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1) Según cita la autora Silvia Malbrán, el maestro debe ser especializado en música

para poder analizar música tanto instrumental como vocalmente.


El maestro de aula tiene una formación pedagógica que la prepara para la
participación de música desde un nivel no profesional. Uno de los recursos más
importantes que utiliza es la música grabada.
Debe reunir habilidades de ejecución, para poder cantar, vocalizar, interpretar,
realizar movimientos corporales en general e improvisar.
Debe tener habilidades de discriminación auditiva, para poder conocer división
de tiempo de compas, conocer comienzo y final de las melodías.
Tiene que tener habilidades didácticas-musicales, para poder elaborar
aprendizaje y saber seleccionar música adecuada.
La autora violeta H. de Gainza, cita que el maestro es aquella persona que siente
el deseo y capacidad de transmitir conocimientos que le apasionan o interesa
profundamente. Dominio de la materia y preparación pedagógica adecuada.
Hace referencia que cuando más completa es la cultura del maestro de música
más amplitud y dominio demostrará en la práctica de su materia. El maestro o
profesor de música deberá estar preparado para responder de inmediato a las
preguntas planteadas por sus alumnos. Las personas que trabajan con niños,
deberían tener en cuenta el cuidado de los modales y el aspecto personal. El
maestro debe ser el guía que conduce al niño haca el camino de la música.

2) Thomas Regelski sostiene que la educación musical está excluida en las escuelas
obligatorias a causa de la crisis de legitimidad. El autor manifiesta que los
educadores musicales defienden su lugar haciendo alusión a un supuesto valor
de la música y a la necesidad de que los alumnos tengan la experiencia estética
en su formación básica. Regelski hace mención que uno de los problemas es que
el término de estética está unida a la sensibilidad, el entendimiento y el
refinamiento del gusto la cual se vuelve un compromiso pero estas ideas se
contraponen a los objetivos de la educación obligatoria.
"La enseñanza de la música" planteaba los sentidos, las finalidades, los
aprendizajes y el respeto a la diversidad cultural en la educación musical.
Muchos autores además de Regelski señalan preocupación por la formación de
los educadores musicales porque son formados dentro de un modelo que centra
al músico profesional y no en el que enseña en el aula de una escuela.
En el nivel inicial se van delimitando formas de pensar, de conocimientos,
saberes y estrategias para poder utilizar a la hora de la práctica laboral.
La D.E.A. habla de la educación primaria y la otra de educación musicales.
La relación de las dos es que para poder realizar las prácticas laborales se
necesita tener los elementos y las herramientas necesarias además de tener una
formación pedagógica.
No basta con saber música sino que es necesario saber enseñar música,
transmitiendo sus conocimientos como educadores. No solo a través de la
música sino también se puede hacer a través de las artes, la danza, etc. Porque es
una educación artística.

3) Entendemos a la música como producción de conocimiento porque dicha


construcción tiene lugar como resultado de la aproximación de los saberes
específicos, simbólicos, complejos y comunicativos; por los distintos estilos
y géneros musicales, atravesando sus prácticas y su formación musical.

4) El acceso al saber música se toma posible a través de sus prácticas, sean las
de composición, las de ejecución o las de audición.

 Compositor-incluyendo aquí al improvisador: este no crea una obra a


partir de nada, siguiendo únicamente las inclinaciones de su humor y
de sus fantasías
 La realización –como composición o ejecución- y la audición son
modos específicos de conocimiento musical; saberes procedimentales
que incluyen construcciones acerca del lenguaje y del discurso.
Si la música es entendida como producción de conocimiento, si se
reconoce la participación de los procesos mentales y del contexto
socio-históricos en su aprendizaje y si se acepta como propósito de la
enseñanza el desarrollo de competencias interpretativas y
comunicativas, entonces puede ser seriamente considerado su valor y
su inclusión en los proyectos curriculares de la educación básica.

5) El método consiste en una determinada ordenación y tratamiento de la


materia de enseñanza, con el fin de adaptar está a la mentalidad y caracteres
psicológicos de individuo o grupo de individuos al cual está destinado,
asegurando así su transmisión directa y su más completa asimilación.
Considerando a la música como materia de enseñanza, los distintos temas y
actividades que la constituyen podrían ordenarse de acuerdo con criterios
muy diversos. Tradicionalmente, los diferentes tópicos musicales eran
ordenados y agrupados según un criterio intelectual de tipo lógico.
6)

Fue el siglo del psicoanalisis, de los vuelos espaciales,

SIGLO XX la radioactividad, los desarrollos tecnologicos,

la informatica, la ecologia, etc.


