático cuya atracción por el arte postula como un medio para un fin, ya se
imagina el final tan justa y equitativa:democracia.

El arte como Ejemplar

John Dewey creía que cada persona es capaz de ser un artista, que vive una vida
artística de la interacción social que los beneficios y por lo tanto embellece el mundo.
En Artas Experiencia (1934), Dewey recuerda a sus lectores que el segundo
Concilio de Nicea, 787, censurados uso de la iglesia de estatuas e incienso que distraen de
oración. Dewey, en un giro interesante, elimina el dogma de la iglesia, pero elogia los
detalles sensoriales que permiten una comprensión más elevada de la experiencia
humana. Dewey evoca una paradoja: el aprecio y la necesidad de que el artefacto
"experiencial",
pero el arte como catalizador a reinos más allá de la física.

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Para Dewey, el arte funciona como experiencia. Procesos de investigación, buscando y encontrar-ing
significado son transformadores, extendiendo las conexiones con lo que es bueno y correcto.
percepciones lugares abiertos para la comprensión y la acción ampliado. La atención al documento DE cola
excita potencial de significado, produciendo importantes puntos de vista de la sociedad, que antes se dan por
sentado. experiencias de transformación se producen cuando las personas intuyen nueva con-
conceptos esa ocasión de ver de manera valorados.
Arte comunica propósito moral y la educación. Dewey cree PUR moralpose es justificable mensajes,
transmitir arte que estimulan la reflexión sobre un propósito
vive. percepciones cambiado, aumentado el interés y la sensibilidad moral engendran pensamientos y
acciones en lo que respecta a las funciones y responsabilidades sociales. Sirviendo como
plan de estudios del niño, el arte "proporcionar [s] de la materia que garantice ... una conciencia de l mundo en
el que tiene que desempeñar un papel"(1897/1964, 75-76). Arte profundiza entender-ción por la entrada vicaria en
mundos simbolizados allá contexto personal. Arte sugierenpiedras de toque en la comprensión de valores
esenciales que unen a las sociedades, ya que "el arte es la expresión más compleja de anhelo y aspiraciones
de una sociedad" (1934). Como un

herramienta para borrar el sesgo, el arte expresa experiencias globales.

En la educación para la ciudadanía democrática, Dewey identifica autodirección, adminis-tración y la
responsabilidad de las personas "se hagan cargo... adaptarse al cambio... PARTICIPAC
en la formación y dirección de esos cambios "(1897/1972) Maxine Greene, también un pro-Ponent para las artes en
espacios públicos como escuelas, corbatas opción, la autenticidad y la posibilidad de que la educación a la acción,
para la intersubjetividad de la gente puede inventar proyectos:" transformación para re-invención de algún aspecto del
mundo "(1986, 242). para Greene y Dewey, dia-

Logues ampliar el conocimiento, por lo que la imaginación y horizontes se expanden, fomentando alter-
opciones nativas. Con esperanza, la gente descubre la inspiración y la razón en el arte de actuar para la mejora de la
sociedad. Dewey es un pragmático cuya atracción por el arte postula como un medio para un fin, ya se imagina el
final tan justa y equitativa: la democracia.

Proceso artística: la fusión del Yo y el Medio Ambiente

La experiencia es siempre central para Dewey: el proceso continuo de interacción mediante el cual una
persona actúa sobre el medio ambiente y se actúa sobre (1934, 104) - do
ing y sometidos. "Medio Ambiente" es "todo el esquema de las cosas ... la imagi-nativo y lo emocional "(1934,
333), el legado combinado de civilizaciones, el pasado col-lectivo, según la interpretación de los artistas, una
inteligencia financiado que conecta mundanaeventos con antecedentes personales o públicas. Arte combina la
respuesta de salida de los artistascon la energía entrante de sus entornos, dar forma y remodelar "hasta que se

[Es] bueno"(Dewey, 1934, 49), satisfactoria y unificador:

Lo que se llama la magia del artista reside en su capacidad de transferir estos valores de un
campo de experiencia a otra, para la fijación a
los objetos de nuestra vida común y por intuición imaginativa hacen estos
objetos conmovedora y memorable. (1934, 118)

A través de las interacciones con el medio ambiente, Dewey mantiene, los seres humanos almacenan
experiencias, son receptivos, no en reposo, lo que refleja y la reorganización de los acontecimientos diarios una

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impresiones y la reinterpretación de la confusión caótica de la información de los sentidos. Art º-

trabajar en sí no es la historia completa. Tiene un pasado depende de la historia y la tecno-
nicas. Artistas "reconocen algo más allá de la inmediatez dado" (Jackson
1998, 28) como la obra "se convierte en" a través de la interacción de darle forma en la
cabeza, las palabras o las acciones de los espectadores. Por lo tanto, el arte, agradable en
su propio derecho, también sigue
cambiar. Una experiencia educativa es parte de una cadena que aumenta la capacidad para obtener
más
experiencia, o "conocimiento de otra cosa" (Dewey, 1938, 122).
Una experiencia transformadora súbita se produce cuando los espectadores
experimentan una "rup-tura" de lo mundano, se sienten atraídos, o percibir el significado. La
investigación se amplía la investigación y revitaliza sentido, ahora no comprometido y divorciado
de lo tradicional
asociaciones. La experiencia se encuentra solo, pero luego se devuelve a la antigua corriente
de la vida diaria con un nuevo significado. Esta reintegración del arte Dewey entiende como una
todo unificado, las discontinuidades de conciliación y desequilibrios, "reduc [ing] el Cha-
condiciones óticas en la sociedad y la cultura"(Maxcy, 2001, 5). Con la experiencia estética como
paradigma, "ojo pragmática" de Dewey prevé una vida mejor.
Las discusiones con Charles Peirce (1934) cambiaron Dewey lejos de una
"Epistemología inductionist a una tierra en el realismo, referido como el secuestro" (Pugh y
Girod, 2002, 5). Citando Peirce, que sintió que "el secuestro se limita a sugerir que algo puede
ser" (Peirce, 1934, 171), Pugh y Girod señalan que "meta-phor, a través del proceso de ideación
juega un papel central en el nuevo aprendizaje" (2002, 5 ). La metáfora, enriquecida por las
asociaciones, contextos e imágenes extraídas de la imaginación y los iconos de la sociedad,
provoca nuevas percepciones: las imágenes del arte como catalizadores. Dewey em-phasizes ",
lo que se percibe son significados que resuenan personalmente en lugar de sólo
eventos o circunstancias"(Jackson, 1998, 5). Arte integra individuo y la sociedad.
respuestas de artistas a ideas de crianza vida; Sin embargo, se necesita tiempo para
Gesta-ción, para el auto "recuperar la continuidad de la experiencia estética con pro normales
cesos de la vida"(Dewey, 1934, 333). Las historias de otros, imágenes arquetípicas o
"modelos AP-prenticeship de instrucción"(Brown, Collins 8c Duguid, 1989) en materia
puede
inducir la respuesta, la sensibilidad y la reacción emocionales: arte comunica. Dewey Be-
lieves motivación hacia la conducta moral es "el negocio del educador" (1959,
11). "Calidad", el punto de partida elemental simple para toda investigación (Maxcy, 2001,
2),culmina en la estimulación de los sentimientos morales considerados beneficiosos para la
comunidad.
Dewey mantiene método de investigación artística de Albert Barnes como una
sistemática investigación sobre el aprendizaje y tal vez un "volver a pensar en cómo las
escuelas deben educa-
cado"(Maxcy, 2001, 5). "Impulsado por su interés en la educación como crítica de arte"(Maxcy,
2001, 3), Dewey promueve la aplicación de un "criterio objetivo del valor" (Maxcy, 2001,
4) para evaluar y analizar las experiencias estéticas. En las escuelas, puntos de vista
revitalizado y expandido animan posibilidades de ideación de los estudiantes de 'paisajes'
(Wilson,2003, 5) que son diferentes de las suyas. conciencia social y un sentido de re-
sponsibility movimiento a la contemplación medios para afectar el cambio.
alude a Csikszentmihly epifanías que se producen en el arte como momentos fuera de
tiempo, cuando los artistas se convierten en uno con sus obras de arte, o los espectadores
son transportados, como "el flujo" experiencia une ser interior y exterior mundos de
experiencia (Csikszentmihalyi,

