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El CD que acompaña este libro es un CD mixto, esto quiere decir que funciona tanto en
un lector de CDs como en el ordenador.
Si lo pones en el ordenador tienes que esperar unos segundos hasta que él mismo se abra.
Vol. 1
Música y texto:
J avier B OFARULL
dibujos:
L LUÍS F ONT
DI PUTACI Ó DE
TARRAGONA
© Edita: Diputación de Tarragona.
Escuela y Conservatorio de Música de Grado Medio de Reus
A través de los diferentes servicios culturales y formativos de la Diputación de Tarragona se han editado, a lo largo de los años,
varios libros y cuadernos de carácter musical, desde partituras estudios de autores o de obras de enseñanza.
Ahora tengo el placer de presentar una nueva obra pedagógica de gran interés para los alumnos de las escuelas de música y
conservatorios que quieran aprender a tocar el clarinete. Este libro quiere ser un manual de iniciación a las técnicas y los
recursos de este instrumento tan preciado y tradicional de nuestras tierras.
Además, el gozo es doble, porque el autor de este libro es profesor de la Escuela de Música y Conservatorio de Reus, Xavier
Bofarull, que, además de profesor de clarinete, siempre ha mostrado buenas aptitudes pedagógicas, y prueba de ello es el
hecho de que esta es la segunda obra didáctica que edita con la Diputación de Tarragona.
Con esta iniciativa queremos afianzar el papel de la Diputación de apoyo a las empresas culturales y musicales de nuestras
comarcas y de nuestra gente, promoviendo y facilitando las herramientas de estudio y de conocimiento necesarias. El trabajo de
Bofarull, en este libro y en su labor docente, es lo suficientemente reconocido como para garantizar su éxito.
Después de dedicarme más de la mitad de mi vida a la enseñanza del clarinete, he creído oportuno plasmar todas mis
experiencias vividas durante tanto tiempo, pero de una manera distinta a como lo he ido haciendo durante años. Me explico:
como muchos compañeros de profesión, he tenido que coger cosas de aquí y de allí, otras he tenido que inventarse sobre la
marcha, para intentar resolver los problemas que creo que hay en el enseñanza del instrumento. No hay ningún alumno igual, y
esto es una de las cosas que hace que tengamos que superarnos día a día para que sepamos transmitir nuestros
conocimientos.
Es por ello, que he escrito este método de iniciación, pensando en todos los problemas que he encontrado durante mucho
tiempo.
He intentado ser muy claro en las explicaciones teóricas que, por otra parte, creo que es el profesor quien debe explicarlas a su
manera, por tanto, no pretendo ser «pedante», sino que sólo intento explicar los conceptos básicos que tantas veces echamos
de menos a muchos de los libros actualmente escritos, teniendo en cuenta que la LOGSE hace que el alumno comience en
muchas ocasiones el aprendizaje del instrumento y del lenguaje musical al mismo tiempo.
Por otro lado, y gracias a mi largo bagaje en el mundo de la música ligera, he descubierto que al alumno le gusta sentirse
«acompañado», ya que no olvidemos que está aprendiendo un instrumento monofónico, ya veces resulta un poco aburrido el
hecho de estudiar. Para llenar este vacío, he escrito una serie de pequeñas piezas, con sus correspondientes
acompañamientos «modernos» en el CD que acompaña el método, pensando que el alumno se divierta desde el primer día y
desde la primera nota.
Si consigo que sólo uno de los que utilicen este libro se lo pase mejor que estudiante solo, entonces habrá valido la pena el
esfuerzo y la ilusión que he puesto.
Huelga decir que confío en que sea el profesor de cada alumno quien tenga que decirle qué y cómo trabajar los ejercicios
propuestos. Yo he utilizado el orden que normalmente hago personalmente, no quiere decir que sea ni el único ni el más
correcto.
Profesor de clarinete
en la Escuela y Conservatorio de Música de Grado Medio de Reus
Vol. 1
Hola! Me llamo Jordi, Jordi Claro y Neto, y desde ese
momento te haré compañía un rato cada día. Irás
aprendiendo cosas nuevas y hacer música con tu
instrumento. Bueno, de hecho verás que este libro también
lleva un CD con muchas canciones. Son mis compañeros
de orquesta, pero ... faltas tú!
Ya debes saber que la música se compone de melodía, armonía y ritmo, pues mis compañeros pondrán la armonía y el ritmo, y
tu serás el solista, quien toca la melodía. Qué alegría, ¿verdad?
Aprenderás a saber las notas musicales, las figuras, el compás, los silencios, los signos de repetición ... verás qué bien que nos
lo pasaremos!
