La siguiente planificación es flexible; está sujeta a modificaciones de acuerdo a las necesidades
de los grupos trabajados y correcciones pedagógicas en concordancia con el proyecto
institucional que así lo requiera. Se irán adjuntando secuencias didácticas y proyectos específicos
durante el transcurso del año.
Núcleo Eje Contenidos
temático
La Contexto Relaciones entre la música y
organización su entorno (instrumentos,
danzas típicas, lugares y
del lenguaje situaciones donde circula la
musical música).
• Texto-música-entorno
sociocultural en las
canciones.
Forma
Segmentación formal como
Lenguaje resultante de la organización
de la obra. Relación entre las
partes: grados de
permanencia, cambio y
retorno. Frases musicales:
sus límites.
Lenguaje
El Ritmo
• Pulso: Ritmo Estriado y
Liso. Relación de pulso y
acento.
• Metro: Métrica regular.
Compases binarios y
Producción ternarios. Sus relaciones en
contextos musicales. Ritmos
populares
sencillos y con polimetría
simultánea
La ejecución de arreglos
instrumentales en
realizaciones grupales e
individuales.
• La adecuación a los roles
de ejecución en función de la
totalidad
Actividades Recursos
Escuchar la canción “El
pescador” versión de Toto la
Momposina y luego la
versión de Mariana Baggio.
Charlar sobre similitudes y
diferencias entre ambas Reproductor
versiones y otras cumbias. Canción “El
Comentar sobre el origen pescador”
geográfico y temporal del
género. Reconocer los
temas, estrofas, estribillo
(aspecto formal).
En ronda, crear un motivo
rítmico con el repique que
dure un compás, marcando
el pulso con pies, manos,
movimientos corporales, Repique,
etc. Cantar ese motivo si es toc-toc
posible. Refinar el apoyarse
en el pulso, con sus
subdivisiones.
Acompañar la canción “El
pescador” con algunos de
los motivos trabajados.
Cantar el estribillo
destacando pregunta-
respuesta entre grupos.
Mostrar algunos motivos
rítmicos propios de la
cumbia con cada Guitarra
 Recepción Ejecución vocal e
instrumental de canciones
del repertorio infantil y
popular.
Aspectos técnico-
instrumentales. Exploración
vocal e instrumental. Grupos
de percusión.
La audición de los
componentes del
lenguaje
• La melodía y el ritmo: su
relación e interdependencia
en música de diferentes
géneros y estilos.
• La textura: posibilidad de
atender a la diversidad de
planos sonoros presentes en
música de diferentes
géneros y estilos.
• La forma: la estructura de
la obra como resultado de la
reconstrucción de lo
escuchado
Lenguaje
Tempo: rápido-moderado-
lento. Aceleración y
Los materiales Producción desaceleración. Regularidad.
sonoros Cambios súbitos y
progresivos.
Juegos vocales polifónicos:
canon, imitación y quodlibet.
Exploración vocal.
Inflexiones, articulación y
expresión en la voz hablada
y cantada.
La composición
Exploración del propio
cuerpo como fuente sonora:
instrumento cumpliendo su Güiro
rol. Acompañar con los metálico,
instrumentos la canción, bombo
agregándoles los motivos Cencerro
antes trabajados. (madera),
repique
Escuchar la canción
nuevamente. Hablar sobre
el significado de la letra, su
contexto social. Cantarla
completa sin
instrumentación, sólo con el
acompañamiento de la
guitarra. Agregarle los
instrumentos aditivamente.
Escuchar la canción “Tra tra
que tra” de Canticuénticos.
Cantar el estribillo.
Reconocer los acentos y los
pulsos. Indagar sobre los
cambios de velocidad y Canción
subdivisiones. “Tra tra que
Reconocer aspectos tra”
formales. Caja china
Cantar la canción por
imitación.
En ronda, jugar a armar una
historia colectiva. Cada
alumno/a va diciendo una
palabra sucesivamente
completando una oración.
Una vez terminada,
registrarla. Leerla en voz
alta de distintas formas,
jugando con la voz.
Proponer el juego de la
historia colectiva pero en
vez de palabras hacer
pequeños ritmos hechos
con el cuerpo. En este
caso, el juego torna a ser
uno de memoria,
acumulativo. Una vez
terminado, discutir y
consensuar cómo registrar
el ritmo.
 la voz, palmas, dedos, pies.
Lenguaje • La creación grupal.
La escritura de la música
• Diversos criterios para
Producción escribir el sonido y los
diferentes componentes del
lenguaje.
• Escritura y lectura de
grafías analógicas.
El registro de la
composición
• Registro gráfico de las
propias producciones
a partir de partituras
analógicas
La Producción
organización
