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Ciencia de la comunicación: ciencia que intenta comprender la producción, procesos y efectos de los
sistemas de símbolos y signos, desarrollando teorías comprobables que incluyan generalizaciones
legitimas, susceptibles de explicar los fenómenos asociadas a la producción proceso y efectos. (Berger y
Chafee)
Esta ciencia es claramente partidaria de determinado modelo de investigación: el estudio cuantitativo
del comportamiento comunicación y de sus causas.
Niveles de comunicación:
Niveles de organización social en que se produce la comunicación. Cada nivel plantea su propia serie de
problemas para la investigación y la teoría.
Distintas redes.
Para que una comunicación sea red tiene que haber tanto un medio de entrega e intercambio como un
flujo activo de mensajes en el que todos o la mayoría participen activamente.
En un nivel inferior de la sociedad, hay varios tipos de rede de comunicación:
Uno de ellos reproduce el conjunto de la sociedad a escala de la región, ciudad o población, puede tener
su propia estructura mediática paralela.
Otro queda representado por la empresa u organización laboral (se produce el mayor flujo de comunic)
Tercer tipo, la institución.
Por debajo de este nivel de dan aun mas tipos de redes de comunicación basados en alguna
particularidad compartida de la vida cotidiana (un entorno, interés, necesidad, actividad) En este nivel,
las cuestiones claves conciernen a la adhesión y la identidad, y a la cooperación y la creación de normas.
Hay, sin embargo, un nivel más elevado de comunicación e intercambio que debe ser considerado: el que
atraviesa, las fronteras nacionales: Organizaciones e instituciones.
Incluye las instituciones y técnicas mediante las cuales unos grupos especializados emplean artilugios
tecnológicos para diseminar contenidos simbólicos a públicos de muy amplia naturaleza, heterogéneos y
sumamente dispersos. (Janowitz)
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La configuran la cultura y los requisitos del modo de vida y del entorno social. La diversidad de las
comunicaciones posibilitadas por las tecnologías está en aumento debido a la aparición de nuevas
tecnologías y aplicaciones.
4 elementos principales: Tecnología, contexto social, político, económico y cultural de una sociedad, un
conjunto de actividades, funciones o necesidades, y la gente (grupos, clases, intereses)
Los medios de comunicación impresos:
El libro: la historia de los media modernos empieza con el libro impresa que supuso una especie de
revolución. En sus inicios era un artilugio técnico para reproducir un mismo texto, pero poco a poco la
imprenta condujo a un cambio de contenidos, que contribuyo a la trasformación del mundo medieval.
Primeros periódicos: Principal precursor: la carta. Lo que distinguió a los primeros periódicos fue su
publicación regular, carácter comercial, diversidad de propósitos, y carácter público.
Su carácter distinto, se debió a su individualismo, realismo, utilidad, laicismo y adecuación a las
necesidades una nueva clase social: comerciantes y profesionales de las ciudades, en un clima
sociopolítico cambiante y más laboral.
La prensa como adversaria: Desde sus inicios, el periódico resulto se un enemigo del poder establecido
(la lucha por la libertad de edición). En la actualidad, el periódico moderno, es vulnerables a mas tipos
de presiones o intervenciones.
Aparición de un público lector de periódicos: la ampliación del alcance de un periódico hasta las
“masas”. Contribuyeron a ello, una mejorada tecnología y una mayor alfabetización. Al evaluar el
significado del auge del periódico cabe distinguir entre la creciente propagación del mercado de la
prensa comercial, y la lectura de un periódico por motivos principalmente políticos.
La prensa política: periódicos utilizados como un instrumento para beneficio de los partidos políticos y
de su propaganda, actualmente es mas objetivo, pero todavía ocupa un lugar como componente de
políticas democráticas. (Prensa de partido)
Prensa de prestigio: etapa burguesa de la historia de la prensa. Producto del triunfo del liberalismo y la
ausencia o supresión de la censura directa y de las cargas fiscales, la aparición de una nueva clase
capitalista y progresiva y numerosas profesiones nuevas. Características: independencia formal respecto
al estado y a intereses particulares, reconocimiento como institución importante de la vida política y
social, sentido sumamente desarrollado de la responsabilidad social y ética, y aparición del periodista
como profesional dedicado a la descripción objetiva de acontecimientos.
Mercantilización de la prensa: periódicos de masas: “comerciales”, por dos motivos: 1. Los dirigen
empresas monopolísticas con afán de lucro y dependen mucho de los ingresos por publicidad, que
influencia sobre los contenidos. A diferencia de una nueva clase de periódico: más ligero y entretenido
hace hincapié en el interés humano y se muestra más sensacionalista.
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El cine:
Apareció a finales del S. XIX, fue en parte una respuesta a la “invención” del ocio. La demanda que el
cine satisfizo era enorme, las necesidades de una clase social (urbana, media baja, y trabajadora) Su
historia tiene 3 componentes:
En primer lugar el empleo del cine como medio de propaganda, por su alcance. Los otros dos
componentes fueron, la aparición de varias escuelas de cinematografía, y el auge del documento social.
Al haber tanto capital en juego el cine resulto más vulnerable a las interferencias externas y más
expuesto a presiones conformistas que otros medios de comunicación. Dos momentos claves de su
historia, fueron, la aparición de la Tv (que se llevo gran parte de sus espectadores, por lo que se volvió
más libre para atender la demanda de contenidos más violentos, terroríficos y pornográficos), y la
americanización de la industria y de la cultura después de la primera guerra mundial. Hoy el cine es un
creador de cultura de masas.
La radio y la tv.
Ambas crecieron a partir de tecnologías ya existentes, y fueron tecnologías en busca de aplicaciones.
Recurrieron a otros medios de comunicación existentes y gran parte de sus contenidos populares son
derivados. Las innovaciones más importantes se basaron en la posibilidad de observación, transmisión y
grabación inmediatas de los acontecimientos. Un segundo rasgo distintivo es el alto grado de regulación,
control y autorizaciones por parte de las autoridades públicas. Una tercera característica, es su pauta de
distribución desde un centro a una periferia y la asociación de las tvs nacionales con la vida política y los
centros de poder de la sociedad, a medida que se volvían más populares y políticamente importantes.
La música grabada:
Empezó alrededor del año 1880, y se difundieron rápidamente por su atractivo. Gran parte de los
contenidos radiofónicos, desde sus inicios, ha sido música, y más aun a partir del auge de la tv. Gracias al
fonograma, hay mas tipos de música al alcance de más gente durante más tiempo y en mas lugares, aun
así se han producido cambios en su amplio carácter, el primero, fue el añadido de la difusión radiofónica
de música a los discos de gramófono, que amplio el ámbito y la cantidad de música disponible y la acerco
a audiencias más grandes. El segundo, fue su transformación de medio fliar. En medio individual gracias
a la revolución del transistor, que abrió un mercado de gente joven a la industria discográfica. El
resultado ha sido un sector mediático en estrecha relación, de propiedad concentrada e
internacionalizada.
Los nuevos medios de comunicación electrónica.
Llamados media “telemáticos” (telecomunicaciones e informática), empezaron a aparecer a partir de la
década de los 70 y son un conjunto de tecnologías electrónicas con diversas aplicaciones que todavía
distan de ser ampliamente reconocidas como medio de comunicación de masas. Fueron ofrecidos al
gran público en dos formas: telexto: emite una abundante información textual, complementaria de la
programación televisiva normal. Y el videotex: proporciona una información más abundante y variada,
almacenada en ordenadores que puede ser consultada o interrogada por un usuario equipado de un
terminal y una pantalla de tv. Es un medio hibrido que toma prestados sus rasgos esenciales del cine y de
la tv. (Contenidos), y de la industrias de la música y el libro (distribución)
Diferencias entres los medios de comunicación:
Es cada vez más difícil debido a los cambios en las tecnologías de comunicación y en la organización de la
producción y distribución mediáticas, los cuales, se han ido acelerando y tienden hacia una condición de
“convergencia” y como de “fragmentación”. Convergencia, porque un mismo contenido puede ser
distribuido por más de un canal, y fragmentación, debido a la capacidad de ofrecer, a bajo coste,
numerosos tipos de productos mediáticos a distintos grupo o mercados de consumidores.