Ah! me olvidaba! Sabes porque mis apellidos son Claro y Neto? Pues muy fácil: siempre que tocamos el instrumento tendremos
que hacerlo CLARO y NET, sí, sí, tocar con buen sonido, y hacerlo sin que los dedos tropiezan, que si lo hacemos mal los
compañeros me dicen que toco muy «bruto», ha, ha. Y ahora ... manos a !!
Para tocar el clarinete utilizamos la respiración diafragmática, que es la más natural de todas. Cuando los bebés nacen, ya
utilizan este tipo de respiración.
Para hacerla natural, tendremos que inspirar el aire sin levantar las clavículas ni inflar el pecho. El aire lo pondremos en la base
de los pulmones y los iremos llenando progresivamente (debemos notar que se nos «enxampla» el estómago, a la altura del
ombligo: pon tu mano sobre el ombligo para notarlo). Para practicarla hazlo ante un espejo.
Es importante que cuando soplamos dentro del instrumento tengamos cuidado de no inflar las mejillas, ya que nos perjudicaría
la buena sonoridad.
Hay que decir que, tanto cuando cogemos el aire como cuando lo expulsamos, lo hacemos por la boca, no por la nariz.
Es importante hacer notar que no tienes que bajar la cabeza para ponerte la boquilla en la boca, es la boquilla la que debe
acercarse a nosotros, y no al revés.
Dobla ligeramente el labio inferior y pone el clarinete (la caña) encima de este. Dentro de la boca quedará aproximadamente 1
cm. de boquilla. Ahora sujeta el clarinete con los dientes superiores (las palas), de modo que entre los dientes y el labio inferior
hacemos que el clarinete no se mueva. Ahora coge aire por los lados de los labios, cerrarlo bien de forma que todo el aire vaya
dentro del clarinete y no escape por los lados. Con la lengua detrás los dientes, presiona la caña de manera que el espacio que
hay entre la caña y la punta de la boquilla quede totalmente cerrado. El paso siguiente será el de soplar, pero, como tenemos la
lengua cerrando el paso del aire, no sonará nada, pero sí habremos conseguido crear una columna de aire desde la base de los
pulmones hasta la punta de la boquilla. Cuando queramos que suene, retiraremos la lengua,
IMPORTANTE!
El CD que acompaña este libro es un CD mixto, esto quiere decir que funciona tanto en
un lector de CDs como en el ordenador.
Si lo pones en el ordenador tienes que esperar unos segundos hasta que él mismo se abra.
! RECUERDA:
El metrónomo es nuestro amigo que nos ayudará a llevar la pulsación en cada momento.
Siempre que tomamos el clarinete para tocar, tendremos que coger también el metrónomo para que nos ayude a que no corra
demasiado, ni demasiado poco! El metrónomo nos marca con su «tic» la pulsación que tenemos que hacer en cada canción
que tocamos.
Tomamos nuestro amigo «metrónomo» y ponemos a una velocidad de 90. Ya lo tienes? Bueno, ahora intenta contar hasta
cuatro cada vez que sientas el «tic» del metrónomo: «tic» «tic» «tic», tic »,« un »,« dos »,« tres »,« cuatro »,« tic »,« tic »,« tic
»,« tic »,« un »,« dos »,« tres »,« cuatro »,« tic »,« tic »,« tic »,« tic »,« un », «dos», «tres», «CAT», ........ Eeeeeep! ¿Qué es eso
de «Cat»?
CAT?
Para la primera nota que aprenderemos a hacer con el clarinete sólo tendremos que soplar, sin tener que colocar ningún dedo.
Su nombre es muy fácil de recordar: nos recuerda la luz del día, nos recuerda el verano, nos recuerda el calor, nos recuerda ...
Como el sol es redondo, comenzaremos haciendo música con REDONDAS. Una redonda es la figura que necesitamos para
llenar el compás llamado 4 por 4. El compás de 4 por 4 tiene cuatro tiempos, así que tendremos que hacer durar las redondas
cuatro tiempos, (cuatro «tics» del metrónomo) fácil, no?
Ahora dibuja más «sólo» como el que ves dibujado, lo haremos siempre entre raya y raya, que en música llamamos línea
divisoria. El espacio entre dos líneas divisorias lo llamaremos compás.
Rellena los compases vacíos con la nota sol redonda. Hazlo siempre con lápiz.
Las redondas que son blancas significan que los agujeros están destapados.
Si son negros significa que los tenemos que tapar. La redonda «suelta» a la
izquierda significa que es el agujero trasero.
