TEMAS KING LEAR

Justice

King Lear is a brutal play, filled with human cruelty and awful, seemingly meaningless disasters.
The play’s succession of terrible events raises an obvious question for the characters—namely,
whether there is any possibility of justice in the world, or whether the world is fundamentally
indifferent or even hostile to humankind. Various characters offer their opinions: “As flies to
wanton boys are we to the gods; / They kill us for their sport,” Gloucester muses, realizing it
foolish for humankind to assume that the natural world works in parallel with socially or
morally convenient notions of justice (4.1.37–38). Edgar, on the other hand, insists that “the
gods are just,” believing that individuals get what they deserve (5.3.169). But, in the end, we
are left with only a terrifying uncertainty—although the wicked die, the good die along with
them, culminating in the awful image of Lear cradling Cordelia’s body in his arms. There is
goodness in the world of the play, but there is also madness and death, and it is difficult to tell
which triumphs in the end.

Authority versus Chaos

King Lear is about political authority as much as it is about family dynamics. Lear is not only a
father but also a king, and when he gives away his authority to the unworthy and evil Goneril
and Regan, he delivers not only himself and his family but all of Britain into chaos and cruelty.
As the two wicked sisters indulge their appetite for power and Edmund begins his own
ascension, the kingdom descends into civil strife, and we realize that Lear has destroyed not
only his own authority but all authority in Britain. The stable, hierarchal order that Lear initially
represents falls apart and disorder engulfs the realm.

The failure of authority in the face of chaos recurs in Lear’s wanderings on the heath during
the storm. Witnessing the powerful forces of the natural world, Lear comes to understand that
he, like the rest of humankind, is insignificant in the world. This realization proves much more
important than the realization of his loss of political control, as it compels him to re-prioritize
his values and become humble and caring. With this newfound understanding of himself, Lear
hopes to be able to confront the chaos in the political realm as well.

Reconciliation

Darkness and unhappiness pervade King Lear, and the devastating Act 5 represents one of the
most tragic endings in all of literature. Nevertheless, the play presents the central
relationship—that between Lear and Cordelia—as a dramatic embodiment of true, self-
sacrificing love. Rather than despising Lear for banishing her, Cordelia remains devoted, even
from afar, and eventually brings an army from a foreign country to rescue him from his
tormentors. Lear, meanwhile, learns a tremendously cruel lesson in humility and eventually
reaches the point where he can reunite joyfully with Cordelia and experience the balm of her
forgiving love. Lear’s recognition of the error of his ways is an ingredient vital to reconciliation
with Cordelia, not because Cordelia feels wronged by him but because he has understood the
sincerity and depth of her love for him. His maturation enables him to bring Cordelia back into
his good graces, a testament to love’s ability to flourish, even if only fleetingly, amid the horror
and chaos that engulf the rest of the play.

Motifs.

Madness

Insanity occupies a central place in the play and is associated with both disorder and hidden
wisdom. The Fool, who offers Lear insight in the early sections of the play, offers his counsel in
a seemingly mad babble. Later, when Lear himself goes mad, the turmoil in his mind mirrors
the chaos that has descended upon his kingdom. At the same time, however, it also provides
him with important wisdom by reducing him to his bare humanity, stripped of all royal
pretensions. Lear thus learns humility. He is joined in his real madness by Edgar’s feigned
insanity, which also contains nuggets of wisdom for the king to mine. Meanwhile, Edgar’s time
as a supposedly insane beggar hardens him and prepares him to defeat Edmund at the close of
the play.

Betrayal

Betrayals play a critical role in the play and show the workings of wickedness in both the
familial and political realms—here, brothers betray brothers and children betray fathers.
Goneril and Regan’s betrayal of Lear raises them to power in Britain, where Edmund, who has
betrayed both Edgar and Gloucester, joins them. However, the play suggests that betrayers
inevitably turn on one another, showing how Goneril and Regan fall out when they both
become attracted to Edmund, and how their jealousies of one another ultimately lead to
mutual destruction. Additionally, it is important to remember that the entire play is set in
motion by Lear’s blind, foolish betrayal of Cordelia’s love for him, which reinforces that at the
heart of every betrayal lies a skewed set of values.

Symbols.

The Storm

As Lear wanders about a desolate heath in Act 3, a terrible storm, strongly but ambiguously
symbolic, rages overhead. In part, the storm echoes Lear’s inner turmoil and mounting
madness: it is a physical, turbulent natural reflection of Lear’s internal confusion. At the same
time, the storm embodies the awesome power of nature, which forces the powerless king to
recognize his own mortality and human frailty and to cultivate a sense of humility for the first
time. The storm may also symbolize some kind of divine justice, as if nature itself is angry
about the events in the play. Finally, the meteorological chaos also symbolizes the political
disarray that has engulfed Lear’s Britain.

Blindness

Gloucester’s physical blindness symbolizes the metaphorical blindness that grips both
Gloucester and the play’s other father figure, Lear. The parallels between the two men are
clear: both have loyal children and disloyal children, both are blind to the truth, and both end
up banishing the loyal children and making the wicked one(s) their heir(s). Only when
Gloucester has lost the use of his eyes and Lear has gone mad does each realize his
tremendous error. It is appropriate that the play brings them together near Dover in Act 4 to
commiserate about how their blindness to the truth about their children has cost them dearly.