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1990). Insights facilitados a través del arte conectan elementos previamente no relacionados, cata-
lyzing nueva sabiendo como un choque de reconocimiento: "un auto no se conoce de forma consciente." Dewey
estados, "[Art] nos da vida de la atonía de la rutina y nos permite olvidara nosotros mismos por encontrarnos en
el deleite de experimentar el mundo que nos rodea en diversas calidades y formas"(1934, 109-1 10). Greene sugiere
que este vuelco de compre-hension proporciona el conocimiento de las iniciativas y acciones.

Si la escuela sirve como un escudo protector para la comprensión de los niños "múltiples vicisitudes
que pueden esperar en un mundo estresante" (Haggerty et al., 1997, 427), a continuación, arte enseña que
espigan de poder en la toma de decisiones para mejorar las experiencias de los demás:
"Esta ventaja conciencia [s] a una apertura ... de cómo podría ordenarse el mundo
de otra manera"(Wilson, 2003, 7).
Artistas presentan el modelo como internalizan activamente, a continuación, exteriorizan en su arte,
paisajes, eventos, relaciones e ideas. Dado que los artistas han rebanadas de vida ya separada, los espectadores se
plantea a mirar. Arte revela cómo se ve la democracia cuando los derechos se prived-DE o confirmadas, las
distinciones entre lo correcto e incorrecto exigente. Artistas dirigen al-descuido mientras guiando hacia la
intensificación y el despertar de los recuerdos, experi-cias y sentimientos que expanden significado que el arte está
en el personal recontextualizado

lugares de la gente común. la selección o el rechazo de los contenidos de los artistas lleva a cabo una "moral
aspecto"(Dewey, 1938/1972, 82) que pertenece al proceso creativo para afectar la respuesta,
cada pieza de acuerdo con la historia de la artista. Reflexionando sobre la elección del tema, los espectadores
observan
lo que falta o "[en] la realidad deficiente" (véase Sartre en Wilson, 2003, 7). Sutilmente, criterios morales picó en la
materia envolvente perceptor y técnica: señales al ex
PLORE más profundo. El crecimiento se fomenta a través de la participación activa. La reorientación de las
nuevas ideas
en los sistemas de valores existentes provoca la investigación crítica sobre la base de las representaciones visuales.
El resultado del proceso debe ser "educación moral indirecta y vital"
(Dewey, 1959, 4), sentimientos alterado por condiciones que pronta respuesta. La fusión de espectador, el
artista y obra forja una relación que enseña que los eventos de-picted en el arte puede motivar el cambio, para
anunciar una futura mejora: "Para percibir es reconocer posibilidades inalcanzables y por lo tanto se comporten de
deferencia a la...

conexiones de eventos"(Dewey, 1958, 143-44). Las emociones negativas suscitado por dis-
escenas turbing rallar, propulsando la reparación de las desigualdades. "Th [es] vibrante inmediatez[Del arte]
... tiene una presencia utilitario que lo transforma en un objeto sobre el que se pueden hacer observaciones y
consideró que las ideas"(Jackson, 1998, 9) -. Potencial ilimitado Escuelas, en la provisión de oportunidades para las
penetraciones, animar a las consideraciones de los estudiantes de la base moral sobre la cual se toman las
decisiones, desafiado y actuar en consecuencia.

Modelos de Dewey
Las respuestas de Barbara Hepworth a la experiencia se presentan en su escultura, per-
sonal y universal: el mundo integral del mismo que actúa y se actúa (Dewey, 1934, 104). Hepworth transforma su
vida vivió, las interacciones con los lugares, el uso de ma-
teriales, obras de arte de otros, y amistades en arte. El arte representa la completa-dad, la singularidad y la
emoción unificadora encarnado en la "experiencia" de Dewey que ex-
Horts cada persona para ver la vida secreta de las cosas artistas sentido, a continuación, volver a crear en el arte.
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Hepworth conecta personas y lugares. Observando, transmisión y grabación de

mover sus experiencias de la naturaleza en el arte. Ella preguntas, "¿Podría yo, a la una y
lamismo tiempo, sea el exterior, así como el formulario dentro?"(Hepworth, 1970, 81). Con-
conceptos de "integral" y "unificado" definen sus obras ya que refleja cómo las cosas ordinarias
fundirse con el auto y se hacen memorable. Su enfoque atento a PARENTESCO
naves resultados en las perspectivas mejoradas que significado chispa.
Gauguin, en la transformación y volver a crear respuestas a la sociedad, también
amplía anhelo de los espectadores de la experiencia, mientras que entreating juicios morales.
Su decisión de
abandonar su vida en Francia para el Pacífico Sur era una afrenta a la sociedad. su ruptura
de las convenciones tradicionales de la pintura y la vida sobresaltada y los valores
impugnados. disgusto Crit-ICS en el siglo XIX inició una investigación de 'qué' estas
imágenes, 'por qué' de esta técnica? Del mismo modo, los estudiantes expuestos al arte de
diversas culturas se plantea a mirar profundamente, deconstruir las imágenes y entretener
historias sociales más amplias. Art º-tas, algunos sin darse cuenta, se convierten en
educadores ya que emplean nuevos materiales o depic-
ciones que son impopulares o extranjera a la corriente principal.
Para los espectadores horrorizados de Gauguin, la crítica de arte se basa en costumbres
sociales. por
artistas para cargar estas reacciones, el público deben responder, aun siendo tutelado en el
proceso de la contemplación de la vida a través de los ojos del artista. Intelli especial del artista
gencia da forma, forma y expresión a las cosas de fieltro, que documenta el crecimiento y la
desaparición de civilizaciones o individuos. Una grabadora de historias del pasado o del
profeta
futuro, el artista vive en los límites de lo que fue y lo que puede ser, lo que hace a través de
la lente de la emoción, anhelos, aspiraciones y expectativas.
Por lo tanto, la emoción en la obra de Gauguin - tanto las suyas y las reacciones
de los críticos - BE-viene un lenguaje legible que transmite sensaciones se reunieron y se
expresaron en el arte. Haciendo tragedias visibles o sugerir las posibilidades de nuevos
comienzos, los artistas pueden desaparecer las pesadillas, hacer que los sueños reales de
libertad a través de llamadas a la acción.
La democracia es inherente a la producción del arte, porque cada persona artistas posi-
sesses tiendas ricas de experiencias para ser re-imaginados, reproducirse y mejorados. Como
Proust dijo, no es nuevo, sino lugares nuevos ojos que se requieren, y las oportunidades
ver sin prejuicios.