Libertad y control.
La libertad casi total la reivindico y conquisto, el libro. El periódico, su libertad se fundamenta en sus
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funciones políticas de expresar opiniones y de hacer circular información política y económica. La
libertad política más bien limitada de la tv y la radio se basa en que realizan algunas de las funciones de
los periódicos y sirven a un “interés público” general. Los nuevos instrumentos de distribución, todavía
están a la espera de una definición clara de su nivel apropiado de libertad política, su exención de control
se puede justificar por el hecho de que no son medios de distribución masiva.
En las sociedades libres, estos medios suelen estar regulados por los mercados, mientras que en las
sociedades totalitaristas suelen estar al servicio de los objetivos oficiales. En primer lugar, donde la
función de comunicación implicada afectara de cerca el ejercicio del poder en una sociedad habrá una
apremiante necesidad de vigilancia, en general, las actividades en el campo de la ficción suscitan menos
atención que las que abordan directamente la realidad social.
El grado de control de los media por el Estado o la sociedad puede depender de la factibilidad de su
aplicación. Las media más regulados han sido aquellos cuya distribución podía supervisarse más
fácilmente. Tipos de control:
Sobre los contenidos por motivos políticos.
Sobre los contenidos por motivos culturales y/o morales.
Sobre las infraestructuras por motivos técnicos.
Sobre las infraestructuras por motivos económicos.
Cambios en la sociedad
Niveles de análisis.
9 niveles distintos desde los que se puede ejercer poder o influencia: Supranacional (empresas
multinacionales); la sociedad (el gobierno); supraorganizacional (cadenas); la comunidad (ciudad);
intraorganizacional (grupos); el individual (sexo) (Dimmick y Coit)
Jerarquía similar de niveles de influencias sobre los contenidos mediáticos, ideológicos, extramediatico,
organizacional, de las rutinas operativas e individual. (Shoemaker y Resse)
Profesionalismo.
Este concepto, se basa en la valoración de la tarea realizada por profesionales del sector y posibilita
cierto aislamiento respecto a las presiones, tanto del público como de la dirección.
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Dilemas de las profesiones mediáticas.
Papel activo y participativo/ informativo y neutral.
Papel creativo e independiente/ rutina burocrática.
Objetivo de comunicación/ satisfacción de las demandas de los consumidores.
Conflictos latentes.
Los conflictos entre una organización mediática y sus empleados surgen cuando las tendencias políticas
o el interés económico interfieren con la libertad individual de expresión. Esto se evita mediante la
contratación selectiva por parte de los aspirantes (entorno de trabajo compatible), y la socialización en el
trabajo.
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autonomía. Hay muchas clases de medios de comunicación y también de pagadores, los más (sin contar
las audiencias que pagan) importantes son los propietarios de los media y los anunciantes.
Visión alternativa.
Posiblemente la hostilidad hacia la audiencia la exageraran los encuestados, puesto que también existen
datos contrarios que demuestran que los profesionales mediáticos tienen una actitud claramente
positiva hacia sus audiencias.
Aislamiento e incertidumbre.
La mayoría de los comunicadores de masas de los media establecidos no tiene que estar pendiente de
las respuestas inmediatas de sus audiencias y ha de decidir los contenidos mucho antes de obtener
cualquier respuesta. Esto, junto con la dificultad intrínseca de conocer a una audiencia numerosa,
contribuye al aislamiento.
Los comunicadores pragmáticos se alegran de los índices que también satisfacen a la organización. Los
que se inclinan hacia el profesionalismo se contentan con las opiniones de colegas suyos. Los que se
identifican con los objetivos de la organización quedan satisfechos con la valoración interna de los
citados objetivos. Los comunicadores que desean ejercer una influencia en la sociedad miran hacia sus
contactos influyentes en contextos sociales pertinentes.
Imágenes de la audiencia.
La audiencia participa en la realización a través de la imagen que se tiene de ella.
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PANEOCLIP ROBERTO VON SPRECHER
Entre los siglos XII y XV se dieron en Europa una gran cantidad de situaciones que derivaron en el
nacimiento de la Imprenta, a mediados del 1400 (Gutemberg, aunque no del todo exacto). Se debe
considerar el nacimiento de la imprenta como parte de un proceso, en el que coayudaron el despliegue
económico, la necesidad de establecer mayores vínculos culturales entre los países de Europa, la
introducción del papel, así como el perfeccionamiento de la técnica de huecograbado. El sistema
inventado por Gutemberg fue la base de la impresión tipográfica, que dio la posibilidad de la posterior
aparición y florecimiento de la comunicación masiva.
El libro
La evolución del libro está estrechamente ligada al progreso de las técnicas de impresión. Los primeros
libros reproducían la apariencia de los manuscritos. Pero gradualmente se fueron observando detalles de
estandarización que iban más allá de la forma.
Los periódicos
Dos siglos después de la aparición de la imprenta, comienza a publicarse en Francia el primer periódico
de difusión de noticias que apareciera regularmente “La Gazette” (Renaudot-1631). El periódico no solo
era fabricado y financiado, sino igualmente concebido, escrito y realizado por un solo hombre.
Hacia 1830 aparece la novele de folletín (por entregas) y se intensifica en Europa, el auge de la literatura
social. La literatura deja de ser exclusiva de un sector privilegiado, y pasa a convertirse en una industria
al servicio de los periódicos que se regía por la ley de la oferta y la demanda.
En el Rio de la Plata, la novela romántica se había impuesto a mediados del siglo XIX (publicación en
folletín). El primer gran folletín argentino fue “Amalia” (J. Marmol), y luego “Juan Moreira” (E. Gutierrez)
A comienzos del siglo XX comenzaron a publicar la “novela semanal”, muchas de ellas comenzaban y
terminaban en una sola entrega.
Diarios: El primer diario del mundo fue de habla inglesa, EL “Daily Courant” (1702), su editora fue
Elizabeth Mallet, que disimulaba su sexo poniendo solo la inicial de su nombre. Era una hoja de pequeño
tamaño impresa en una sola cara, contenía informaciones sacadas de periódicos holandeses y franceses,
luego paso a manos de Samuel Bucley que aumento la cantidad de hojas rápidamente.
Este proceso de afianza en el siglo XIX, el periódico masivo tuvo un gran éxito y se difundió rápidamente
por todo el mundo. A mediados del siglo XX el telégrafo se hizo realidad y constituyo un recurso
importante para que la prensa pudiera acceder a la información que se originaba en puntos distantes. El
desarrollo tecnológico fue indispensable en el afianzamiento de la prensa masiva, como también los
factores económicos y la aumento de la alfabetización.
Para mediados del siglo XX, los ejemplares son muy económicos y se dirigen a un público masivo y
heterogéneo, la impresión mejora cada vez más, y comienzan a incorporar en sus páginas ilustraciones y
los infaltables comics.
En medio de tan profundos cambios. En 1880, los periódicos norteamericanos tenían una buena
aceptación en las distintas capas de la sociedad, pero la permanencia dependía de la venta de
ejemplares, los propietarios de los periódicos rivales más importantes, se lanzaron a una guerra
competitiva, en la que dejaron de lado los aspectos éticos por la conquista de nuevos lectores, esta
etapa fue conocida como “prensa amarilla” (Yellow kid). El periodismo amarillo se caracterizaba por no
reparar en la ética ni en la responsabilidad profesional, la única condición era que fuera vendible.
La distancia entre el lugar de los acontecimientos y el costo que implicaba para cada diario tener un
corresponsal en cada punto estratégico del mundo, hicieron posible y necesaria la constitución de
agencias de noticias, empresas cuya función es relevar y receptar información a través de sus
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corresponsales, almacenarla, procesarla y distribuirla a sus abonados. (Havas, Wolff, Reuter).