Justicia

Rey Lear es una obra brutal, lleno de crueldad humana y terribles catástrofes, aparentemente
sin sentido. La sucesión del juego de los acontecimientos terribles plantea una pregunta obvia
para los personajes, es decir, si existe alguna posibilidad de que la justicia en el mundo, o si el
mundo es fundamentalmente indiferente o incluso hostil a la humanidad. Varios personajes
ofrecen sus opiniones: "Como moscas a los niños sin sentido que son los dioses, / Nos matan
por su deporte," Gloucester musas, dándose cuenta de que era una tontería que la humanidad
asuma que el mundo natural funciona en paralelo con las nociones socialmente o moralmente
convenientes de la justicia (4.1.37-38). Edgar, por su parte, insiste en que "los dioses son
justos," creer que las personas obtienen lo que merecen (5.3.169). Pero, al final, nos
quedamos sólo con una incertidumbre, aunque aterrador el dado malos, los buenos mueren
junto con ellos, que culminó en la imagen horrible de Lear acunar el cuerpo Cordelia en sus
brazos. Hay bondad en el mundo de la obra, pero también existe la locura y la muerte, y es
difícil decir que triunfa al final.

Autoridad contra el Caos

Rey Lear es de autoridad política tanto como se trata de la dinámica familiar. Lear no es sólo
un padre, sino también un rey, y cuando él entrega su autoridad al Goneril y Regan indigno y el
mal, que ofrece no sólo a sí mismo y su familia, sino toda Gran Bretaña en el caos y la crueldad.
Como las dos hermanas malvadas satisfacer su apetito de poder y Edmund comienza su
ascensión, el reino desciende en conflictos civiles, y nos damos cuenta de que Lear ha
destruido no sólo su propia autoridad, sino toda la autoridad en Gran Bretaña. El, el orden
jerárquico estable que Lear representa inicialmente se desmorona y el trastorno envuelve el
reino.

El fracaso de la autoridad ante la repite el caos en las peregrinaciones de Lear en el páramo

durante la tormenta. Ser testigo de las poderosas fuerzas de la naturaleza, Lear llega a
comprender que, como el resto de la humanidad, es insignificante en el mundo. Esta
constatación resulta mucho más importante que la realización de su pérdida de control
político, ya que lo obliga a volver a dar prioridad a sus valores y convertirse en humilde y
cariñoso. Con esta nueva comprensión de sí mismo, Lear espera poder hacer frente al caos en
el ámbito político.

Reconciliación

La oscuridad y la tristeza impregnan Rey Lear, y el devastador Ley 5 representa uno de los más
trágicos finales en toda la literatura. Sin embargo, la obra presenta el centro de relaciones que
existe entre Lear y Cordelia, como una realización dramática de verdad, amor abnegado. En
lugar de despreciar Lear para desterrar de ella, Cordelia sigue siendo devoto, aunque sea de
lejos, y con el tiempo trae un ejército de un país extranjero para rescatarlo de sus
torturadores. Lear, por su parte, aprende una lección tremendamente cruel con humildad y
finalmente llega al punto en que puede reunirse con alegría con Cordelia y experimentar el
bálsamo de su amor que perdona. Reconocimiento de Lear del error de sus caminos es un
ingrediente vital para la reconciliación con Cordelia, no porque Cordelia se siente agraviado
por él, sino porque ha comprendido la sinceridad y la profundidad de su amor por él. Su
madurez le permite llevar a Cordelia de nuevo en su gracia, un testimonio de la capacidad de
amor a florecer, aunque sea fugazmente, en medio del horror y el caos que envuelven el resto
de la obra.

Motivos

Locura

Insanity ocupa un lugar central en la obra y se asocia con el desorden y la sabiduría oculta. El
Loco, que ofrece una visión Lear en los primeros tramos de la obra, ofrece su consejo en un
parloteo aparentemente loco. Más tarde, cuando el propio Lear se vuelve loco, la confusión en
su mente refleja el caos que ha caído sobre su reino. Al mismo tiempo, sin embargo, también
le proporciona importante sabiduría por él a la reducción de su humanidad desnudo,
despojado de todas las pretensiones reales. Así Lear aprende humildad. A él se unen en su
verdadera locura por la locura fingida de Edgar, que también contiene perlas de sabiduría para
el rey de la mía. Mientras tanto, el tiempo de Edgar como un mendigo loco supuestamente le
endurece y lo prepara para derrotar a Edmund al final de la obra.