La importancia de Arte en contexto

Para Dewey, el arte se encuentra en su contexto, para los espectadores para comprender
culturas de las que se forma el trabajo. Sin embargo, durante muchos años, el arte se ha
enseñado a través de los principios formales. Rara vez fueron parte ambientes artistas o
espectadores del análisis pictórico. Dos años
Hace, teorías de Griselda Pollock sobre Van Gogh, que establecen el contexto para su arte,
siempre y cuando la guía oficial en la Galería de Arte de Ontario: un estudio serio que los artistas
diálogo con su mundo en momentos particulares y en especial los efectos coloca el
génesis de expresión. comprensión de Dewey de artistas, espectadores y su ENTORNO
mentos es ahora un lugar común para la construcción de la dialéctica significativas con el arte, la
investigación
y la construcción de la teoría.
La crítica de arte se extiende un marco para la entrada espectador en pinturas: "Daily ana-
líticas experiencias con nuestro medio ambiente son parte de nuestra enculturación"(Mathews,

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2004, 1). Elliot Eisner propone convertirse en un "conocedor" (Eisner, 1991), a través de
examen minucioso de los detalles, inculcar la sensibilidad y discernimiento para la comprensión
ing significado detrás de técnicas de imaginería y pintura. Es la interacción entre el con-texto dentro de la obra
y la de los espectadores que tienen sentido en términos de su
propio entorno. Tanto Peirce y Eisner crean procesos sistemáticos de discriminación-nación que, a través de
la resolución de problemas y la evaluación, culminan en el juicio-MAK-
ing: juicios determinada con base en diversos contextos.
Del mismo modo, el proceso de la crítica de arte secuencial de Edmund Feldman impulsa a los
espectadores de detalles concretos a abstracciones a través de discusiones de descripción, análisis,
interpretación y juicio. Dewey cree investigación debe ser estructurado, paso a paso. Mirando críticamente concluye
en la comprensión universal de experiencias. Cuidado-clasificación y observación ful alientan la investigación de
contexto, razones BE-

yond la captura de momentos específicos en el arte.

El proceso de selección de criterios de evaluación y aclara el razonamiento y debuta de la capacidad
de un individuo para tener en cuenta los datos desde múltiples perspectivas, examinando
y la contemplación de la información y el contexto. clasificación teórica de las cuestiones, las respuestas
y las consecuencias es la preparación para hacer frente a situaciones de la vida similares: "nudos cognitivos"
(Wagner, 1984) entreat más profundo de sondeo, ya que rankle en algún nivel. Dewey cree que los educadores
deben tener en cuenta los instintos e impulsos de los estudiantes, y por medio de expresión creativa los guían
hacia actividades constructivas que conducen a la Desa-
ción del juicio. Por lo tanto, los estudiantes son iniciados en la acción crítica y constructiva, aprender a ejercer un
juicio. Dewey escribe: "El tipo de carácter... [Educadores]
la esperanza de construir. . . insiste en llevar a cabo [Acciones]"(1959, 49-50). Él podría tener
se hace referencia a la educación del carácter promocionado en las escuelas para desarrollar moralmente
con-
ciudadanos scious, que participan en entornos cooperativos y productivos.
Los artistas expresan aspiraciones. Si el papel de la escuela es mejorar y promover el bienestar de la
sociedad o "el desarrollo de una vida más grande" a través de la selección de sujetos
(Dewey, 1897/1972, 57), los métodos de aprendizaje y haciendo, el ideal de la investigación a través de un plan de
estudios de arte que representa las experiencias sociales variadas extiende una forma de fomentar
formación moral e intelectual. Aprender a ver y pensar en la escuela puede dar forma a la
futuro. Si el arte refleja la libertad de expresión, entonces los que perseguirlo a través del arte son
involucrado en una acción sociopolítica (Freedman, 2000, 42) para reconstruir un mundo de
mejorado y mejorado las relaciones sociales. Y a la crítica de arte es participar en demo-
crática práctica! Toma de decisiones éticas enseña procesos de cuestionamiento sistemático,
o dialéctica, identificando qué y donde los derechos humanos se les ha negado.
Si los estudiantes son soldados (Dewey, 1897/1964) de la democracia de mañana, forma-
ING que consiste en trabajar hacia el desarrollo moral - en apoyo, nonthreat-
ening espacios donde las culturas se yuxtaponen en espacios públicos - reconoce tación
tancia de la diferencia abiertamente, que es esencial en la comprensión de la libertad. Franco
discusiones que se centran en los valores humanos desempeñan tan poderosa reparación a las
eternamente silenciada. Lo que se percibe en el arte, a continuación, se contextualiza en lugar significadosque
sólo los eventos o existencias (Dewey, 1958, 248).
Los "objetos comunes de la vida" retratados en el arte, tales como la naturaleza, el nacimiento, la
muerte,