En la Argentina, el primer testimonio periodístico data del 1764 “Gazeta de Buenos Ayres”, una vez por
mes y contenía noticias oficiosas. Pero el que se considera el primer periódico argentino es el “Telégrafo
Mercantil, Rural, Político, Económico e Historiográfico del Rio de la Plata” (1801), este desapareció en
1802 por decisión del Virrey, que lo clausuro a raíz de un artículo en el que se criticaba el abandono del
gobierno y la corrupción de las costumbres. Pero en ese año, comenzó un nuevo periódico “Semanario
de Agricultura, Industria y Comercio”, del primer periodista argentina Hipolito Vieytes, de periodicidad
semanal, salió en forma continua hasta 1806.
En 1810 Mariano Moreno funda la Gazeta de Buenos Ayres, órgano oficial del gobierno que aparecía
semanalmente, esta inaugura la libertad de prensa en Latinoamérica t su aparición constituya la partida
de nacimiento del periodismo libre argentino, la muerte de Moreno, hace que pase a manos de Dean
Funes, y el ideal de libertad paso a estar en relativamente controlado por la iglesia. Se decidió que
aparezca dos veces por semana, y las publicaciones de ambos días correspondían a periodistas
diferentes, las dos ediciones comienzan a parecer publicaciones opuestas, y en 1812 se le retiro el sueldo
a los dos editores y se suspendió la edición, que fue reemplazada por otra de carácter oficial “Gazeta
Ministerial”, que se limito a contener informaciones proporcionadas por el gobierno. Después de 1820
hasta la caída de Rosas nacen y mueren cientos de periódicos, ya que se niega la liberta de imprenta y se
la somete a un férreo control oficial. En 1852
aparece en Buenos Aires “El Nacional”, editado por Mitre y Sarmiento, paralelamente Urquiza funda en
Paraná “El Nacional Argentino”. Comienza una época en que las grandes figuras de la política se lanzan a
una competencia periodística que desembocara en la creación de los grandes diarios argentinos.
Mitre compra “La Nación” (1970), analizaba con severidad la actualidad nacional y no se ahorraban
críticas al gobierno (Sarmiento). Estuvo siempre ligado a los intereses de la clase terrateniente
bonaerense, y en la actualidad, es un emporio del periodismo, otra de las modernas empresas
multimedios. Junto con “Clarín” participa en la sociedad de “Papel Prensa”.
XIX, un sector muy poderoso de la burguesía se sentía representado, peor otro muy vasto, de los obreros
y los trabajadores, no. En 1984 aparece “La vanguardia”, dirigido por Juan. B justo, periódico socialista,
científico y defensor de la clase trabajadora, constituyo una publicación de avanzada, tanto periodista
como gráficamente. “Critica”
(1913) Por Natalio Botana, el más original y revolucionario de los diarios argentinos, que llego a tener un
tirada que solo fue igualada por Clarín. Innovo en la diagramación y en la forma de enfocar. Fue un
exponente de la prensa amarilla, y el primer diario popular de la Argentina, escrito por plumas
magistrales. En 1925 tenía 5 ediciones diarias.
“Noticias Graficas”, competidor de “Critica”, fundado en el 30 por Jorge Mitre, también contaba con
plumas prestigiosas, se convirtió en el segundo vespertino más vendido después de Critica.
La Razón (1905), al estilo de la Crítica pero menos sensacionalista. Fue el primero en dedicar toda la
contratapa a chistes.
Crónica (1963), otro vespertino, por Héctor Ricardo García, era peronista y boquense (popular y de
masas).
Clarín, el diario más importante de la Argentina (1945), por Roberto Noble. Nació para despertar a la
ciudad dormida, durante mucho tiempo respondió a los intereses del desarrollismo. Hoy conforma la
empresa multimedia más importante del país. En la actualidad vende un millón de ejemplares, y s e
iguala en tiraje a los diarios más importantes del mundo. Cuanta con corresponsalías en todo el mas y
los lugares más importantes del mundo.
La opinión (70), Jacobo Timmermann, diario matutino que pretendía entregar a los lectores no solo
información sino también análisis. Abundaban las noticias sobre política, economía e incluía un
suplemento cultural. Fue un diario para una elite, y cerró en 1980 por la dictadura.
Página/12 (1987), matutino distinto de Jorge Lanata. Se atreve a hacer lo que los otros no hacen, atrae
con su primera plana en la que se confunden los límites entre el diario y la revista. Solo un hecho es el
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gran tema del día, y en los títulos se visualiza el humor. Se planteo como el diario de la oposición.
Antes de la Revolución de Mayo, los órganos de prensa que existían debían estar irremediablemente
aprobados por las estructuras de poder. Es recién después de Caseros que se puede hablar del
periodismo como una actividad empresarial, donde la publicidad pasa a ser un factor fundamental de
financiamiento de las publicaciones. Durante esta etapa se respiran aires de libertad, los limites estaban
dados por la propia empresa, los años siguientes el control de la libertad de prensa va a depender y va a
ir variando según gobierno de turno. Hoy, los limites sobre lo que se puede o no decir lo ponen las
propias empresas según sean sus intereses políticos y económicos.
La prensa en Córdoba
CINE
Su nacimiento fue un hito en ese salto cualitativo por el cual los medios se convierten en definitivamente
masivos. La difusión del cine constituye uno de los elementos decisivos en el proceso de un gigantesco
aumento de las posibilidades de acceso de la población a las narraciones mediatizadas, ya que no es
necesario saber leer. Industria y comercio, y espectáculo, además de arte, son algunas de las principales
dimensiones del cine. El cine se inventa en 1895, y surge de la acumulación de hallazgos y experiencias
en mecánica y óptica, de los avances de la industria química y en el conocimiento de las leyes de visión.
Resulto de la convergencia de 3 áreas de investigación: la estroboscopia, la reproducción científica de
imágenes, y la reconstrucción del movimiento en proyección. Fue
Edison el que creó la película moderna de 35 mm, él y su ayudante se basaron en el aparato de Marey
para la creación de su cámara, a la que aplicaron dicha película. Edison no quiso proyectar los filmes
sobre una pantalla porque consideraba mucho más rentable la visión individual. Fabrico unos aparatos
que denomino “kinestoscopios”, con los cuales se debía pegar los ojos a un visor, la duración del
entretenimiento no pasaba de 30 segundos y podía repetirse continuamente con echar una moneda.
Los hermanos Lumiere construyeron el primer aparato sencillo y práctico, cámara y aparato de
proyección a la vez, capaz de registrar fotográficamente imágenes en movimiento y reproducirlas. Las
películas de los hermanos Lumiere consisten en tomas continuas, desde que arranca la cámara filmadora
hasta que se detiene, por ello se trata de temas simples sin variables temporales. Carecían del montaje.
Pero estos abandonaron la producción y exhibición de películas para dedicarse a la construcción de
aparatos cinematográficos y fotográficos; y a la fabricación de películas virgen. Dejaban así el desarrollo
del nuevo medio en manos de Melies y Griffith que contribuirían al desarrollo del cine, como el arte y el
medio de expresión característico del siglo XX . La triple invención de Melies se resumen en : la puesta
en escena, el cine narrativo, y el cine concebido como espectáculo popular. Griffith, supera todo, con su
lenguaje cinematográfico complejizado, en 1915 con “El nacimiento de una Nación”, que por su enfoque
racista, motivo grandes controversias, así el cine demostró su poder de propaganda, su lectura política,
su capacidad para llegar a las multitudes y su posibilidad como industria. Hay que destacar el montaje, y
la capacidad significativa de los elementos de la composición. En la cinematografía, el
montaje no solo sirve para articular distintos puntos de vista ópticos del espacio, sino para construir la
temporalidad de la narración cinematográfica.
El cine toma la noción de géneros sobre todo de la literatura, y la industria cinematográfica hereda de las
industrias literarias, la noción comercial y cultural de autor. Una vez establecido un género, la oferta
sostenida del mismo consolida su aceptación a menos que contribuya a erosionarlo.
La 1G.M paralizo la producción europea, lo que permitió que la norteamericana pudiera desarrollarse a
tan punto que el modelo Hollywood se convirtió en el referente central de la mayor parte del planeta,
logro que su cine sea hegemónico mundialmente, en producción, distribución, y exhibición.