del lenguaje Posibilidades descriptivas y
musical abstractas
Recepción del lenguaje musical
Puesta en acto de
diferentes
procedimientos
compositivos
• La planificación estructural
de la música.
• La concepción de la
totalidad de la obra frente a
la composición aditiva.
Registro gráfico de las
propias producciones
a partir de partituras
analógicas
La escritura de la música
• Diversos criterios para
escribir el sonido y los
diferentes componentes del
lenguaje.
La audición de los
componentes del
lenguaje
• La melodía y el ritmo: su
relación e interdependencia
Contexto en música de diferentes
géneros y estilos.
La interpretación auditiva
• Las relaciones entre los
elementos en función de la
interpretación y la
comprensión de un discurso
musical.
Los materiales
La composición
Jugar nuevamente en ronda
a la historia colectiva pero
esta vez con un instrumento Metalofón
melódico: metalofón.
Comparar los juegos
anteriores con este.
Imaginarse una escena,
imagen visual, sentimientos
que evoquen la melodía.
Indagar sobre dificultades
que fueron afrontando;
similitudes y diferencias.
Ir registrando cada sonido
que se vaya haciendo hasta
terminar la ronda.
Se pedirá que un/a
alumno/a toque la
secuencia anotada.
Proponer que se le asigne
un ritmo a la secuencia de
sonidos. Escuchar distintas
opciones. Discutir de qué
manera se puede registrar
una melodía.
Retomar la composición a
partir de lo registrado. En
pequeños grupos
interpretar la obra.
Grabarla. Escuchar las
distintas versiones que se
registraron. Reflexionar
acerca de cómo quedó
escrita la obra.
Escuchar la canción
“Inconsciente colectivo” de
Charly García. Prestar
atención a la
instrumentación y los
aspectos formales
(estrofas, estribillos,
modificaciones melódicas y
armónicas en estrofas).
Reconocer alguna
pulsación.
Cantar la canción
acompañada por la guitarra.
Charlar sobre los cambios
de acento en algunas
palabras por la métrica.
Intercambiar ideas acerca
 La forma: la estructura de la
obra como resultado de la
reconstrucción de lo
escuchado
Pulso: Ritmo Estriado y Liso.
Relación de pulso y acento.
Vocal e instrumental. Infantil,
clásico, tradicional, de
vanguardia. Folklore, Tango,
Rock/Pop.
Los instrumentos
musicales convencionales
Instrumentos de la música
popular del contexto
cercano.
Texto-música-entorno
sociocultural en las
canciones.
Los procedimientos
compositivos y el
contexto
• Los géneros y estilos
pertenecientes a
un contexto cultural
determinado, y
sus procedimientos más
característicos
de la letra.
Pensar en distintos géneros
que nos puedan servir para
hacer otra versión.
Una vez aprendida la letra,
buscar la mejor
combinación posible en su
instrumentación, teniendo
en cuenta que se escuche
la letra y tenga un espacio
para los arreglos que vayan
trabajando de acuerdo a la
versión elegida.
Escuchar “Canción del
jardinero” de M. E. Walsh
versión de León Gieco.
Identificar los instrumentos.
Indagar sobre el género
musical de esa versión
(jazz) relacionándolo con
otras canciones que
conozca el grupo.

Cantar la canción
El arreglo como forma de acompañados/as con la
composición guitarra para luego ir
La variación sobre música agregando instrumentos de
preexistente
El ejecutante como
percusión. Y por último los
compositor melódicos.

Para el uso de instrumentos que posee la escuela o acerque el profesor, tanto conocidos como
no, se los presentarán para su exploración. Luego se hará una puesta en común de las distintas
formas de ejecutarlo. (Modos de acción para producir sonidos: percutir, raspar, frotar, sacudir,
entrechocar, soplar, puntear. Eje producción. Instrumentos de la música popular del contexto
cercano. Eje contexto).
También se trabajarán distintos tipos de instrumentos (que no estarán presentes en la clase) a
partir de imágenes, audiciones y videos, en clase o a mediante trabajos prácticos. (Instrumentos
de la orquesta sinfónica: sus posibilidades sonoras y su utilización en contextos musicales
diversos. Eje contexto)

Las canciones trabajadas se practicarán tomando registro de la trayectoria en la ejecución de

cada alumno y alumna, la adecuación a sus roles, la disposición hacia los distintos instrumentos
musicales utilizados. De esta manera se desprende una evaluación de parte del docente y
autoevaluación de parte del alumnado, tomando conciencia de las dificultades y los logros.