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dolores, alegría y transiciones, es probable que generen respuestas predecibles que Su-
persede divisiones culturales, lo que permite perspectivas ampliadas. Mediante el examen de arte
diversas,
los individuos se les solicita a descubrir "el significado y el valor de lo que [lo hacen]"
(Dewey, 1897/1972, 56), la identificación de las necesidades comunes de la sociedad
global. Objetos, per-hijos y eventos nunca se ven de manera aislada, pero
contextualizados, conectados en el espacio
y tiempo. Son portadoras de significado.
Nel Noddings (2002) aborda las grandes preguntas existenciales de nacimiento, la muerte,
la crueldad, el dolor, la desgracia como las conversaciones inmortales cuya materia se detiene en
preguntas que surgen en todas las conversaciones diarias. Si los derechos han sido
destruidos, o la gente saludarse unos a otros en las aceras, Carol Gilligan mantiene, habrá
una ética del cuidado que se adhiere a las necesidades humanas. Kohlberg, también,
señala moralmente autó-mous personas toman decisiones basadas en los principios de la
justicia y los derechos humanos. Simi-larmente, en respuesta a la industrialización, que
interrumpió las familias y los obligó a
ciudades, Dewey propone el restablecimiento de la vida de la comunidad. Siempre el pragmático,
Dewey se centra en la aplicación de los principios, los principios morales en especial de
fieltro que se puede "hicieron caer al suelo a través de su declaración en términos sociales
y psicológicos" (Dewey y Tufts, 1908/1978, 83) - posiblemente en obras de arte que
transforman AB-
abstracciones en realidades para los fines de la educación.
Investigación que se enfrenta con buenos y malos rendimientos razones de las sentencias y
justificación. Dewey refleja ese estudio debe llevar a un niño a darse cuenta de la escena social
de acción, proporcionando criterios para la selección de material y el juicio de su valor
(1897/1972, 67). Viendo el arte, según Baumgarten, se basa en, intui-tiva directa, pero sabiendo
activa basada en la percepción, el pensamiento, el análisis y la interpretación(Cromer, 1990, 3),
las disposiciones necesarias para moverse por el mundo, y BE-procedente de respuesta a lo
que puede tocar "nuestra manera de ser" (Jackson, 1998, 164).
El arte como una herramienta de enseñanza es una piedra de toque. A medida que los
espectadores se relacionan personalmente para Emo-
estados cionales o imaginativas, una miríada de asociaciones surgen, una idea apoyada por
Jerome Bruner en el poder de la experiencia afectiva. Despertando reacción a través de
imágenes expresivas, el arte retrata escenarios que pueden sembrar la duda en los
espectadores que ES-
las dificultades de venta libre (Jackson, 1998, 50) en ellos, por "buenos hábitos de pensamiento son
culti-
vada a través de seguir, en lugar de evitar, la duda en la búsqueda de una solución a una
problema"(Dewey, 1933, 14). De hecho, muchas obras de arte traducir consecuencias de AB-
rogating la democracia, y estimular la dialéctica para la construcción en lugar de demol-
Ishing sociedad. Los espectadores les anima a resolver los dilemas morales a través de la
observación
caprichos de la civilización adquieren hábitos de "imaginario social y la concepción" (Dewey,
1,938 / 1963,72), la preparación para "rehearsalfs dramáticos]" (Dewey, 1908/1978, 293),
pensando o soñando con eventos futuros. A través de canales indirectos (Jack-son, 1998,
64) o actividades relacionadas, el arte presenta un estándar contra el cual se juzga la
moral.

El arte en la educación nutre reflexión profunda, que es esencial para la trans-

formación. Como un baile de muchos pasos, comprendiendo el arte se produce ya que los
espectadores están
emocionalmente atrapado, reflexionar y darse cuenta de las relaciones dentro de la obra y su
vive; de ida y vuelta entre la pintura y la auto observación visual enseña como clave en

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resucitar asociaciones emocionales e intenciones sociales, preguntas que provocó

así como: "¿Cuáles son las necesidades humanísticas en una sociedad libre?"
de "espacios públicos" Maxine Greene Dewey "objetos comunes" y establecen el lugar para las
conversaciones sobre temas que provocan opciones en la toma de decisiones morales.
Una educación que expone abusos de la sociedad en las artes desafía el status quo de
comportamiento destructivo. Viendo el arte y el razonamiento teórico invitar dia- responsable
Logues. El hábito practicado el examen de las cuestiones éticas, aunque sin an- sencillaSwers, produce la
deliberación de varias capas de posibles acciones y consecuencias.

Modelos de Dewey
El conocimiento de la historia y el contexto revela razones de respuesta artística, la sátira y voz. A pesar del
miedo de Dewey que "conceptos" impiden "ideas" como "establecidos Prod-ductos" (1934/1958) y de no ampliar la
percepción y la experiencia de vitalizar, Picasso el artesigue siendo fuente de inspiración. Restauración de una
comprensión de los orígenes instiga in- fresca

monumentos.
Es imposible descartar la época en la que vivió Picasso (ca. 1885-1930), una
tiempo de turbulencias, la industrialización y el cambio constante. Guernica se
erige como re-acción para el bombardeo de la ciudad vasca. Al comentar a través de
imágenes, Picasso crea un lenguaje común que se dirige y expresa su indignación por
los gobiernos de-trucción de los derechos humanos. Los ataques a través del arte
proporcionan paradigmas de la no violencia, las lecciones que se pueden aprender.
En términos de provocar juicios morales, Dewey entiende
el arte de Picasso como una fuente de educación para despertar la compasión y provocar la acción. Dewey
ensalza artistas como guías que emplean su medio a protestar contra la injusticia.
El propósito educativo de la exposición de la opresión y el sufrimiento involucra espectadores
la empatía, ya que reflejan. Los artistas crean "una historia... [Que] inducir [s] compasión, la indignación
y humildad". (Dewey, 1938/1972, 138) Obras de arte visual, 'saturado de historia'
(1934, 344), no son distintos de vida de las personas, ni para ser izada en
pedestales;que contienen las sagas reconocibles y los ritmos de la vida cotidiana. Al igual
que el Illiterati de la Edad Media que leen murales para la instrucción religiosa, los
espectadores contemporáneos también participan en la transferencia visual del significado
de las imágenes de la vida personal. El examen de minotauros de Picasso y las madres que
lloran, la percepción se agudiza, yconsecuencias transmitidos en términos humanos. el
arte de Picasso se extiende foros de educaciónde soluciones pacíficas. En contraste con
los eventos deshumanizantes, el arte comunica noviolentamente. La transformación de
los eventos públicos en los documentos públicos incita OUT-
la rabia, el dolor o la pena, ya que la agencia moral en el sentido de la democracia.
Hoffman se refiere a la empatía como una "respuesta afectiva vicaria a otra per-
hijo"(2000, 29), donde los espectadores se enfrentan a 'una inducción' para ayudar,
compartir, al menos re-ponden de alguna manera positiva. Guernica estimula el
discurso, proporcionando razones para preservar y proteger la dignidad y la seguridad. La
interacción entre los perceptores y el artedescubre significados incrustados en el arte
para ser liberados en la dimensión de la pub-
lic - no objetiva o subjetiva - un lugar donde la transformación espectador y transcendental
dencia son posibles. Estos son deseables y consistente, alineado con OUT- de Dewey
viene de la reflexión: la responsabilidad, la mente abierta y entrega de todo corazón.