Esto llevo a que se implantaran una serie de formulas comerciales y artísticas para disminuir el riesgo
financiero en la producción de películas: star system (los géneros cobran importancia o no, son
promovidos en ciertas vías teniendo en cuenta la rentabilidad comercial) block booking (contratación
por bloques de películas) blind booking (contratación por distribuidores y exhibidores a ciegas). Bajos
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costos de producción y distribución asegurada. EE.UU no es el país que produce mayor cantidad de
filmes en el mundo, pero tiene el control de sectores claves del mercado.
Los primeros tiempos del cine.
Francia: (1903-1909) Pathe transformaba la producción artesanal del cine en industria con la frase “el
cine es el periódico, la escuela y el teatro del mañana”. Este fabrico una cámara tomavistas y comenzó a
filmar sus propias películas, construyo un estudio, y así lanzo las primeras estrellas, y además, como
forma de publicitar la actividad difundió el “Pathe Journal”. En 1907, la casa dejaba de vender sus
películas. La venta de películas se sustituye por el alquiler de las mismas. Pathe quiso dominar las 3
ramas del cine, de la fabricación de aparatos y película virgen.
A partir de 1906 comienza una transformación en los géneros, se constata un alejamiento de la estética
teatral propia de Melies, renovándose el cine cómico.
En 1908, surge un movimiento denominado Film D’art, que amplió la temática cinematográfica con obras
provenientes de la literatura/teatro, e incorporo grandes figuras o vedettes.
EE.UU: En 1884 tuvieron su propio estudio donde rodaban sus películas, que eran muy cortas y su
duración impedía la narración de una historia. En el 86, se realizo la primera proyección cinematográfica.
Compañías que se destacan en esta primera época son Vitagraph, Kalem, y la Essanay Company.
Se puede decir que la incorporación de la película perforada de 35 mm ayudo a que pudieran mostrarse
los filmes en cualquier lugar, y con cualquier proyector, ya que estos se estandarizaron. Hubo una
tendencia a integrar, producción, distribución y exhibición, y en 1909, por iniciativa Edison se formo un
trust, dirigido por el e integrado por las 7 productoras americanas más importantes y 2 francesas. Todas
reconocían a Edison la propiedad de las patentes de las invenciones que permitían a la industria
funcionar, y pagaban una tarifa por los derechos de distribución y producción de filmes en EE.UU, nadie
podía producir, distribuir o exhibir películas en EE.UU sin el permiso de la Motion Pictures Patents Co.
Los que enfrentaron al trust credo por Edison, se los conoce como “independientes” o “ilegales”.
Después de la 1G.M, se gestaba un movimiento de vanguardia cinematográfica en Francia la “escuela
Impresionista”, en la cual, a partir de las atmosferas creadas se obtienen símbolos. Simples elementos
naturalistas adquieren valor simbólico.
La UFA, surgió con la 1G.M, cuando desaparecieron las películas extranjeras que abastecían el mercado
alemán y también ante la necesidad de contrarrestar la propaganda antigermana. Lo característico de
esta etapa de posguerra en Alemania, es el expresionismo, movimiento que nace en reacción al
naturalismo y al impresionismo. Intenta expresar un mundo interior que se muestra totalmente ajeno al
dominio de la voluntad y expresan algunas vertientes de un sentido fatídico e inconformista. (Ej. El
gabinete del doctor Caligari – 1919), se llamo caligarismo a las películas alemanas tributarias de la nueva
estética.
Cine soviético: En Rusia, en la etapa pre-revolucionaria, el cine se difundió lentamente debido a las
grandes distancias y las dificultades políticas. En 1908 aparecieron los primeros productores rusos, con
un cine formalista volcado a los temas folletinescos. A pesar de la crisis, en 1919, comenzó a constituirse
un nuevo modelo cinematográfico en todos los sentidos. Películas cortas que se basaban en la poesía y
la narrativa, aquí el entretenimiento es colateral y lo central es su rol en la forja de un nuevo tipo de
sociedad, lo que implico necesariamente otro cine modelo.
Diziga Vertov, desarrollo el cine verdad, según él, había que recurrir solo a elementos tomados en vivo.
Para esta escuela el arte del cine estaba en la edición y en los subtítulos. Se señalo la importancia de
registrar situaciones del hombre en su medio social e impulsaron los documentales
Sergei Einstein, destacaba el valor de un nuevo recurso cinematográfico, la “edición de las
atracciones”(reunir situaciones arbitrariamente), en sus obras, los protagonistas son colectivos.
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El cine italiano realizo producciones fastuosas basándose en reconstrucciones históricas. Comenzaron a
usar los decorados en 3 dimensiones, y el travelling (desplazamiento de la cámara montada en un carro)
El cine sonoro.
En la década del 20 surge la radio, proporcionando diversión gratuita en casa. Por lo tanto, se preveía
necesario generar algún cambio. Así surgió el cine sonoro, de la mano de la Warner Brothers. Las
cámaras quedaron inmóviles y la edición se tradujo a unir imágenes que recitaban una u otra línea de un
guion. 1929 fue el primer año de producción totalmente sonora.
Con la depresión del 30 las escenas de sexo y violencia se volvieron más explicitas, y con “la liga de la
decencia” se impuso un modo de censura previa sobre toda filmación. A partir del 33, el cine estructuro
sobre bases más lógicas, y se categorizaron las películas según criterios de calidad.
Orson Wells mostro la tendencia, de enfocar la escena social con la mayor seriedad. Después de la 2G.M,
seguida por la guerra fría, comienza una persecución de toda idea innovadora y el predominio de una
cinematografía conservadora y tradicionalista. Se formo una nueva generación de directores interesados
por temas sociales.
Neorrealismo italiano: surge luego de la 2G.M, se caracterizo por su sencillez temática y estética, y
abordo temas cotidianos de las clases populares, estilo documental, duro hasta que las cosas
comenzaron a marchar mejor en Italia. Este se popularizo mundialmente, y la pobreza se convierte en
detalle pintoresco.
Durante los años de la guerra, la fabricación de tv se había detenido, pero el gobierno revoco la
prohibición, y estas inundaron el mercado, llevando entretenimiento gratis a los hogares. La renovación
del cine y una supervivencia, vino más por el éxito de las figuras independientes. Lo erótico y sexual se
hizo más explicito. El cine nunca volvió a ser el mismo.
El cine en Argentina.
Se desarrollo casi simultáneamente con los países europeos y EE.UU. En esos años la actividad se
limitaba a la reproducción de obras de otros. En 1897, se reciben en Baires las primeras cámaras para
realizar filmaciones, y es Eugenio Py, quien crea la primera obra argentina, “La bandera argentina”. Con
el nuevo siglo, los primeros años fueron importantes en lo que hace a la consolidación de un género: el
del noticiero breve.
La primera película argentina fue “El fusilamiento de Dorrego” (1909 – Mario Gallo), que era teatro
filmado. Aparecieron los largometrajes, y en 1914 se produjo “Amalia” de Jose Marmol. Durante la 1G.M
el cine sufría un retroceso en Europa, y se incrementa la producción local, así el largometraje se afianzo,
de esta época es “El Apóstol”, primer largo en dibujitos que se hizo en el mundo, por Federico Valle. Este
florecimiento duro hasta comenzada la segunda década del siglo, EE.UU se recuperaría.
Se torno necesario un viraje en esta actividad, pasar a una tarea más especifica. El Negro Ferreyra, fue el
primer hombre de cine, busco ser original, reflejo una temática, un ambiente, un lenguaje típicos
argentinos y de sus clases populares.
La incorporación del sonido le hizo muy bien a la incipiente industria argentina, que arbolaba su carta de
triunfo: el tango. La industria comenzó a formarse con 2 sellos Lumiton, y Argentina Sono Film.
En las primeras películas sonoras la acción quedo sometida a la canción y al paso por la pantalla de
cantores y orquestas de moda. La etapa que continuó a la de experimentación y de documentación, fue
de la ficción, obras que contaban con un argumento y actores.
Ferreyra tuvo un alumno, Soffici, su primera película “El alma del bandoneón”, resulto la película mas
cinematográfica hecha aquí hasta el momento de su estreno. El modifica los contenidos vigentes,
apuntando mas alto y profundo, con una temática social que apunta a denunciar las lacras e injusticias,
con el se abre el camino al mejor cine argentino.