Traición

Traiciones desempeñan un papel fundamental en el juego y mostrar el funcionamiento de la

maldad, tanto en lo familiar y política reinos aquí, hermanos traicionan hermanos e hijos
traicionan padres. Goneril y Regan de traición a Lear las eleva al poder en Gran Bretaña, donde
Edmund, que ha traicionado tanto Edgar y Gloucester, se une a ellos. Sin embargo, el juego
sugiere que traidores a su vez, inevitablemente, una sobre otra, que muestra cómo Goneril y
Regan se caen cuando ambos se convierten en atraídos por Edmund, y cómo sus celos uno de
otro, en última instancia, conducen a la destrucción mutua. Además, es importante recordar
que todo el juego se pone en movimiento por el ciego, la traición absurdo de Lear de Cordelia
de amor por él, lo que refuerza que en el corazón de toda la traición se encuentra un conjunto
desigual de valores.

Símbolos

La Tormenta

Como Lear vaga por un páramo desolado en el acto 3, una terrible tormenta, fuerte pero
ambigua simbólico, se enfurece por encima. En parte, la tormenta se hace eco de la agitación
interna de Lear y la locura de montaje: es un físico, turbulenta reflejo natural de la confusión
interna de Lear. Al mismo tiempo, la tormenta representa el impresionante poder de la
naturaleza, lo que obliga al rey incapaz de reconocer su propia mortalidad y la fragilidad
humana y cultivar un sentido de humildad, por primera vez. La tormenta también puede
simbolizar una especie de justicia divina, como si la naturaleza misma está enojado sobre los
acontecimientos en el juego. Por último, el caos meteorológico también simboliza la confusión
política que ha envuelto a la Gran Bretaña de Lear.
Ceguera

Ceguera física de Gloucester simboliza la ceguera metafórica que se apodera tanto Gloucester
y otra figura paterna de la obra, Lear. Los paralelismos entre los dos hombres son claras:
ambos tienen hijos leales y desleales hijos, ambos son ciegos a la verdad, y ambos terminan
desterrando los hijos leales y hacer el malo (s) a su heredero (s). Sólo cuando Gloucester ha
perdido el uso de sus ojos y Lear ha vuelto loco se da cuenta de cada uno su tremendo error.
Es conveniente que la obra que reúne a cerca de Dover en la Ley 4 a compadecerse de cómo su
ceguera ante la verdad acerca de sus hijos les ha costado muy caro.

Themes

The Illusion of Justice

The Tempest tells a fairly straightforward story involving an unjust act, the usurpation of
Prospero’s throne by his brother, and Prospero’s quest to re-establish justice by restoring
himself to power. However, the idea of justice that the play works toward seems highly
subjective, since this idea represents the view of one character who controls the fate of all the
other characters. Though Prospero presents himself as a victim of injustice working to right the
wrongs that have been done to him, Prospero’s idea of justice and injustice is somewhat
hypocritical—though he is furious with his brother for taking his power, he has no qualms
about enslaving Ariel and Caliban in order to achieve his ends. At many moments throughout
the play, Prospero’s sense of justice seems extremely one-sided and mainly involves what is
good for Prospero. Moreover, because the play offers no notion of higher order or justice to
supersede Prospero’s interpretation of events, the play is morally ambiguous.

As the play progresses, however, it becomes more and more involved with the idea of
creativity and art, and Prospero’s role begins to mirror more explicitly the role of an author
creating a story around him. With this metaphor in mind, and especially if we accept Prospero
as a surrogate for Shakespeare himself, Prospero’s sense of justice begins to seem, if not
perfect, at least sympathetic. Moreover, the means he uses to achieve his idea of justice
mirror the machinations of the artist, who also seeks to enable others to see his view of the
world. Playwrights arrange their stories in such a way that their own idea of justice is imposed
upon events. In The Tempest, the author is in the play, and the fact that he establishes his idea
of justice and creates a happy ending for all the characters becomes a cause for celebration,
not criticism.

By using magic and tricks that echo the special effects and spectacles of the theater, Prospero
gradually persuades the other characters and the audience of the rightness of his case. As he
does so, the ambiguities surrounding his methods slowly resolve themselves. Prospero forgives
his enemies, releases his slaves, and relinquishes his magic power, so that, at the end of the
play, he is only an old man whose work has been responsible for all the audience’s pleasure.
The establishment of Prospero’s idea of justice becomes less a commentary on justice in life
than on the nature of morality in art. Happy endings are possible, Shakespeare seems to say,
because the creativity of artists can create them, even if the moral values that establish the
happy ending originate from nowhere but the imagination of the artist.

The Difficulty of Distinguishing “Men” from “Monsters”

Upon seeing Ferdinand for the first time, Miranda says that he is “the third man that e’er I
saw” (I.ii.449). The other two are, presumably, Prospero and Caliban. In their first conversation
with Caliban, however, Miranda and Prospero say very little that shows they consider him to
be human. Miranda reminds Caliban that before she taught him language, he gabbled “like / A
thing most brutish” (I.ii.359–360) and Prospero says that he gave Caliban “human care”
(I.ii.349), implying that this was something Caliban ultimately did not deserve. Caliban’s exact
nature continues to be slightly ambiguous later. In Act IV, scene i, reminded of Caliban’s plot,
Prospero refers to him as a “devil, a born devil, on whose nature / Nurture can never stick”
(IV.i.188–189). Miranda and Prospero both have contradictory views of Caliban’s humanity. On
the one hand, they think that their education of him has lifted him from his formerly brutish
status. On the other hand, they seem to see him as inherently brutish. His devilish nature can
never be overcome by nurture, according to Prospero. Miranda expresses a similar sentiment
in Act I, scene ii: “thy vile race, / Though thou didst learn, had that in’t which good natures /
Could not abide to be with” (I.ii.361–363). The inhuman part of Caliban drives out the human
part, the “good nature,” that is imposed on him.