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Noddings preguntó cómo buenos ciudadanos pueden ignorar la miseria. Para reflexionar
sobre situa-
ciones en las llamadas de última generación para la participación en los juicios morales, donde
se picted-dE la democracia negada, problematizan los problemas que enfrenta cada población.
Asegurar analíticos experi-cias de toma de decisiones para desarrollar el carácter moral es "el
negocio del educador"
(1959, 2), situándose el pensamiento crítico en el plan de estudios de una escuela para examinar las
desigualdades.
Claramente, Dewey promueve artistas tan sensible a los eventos sociales. Dewey
sus-sida documentación de sus antepasados las experiencias de las sociedades.
Experiencias de la vida func-ción como sitios para la contemplación en busca de una vida
mejor. concepto de "mate- de Dewey
rial" se transforma en 'medios', el contenido de la cual tiene la forma de interacción
artística entre sí y el medio ambiente, como la pintura de Guernica mejora una petición de
justicia.

Cómo Arte Extiende las formas tradicionales de Saber

Extracción de miedo. Dewey afirma: "Cuando esta percepción amanece, será común-
colocar que el arte ... se encarga de significados capaces de pose- disfrutado de inmediato
sión. . . la culminación completa de la naturaleza"(1958, 269). Pinturas prevén la
inusual para ser asimilados e integrados en los marcos de la experiencia de los espectadores.
la expresión de los artistas de diversas culturas por "entrar con simpatía ... en el experimento
ENCE de civilizaciones remotas y extranjeras" amplía y profundiza perspectivas, ren-
DERING esas culturas 'menos local y provincial' (Dewey, 1934, 332). Asistir a
diferencia en el arte quita el miedo a lo desconocido. A través de la exploración, viajan a los
espectadores
indirectamente, inmerso en herencias, actitudes y costumbres sociales. La comparación de los
contextos
estimula discursos en el que se negocian significados, alinearla con ex
conocimiento y se instaló en la mente de los espectadores / estudiantes.

Empoderamiento. Con el arte como la educación básica (Dewey, 1925) y el

estudio, los propios estudiantes interpretar, expresar, realizar y crear, sus
experiencias vividas y
andamiaje en las ilustraciones de los demás. Dewey sugiere estudiantes poseen cuatro proclivi-
lazos: instinto social (el deseo de comunicarse con los demás); impulso constructivo (a
hacer las cosas); instinto de investigación (a saber); y el impulso expresivo (a
crear). En la escuela, estos aspectos se reconcilian en los procesos sociales de aprendizaje,
interacción con sus compañeros, haciendo, examinar, y que refleja en el arte al mismo tiempo crear
nuevas ideas o productos de la técnica.
Los estudiantes aprenden que poseen la capacidad de cambiar las cosas. Como participantes
activos,
que son capaces de tomar medidas para expresar agrado o desagrado. Dewey cree
en las manos, los ojos y el cuerpo como maestros, como fuentes de formación
empírica (1915, 256), en comparación con el aprendizaje de memoria y la
acumulación superficial de la información
en el colegio.

Análisis crítico. En la Fundación Barnes, donde fue director de Dewey, piezas

decorativas tales como candelabros están dispuestos con imágenes, reiterando las
características de diseño,la fusión de arte y objetos reales. Los estudiantes identifican en
común mediante la participación en dialec-
tics con pinturas en lugar de la clasificación arte del artista, título o cronología. este pro-
ceso requiere la observación de las resonancias entre pinturas y objetos. hacer conexiones

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ciones en base a múltiples factores engendra formas de categorización, organización, com-Recortes y

contrastar información, por lo tanto la creación de sentido. Los procesos para findin patrones y la continuidad
apelaron a Dewey. Se promociona inquir científico sistemático que hace que los espectadores se someten a
períodos formales de reflexión. vo Johann Gottfried

Herder (siglo XVIII) también creía visualización crítica del arte induce philosoph
Cal y el conocimiento cultural. Las conexiones entre mirar el arte y la crítica de arte "bec [omes] un sistema
intelectual y lingüística de la investigación basándose en la percepción pensamiento, análisis, interpretación y
símbolos"(Cromer, 1990, 3).

Principios de la democracia. El arte es un catalizador para la democracia; estimula ex pressions e

interpretaciones innumerables: sistemática - como en la pedagogía de Barnes - y la fuentepara la reflexión
personal y la transformación. En total, las experiencias de los espectadores son la linea
trance en la comprensión de una experiencia más amplia que los valores <crealize [s] dentro de
(Dewey, 1938 / 1972,57).
"Para Dewey, el arte y la estética se prestan a una reinserción social a través
pedagogía"(Maxcy, 2000, 5); Art. [entonces] podría enseñarnos cómo restaurar orde
sobre el caos"(Maxcy, 2000, 4): los estudiantes que integran con intereses particulares o necesidades
específicas en las comunidades escolares y la comprensión para que aporta ele dispares
Ments juntos para formar un todo cohesivo. Significado de decisiones en las artes tiene abeja
demostrado ser eficaz para los estudiantes en situación de riesgo. Hablando de o usando el arte para revelar UN-
compren-, además de las oportunidades expresivas que ofrece, demuestra su ver
versatili- de las inteligencias múltiples de aprendizaje.
Dewey espera extender la educación más allá de los límites conocidos y aceptados,
para descubrir formas prácticas de ver, percibir, comprender y extender º
sabiendo en "auténtica vida comunitaria" (1938/1972, 75). Alaba escuelas Wher
estudiantes cooperan y colaboran. A través de la crítica de arte y reflexión, estudiante
reconocer los puntos de vista de la competencia y entender cánones deben ampliarse t garanticen una
igualdad de oportunidades para la expresión de múltiples razas y géneros. Para Greene, la imaginación
"siempre ha [roto] través de la corteza de conventionalise
y la conciencia de rutina"(Greene, 1973, 47).

Responsabilidad. Artistas plantean la cuestión de la responsabilidad, ponderando y descubrir escenas de

opresión con que la sociedad se prefieren no tratar. preguntas regardinsurgen los sistemas económicos, sociales y
políticos, lo que llevó a los espectadores / estudiantes con-
Sider el legado de las civilizaciones que causan la pobreza, el abandono y la muerte de los ciudadanos. Ver
ing de diversas maneras sensibiliza a los espectadores a la abrogación de los derechos, imagina que provoca
ciones a prevén respuestas alternativas. Exposición de la técnica enseña cómo emocional
Las reacciones pueden ser utilizados por los políticos o en medios para dirigir la conciencia pública. Arte en
estos casos es un catalizador para penetrar mundos de diferencia, y
ofreciéndoles para el escrutinio público, ampliando gradualmente los modos tradicionales de bajo-pie. El artista, casi
apóstol similar, responde con responsabilidad a las experiencias
que niegan los derechos humanos. Los espectadores, educados a través del arte, perciben y emulan el arte
aumento de la sensibilidad istas, con lo que 'abra [ing] nuevos campos de experiencia y revelación] nuevos
aspectos y cualidades en escenas familiares' (Dewey, 1934, 144). edu

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comer por la conciencia social prepara poblaciones a vivir más conscientemente, aten-
dente a la apreciación de las abstracciones de los espectadores, los símbolos y las imágenes
encontradas en el arte.
Aprender a ver por el bien moral moldea formas de conocimiento hacia los demás y deci-
sión de decisiones para la acción positiva.