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Pero el cine quería tratar de conquistar al público de la clase media alta. Todo debería estar dentro de los
previsto y aceptable. Ente 1939-43 se filmaron un promedio de 50 películas por año. Hasta se creó una
Academia, que premiaba a las mejores películas.
Pero la producción decrece rápidamente en medio de la 2G.M (1943), de allí es “La guerra gaucha” de
Lucas Demare, con ella se consolido la productora cooperativa Artistas Argentinos Asociados (AAA).
De 1944 es el primer decreto que se ocupa del cine nacional, que establecía 3 clases de salas
cinematográficas: las de primera línea debían pasar una película nacional cada 2 meses mínimo, y
obligaba a los productores a realizar películas con argumentos nacionales, y con elenco técnico y
artístico totalmente argentino. En 1947, el control queda en manos de la Subsecretaria de Informaciones
y de Prensa, y a la par que se aumentaba la obligación mensual de exhibir cine nacional, se redujo el
público local. Se cayó en la miseria intelectual por excesivo afán de lucro, y no se renovaron o mejoraron
los equipos técnicos, obsoletos o antieconómicos. Hubo que esperar hasta 1957 para que se extendieran
al cine los derechos de libre expresión, y desde entonces el cine siguió viviendo en estado de
emergencia, agravado por dictaduras y censores. En
1957, se formo la Unión del Cine Argentino, cuyo objetivo era defender la actividad cinematográfica,
para dar lugar a la reactivación. Con la reglamentación de 1959 crece la producción de cortos, y de allí
hasta el 66 se realizo ininterrumpidamente en Mar del Plata el “Festival Cinematográfico Internacional
de la RA”.
RADIO.
Mantiene todavía algunas importantes ventajas comparativas en relación a los demás medios masivos:
Demanda la atención de un solo sentido, es fácil de trasladar, y continua siendo el más barato de los
medios tanto para la producción como para el consumo. Su origen data en 1870, Graham Bell, en EE.UU,
lograba transmitir por primera vez una vos humana a la distancia. Pero el gran paso lo da el escocés
James Maxwell, que predijo la existencia de ondas electromagnéticas, y en 1888 Heinrich Hertz contruyo
un artefacto capaz de generarlas y captarlas. Pocos años más tarde, Guillermo Marconi, realizo la
primera aplicación efectiva de los descubrimientos de Maxwell y Hertz. En 1896, envía a una distancia de
3 km una señal telegráfica en código morse, así nacía, la telegrafía sin hilos. Así, el canadiense Reginald
Fessenden transmitió por primera vez la voz humana a través de un sistema de alternadores y del
método heterodino para la recepción. También, el norteamericano Lee de Forest, dio forma a la válvula,
que permitía multiplicar la potencia de la emisión y recepción, con lo cual quedaban superadas las
limitaciones de los sistemas anteriores.
Menos de 4 años pasaron hasta el surgimiento de la primera emisora radial de la que la historia tiene
registro: la KDKA, que transmitió regularmente desde fines de la década de 1910, desde entonces la
radiodifusión experimento un desarrollo vertiginoso. Entre 1930-1940 (la edad de oro de la radio) dos
descubrimientos significaron profundas transformaciones en los usos sociales y en los contenidos del
medio. La banda de frecuencia modulada (que se convertiría en el lugar por excelencia de propuesta
radiofónica de perfil alternativo debido a los menores costos operativos de su funcionamiento), y los
transistores (que abrieron paso al consumo individual y a la posibilidad de transportar el aparato de un
lugar a otro).
Pocos años de desarrollo después del 40 le bastaron a la TV para ganarse aceleradamente la preferencia
del público. La radio no tuvo más que adecuarse, la noche deja de ser el momento central del consumo,
y los contenidos informativos y de seguimiento de la cotidianidad comienzan a ocupar un espacio
protagónico.
La radio tiene sus orígenes en la estrategia militar, en 1904.
Cuando la radio ya es un medio destinado a las grandes masas de la población, no tarda en convertirse
en un instrumento utilizado con fines de influencia ideológica. En la década de los 30 y 40, se la utilizo
para la creación de consenso político, y por la lucha psicológica exterior. Todo ello ocurre especialmente
a partir del periodo de entre guerras, siendo pionera la BBC, que en 1930 protagoniza la primera emisión
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que transciende las fronteras de un país.
En 1938, la Columbia Broadcasting System, emitió una adaptación de la novela “La guerra de los
mundos”, que género una importante reacción de pánico en la población, esto sirvió para evidenciar la
caprichosa versatilidad de los efectos del medio y su independencia de las intenciones de los emisores.
Durante décadas, las disputas giraron en torno a 3 grandes modelos de explotación: El privado (del que
se ha rescatado su distanciamiento de los intentos de control estatal sobre los contenidos difundidos), el
estatal (ha sido exaltado en nombre de la supuesta incontaminación que supone su no sometimiento a la
lógica comercial), y el mixto. El modelo comercial norteamericano es, la matriz básica de la radiodifusión
en la mayor parte del mundo, financiado por la publicidad. Al final de la década de 1920, los principales
problemas de la radio como medio de comunicación de masas estaban solucionados. Casi toda persona
podía comprar un receptor a un precio razonable y con buen resultado. En
los países del Cono Sur, la salida de los periodos dictatoriales, en 1970, trajo aparejado el surgimiento de
un importante movimiento de emisoras “alternativas”, “populares”, o “comunitarias”, surgidas con la
intención de respaldar desde la comunicación a los sectores mas débiles de las poblaciones
latinoamericanas, pretenden otorgar un canal de expresión.
La radio en Argentina.
Hacia 1923, ya podía hablarse en Argentina de una “locura de la radio”. La transmisión inaugural en
nuestro país, se realizo la noche del 27 de agosto de 1920, desde el teatro Coliseo la representación de la
opera “Persifal”, después de aquella transmisión, el desarrollo de la radiodifusión en Argentina es tan
vertiginoso como en los países pioneros. Libertad (1924) La red (1924) Mitre (1925), Municipal de
Buenos Aires (1927). En ese mismo año, la radio hace su aparición en Córdoba el 7 de febrero.
En 1920 se constituye el origen del largo peregrinaje por el ordenamiento legal de la radiodifusión. A
mediados de 1923, suspenden sus transmisiones en señal de protesta ante el tratamiento legislativo de
una ley sobre asignación de frecuencias (Huelga de silencio). En ese mismo año, se da la primera
transmisión deportiva, un combate de box.
La radio argentina fue adquiriendo muy pronto una identidad específica, inspirada en el modelo
norteamericano: orientada al divertimiento popular y basada en la explotación comercial privada.
Surge el radioteatro, una inventiva nacional, idea de Francisco Mastandrea: “La caricia del lobo”,
transmitida a los finales del 20, pero quien convirtió el radioteatro en un genero de aceptación masiva,
fue Andres Gonzalez Pulido.
El tiempo del radioteatro es el de la consolidación de las grandes cadenas, constituidas por una emisora
madre de Capital Federal con múltiples sucursales que funcionaban como repetidoras de sus programas
en el interior del país. Pero mientras el radioteatro acaparaba la atención de grandes masas de la
población, la radio pasaba a ser también un agente mas de los procesos políticos, fue el régimen
derrocada en 1955 el primero en advertir con claridad el importante servicio que puede prestar un
sistema de radiodifusión al gobierno de turno.
Con el retorno ala democracia, la radiodifusión ingresa en una nueva etapa, luego de 1983, se vuelve un
ámbito propicio para el redescubrimiento de voces silenciadas a lo largo de la dictadura.