Surge como respuesta a las necesidades de

Década del 30 al 40 Introducir cambios sustantivos en la educación

``de los precursores´´ Musical inicial. Encontramos en Europa

Dos métodos ``clave´´ uno de ellos,

El Método ``Tonic Sol-Fa´´

La designación da cuenta de la influencia

Década del 40 al 50 que empiezan a tener los aportes

``de los métodos activos´´ filosóficos y técnicos de la ``escuela nueva´´

en el campo de la educación musical.

El método Orff se incluye en este periodo a

Década del 50 al 70 causa del lugar prioritario que el destacado

``De los métodos instrumentales´´ pedagogo y compositor otorga a la formación de

conjuntos instrumentales; el método Kodaly

considera al canto como un ``instrumento´´.

En este periodo el profesor comparte

el ejercicio de la creatividad con sus alumnos,

Década del 70 al 80 el aporte esencial a la educación musical proviene

`` De los métodos creativos´´ de la llamada ``generación de los compositores´´.


En buenos aires en el año `71 la música

Contemporánea fue absorbida en integrada en

Nuestro ambiente por la educación musical.

La educación musical deberá ampliar entones su

Década del 80 espectro de contenidos a fin de integrar

``De integración´´ progresivamente las músicas de otras culturas,

sin dejar de trabajar para la preservación de la

propia identidad y las raíces culturales.

Se produce una polarización en las problemáticas

Década del 90 educativo-musicales; continua la preocupación

``De los nuevos paradigmas´´ por la educación inicial e infantil.

7) La música en el siglo xx: en esta década se inicia la exploración de nuevos dominios


sonoros. La imaginación creadora se encamina inevitablemente en una nueva dirección.
Esto se ve en la película cuando Mr. Holland le enseña a tocar el tambor a Lou Russ.

Música y tecnología: los avances tecnológicos de este siglo han abierto canales
perceptivos a experiencias inéditas, la creación por síntesis de nuevos sonidos y también
la aparición de nuevos instrumentos; esto se ve cuando el maestro Holland hace una
presentación donde todos los chicos eran sordos y usa la tecnología a través de luces
que van parpadeando según el ritmo y eso ayudo a los chicos a entender más la obra
además de la letra que se iban traduciendo a través de las señas.
Los medios de comunicación masiva: es el consumo y la difusión a nivel mundial de los
productos musicales; reforzados por el apoyo de la imagen, cine y video. Esto se puede
ver cuando los medios de comunicación dan a conocer la noticia de la muerte de Jonh
Lennon y como esta tiene mucha influencia sobre la gente y también sobre Mr.
Holland.

Música popular: el folclore junto a la música tradicional trazan un largo itinerario. Al no


coincidir generalmente con los códigos de los medios de comunicación, estos
encuentran dificultad para su difusión y dispersión. Es así como se le va dando lugar a
otras expresiones. Esto se ve en la escena donde El maestro Holland hace uso de la
música popular para llamar la atención de sus alumnos ya que a ellos no les importa
mucho la música académica y Holland entendió que no puede dejar de lado todo tipo de
músicas, tiene que hacer uso de ellas para sacarle algún provecho.

Multiculturalismo: las actuales realidades demográficas diversifican la realidad cultural.


La diversidad es hoy un hecho frecuente y la educación no puede permanecer ajena a
los cambios sociales y culturales que se generan. Las características particulares de los
diferentes estilos obligan a adentrarse y capacitarse a cada uno de ellos. Esto se ve
cuando Mr. Holland toca a los chicos una canción popular y la compara con una de
J.S.Bach, ya que las melodías son muy parecidas y las utiliza para hacer un ejemplo de
la escala jónica.

La enseñanza en la música: la música tiene una larga historia formando parte de los
planes escolares. Estos difieren en sus objetivos, contenidos y metodologías para la
consecución de sus fines.

Se ve en las primeras clases del maestro Holland que enseña a sus alumnos muchas
cosas teóricas a la cual los alumnos no le dan ninguna importancia, hasta que un día
llego a la clase y pregunto si alguien conoce la diferencia entre la escala jónica y dórica,
a la cual nadie respondió, entonces les pregunto a sus alumnos que les gustaba escuchar
y la mayoría dijo rock and roll, luego uso un tema popular muy parecido al minuet en
Sol mayor de J.S.Bach y dio un ejemplo claro, después toco un rock and roll y pidió que
escuchen la diferencia entre el minuet y el rock, a partir de eso los chicos prestaron más
atención y es porque el maestro Holland uso música popular y la relaciono con la
música académica, entonces empezaron a participar más sus alumnos.
Desde el aspecto patriótico el maestro Holland no le da mucha importancia, aunque la
institución donde trabaja le dijeron que tenía que hacer una banda para desfilar en un
festival y él tuvo que hacerlo porque era su trabajo.