Caliban claims that he was kind to Prospero, and that Prospero repaid that kindness by
imprisoning him (see I.ii.347). In contrast, Prospero claims that he stopped being kind to
Caliban once Caliban had tried to rape Miranda (I.ii.347–351). Which character the audience
decides to believe depends on whether it views Caliban as inherently brutish, or as made
brutish by oppression. The play leaves the matter ambiguous. Caliban balances all of his
eloquent speeches, such as his curses in Act I, scene ii and his speech about the isle’s “noises”
in Act III, scene ii, with the most degrading kind of drunken, servile behavior. But Trinculo’s
speech upon first seeing Caliban (II.ii.18–38), the longest speech in the play, reproaches too
harsh a view of Caliban and blurs the distinction between men and monsters. In England,
which he visited once, Trinculo says, Caliban could be shown off for money: “There would this
monster make a man. Any strange beast there makes a man. When they will not give a doit to
relieve a lame beggar, they will lay out ten to see a dead Indian” (II.ii.28–31). What seems
most monstrous in these sentences is not the “dead Indian,” or “any strange beast,” but the
cruel voyeurism of those who capture and gape at them.

The Allure of Ruling a Colony

The nearly uninhabited island presents the sense of infinite possibility to almost everyone who
lands there. Prospero has found it, in its isolation, an ideal place to school his daughter.
Sycorax, Caliban’s mother, worked her magic there after she was exiled from Algeria. Caliban,
once alone on the island, now Prospero’s slave, laments that he had been his own king
(I.ii.344–345). As he attempts to comfort Alonso, Gonzalo imagines a utopian society on the
island, over which he would rule (II.i.148–156). In Act III, scene ii, Caliban suggests that
Stephano kill Prospero, and Stephano immediately envisions his own reign: “Monster, I will kill
this man. His daughter and I will be King and Queen—save our graces!—and Trinculo and
thyself shall be my viceroys” (III.ii.101–103). Stephano particularly looks forward to taking
advantage of the spirits that make “noises” on the isle; they will provide music for his kingdom
for free. All these characters envision the island as a space of freedom and unrealized
potential.

The tone of the play, however, toward the hopes of the would-be colonizers is vexed at best.
Gonzalo’s utopian vision in Act II, scene i is undercut by a sharp retort from the usually foolish
Sebastian and Antonio. When Gonzalo says that there would be no commerce or work or
“sovereignty” in his society, Sebastian replies, “yet he would be king on’t,” and Antonio adds,
“The latter end of his commonwealth forgets the beginning” (II.i.156–157). Gonzalo’s fantasy
thus involves him ruling the island while seeming not to rule it, and in this he becomes a kind
of parody of Prospero.

While there are many representatives of the colonial impulse in the play, the colonized have
only one representative: Caliban. We might develop sympathy for him at first, when Prospero
seeks him out merely to abuse him, and when we see him tormented by spirits. However, this
sympathy is made more difficult by his willingness to abase himself before Stephano in Act II,
scene ii. Even as Caliban plots to kill one colonial master (Prospero) in Act III, scene ii, he sets
up another (Stephano). The urge to rule and the urge to be ruled seem inextricably
intertwined.

Motifs

Motifs are recurring structures, contrasts, and literary devices that can help to develop and
inform the text’s major themes.

Masters and Servants

Nearly every scene in the play either explicitly or implicitly portrays a relationship between a
figure that possesses power and a figure that is subject to that power. The play explores the
master-servant dynamic most harshly in cases in which the harmony of the relationship is
threatened or disrupted, as by the rebellion of a servant or the ineptitude of a master. For
instance, in the opening scene, the “servant” (the Boatswain) is dismissive and angry toward
his “masters” (the noblemen), whose ineptitude threatens to lead to a shipwreck in the storm.
From then on, master-servant relationships like these dominate the play: Prospero and
Caliban; Prospero and Ariel; Alonso and his nobles; the nobles and Gonzalo; Stephano,
Trinculo, and Caliban; and so forth. The play explores the psychological and social dynamics of
power relationships from a number of contrasting angles, such as the generally positive
relationship between Prospero and Ariel, the generally negative relationship between
Prospero and Caliban, and the treachery in Alonso’s relationship to his nobles.

Water and Drowning

The play is awash with references to water. The Mariners enter “wet” in Act I, scene i, and
Caliban, Stephano, and Trinculo enter “all wet,” after being led by Ariel into a swampy lake
(IV.i.193). Miranda’s fear for the lives of the sailors in the “wild waters” (I.ii.2) causes her to
weep. Alonso, believing his son dead because of his own actions against Prospero, decides in
Act III, scene iii to drown himself. His language is echoed by Prospero in Act V, scene i when
the magician promises that, once he has reconciled with his enemies, “deeper than did ever
plummet sound / I’ll drown my book” (V.i.56–57).