Modelos de Dewey
La comunidad europea a principios del siglo XX rechazó el llamado "arte primitivo africano
prefiriendo estilos de representación. Hepworth uso de Picasso y de dearte africano amplió
la sensibilidad occidental. visualización habitual de objetos africanosservido para desmitificar
ellos. Si las emociones europeas o Etiopía, talladas en
máscaras comunicados como los mensajes, estableciendo así una base común: humanos
responder de manera similar. Arte expresado la misma historia, reconocible.
La revelación de Picasso Las señoritas de Avignon causó furor por su sub-
Ject cuestión de un burdel, sino también para la apropiación y la elevación de África
máscaras. A pesar de las advertencias explícitas este nuevo arte no pertenecían, Picasso creó el
espaciode los tabúes sociales, invirtiendo arte con nuevas asociaciones y significados.
cuando actu-
aliado integrado en la sociedad, el arte establece un lugar donde coexisten diversas culturas o
convertido en carne para financiar el desarrollo futuro del arte. Hepworth como "un
heredero del capital invertido de la civilización" (Dewey, 1897/1972, 77-80) proporciona un
modelo. su arte
demuestra la intensidad emocional del arte primitivo para llegar más allá de la superficie en las
cavidades más profundas para extraer un significado global y espiritual, el desarrollo de "hábitos
de so-
cial imaginación y la concepción, intrínseca al desarrollo de la educación
moral"(1897/1972).
Previendo que "los prejuicios que limitan desaparecerían", explica el Dewey
efecto de la observación de diferentes tipos de arte de esta manera: empezamos como
artistas our-
mismos como llevamos a cabo esta integración, y llevándolo a pasar, nuestra experiencia es
reorientado (Dewey, 1934, 334), que absorbe la diferencia social en nuestro
conocimiento. Dewey cree que las personas deben ser expuestos a la mejor arquitectura,
la música, la escultura
y pinturas (1938/1972, 82). Se contempla un lenguaje internacional del arte,
ampliando los contextos para el examen de la experiencia.

Encontrar vehículos para la expresión artística

artista de Dewey cumple con los retos de la incorporación de las experiencias anteriores y
floreciente
de manera innovadora, en respuesta a las fricciones del pasado y del presente; el artista utiliza
tra-
dicional materiales y medios y los transforma en un lenguaje expresivo:
"Una hebra en la experiencia total... Porque de todo el patrón a la que contri-
nutos y que se absorbe"(Dewey, 1934, 290). En los movimientos del arte, en diálogo
con los cambios sociales, los nuevos materiales y los temas de experiencia emergen, iniciando arte-
misiones ISTS' para visualizar ideas a través de nuevas formas y técnicas (Dewey,
1934, 143) que expresan y comunican paisajes internos. Los estudiantes también
pueden emular arte-
tas, concebir, crear y reaccionar a su entorno.
No sólo los cambios visibles, pero los estados psicológicos requieren la
expresión fresco. Los artistas crean materiales que hablan de experimentar con
originalidad. La elección de los medios

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y la materia objeto plantear preguntas y análisis de la demanda, primera desafiantes, a continuación,

la profundización de las experiencias de los espectadores:

... el deseo último era romper la separación de las bellas artes de

otras cosas, y muestran lo que podría contribuir a una vida normal ... así
persona común podría ser entrenado para ver las imágenes. . . Eso también es rico en la vida del
individuo. (Greenfeld, 1988, 152)

Con la noción de imbuir una idea, una idea o un dilema, artistas catalizan
capacidades de los individuos para elegir, actuar, o imaginar realidades alternativas: características que de-
democracia bien. Dewey propone ser educados los niños en el "poder [s] de análisis
y la inferencia con respecto a lo que constituye una situación social y las agencias de embargo
la que se modifica"(1938/1972, 73), conceptos a los estudiantes en la clase de arte.

Modelos de Dewey
Picasso y Braque, en la creación de collages, emplean materiales reales, prensa, trozos de madera y papel
pintado. Consciente de las posibilidades creativas de los nuevos medios de comunicación,
contenido integrado y forma - materiales para expresar la calidad fragmentada de sus vidas interrupción, invasiones
y guerra. En el desarrollo del cubismo, que reflejan la disonancia
y se infunde nuevo vocabulario en el lenguaje del arte, la conversión "[Materiales] mudos en la experiencia
ordinaria en los medios de comunicación elocuente" (Dewey, 1934, 233).
ensamblajes de con- bidimensionales y tridimensionales de Jasper Johnstrucciones, interpretarán
simultáneamente como pinturas y / o esculturas, también objetos confusos de la vida y el arte, cuestionando los
límites.

Comentarios sobre la vida artística

Históricamente, los artistas documentan la vez que proporciona el comentario. Los artistas presentan sus
ob-observacio- a los efectos de la presentación de informes, que exhortan e incluso males que atacan
perpetrados en la sociedad. críticas visuales no son tolerados en las sociedades tiránicas, por lo que los
artistas deben
subversivo en la denuncia de las desigualdades y daños.
La temporalidad del arte, que representa un evento que ha ocurrido en otro tiempo o
está presente, es un despliegue o de narración de la experiencia, los artistas o respuestas de la sociedad a la misma.
El arte puede fomentar el crecimiento moral e intelectual, fomentando la absorción y re-
la construcción de los acontecimientos que niega la vida, transformándolos en datos que pueden ser prag-
ticamente aplicada por un mundo mejor; una persona "debe tener el poder para levantarse
y contar para algo en los conflictos reales de la vida"(Dewey, 1938/1972, 79). Esta
es un papel importante para los artistas: hacer frente a la responsabilidad social, revelando visual
manifiestos para los propósitos de imbuir la vida con mayor importancia, transformándolo
en arte. Dewey creía funciones de la experiencia estética como manifestación, registrar y
celebración de la vida de las civilizaciones.
Perkins (1994) exhorta a la gente a parar y mirar realmente, no sólo transmitir su ojos sobre
superficies. Esta es la esperanza de Dewey para la gente común: para emular y artistas profundizar en las
situaciones y materiales comunes. Dewey reafirma arte está en todas donde - en la calle, en el
paisaje, en el propio pasado imaginativa de uno y el presente.

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Este enfoque no se separa clases de personas: cada persona es igual, partici-

pantes y llevar una vida plena. El arte como representante de estos principios enseñados
temprano en la escuela se inculca; es tan básico como la alfabetización.