La banda de FM estaba prácticamente vacía, durante el 80, y buena parte de los aparatos no permitían
captarlas. En la ciudad de Córdoba el fenómeno de la FM surge a mediados de los 80 y crece de manera
explosiva hasta el final de la década. Si hay un rasgo que ha distinguido a la FM es su permanente
transformación, frecuente cambio de propietarios, surgen permanentemente nuevas radios y
desaparecen otras. El fenómeno de la FM ha significado un fructífero cado de cultivo de propuestas
novedosas surgidas al amparo de la mayor flexibilidad ideológica, institucional, económica que
caracteriza a estas emisoras. Tiene una pobre cobertura informativa, y una muy limitada dosis de
creatividad. Mientras tanto, el tradicional sistema de amplitud modulada ha ido experimentando
tambien cambios de gran importancia, el decreto de 1992 lanzo a “LRA radio nacional al ruedo del
mercado publicitario”. Paralelamente, la sensación de la ley de la reforma de estado en 1989, abrió
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formalmente el proceso de privatización de los medios que entonces se encontraba en manos del
Estado.
LA TELE
La televisión se ha transformado en el gran productor de la actualidad pública, difundiendo los
acontecimientos en el espacio de la sociabilidad privada, cotidiana y familiar.
Según Lipfert “la televisión es la transmisión alambica o inalámbrica de figuras o acontecimientos
animados”
-1907 Rezing patentó el primer receptor de TV de haz electrónico
-1911 diseñó un sistema para transmitir la imagen a distancia.
-1923 Baird reproduce una imagen a dos metros de distancia.
-1928 se efectúan las primeras transmisiones regulares de manos de General Electric que transmitió a Al
Smith aceptando la candidatura a presidente.
-’30 propagación por Europa
-’40 comienza la explotación comercial (41, primer aviso comercial)
El gran impulso inicial del desarrollo del medio se vio momentáneamente interrumpido durante la 2G.M,
reanudándose con mayor vigor aun a partir de 1945. El alto costo de las tecnologías llimito su expansion
a los países centrales, incorporándose al mapa mediatico del tercer mundo a partir de los años 50.
Modelos televisivos:
-Modelo político televisivo norteamericano: Las ondas quedan en manos de la competencia de los
particulares ya que considera a la tele como un negocio más. Promueve un modelo de alta densidad.
-Modelo europeo: Las ondas son patrimonio exclusivo de los Estados nacionales y son explotados por
entidades públicas como sindicatos, iglesias, etc; de esta manera sus objetivos, formativos, educativos y
culturales no se verían distorsionados por intereses lucrativos, supone una baja o nula comercialización.
Hay una baja tele densidad, el espectador puede elegir 3 canales. En los ’80 entra en crisis y pasa a ser
como el norteamericano.
-Modelo soviético: (actualmente inexistente) Absolutamente estatal, utilizado para propaganda oficial,
pobre en producción e ideas de programación y de muy baja tele densidad.
Satélite: Enlace entre diferentes estaciones televisivas. Comenzaron a utilizarse a principios de los años
60 (1962 primera transmisión entre Europa y EE.UU), y a la Argentina llegaron a fines de la década, aquí
el uso de las antenas satelitales y el transporte de onda será monopolio del estado. Recién en 1988 se
decreto la autorización general para la tenencia de antenas parabólicas domesticas por parte de
cualquier particular.
La televisión por cable: Las primeros sistemas de transmisión audiovisual por cable se desarrollan a
principios de los 40. Pero sus funciones eran meramente substitutorias y complementarias de la tv por
aire: el cable se tendía para distribuir las señales en aquellos lugares donde no llegaba la onda o era muy
difícil su recepción domestica. Esta no se extendió socialmente, ni se desarrollo como sistema de
comunicación hasta los 70. A partir de 1987, se comienza a transmitir un abanico de opciones de
programación destinada a públicos específicos y segmentados. Las teleaudiencias ya no serán masivas ni
heterogéneas sino fragmentadas.
Si bien, en Argentina, la oferta que propone el cable es excesiva, la participación de las producciones
nacionales en la oferta global del cable es bajísima. Se puede describir al desarrollo de la tv en la
Argentina, como: “glocalizacion”(globalización: 28 señales internacionales en 6 lenguas. + localización:
los canales de producción local cubren ciertas noticias y actividades mas cercanas y comunitarias.)
Las estrategias de recepción inducidas por el cable y posibilitadas por el control remoto parecen haber
modificado también los hábitos mismos del consumo de la tv abierta:
Zapping: acto de cambiar de canal cuando llega la tanda publicitaria que corta un programa.
Zipping: acelerar el pasaje de un programa que el individuo ha grabado en videocasete, con el fin de
saltar los spots publicitarios.
Flipping: cambiar de programa durante una emisión, sin que ese cambio tenga ninguna relación con la
tanda publicitaria.
Grazing: ida y vuelta permanente entre 2 programas y traduce la voluntad de seguir varias emisiones
simultáneas.
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Planning: posibilidad de seleccionar con anticipación lo mas interesante de la oferta televisiva por aire y
por cable de cada semana, siguiendo la información y sugerencias de las revistas especializadas.
-1941 Telediarios: Nacen en EEUU al principio era una voz en off que relataba y ya en el ’60 un
presentador omnisciente, más tarde el modelo de CNN de mirar el acontecimiento en directo en
cualquier lugar del mundo (la credibilidad reside en el tecnología de esto), su objetivo es provocar
tristeza, ansias, drama, esperanza, etc.
Los primeros pasos en el campo experimental los dio el radioaficionado Ignacio Gomez Aguirre, quien
logro en su casa transmitir imágenes fijas, pero este ni fue el único pionero, Beatriz Sarlo, en su libro, da
cuenta de la fuerte presencia de nuevas tecnologías en el imaginario de la sociedad argentina.
No pudo salirse de la etapa experimental hasta la década del 50. El 17 de octubre de 1951 se inician las
transmisiones oficiales de la tv en la Argentina con la emisión del acto político conmemorativo del día de
la Lealtad, no solo dependiendo del equipamiento técnico importado de los EE.UU, sino siguiendo el
modelo comercial norteamericano.
Segunda etapa:
Fueron los años de irrupción y desarrollo de la tv privada en Argentina. Se crean los 3 primeros canales
privados: canal 9, 13 y 12 de Córdoba. En 1961, comienza sus transmisiones el canal 11 de bs,as y
paralelamente los canales 8 de Mar del plata y 7 de Mendoza. A mediados de esta década funcionaban,
alrededor de 20 canales en el interior del país, pero el único canal estatal era el 7. Durante los 60, la
prohibición legal del sistema de cadenas, no fue obstáculo para que el sistema televisivo generara
procedimientos y redes de emisión diferidas que tendían a concentrar la programación en unas pocas
productoras, en segundo lugar, la prohibición de de que los capitales extranjeros pudieran acceder a la
propiedad de canales televisivos argentinos fue tergiversada, ejemplo de esto son los 3 canales de
buenos aires (9,11,13) controlados por la NBC, ABC y CBS; de esto se deduce que los canales del interior,
resultaban en la práctica meras repetidoras de los programas de las productoras capitalinas y de
programas extranjeros.
La diferencia fundamental entre el sistema vigente y el anterior, está en las vías de financiamiento, en el
sistema de cadenas, la publicidad es manejada por la estación de origen, mientras que en el sistema de
explotación individual, la publicidad es controlada por los canales del interior, y el aporte económico
quedaba dentro de la ciudad del interior a la que pertenecía el canal.
Las programaciones, crecen y se consolidan. Se produce la primera transmisión en directo desde el
extranjero ( copa libertadores de América) Aparecen los primeros noticieros modernos. Comienza la
guerra de rating entre los canales capitalinos. Se destacan los almuerzos de Mirtha.
Tercera etapa:
En 1973 Perón dicta un decreto por el cual deroga un artículo de la ley anterior con el cual caducan las
licencias de las estaciones privadas desde los ’60. El argumento fue la necesidad de recuperar los
objetivos “formativos e informativos” de la tv según una lógica cultural nacional. Durante este periodo se
produjo una importante estatización del sistema.
La ultima dictadura militar (1976-83) tuvo una política estatista y mantuvo un férreo control de los
contenidos emitidos. La ley de radiodifusión se efectuó recién el 1980, “ el verdadero proceso de
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privatización comenzó en las pastrimerias del proceso militar” (Landi) Canal 7 se transforma en ATC y En
1978 transmiten el mundial en color y ya en 1980 es regular la transmisión a color.