These are only a few of the references to water in the play. Occasionally, the references to
water are used to compare characters. For example, the echo of Alonso’s desire to drown
himself in Prospero’s promise to drown his book calls attention to the similarity of the
sacrifices each man must make. Alonso must be willing to give up his life in order to become
truly penitent and to be forgiven for his treachery against Prospero. Similarly, in order to rejoin
the world he has been driven from, Prospero must be willing to give up his magic and his
power.

Perhaps the most important overall effect of this water motif is to heighten the symbolic
importance of the tempest itself. It is as though the water from that storm runs through the
language and action of the entire play—just as the tempest itself literally and crucially affects
the lives and actions of all the characters.

Mysterious Noises

The isle is indeed, as Caliban says, “full of noises” (III.ii.130). The play begins with a
“tempestuous noise of thunder and lightning” (I.i.1, stage direction), and the splitting of the
ship is signaled in part by “a confused noise within” (I.i.54, stage direction). Much of the noise
of the play is musical, and much of the music is Ariel’s. Ferdinand is led to Miranda by Ariel’s
music. Ariel’s music also wakes Gonzalo just as Antonio and Sebastian are about to kill Alonso
in Act II, scene i. Moreover, the magical banquet of Act III, scene iii is laid out to the tune of
“Solemn and strange music” (III.iii.18, stage direction), and Juno and Ceres sing in the wedding
masque (IV.i.106–117).

The noises, sounds, and music of the play are made most significant by Caliban’s speech about
the noises of the island at III.ii.130–138. Shakespeare shows Caliban in the thrall of magic,
which the theater audience also experiences as the illusion of thunder, rain, invisibility. The
action of The Tempest is very simple. What gives the play most of its hypnotic, magical
atmosphere is the series of dreamlike events it stages, such as the tempest, the magical
banquet, and the wedding masque. Accompanied by music, these present a feast for the eye
and the ear and convince us of the magical glory of Prospero’s enchanted isle.

Symbols

Symbols are objects, characters, figures, and colors used to represent abstract ideas or
concepts.

The Tempest

The tempest that begins the play, and which puts all of Prospero’s enemies at his disposal,
symbolizes the suffering Prospero endured, and which he wants to inflict on others. All of
those shipwrecked are put at the mercy of the sea, just as Prospero and his infant daughter
were twelve years ago, when some loyal friends helped them out to sea in a ragged little boat
(see I.ii.144–151). Prospero must make his enemies suffer as he has suffered so that they will
learn from their suffering, as he has from his. The tempest is also a symbol of Prospero’s
magic, and of the frightening, potentially malevolent side of his power.

The Game of Chess

The object of chess is to capture the king. That, at the simplest level, is the symbolic
significance of Prospero revealing Ferdinand and Miranda playing chess in the final scene.
Prospero has caught the king—Alonso—and reprimanded him for his treachery. In doing so,
Prospero has married Alonso’s son to his own daughter without the king’s knowledge, a deft
political maneuver that assures Alonso’s support because Alonso will have no interest in
upsetting a dukedom to which his own son is heir. This is the final move in Prospero’s plot,
which began with the tempest. He has maneuvered the different passengers of Alonso’s ship
around the island with the skill of a great chess player.

Caught up in their game, Miranda and Ferdinand also symbolize something ominous about
Prospero’s power. They do not even notice the others staring at them for a few lines. “Sweet
lord, you play me false,” Miranda says, and Ferdinand assures her that he “would not for the
world” do so (V.i.174–176). The theatrical tableau is almost too perfect: Ferdinand and
Miranda, suddenly and unexpectedly revealed behind a curtain, playing chess and talking
gently of love and faith, seem entirely removed from the world around them. Though he has
promised to relinquish his magic, Prospero still seems to see his daughter as a mere pawn in
his game.

Prospero’s Books

Like the tempest, Prospero’s books are a symbol of his power. “Remember / First to possess
his books,” Caliban says to Stephano and Trinculo, “for without them / He’s but a sot” (III.ii.86–
88). The books are also, however, a symbol of Prospero’s dangerous desire to withdraw
entirely from the world. It was his devotion to study that put him at the mercy of his ambitious
brother, and it is this same devotion to study that has made him content to raise Miranda in
isolation. Yet, Miranda’s isolation has made her ignorant of where she came from (see I.ii.33–
36), and Prospero’s own isolation provides him with little company. In order to return to the
world where his knowledge means something more than power, Prospero must let go of his
magic.

