Master These Five 

Lightroom Sliders and 
Your Photos Will Pop
A Post By: John Davenport

Have you ever opened up Lightroom (or any other professional level
editing program) and said, “Oh my – where do I start?” If so then 
this post is probably right up your alley.

Today I’m going to show you how to take the process out of 
processing photos and how you can get some great results simply by 
learning how a handful of sliders work. After you learn these basics 
you can start to dig deeper into the program and learn how to bring 
out even more of the hidden details in your photographs.
The FIVE Lightroom Sliders to Master 
First
Lightroom is filled with all sorts of options from drop down menus 
to sliders and all this can make get started for the first time 
overwhelming, especially if you’ve had no editing experience in the 
past, so today we are going to look at the very basics of Lightroom.

When you break it down there are five key parts of almost every 
photo that you’re going to want to adjust and those are as follows: 
mid­tones, shadows, highlights, sharpness and white balance. We 
will tackle all of these areas by using just a handful of sliders in the 
basic tab of Lightroom. To get here simply click on “Develop” and 
then if it isn’t opened already click on the “Basic” tab.

Now let’s get started!
Exposure
When I process photos I like to start with the exposure slider, as it’s 
a good overall adjustment to get started. It is designed to adjust the 
mid­tones of the photo and therefore will help to add or reduce to the
overall brightness of the scene. To lighten an underexposed photo 
simply slide the exposure slider to the right – if you’d like to reduce 
the brightness then slide it to the left.

Watch your histogram and you’ll start to see the data shift from side 
to side as you make the changes. In the photo below I added just a 
small bit to the exposure to brighten it up slightly.
Contrast
Next up is the contrast slider, which will help to define the areas of 
lightness and darkness. In the vast majority of my photographs I’ll 
end up increasing the contrast slightly as it tends to help bring out 
details and make the photo “pop” a bit more.

As you watch the histogram you’ll notice that the data will either get
stretched out or be pushed together depending on which way you go.
The more contrast you apply the more defined the difference 
between lights and darks will get which can be observed in the 
stretching of the histogram.

In my dragonfly photo I pushed the contrast up slightly which helps 
to get the subject separated from the background a bit more and adds
a bit more crispness to the photo.
Shadows/Highlights
One of the best features in Lightroom 4 are the Shadows and 
Highlights sliders. (Note: if you’re using an older version of 
Lightroom you’ll do something similar with the Fill Light and 
Recovery sliders, but they’re not nearly as powerful).

These two sliders work in opposite directions. The more detail you 
want in your highlights the lower you’ll drop the slider, for more 
detail in the shadows you’ll increase the slider. Make sure you’re 
aware that these do come at costs and you’re not going to be able to 
get detail out of blown out or completely black areas of your photo –
there must be data there to recover for these to work.
Again as you watch the histogram when you make the changes 
you’ll notice that the shadows slider has an effect on the data 
towards the left side of the mid­tones and the highlights slider will 
work on an area to the right. The black and white sliders (which we 
aren’t talking about today) will have an effect on the very edges of 
the histogram in much the same manor.

Clarity
There is an entire area of Lightroom dedicated to sharpening your 
images, but the clarity slider is a good place to start with if you’re 
trying to keep things simple. You won’t have as fine of control over 
the process, but you will be able to help crisp up your images a bit 
by using one simple slider.

As you’ll notice when you start moving this slider around it works in
much the same way as the contrast slider, just on a finer detailed 
level. Again, in the vast majority of my photos I’ll be adding a bit of 
clarity to give the photo the punch it needs, but often times in 
portraits you might end up toning down the clarity to give that soft 
look to your subject’s face.

White Balance
 ← Finally the temperature and tint sliders
control the white balance of your photo.
For the time being I’d suggest just using
the Lightroom presets as they do a
decent job of getting into the ballpark
and make it a lot easier to deal with than
trying to figure out the right amount of
warmth and tint to add or subtract.
Migrate. Save your
metadata.

However, if you want that little extra control in your hand then use 
the “Temp” slider to adjust the color temperature of your photo. 
Moves to the right will produce a warmer scene and to left will cool 
your scene off.

The “Tint” slider is used more for minor adjustments to remove or 
add unwanted green or magenta colors from the scene and will often 
be used to get skin tones correct. However, there are people who use 
this slider for more artistic purposes (play with it and you’ll see what
I mean).
One Small Note
If you’re photographing in RAW you’ll see more options available 
to you and have more control over the final outcome of your image, 
if you’re a JPEG shooter some options I talked about today will be 
limited as a result of the smaller file sizes and the compression that 
has already taken place in your camera. You can read more about 
RAW photography here.

A Few More Before and Afters
Here are a few more before and after images that I processed in a 
similar manner using only the techniques talked about in this post. 
It’s truly amazing how much just a few minor tweaks can change 
your photo and just imagine what can be done once you dig a bit 
deeper. If you’d like more tips on Lightroom editing feel free to 
subscribe to my YouTube channel.