Durante la primera mitad de la década del 70, se agregan nuevos géneros, y las programaciones
televisivas se consolidan. A partir del golpe de 1976 la tv argentina se empobrece en sus contenidos por
la censura, las “listas negras” y el clima de persecución ideológica.
Cuarte etapa:
La vuelta de la democracia supuso un lento camino hacia las privatizaciones y Menem privatizó los
canales 11 y 13 de capital federal, cuyo sustento legal fue la reforma de estado que fue modificada, esta
prohibía la concentración de diferentes tipos de medios en un solo propietario, para que así todos los
sectores pudieran poseer también medios electrónicos. Clarín se transforma en el complejo multimedia
más poderoso del país. Luego de la derrota de Malvinas, durante los primeros años del gobierno
alfonsinista, se amplía la apertura hacia los “programas serios” en la tv. Sobre todo a partir de 1987
tienen alto rating los programas de juegos y concursos, irrumpen los programas de las sectas religiosas.
Tecnología. Conceptos
Una tecnología es el conjunto de conocimientos científicos, técnicos y artesanales que permiten producir
un bien o servicio. Son “nuevas” porque, nacen después de la 2ª G.M y desde entonces han acelerado su
desarrollo, además, sus consecuencias presentan características que son de una magnitud y
trascendencia sin antecedentes.
INTERNET
Una tecnología es el conjunto de conocimientos científicos, técnicos y artesanales que permiten producir
un bien o servicio. Son “nuevas” porque, nacen después de la 2ª G.M y desde entonces han acelerado su
desarrollo, además, sus consecuencias presentan características que son de una magnitud y
trascendencia sin antecedentes.
Es un proceso que se desarrolla a partir del vertiginoso avance de las computadoras, proceso que ha
afectado a todos los sistemas a todos los sistemas de comunicación masivos existentes y ha dado ligar a
fenómenos insospechados. A su vez, estas nuevas tecnologías, tiene aplicaciones en prácticamente,
todos los campos de la vida humana.
El informe Nora-Minc tenia bien en claro, que algo que iba a revolucionar el mundo tecnológico y social
se estaba desarrollando cada vez mas aceleradamente desde 1946. Aparecía una cuestión de mercado.
Potencialmente se ampliaban los futuros consumidores del sistema de comunicación. Pero ellos, todavía
pensaban que el uso de la informática se limitaría a las empresas.
La 2ª G.M brindo las condiciones de posibilidad para la consolidación de la computación. -1940 Primera
computadora de la mano de Zuze llamada Electronic numeral integrador and calculator
La ENIAC, otra computadora EE.UU, comenzó a construirse durante la 2ª G.M. Era una maquina difícil de
manejar, que requería el cuidado contante de unos superespecialistas.
-1948 aparición de los transistores, que comenzaron el camino de la reducción.
Chip: es un pequeño modulo en el que se combinan circuitos integrados.
Los Microprocesadores, fueron la clave para el desarrollo de las Pc. Alrededor de 1975 las computadoras
se habían redujo de tamaño y de precio, y se comenzaban a vender masivamente a los particulares.
La pc, venció a la tv; en 1955 las esperanzas de la tv se desmoronaron frente a la embestida de los
grandes de la computación, que aparecieron con los multimedia, que iban más allá de una fusión entre
tv y computadora. La pc se ha convertido en el lugar donde se reúnen todos los medios, y su nitidez
alcanza y supera a la de la tv.
Hoy el mensaje debe ser cada vez mas segmentado, las nuevas tecnologías manufactureras están
entrando en lo que se denomina “producciones masivas personalizadas”, el producto será fabricado a
medida del consumidor. La comunicación y la venta también tendrán que estar personalizadas.
La articulación multimedia a través de la computadora permite la comunicación interactiva, pero la
interactividad tan promocionada en realidad, no le da a la gente demasiadas posibilidades, que
normalmente se limitan a elegir entre las posibilidades que se le ofrece, esa es la actividad, de la
interactividad.
Internet, es el modelo, prototipo y experiencia viviente de la autopista comunicacional, es la mayor red
del mundo, no tiene dueño y es gratuita. Su origen se remonta a la pequeña red ARPANET, montada por
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el departamento de defensa de los EE.UU, luego, la misma se hizo pública y gratuita. Como en las
primeras épocas de la prensa, los gobiernos se preocupan y quieren controlar el flujo de información. En
internet los usuarios, antes, no permitían la publicidad, pero hoy la información comercial ha inundado
internet.
Realidad Virtual: es una forma humana de visualizar, manipular e interactuar con ordenadores y datos
complejos. Los sistemas de interacción con el ordenador se llaman interfaces de ordenador, y la realidad
virtual es el más nuevo de estos interfaces. El ordenador controla lo que sentimos, y nosotros a la vez
controlamos al ordenador, y envuelve al usuario en un mundo tridimensional.
Consecuencias sociales de las nuevas tecnologías: el conocimiento ha pasado a ser parte central de casi
todos los procesos de la comunicación humana. Las maravillas tecnológicas aumentan la producción con
menos mano de obra, y aumenta la mano de obra para la actividad de servicios, pero queda mano de
obra desocupada. En lo comunicacional, las nuevas tecnologías brindan indudables ventajas a los
estudiosos, científicos y a comunicadores sociales.
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LA RED – CEBRIAN.
Promesas y peligros de la tecnología digital.
Estamos presenciando los primeros y turbulentos días de una revolución importante. Esta surgiendo un
nuevo medio de comunicación humana, que podría acabar superando todas las revoluciones anteriores,
por lo que se refiere a su impacto en nuestra vida económica y social. La unión entre los ordenadores y
las redes de comunicación esta transformando la mayoría de las actividades empresariales y los hábitos
de consumo.
La red se está convirtiendo en la base de creación de riqueza en las economías de todo el mundo, en la
infraestructura de una nueva economía del conocimiento. El mundo desarrollado, va a convertirse en
una economía digital, donde de forma creciente, la información, las transacciones, y las comunicaciones
humanas se vuelven digitales.
A medida que el comercio se traslada a la red, todo el concepto de empresa cambia, impulsados por la
necesidad de reducir los costes de distribución y responder con mayor rapidez a las demandas, los
grupos de compañías utilizan redes para comerciar entre si, los nuevos modelos empresariales crean
productos y servicios a través de la colaboración.
La economía digital, exige un nuevo planteamiento de la educación y del aprendizaje, y su relación con el
trabajo y la vida cotidiana del consumidor. Como la nueva economía, es del conocimiento, tanto las
empresas como los individuos han descubierto que tienen la responsabilidad de aprender, simplemente
si quieren funcionar.
Todas las areas de la sociedad van a verse afectadas, no se trata simplemente de la interconexión de
tecnologías, sino de la interconexión de los seres humanos a través de esta. A aquellos que se queden
atrás, se les pasara factura rápidamente , las diferencias entre los distintos estamentos sociales se verán
agigantadas por esta nueva frontera entre enchufados y desenchufados.
La red tiene el potencial de destruir la intimidad, mas si no hay control, a la vez, es considerada una
actividad muy individual, pero principalmente es un medio de comunicación y la base de una actividad
social. Esta contribuye a la identificación de una nueva categoría de ciudadanos del ciberespacio, con
capacidad de autoorganizacion, reglas particulares, comportamientos comunes.
La red está llevando a un cambio de paradigma, y puede haber una resistencia considerable, generar
caos, lo cual lleva a una crisis de liderazgo en muchos casos, hay que encontrar los lideres capaces de
impulsar esta transformación.
El movimiento revolucionario está dirigido por gente joven (generación de la red), que llevan ventaja en
la autopista de la red, tienen cierta soltura con los medios digitales. Esta generación transformará la
naturaleza de la empresa y la forma de crear riqueza, a medida que su cultura se convierta en la cultura
del trabajo. La utilización masiva de la tecnología en los sistemas de información, educación, salud y
entretenimiento contribuye a acelerar los procesos de globalización y mundialización a los que la
sociedad se ve compelida.
Enchufados a la red.