Temas

La ilusión de la Justicia

La tempestad nos cuenta una historia bastante sencilla que implica un acto injusto, la
usurpación del trono de Próspero por su hermano, y la búsqueda de Próspero de restablecer la
justicia mediante la restauración de sí mismo al poder. Sin embargo, la idea de justicia que el
juego funciona a parece muy subjetivo, ya que esta idea representa la opinión de un personaje
que controla el destino de todos los demás personajes. Aunque Prospero presenta a sí mismo
como una víctima de la injusticia de trabajo para corregir los errores que se han hecho a él,
idea de la justicia y la injusticia de Próspero es un tanto hipócrita, a pesar de que está furioso
con su hermano para tomar el poder, no tiene reparos en esclavizar a Ariel Caliban y con el fin
de lograr sus fines. En muchos momentos a lo largo del juego, el sentido de justicia de
Próspero parece extremadamente unilateral y principalmente involucra lo que es bueno para
Prospero. Por otra parte, debido a que el juego no ofrece ninguna noción de orden superior o
la justicia para reemplazar la interpretación de Próspero de los acontecimientos, la obra es
moralmente ambiguo.

A medida que el juego avanza, sin embargo, se vuelve más y más involucrado con la idea de la
creatividad y el arte, y el papel de Próspero comienza a reflejar de manera más explícita el
papel de un autor crear una historia alrededor de él. Con esta metáfora en cuenta, sobre todo
si aceptamos Próspero como un sustituto para el propio Shakespeare, el sentido de justicia de
Próspero empieza a parecer, si no perfecta, al menos simpática. Por otra parte, los medios que
utiliza para lograr su idea de espejo de la justicia de las maquinaciones de la artista, que
también busca permitir a otros ver a su visión del mundo. Dramaturgos organizar sus historias
de tal manera que su propia idea de justicia se impone a los acontecimientos. En la tempestad,
el autor de la obra, y el hecho de que establece su idea de la justicia y crea un final feliz para
todos los personajes se convierte en un motivo de celebración, no la crítica.

Mediante el uso de la magia y trucos que se hacen eco de los efectos y espectáculos de teatro
especiales, Prospero persuade poco a poco los otros personajes y el público de la justicia de su
causa. Al hacerlo, las ambigüedades que rodean sus métodos poco a poco se resuelven.
Prospero perdona a sus enemigos, libera a sus esclavos, y renuncia a su poder mágico, por lo
que, al final de la obra, no es más que un anciano cuyo trabajo ha sido el responsable de todo
el placer de la audiencia. El establecimiento de la idea de justicia de Próspero se vuelve menos
un comentario sobre la justicia en la vida que la naturaleza de la moralidad en el arte. Los
finales felices son posibles, Shakespeare parece decir, porque la creatividad de los artistas
puede crear, incluso si los valores morales que establecen el final feliz se originan de la nada,
pero la imaginación del artista.

La dificultad de distinguir "Hombres" de "Monsters"

Al ver a Fernando por primera vez, Miranda dice que él es "el tercer hombre que e'er vi"
(I.ii.449). Los otros dos son, presumiblemente, Próspero y Calibán. En su primera conversación
con Caliban, sin embargo, Miranda y Prospero dicen muy poco lo que demuestra que
consideran que él es humano. Miranda recuerda Caliban que antes de que ella le enseñó el
lenguaje, él farfulló "como / Una cosa más brutal" (I.ii.359-360) y Próspero dice que ha dado a
Caliban "cuidado humano" (I.ii.349), lo que implica que esto era algo Caliban en última
instancia no se lo merecía. Naturaleza exacta de Caliban sigue siendo poco ambigua después.
En el acto IV, escena i, recordó la trama de Calibán, Próspero se refiere a él como un "diablo,
un diablo nato, en cuya naturaleza / crianza nunca puede pegar" (IV.i.188-189). Miranda y
Prospero ambos tienen visiones contradictorias de la humanidad de Caliban. Por un lado,
piensan que su educación de él lo ha levantado de su estado antes brutal. Por otro lado,
parece que lo ven como intrínsecamente brutal. Su naturaleza diabólica nunca puede ser
superada por la alimentación, según Próspero. Miranda expresa un sentimiento similar en el
Acto I, Escena II: "tu raza vil, / Aunque hiciste aprender, tenía que In't que las buenas
naturalezas / no soportaba estar con" (I.ii.361-363). La parte inhumana de Caliban impulsa a la
parte humana, el "buen carácter", que se le impuso.
Caliban afirma que él era una especie de Próspero, y que Prospero pagado esa amabilidad por
encarcelarlo (ver I.ii.347). Por el contrario, Prospero afirma que dejó de ser amable con Caliban
Caliban vez había tratado de violación Miranda (I.ii.347-351). ¿Qué personaje de la audiencia
decide creer depende de si se considera que Caliban como inherentemente brutal o como
hecho brutal de opresión. El juego sale de la materia ambigua. Caliban equilibra todos sus
discursos elocuentes, como sus maldiciones en el Acto I, Escena II y su discurso sobre los
"ruidos" de la isla en el acto III, escena ii, con el tipo más degradantes de la conducta ebria,
servil. Pero el discurso de Trinculo en primera Caliban ver (II.ii.18-38), el discurso más largo de
la obra, reproches demasiado duro a fin de Caliban y desdibuja la distinción entre hombres y
monstruos. En Inglaterra, país que visitó una vez, Trinculo dice, Caliban se pudo demostrar por
dinero: "No habría este monstruo que un hombre. Cualquier extraña bestia no hace a un
hombre. Cuando no van a dar una doit para aliviar un mendigo cojo, se expondrán diez para
ver un indio muerto "(II.ii.28-31). Lo que parece más monstruoso en estas frases no es el "indio
muerto", o "algún animal extraño", pero el voyeurismo cruel de los que captar y gape en ellos.