Modelos de Dewey
En 100 aC, un artista griego fue el encargado de celebrar Alejandro Magno vic-toria sobre
Darío. Los saldos artista triunfo y desesperación. Como testigos, Ver-
res se ven obligados "a mirar la escena de la masacre no sólo a través de los ojos de
los vencedores, sino también a través de los del hombre en vuelo "(Gombrich, 1960, 136). La
artista revela una gama de alegría y sufrimiento. Proporcionar una construcción humana, un marco a la
eventos, el artista critica las reacciones de júbilo en el goriness de la guerra junto con una mirada
medido en ganadores y perdedores. la moralidad implícita del artista se ve en su depic-
ción de la victoria de Alejandro. Esto razonable, artista empático evoca el pasado re-
forma en su presente, con la vista puesta en el futuro, podrían cambiar la forma en la batalla los
hombres.
En 1467, Maestro ES transmite el mundo del campesino en la carta P. cidas
lencia, el hambre, la monotonía, todas las facetas de la vida feudal se encapsulan en una solitaria
carta. Un siervo se muestra debajo de los pies de su señor, y los cascos de un caballo. van Gogh
también concentrados sus observaciones sobre la gente común. Pinta las prostitutas y los
guisantes-hormigas, que lucha por la supervivencia, lo que provocó la respuesta emocional. Los
comedores de patatas (1885) crea un ensayo visual de las personas que no se quejan o se
queja. Ellos aceptan su destino. Van Gogh confiere dignidad y solemnidad al tiempo que amplía
su habitación llena de gente en el espacio de los espectadores para que los espectadores
puedan conocer su hambre. Los espectadores prefieren alejarse
de esta escena, pero no puede. Este es el poder de arte que comunica verdadera diaria
la vida, la introducción y profundización de la importancia de la condición humana.
Del mismo modo, Georges Seurat no sentimentalizar o trivializar los trabajadores. Las
personas no son objetos que se mostrarán solamente por la causa de las ideas de los artistas;
que son individualmente
ALS identificados por las cualidades humanas. escenas de Seurat representan la vida del
trabajador,
bañarse en aguas contaminadas por la industria o en el trabajo. En Les Poseuses, ordinario y
posesiones reconocibles - un paraguas, zapatos, medias gruesas - se encuentran dispersos
alrededor.
Con el estómago flojo, actitud introspectiva, estos "Poseuses" son iguales a cualquier
obrero. Linda Nochlin dice que son "astutamente subversivo, poniendo en cuestión tanto la
estatuto epistemológico y social del sujeto"(Nochlin, 1994, 71). Uso de la iden-
camente puntos de tamaño de puntillismo, técnica de Seurat incorpora principios de igualdad en
la escena. La privación de los derechos humanos tiene muchas formas: la pobreza roer lenta
o balas en la cabeza.

Seurat, como John Dewey, cree que el propósito del arte es servir a la humanidad, ex-
presión de los derechos de personas merecen y que transformó en la pintura. Seurat expresa
compasión, que prevé un mundo donde las pinturas son llamadas a la acción, para ser
leído yactuar en consecuencia; esto es la educación pública que se ocupa de la moral personal.

Cómo Arte promueve la democracia

Que sustenta el pensamiento de Dewey en el arte es una fuerte creencia en la humanidad como
pre-moral
prerro- que identifica el arte como un defensor de lo que es bueno y correcto. Por lo tanto,
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Dewey anunciaría el deseo de los dadaístas para reparar y rehacer la sociedad, librándola o
violencia. Sin embargo, su creencia en la humanidad no a prepararse para laud- de los futuristas
ing militarismo, el negocio y la guerra en su arte. Dewey cree medios dictatoriales puede No educar para la
democracia. Tampoco su concebir el idealismo de la función del arte en champi-cañoning el mal, la destrucción o la
naturaleza de las amas de casa chovinista robustos y Nostalgi
escenas que promovieron el fascismo de Hitler s.
Käthe Kollwitz, menospreciado y prohibido por Hitler, representa la esencia de la democracia,
mostrando las luchas contra la tiranía y la opresión. Sus temas son
guerra, sacrificados los niños y sus padres. Su intención es una protesta para prevenir muertes mor. grabados
Kollwitzs contribuyen a protestar arte y anticipar el arte feminista. A medida que la
madre de un joven sacrificado en la guerra, que llama en la experiencia personal para transformar advertencias
en arte. La técnica de Kollwitz es el grabado en madera, un medio apropiado BE-causa de su acabado primario,
áspero, con garras de salida que transmite la lucha elemental t
mantener a los niños fuera de peligro.
La impresión es un medio viable para atacar a la represión. En un intento de informar
ciudadanos y resonar con el mayor número posible, la woodcu barato y accesible
puede ser reproducido varias veces y llegar a grandes cantidades. Las técnicas artísticas dno existe sin la
gente, y la gente no existen aparte de sus contextos, aparte de la realidad que desean transformar (Freire, 1973,
121). Grabados y pinturas arinvocaciones a deber, el deber moral que no puede ser ignorada. Picasso elabora,

Hice pinturas que muerden. La violencia, haciendo sonar los platillos. . . explosiones.
Una buena pintura - cualquier pintura! debe cerdas con cuchillas de afeitar.
(Huffington, 1989, 290)

Hacia la justicia social

Arte invita a la participación en asuntos de justicia social. Hay muchos artistas que utilizan su arte para
condenar estados sociales. Van Gogh, Kollwitz, y Seurat hablan de la con-
la ciencia de la que se trate. Se transforman las experiencias vividas en el arte para que otros puedan
saber, situaciones terribles y tristes acontecimientos trágicos. Sin embargo, muchos artistas
vivenindirectamente, con un sentido innato de lo que es correcto y justo, que emplean sus talentos
a través de imágenes visuales. Artistas, obligados a hablar, comparten su protesta contra lanegación de
los derechos democráticos.
Ya sea empleando escenas de pesadilla exageradas o ennoblecer los pobres, arte-
istas suplican a la gente a cuidar y responder, a participar y actuar. Gombrich con-
curs que no son nunca "ojos inocentes", ya que todo el mundo está condicionada por lo que él o ella
observa en la vida desde los primeros días, llevando la "carga de la civilización", por cuestiones morales
impregnan la sociedad. La expresión artística constituye también la última judg-ción de la calidad de una
civilización! Irónicamente, los triunfos de arte que ennoblecer
el espíritu humano se vuelven mudos cuando se les niega los procesos democráticos.
El trabajo del artista inicia entonces un diálogo que pide una investigación, recordando la
pasado, o detenerse en experiencias actuales, lo que sugiere repercusiones de las acciones o in-
acción. Mediante la activación de la imaginación para pensar y comportarse de forma diferente en el presente o
futuro, el arte forma un puente. Como puntos a mitad de camino entre los artistas y los espectadores, el arte
es una

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vehículo de comprensión o reflexión y traduce la experiencia en medios de comunicación: "Hu-

hombre seres constantemente crear y re-crear conocimiento"(Freire, 1973, 1 19). A través de
las artes visuales, las emociones de los espectadores artistas de impacto y / o la cognición.
El artista es el tejedor, moviéndose dentro y fuera de la imagen, combinando conocimientos
y observaciones en un tapiz: "A través del arte, los significados de los objetos que son otro-
sabia mudo, incipiente, restringido y resistido se aclaran y se concentró"(Dewey, 1934, 132-
33) - por la creación de nuevas experiencias, que emerge como arte.