La combinación del teléfono, la transmisión de datos, las señales de tv y el uso interactivo de la
informática anunciaran el nacimiento de una nueva industria y de una nueva cultura. El proceso digital,
permite más rapidez en la transmisión. El uso por parte de millones de la world wide web ha
popularizado internet. Nos encontramos ante una tecnología de integración, que constituye el fruto de la
convergencia de varias tecnologías. La creciente pujanza del mundo multimedia se fundamenta en el
desarrollo de 3 tecnologías: microprocesadores, transmisión óptica de datos, y los sistemas de
compresión y codificación. En sus orígenes internet nació como un esfuerzo del gobierno americano para
comunicar entre si los diversos bancos de datos del país en una red nacional de alta velocidad
(ARPANET). La mayor facilidad de su uso propicio que internet saliera del ámbito académico y se
convirtiera en un fenómeno popular en todo el mundo. Es la suma de Internet e Intranet lo que
convierte el fenómeno en explosivo y revolucionario al combinar todas las formas de comunicación
posibles entre individuos y colectivos distantes. La convergencia entre el tv y la pc es algo irreversible. La
tv digital permitirá orientar hacia ella no pocas de las aplicaciones para las que hoy es necesario utilizar
la computadora. La tecnología ha jugado y jugara un papel predominante en la conformación de la
sociedad global de la información, peor es su asimilación a las formas de vida corrientes lo que hará que
se desarrolle y progrese.
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El regreso al futuro.
Las infopistas nos sumergen en una especie de dialogo universal multiforme, sin límites más que lo que
nosotros nos impongamos. Los medios de comunicación se han convertido en un componente
indispensable de la estructuración social y política de los pueblos, han venido ocupándose con
naturalidad de las tareas de emitir y transmitir, en la sociedad global de la información no será
necesariamente así.
El impacto social de las infocarreteras no sería tan formidable si todo el sistema no estuviera basado en
la interactividad. Son redes de transmisión que funcionan de manera informal y no necesariamente
jerarquizada, en las que los consumidores de la información son con frecuencia sus propios
suministradores y emisores. La interactividad permite imaginar toda clase de evoluciones en la relación
del hombre con su medio, por ej, el hecho de que la mayoría de las personas consulte el diario por
internet. Lo más notable es que las redes conectadas entre si pueden servir para el establecimiento de
células de dialogo absolutamente informales, no sometidas a ningún control y capaces de atravesar
fronteras, esto lleva a que el sistema de valores de cada sociedad pueda ser sustituido por el caos.
En la red, la información se transmite horizontalmente: todos son a la vez potenciales emisores y
receptores de la misma. Pero la base de todo, sigue siendo esa gran capacidad de autonomía que nos
permite imaginar que estamos ensanchando las fronteras de nuestra libertad. La libertad, entendida
como capacidad de opción, es el gran señuelo de las modernas redes. Pero el acto de escoger supone el
de abandonar, por lo tanto, a veces genera angustias. Si en el caos informal de las infocarreteras no se
establecen códigos de circulación y autoridades que los hagan cumplir, la desorientación del usuario
puede llegar al paroxismo. Más información, puede generar más control, pero también crea
circunstancias que reducen o desafían el control.
La sociedad global de la información se debe a la pujanza del mundo audiovisual, pero este o tiene
porque acabar con los otros medios. Son los satélites de comunicaciones los responsables de que el
mundo se haya convertido aceleradamente en una aldea global, las jerarquías culturales, sociales y de
todo tipo no solo desaparecen, sino que su lugar es ocupado por la creación de sensibilidades diferentes:
una cultura, un lenguaje y una conciencia colectiva común entre individuos distantes que ni se conocen.
Interactividad, caos, y globalidad constituyen caracteres paradigmáticos de la moderna sociedad de la
información. Son los
individuos y no los grupos los destinatarios primeros de las nuevas tecnologías. Nuestras vidas estarán
cada vez mas regidas por la pantalla, todo estará orientado hacia la exhibición y el espectáculo. Los
medios pueden llevar a cabo una función sustitutiva de las relaciones de cariño. El cibernauta no es solo
un navegante solitario, su capacidad de relacionarse con los otros, en ese universo global, le conduce a
un encerramiento en si mismo frente a su entorno más cercano, la pantalla crea adicción.
Los telespectadores, pasivos, no tienen otro remedio que contentarse con la realidad que les sirve la tv,
que no proyecta sino una figuración de la autentica existencia. Eso hizo que los entusiastas de la red
descubrieran la navegación por ella como la liberación, por dos razones: el espectador ya no es pasivo, si
no interactivo, y en la red la realidad la creamos virtualmente, la transformamos.
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RAMONET –LA TIRANÍA DE LA COMUNICACIÓN.
Televisión Necrófila:
Hoy en día, una información televisada es esencialmente un divertimento, un espectáculo que se nutre
fundamentalmente de sangre, violencia y muerte. La competencia incita al periodista a buscar lo
sensacional a cualquier precio, es un mundo en el que se tiende a reemplazar la realidad por su puesta
en escena. Los poderes políticos no ignoran esta perversión necrófila de la tv, y en caso de conflicto
armado controlan estrictamente el recorrido de las cámaras y no dejan filmar libremente.
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lógica. La información, se dirige a la emoción y a la sensibilidad de los espectadores, pero también a su
razón. Que estas sean verdaderas o falsas importa poco, todo es verdadero y también su contrario.
La era de la sospecha:
Escepticismo, desconfianza, incredulidad, son los sentimientos dominantes entre los ciudadanod
respecto a los media (especialmente la tv). Nadie niega la indispensable función de las comunicaciones
en una democracia. Sin embargo, los media han entrado en una era de sospecha. Se basa en la
convicción de que el sistema informacional no es fiable, tiene fallos, que da pruebas de incompetencia y
que puede presentar enormes mentiras como verdades. La tv, da el tono, determina la importancia de
las noticias y fija los temas de la actualidad. Esta produce un impacto tan fuerte en el ánimo del publico
que los otros media se sienten obligados a acompañar ese impacto, mantenerlo, prolongarlo. Solo lo
visible merece información, lo que no es visible y no tiene imagen no es televisable, y por lo tanto, no
existe. Esto, no es ignorado por lo poderes políticos, que cuando se trata de cuestiones delicadas y
comprometedoras, vigilan a fin de que ninguna imagen circule. Se trata de una forma selectiva de
censura.
Astucias, mentiras, silencios, se han convertido en la norma, y la mayoría de los organismos públicos y
privados lo saben tan bien que se han dotado de agregados de prensa y encargados de comunicación,
cuya función es practicar la versión moderna de la censura, que reposa en 2 figuras de primer orden: la
retención y la saturación, que estimula la pereza, ya que no hay que buscar la información, llega sola.
Dos lógicas se enfrentan: la del “todo imagen” que quiere la tv (que conduce a abusos cada vez mas
frecuentes, como la elaboración de falsedades), y la del “cero imagen” defendida por los poderes
(censura).
La consecuencia de esta nueva fascinación por el directo, el tiempo real, es el cambo del modelo de
representación del telediario de tipo hollywoodense, que es reemplazado por el periodismo deportivo,
donde lo importante son las imágenes del acontecimiento sobre el cual, no hay gran cosa que decir;
como si fuera suficiente ver un acontecimiento para comprenderlo. Así, desde el momento en que un
acontecimiento estalla en un lugar, los media han adoptado la costumbre de establecer contacto con
alguien que se encuentre allí. Lo importante es la conexión y su efecto de realidad.
En la historia de la información audiovisual ha habido 2 modos de credibilización, (discurso en off, voz
del presentador) y nos encontramos hoy en el umbral del tercero, donde lo importante es la red, la malla
de corresponsales, la multiplicación de conexiones, el parpadeo permanente de un sistema, que ahora
ocupa el espacio central.
La tv, no es una máquina para producir la información, sino para reproducir los acontecimientos, y su
objetivo no es hacernos comprender la situación, sino hacernos asistir a un acontecimiento. Ante una
información que sigue hoy hasta el paroxismo la lógica del suspenso y del espectáculo, el ciudadano
empieza a comprender los riesgos que le hacen correr su abandono y fascinación; descubre que
informarse cuesta, y que es el precio de la democracia.
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