El encanto de una colonia de la Sentencia

La isla casi deshabitada presenta el sentido de posibilidad infinita para casi todos los que las
tierras allí. Próspero se ha encontrado, en su aislamiento, un lugar ideal para la escuela a su
hija. Sycorax, la madre de Caliban, trabajó su magia allí después de haber sido exiliado de
Argelia. Caliban, una vez solos en la isla, ahora esclavo de Próspero, se lamenta de que él había
sido su propio rey (I.ii.344-345). En su intento de confort Alonso, Gonzalo se imagina una
sociedad utópica en la isla, sobre la que gobernaría (II.i.148-156). En el Acto III, escena ii,
Caliban sugiere que Stephano kill Prospero, y Stephano imagina de inmediato su propio
reinado: "Monster, voy a matar a este hombre. Su hija y yo seré el rey y la reina-save nuestras
gracias!-Y Trínculo a ti mismo y me serán por virreyes "(III.ii.101-103). Stephano particular
espera tomar ventaja de los espíritus que hacen "ruidos" en la isla, sino que ofrecerán música
para su reino de forma gratuita. Todos estos personajes se imaginan la isla como un espacio de
libertad y de potencial no realizado.

El tono de la obra, sin embargo, a las esperanzas de los aspirantes a colonizadores está en
amargura, en el mejor. Visión utópica de Gonzalo en el Acto II, escena i está socavada por una
fuerte réplica del Sebastian generalmente tonto y Antonio. Cuando Gonzalo dice que no habría
comercio o del trabajo o de la "soberanía" en su sociedad, Sebastian responde: "pero él sería
el rey on't", y Antonio añade: "Este último fin de su república olvida el principio" (II . i.156-
157). La fantasía de Gonzalo implica tanto él gobierna la isla al tiempo que parece que no
descartaría, y en esto se convierte en una especie de parodia de Prospero.

Si bien hay muchos representantes del impulso colonial en el juego, el colonizado tiene sólo un
representante: Caliban. Podríamos desarrollar simpatía por él al principio, cuando Próspero lo
busca sólo para abusar de él, y cuando lo vemos atormentados por espíritus. Sin embargo, esta
simpatía se hace más difícil por su disposición a rebajarse ante Stephano en el Acto II, escena
II. A pesar de que las parcelas Caliban para matar a un amo colonial (Prospero) en el acto III,
escena ii, se establece otra (Stephano). El deseo de gobernar y la necesidad de ser gobernados
parecen inextricablemente entrelazados.

Motivos
Maestros y Sirvientes

Casi todas las escenas de la obra ya sea explícita o implícitamente, retrata una relación entre
una figura que posee un poder y una figura que está sujeto a ese poder. La obra explora la
dinámica amo-sirviente más duramente en los casos en los que la armonía de la relación se ve
amenazada o perturbada, ya que por la rebelión de un empleado o la ineptitud de un maestro.
Por ejemplo, en la escena inicial, el "siervo" (el contramaestre) es desdeñoso y enojado con sus
"amos" (los nobles), cuya ineptitud amenaza con provocar un naufragio en la tormenta. A
partir de entonces, las relaciones amo-criado como éstos dominan la obra: Próspero y Calibán,
Próspero y Ariel, Alonso y sus nobles, los nobles y Gonzalo; Stephano, Trinculo y Caliban, y así
sucesivamente. La obra explora la dinámica psicológica y social de las relaciones de poder
desde varios puntos de vista contrastantes, como la relación generalmente positiva entre
Próspero y Ariel, la relación general negativa entre Próspero y Calibán y la traición en la
relación de Alonso a sus nobles.

Agua y Ahogamiento

El juego está lleno de referencias al agua. Los Marineros entrar en "húmedo" en el Acto I,
escena i, y Caliban, Stephano y Trinculo escriba "todo mojado", después de haber sido dirigido
por Ariel en un lago pantanoso (IV.i.193). El miedo de Miranda por la vida de los marineros en
las "aguas bravas" (I.II.2) hace que ella llora. Alonso, creyendo que su hijo muerto a causa de
sus propias acciones en contra de Próspero, decida en el acto III, escena iii ahogarse. Su
lenguaje se hace eco de Próspero en el acto V, escena i cuando el mago promete que, una vez
que se ha reconciliado con sus enemigos, "más profundo que hizo alguna vez plomada sonido /
Voy a ahogar mi libro" (Vi56-57).

Estas son sólo algunas de las referencias al agua en la obra. En ocasiones, las referencias al
agua se utilizan para comparar caracteres. Por ejemplo, el eco del deseo de Alonso a ahogarse
en la promesa de Próspero para ahogar su libro llama la atención sobre la similitud de los
sacrificios que cada uno debe hacer. Alonso debe estar dispuesto a dar su vida para llegar a ser
verdaderamente arrepentidos y ser perdonado por su traición contra Próspero. Del mismo
modo, con el fin de volver al mundo que ha sido expulsado de, Próspero tiene que estar
dispuesto a renunciar a su magia y su poder.