Modelos Dewyan
"¿Cómo convertir la catástrofe en el arte?"
El 17 de junio de 1816, una fragata se dirigió a Senegal de Saint Croix. El barco
chocó contra un arrecife en marea alta y fue abandonado. Géricault, como Picasso en
Guernica,
seleccionado y momentos de terror manipulado en la balsa de la medusa para la históricamente
Cal evento para afectar generaciones, fomentar ataques contra los gobiernos, y elevar un grito de
la comunidad mundial para nunca olvidar. Nel Noddings refleja en las cuestiones que habitan
sobre el origen y significado de la vida, la muerte, el sufrimiento y la bondad: los
perenneposings por el ser humano sensible que es impulsado a preguntar: "¿Y si esto me pasó
a mí
o mi familia?"
Los artistas que traen estas escenas a la sociedad escrutinio atención prod de
acciones dentro de la obra, exigiendo respuesta. Procesos de investigación se exploran
como la pregunta queda en el aire: ¿Cómo tratamos con otros dentro y fuera de situaciones
llenos de terror y posiblemente peligrosos para la vida? ¿Cuál es la responsabilidad moral
aquí? Si los espectadores imaginarse a sí mismos como víctimas y empatía, su compasión
se realiza
considerar la brutalidad que agota la sociedad de creativos, que contribuyen vidas. Se
pregunta si también podrían asumir el papel de las fuerzas victimario en Ver-
ERS seria consideración de los valores morales a través de reevaluación crítica. Los artistas, las
artistas
imaginación hace que las experiencias "conmovedor y trascendental" (Dewey, 1934, 1 18),
conectar personalmente a través del arte. Art proporciona una cadena continua que se
expande percepciones, reconociendo verdades inherentes a la condición humana como
compasión
sión y el cuidado, tal vez como respuestas iniciales compartidos a interrogantes morales. Art º
plantea la pregunta, pero los espectadores, una vez que se dedican, poseen la responsabilidad
de abordar
los problemas.

Lamentablemente, las voces de los artistas a menudo son gritos en la oscuridad, pero no
obstante, que
romper el silencio y presentarse como documentos visuales a los horrores de la sociedad. El arte
proporciona, a continuación,
una conciencia moral. La posibilidad de la experiencia humana para perdurar a través del arte,
grabación de historias sociales, corrobora como un documento que se puede educar en la
multitud formas. A su vez, el arte asume una vida propia, una vez artistas administran sus trazos
finales, y se mueve en la conciencia de los espectadores.

La remodelación del Mundo a través de la Educación

Tal vez Albert Barnes prevé un enfoque posmodernista hacia la educación.
Se llevó el arte a diversos ambientes de asiáticos, africanos y europeos, así
como diversos materiales - pintura, madera y de metal - la combinación de múltiples perspectivas

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de tradiciones y culturas dispares. Inscrito en la Universidad de Columbia en Ne

York en 1917-1918, Barnes asistió a seminarios de Dewey que sentaron bases para pr
la educación progresiva. Barnes a cabo con éxito las ideas de Dewey s en su fábrica y aceptó la creencia de
Dewey en "la educación compartida como crecimiento hacia más y apuesta experiencia ter"(Greenfeld, 1988,
56). Ellos trabajaron juntos para crear 'un programa Systemat de la educación artística.' Dewey fue nombrado
director de educación.

Probablemente, la relación creció porque Barnes aportó una prueba práctica

terreno para teorías de Dewey en la práctica (Whinnie, 1994, 22). Dewey fue informado
de la colección cada vez mayor de Barnes, Barnes consultado Dewey para el asesoramiento en relación con
la programación educa cional. teorías de Dewey y el arte de Barnes combinados de una manera concreta, RE
formulario. El propósito de educar se manifieste en las doctrinas, las discusiones y tomaen relación con el arte
de la educación y los programas para la educación del arte. tancia accep de Dewey de todo el arte, en lugar de la
clasificación o la exclusión de algunos, y su creencia de que el arte wparte integral de la vida, predispuesta a su
aceptación de los acuerdos y la filosofía ecléctica de Barnes.

Debido a Dewey se sintió atraído por la ciencia que el arte puede ser
analizada prag-ticamente, apoyó Barnes de "muy clara y lógica..., Comentarios y
obser-vaciones sobre el proceso creativo, el estilo artístico y la estética crítico ...
sinimporta la edad, país, estilo"(Whinnie, 1994, 23). Con base en contacto directo y empiri-
cal, el rechazo de diapositivas o fotografías de obras de arte, los estudiantes Barnes situado
en el centro del programa de modo que aprendieron a través de ver. Para Dewey, este
métodono sólo produjo una estructura de descubrimiento, pero criado arte y la ciencia
más cerca a-
gether.
Dewey y Barnes afectados entre sí, con una democracia racial impor-
tante base de su amistad. En consonancia con una vida mejor para todos y con- la vida real
conexiones, Dewey exaltó la fundación de Barnes: a través de pinturas, la gente
común comprenderían mejor las culturas y las múltiples perspectivas, vidas mejoradas
vivos. Barnes se negó la entrada a aquellos que, como TS Eliot, que se sentía
vivía de las obras de los artistas. Él quería que "el pueblo de fricción,... Que ganan
su sustento en el trabajo diario
tiendas, fábricas y otros lugares similares [a] tienen libre acceso a la galería de arte"(Higonnet,
1994,66).
Dewey dejó su impronta y la dirección en la colección por recomendar
Bertrand Russell ser contratado para la facultad de la fundación.

Conclusión

Elliot Eisner (2004), en su larga y prestigiosa carrera en el arte, ha reiterado la im-

portancia de cómo debemos educar a nuestros hijos. Se hace hincapié en que las escuelas deben EDU-cado
para el juicio, el pensamiento crítico, la alfabetización significativa, la colaboración y el ser-vicio público. Su
visión es una reminiscencia de la preocupación de John Dewey para la educación de calidad, una forma de
vivir la vida - siempre aprendiendo y contribuyendo a la sociedad por el bien mayor.
En su enfoque en una vida moral, Dewey ve al arte como una manera de combinar y
ejemplificar la democracia: el artista hace arte al alcance de todos, trans modelado
procesos formativos basados en experiencias personales y públicos que la sociedad debe

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abrazar a fomentar el crecimiento de sus ciudadanos. Es una conciencia moral a través del arte
que pide a la imaginación para concebir y siguen caminos que mejoran
vive, dando forma a las experiencias ricas que agregan valor y dignidad a la forma en que conducimos nuestras
vidas.
Si creemos en la supervivencia de nuestra especie, que debemos proteger, preservar y
celebrar, debemos mirar al arte como un documento, un catalizador, un proceso de transformación que nos
hace actuar moralmente y con el cuidado y la bondad.