Todas las voces, todas: la voz en el instrumento por el cual nos expresamos, nos
comunicamos. A través de esta podemos transmitir ideas y sentimientos. La escuela
puede motivar el canto de todos. Este punto se ve cuando hacen el musical y audicionan
para ver quien tenía la mejor voz, también incluyeron al equipo del entrenador aunque
no eran los mejores cantantes pero lograron hacer un canto colectivo, la escuela pudo
motivar a los chicos para hacer una presentación del musical en la cual había, además de
un canto colectivo, también voces solistas.

Los instrumentos un mundo de sonidos: el sonido expandió mucho sus límites.


Aparecen más y nuevos instrumentos, infinidad de objetos del entorno natural y de la
producción industrial. En este punto, además de tocar el instrumento hay que sentirlo
para generar algo en el espectador y eso se ve en la película cuando el maestro Holland
habla con la alumna Lang por que se equivocaba siempre en la misma parte, entonces
Holland le pregunta si de verdad le gusta la música a la cual Lang respondió que sí,
luego Holland la hace volver a tocar pero esta vez sin partitura y sintiendo lo que toca
haciéndola pensar en el atardecer que su padre recordaba por su pelo, cerró los ojos y
toco la obra sin equivocarse.

Escuchar y percibir: el aspecto auditivo avanzo enormemente, hasta llegar hoy a tener
mucha capacidad en el sistema auditivo. Con un sistema tan sofisticado, se han ido
entendiendo mejor y con más detalles algunas particularidades. Esto se ve en la película
cuando Mr. Holland hace una obra, en el público de esa obra hay personas que
percibieron la música desde lo visual a través de las luces porque eran sordas y otras
personas lo perciben desde lo auditivo, pero no cabe duda de que todos en ese momento
estaban escuchando y percibiendo música.

Música y poesía: las dos nacen de un mismo tronco, ya que conjugan sus cualidades y
en un juego de ritmos y sonidos, construyen la canción. La creación de canciones no es
sencilla; se requieren condiciones poéticas, como musicales. Yo creo que este aspecto se
ve en la película claramente cuando pasan la muerte de John Lennon de la importancia
que tuvo el en miles de personas y en el mismo maestro Holland porque su música y
poesía transmitían muchas cosas.
Expresar y crear: los artistas buscan a través de sus diferentes lenguajes y recursos
plasmar ideas y sentimientos, otorgando “vida sensible” a sus producciones. La escuela
no busca formar artistas, sino sensibilizar a sus alumnos despertando en ellos
actividades artísticas. Esto se ve en varias partes de la película cuando el maestro
Holland a pesar de dar clases y tener muchos problemas nunca deja de componer su
obra y se ve que el expreso y también influyó mucho en sus alumnos ya que al final de
la película muchos de sus ex alumnos se reúnen para darle las gracias tocando su propia
obra musical. El no pretendió y al comienzo no le gustaba dar clases pero se fue
expresando tan bien a lo largo de sus clases que todo el mundo quería estar en ese
homenaje al final. Más allá de que por recorte del presupuesto tuvieron que echarlo.

Un espacio, un lugar: la música necesita un lugar donde no se escuche el sonido de


“afuera”. Un lugar en el cual la atención esta dirigida a la escucha y a poder ampliar los
márgenes perceptivos, donde haya silencio cuando se lo necesite. Este aspecto si está en
la película ya que el maestro Holland tiene su aula para practicar música, con mucho
espacio, variedad de instrumentos y los materiales necesarios para llevar adelante una
clase de música.

Actos escolares, ¿actos musicales?: la música siempre es obligada a participar de los


actos escolares, que interrumpen la continuidad de las clases y disponen de tiempo para
hacer una presentación. Esto se ve cuando la directora de la institución le pide al
maestro Holland que organice una banda para hacer un desfile y eso le hace perder
tiempo más allá de que también puede servir para mostrar el trabajo que realizo durante
el año eso se ve más reflejado cuando hacen el musical porque tiene que ver con una
propuesta más de ellos y no es impuesta por nadie.

¡Música, maestro!: la tarea del maestro de música es exigente, por su desempeño,


diversidad de materiales, por la dinámica y recursos que debe organizar cada jornada
laboral.

Se ve mucho la tarea del maestro Holland a lo largo de toda la película como al


principio le costó dar clases, luego se fue ganando la atención de los chicos hasta que
llegaron los logros. Le costó mucho aceptar lo de su hijo que era sordo, no podía
soportarlo pero con el tiempo fue buscando maneras de acercarse y de formar un
vínculo, haciendo el musical para los sordos con las luces de fondo para que los chicos
puedan visualizar más o menos como era la obra que iban a tocar.