Tal vez el efecto global más importante de este motivo el agua es realzar la importancia
simbólica de la propia tempestad. Es como si el agua de la tormenta pasa por el lenguaje y la
acción de todo el juego-al igual que la propia tormenta afecta, literalmente, y lo más
importante las vidas y acciones de todos los personajes.

Ruidos misteriosos

La isla es, en efecto, como dice Caliban, "llena de ruidos» (III.ii.130). La obra comienza con un
"ruido tempestuosa de los truenos y relámpagos" (Ii1, dirección de escena), y la división de la
nave se señala en parte por "un ruido confuso dentro" (Ii54, dirección de escena). Gran parte
del ruido de la obra es musical, y gran parte de la música es Ariel. Ferdinand se llevó a Miranda
por la música de Ariel. La música de Ariel también despierta Gonzalo como Antonio y Sebastián
están a punto de matar a Alonso en el Acto II, escena i. Por otra parte, el banquete mágico
Acto III, escena iii se presenta con la melodía de "música solemne y extraño" (III.iii.18,
dirección de escena) y Juno y Ceres cantar en la mascarada de la boda (IV.i.106 -117).

Los ruidos, los sonidos y la música del juego se hacen más significativo el discurso de Caliban
por los ruidos de la isla en III.ii.130-138. Shakespeare muestra Caliban en la esclavitud de la
magia, que el público de teatro también experimenta como la ilusión de un trueno, la lluvia, la
invisibilidad. La acción de La tempestad es muy simple. Lo que da a la obra mayor parte de su
hipnótico, mágico ambiente es la serie de eventos de ensueño pone en escena, como la
tempestad, el banquete mágico, y la mascarada de la boda. Acompañado por la música, estos
presentan un festín para la vista y el oído y nos convence de la gloria mágica de Próspero isla
encantada.

Símbolos

The Tempest

La tempestad que se inicia el juego, y que pone a todos los enemigos de Próspero a su
disposición, simboliza la Prospero sufrimiento padecido, y que quiere imponer a los demás.
Todos los náufragos se ponen a merced del mar, al igual que Próspero y su hija pequeña se
hace doce años, cuando algunos amigos leales les ayudaron a salir a la mar en un pequeño
bote irregular (ver I.ii.144-151). Prospero debe hacer a sus enemigos sufren como él ha sufrido
por lo que van a aprender de su sufrimiento, como lo ha hecho de las suyas. La tempestad es
también un símbolo de la magia de Próspero, y de la parte aterradora, potencialmente
malévolo de su poder.

La partida de ajedrez

El objetivo del ajedrez es capturar al rey. Que, en el nivel más simple, es el significado
simbólico de Prospero revelando Ferdinand y Miranda jugando al ajedrez en la escena final.
Prospero ha llamado el rey-Alonso-y le reprendió por su traición. De este modo, Próspero se
ha casado el hijo de Alonso a su propia hija sin el conocimiento del rey, una hábil maniobra
política que asegura el apoyo de Alonso porque Alonso no tendrá ningún interés en alterar un
ducado a la que su propio hijo es el heredero. Este es el paso final en la parcela de Próspero,
que comenzó con la tempestad. Ha maniobrado los diferentes pasajeros de la nave de Alonso
por la isla con la habilidad de un gran jugador de ajedrez.

Atrapado en su juego, Miranda y Fernando también simbolizan algo siniestro sobre el poder de
Próspero. Ni siquiera se dan cuenta que los otros miraban con ellos por unas pocas líneas.
"Dulce Señor, tú me traicionas," dice Miranda, y Fernando le asegura que él "no para el
mundo" hacerlo (Vi174-176). El retablo teatral es casi demasiado perfecto: Fernando y
Miranda, de repente e inesperadamente reveló detrás de una cortina, jugando ajedrez y
hablando suavemente del amor y de la fe, parece totalmente retirado del mundo que les
rodea. A pesar de que se ha comprometido a renunciar a su magia, Prospero todavía parece
ver a su hija como un mero peón en su juego.

Libros de Próspero
Como la tempestad, los libros de Próspero son un símbolo de su poder. "Recuerda / First
poseer sus libros," Caliban dice Stephano y Trinculo ", ya que sin ellos / Él es sino un borracho"
(III.ii.86-88). Los libros son también, sin embargo, un símbolo de peligroso deseo de Próspero a
retirarse completamente del mundo. Fue su devoción por el estudio que lo puso a merced de
su ambicioso hermano, y es esta misma devoción por el estudio que ha hecho de él el
contenido de elevar Miranda de forma aislada. Sin embargo, el aislamiento de Miranda ha
hecho en la ignorancia de dónde venía (ver I.ii.33-36), y el propio aislamiento de Próspero le
ofrece con poca compañía. Para regresar al mundo donde su conocimiento significa algo más
que el poder, Prospero debe dejar de lado su magic.