Posición de «sol»
Escucha la pista número 1 del CD para sentir como debemos tocar las redondas. Fíjate bien en los «tics» del metrónomo,
y cuenta hasta cuatro para hacer cada una de ellas, como en el ejemplo anterior. Recuerda que para tocar el sol no
debemos tapar ningún agujero. (Para afinar utiliza esta pista).
pista 1
EL SOL ESTÁ SOL
J. Bofarull
Ahora pone la pista número 1 del CD y toca las redondas con la posición que has aprendido hoy. Fíjate bien que antes de
empezar a tocar sentirás una «claqueta» ( «tics»), primero dos veces separados, y luego cuatro «tics» más juntos, para que
podamos coger bien el ritmo:
«Tic» «Tic» «Tic» «Tic» «Tic» «Tic»
pista 2
SOL ROTO
J. Bofarull
LA BLANCA
Ahora veremos la figura llamada blanca. Es de color blanco y lleva un palet. Cuando encontramos blancas tendremos que
hacerlas durar dos tiempos. Mira como son:
Dibuja todas las blancas que faltan. Recuerda que como las blancas duran dos tiempos, tenemos que poner dos en
cada compás para completar los cuatro tiempos.
pista 4
SOL NACIENTE
J. Bofarull
pista 5
VAMOS CRECIENDO
J. Bofarull
Posición de «mí»
pista 6
ME LO DICES A MI?
J. Bofarull
pista 7
JUVENTUD
J. Bofarull
Ahora veremos la figura llamada negra. Es de color negro y lleva un palet. Cuando encontramos negros tendremos que
hacerlas durar un tiempo. Mira como son:
Dibuja todas las negras que faltan. Recuerda que como las negras duran un tiempo, tenemos que poner cuatro en cada
compás para completar los cuatro tiempos.
pista 8
EGOÍSMO
J. Bofarull
pista 9
OKLAHOMA
J. Bofarull
pista 11
LO RECUERDAS?
J. Bofarull
EL FA
Ahora veremos una nota nueva: el «hace». Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no
se escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner el dedo, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Posición de «hace»
pista 12
¿QUÉ HACES?
J. Bofarull
pista 13
NIÑEZ
J. Bofarull
pista 14
EL PRIMER "ROCK"
J. Bofarull
LA REPETICIÓN
Siempre que encontramos el signo que vemos en el compás de arriba tendremos que volver a tocar todo lo que esté dentro de
los dos puntitos, sea la cantidad de compases que sea. Por eso, porque tenemos que repetirlo, le diremos signo de repetición.
A veces, algunos de los compases que están dentro de los signos de repetición sólo los tendremos que tocar la primera vez que
pasamos por allí, indicándonos con una barra que es lo que tenemos que tocar la primera vez, y qué es lo que tendremos que
tocar la segunda vez. Veamos el siguiente ejemplo: los signos de repetición están entre las notas sol y hace, pero vemos que
sobre el hace hay una raya que indica 1a, esto quiere decir que la primera vez tocaremos este compás, pero la 2ª nos
saltaremos este compás y tocaremos el mí (que tiene una raya encima que indica que debemos tocarlo la segunda vez). Así
pues, tendremos que tocar:
Hasta ahora, todas las piezas que has hecho estaban escritas en el compás de cuatro por cuatro, y como ya sabes, la figura
que ocupa todo el compás de 4 x 4 es la redonda, o bien podíamos llenarlo con dos blancas, cuatro negros, etc.
El próximo compás que aprenderás a hacer es el llamado de tres por cuatro, que es un compás que tiene tres tiempos. Por
tanto, en este compás podemos poner tres negros, o bien una negra y una blanca; fíjate que no podemos poner la redonda, ya
que ésta dura cuatro tiempos (cuatro tics), y nos pasaríamos de largo. Ahora bien: necesitamos una figura que nos ocupe los
tres tiempos enteros del compás, y esta figura será la blanca con punto (es igual que una blanca, pero con un punto que la
acompaña). Veamos:
EL SILENCIO DE NEGRA
Hasta ahora hemos visto el silencio de compás y el silencio de blanca, ahora veremos el silencio de negra, que, al igual que la
negra valdrá un tiempo (un tic). De esta manera podremos hacer muchas más combinaciones entre figuras y silencios para
completar los compases. Veamos primero como lo usamos:
Rellena los siguientes fragmentos con las notas y silencios que has aprendido hasta ahora, recuerda que el primero es un
compás de cuatro por cuatro (cuatro tiempos por compás), y que el segundo es un compás de tres por cuatro (tres
tiempos por compás) .
pista 17
tocan juntos
J. Bofarull
! primero estudia
sin el CD
pista 19
AYER
J. Bofarull
Ahora veremos una nota nueva: el «re». Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no se
escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner el dedo, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj, y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Posición de «re»
pista 20
MELANCOLÍA
J. Bofarull
! primero estudia
sin el CD
pista 22
HACIENDO CAMINO
J. Bofarull
pista 24
ÀLIGUES
J. Bofarull
pista 26
OTOÑO
J. Bofarull
pista 27
VAMOS A ALEMANIA
J. Bofarull
Ahora veremos una nota nueva: el «don». Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no
se escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner los dedos, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj, y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Posición de «don»
Dibuja más notas «do» para completar la pieza. Puedes utilizar redondas, blancas o negras, pero recuerda que como
es un compás de cuatro por cuatro, sólo podemos poner cuatro tiempos en cada compás (una redonda, dos blancas,
una blanca y dos negras, o bien cuatro negras.) No utilices los silencios para este ejercicio.
pista 29
SIEMPRE PIENSO EN TI
J. Bofarull
pista 31
Hasta la vista!
J. Bofarull
pista 32
LO SABES?
J. Bofarull
A partir de ahora coloca las respiraciones allí donde creas que deben ir. Regístrese siempre en lápiz, por si tu maestro
debe corregir.
pista 34
te esperaré
J. Bofarull
Ahora veremos una nueva nota: el "sí". Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no se
escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner el dedo, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj, y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Posición de «si»
Copia el «si» redonda los siguientes compases. Fíjate bien que la raya está justo encima de la redonda, tocándola por
la parte de arriba.
pista 36
POR LA PAZ
J. Bofarull
! RECUERDA:
pista 39
SUEÑO
J. Bofarull
pista 41
ROCK DOBLADO
J. Bofarull
Los silencios multicompàs sirven para abreviar la escritura de muchos silencios de compás repetidos. Como ya hemos visto
anteriormente, un silencio de compás es aquel silencio que encontramos debajo de la cuarta línea del pentagrama. Pues bien,
cuando tenemos más de un silencio de compás seguido, podemos ahorrarnos de dibujar todos, y en su lugar colocaremos un
número encima de una raya horizontal que nos indicará cuántos silencios de compás debemos hacer . Podemos verlo en el
siguiente ejemplo:
En lugar de utilizar cuatro silencios de compás en los primeros cuatro compases, y entre los compases números ocho, nueve,
diez y once, podemos sustituirlos por una barra horizontal en medio del pentagrama, haciendo constar el número de compases
que queremos que sean silencios de compás. Como podrás comprobar, la escritura es mucho más fácil de leer, y, además, nos
ocupa mucho menos lugar a la partitura. Cuando la partitura es más larga, ganamos mucho espacio a la hora de escribir, y
además, nos resulta más fácil de leer. Mira como queda una vez hemos sustituido los silencios de compás por silencios
multicompàs:
Sustituye los silencios de compás en la siguiente partitura por silencios multicompàs (hazlo en la página siguiente).
pista 42
CERCA DE LA PLAYA
J. Bofarull
pista 44
UN DÍA EN NUEVA YORK
J. Bofarull
Ahora veremos una nota nueva: el «la». Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no se
escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner el dedo, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj, y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Posición de «la»
Copia el "la" redonda los siguientes compases. Fíjate bien que tiene dos rayas, una cruzando la nota, como el «don», y la
otra está justo encima de la redonda, tocándola por la parte de arriba.
Completa los siguientes ejercicios dibujando las notas "la" con la figura que corresponda a cada compás inacabado.
Fíjate bien que el primero es un compás de cuatro por cuatro, y el segundo de tres por cuatro.
pista 46
PASEANDO
J. Bofarull
pista 48
YA TOCO CON LA "BIG BAND"
J. Bofarull
! recuerda que
antes de tocar las
lecciones debes solfear
bien.
Ahora veremos una nota nueva: el «sol». Recuerda que tienes que tapar bien los agujeros con la yema del dedo, para que no
se escape el aire. Fíjate bien en la figura como tienes que poner el dedo, y recuerda que si el dedo fuera la aguja pequeña del
reloj, y la clave de docena fuera la mayor, la hora que deberíamos «poner» fuera las 7 o las 8.
Copia el «sol» redonda los siguientes compases. Fíjate bien que tiene dos rayas, una justo encima de la redonda,
tocándola por la parte de arriba, y la otra encima de ésta.
pista 51
VUELVE A HACER SOL
J. Bofarull
! Usar siempre el
metrónomo para estudiar. Te
ayudará a llevar la pulsación.
Hasta ahora hemos visto que cada vez que tocamos una nota debemos hacerlo con un golpe de lengua en la caña, que
llamamos «picado» o «nota picada», pero ahora veremos una nueva forma de tocar las notas que llamaremos «ligado »o«
notas ligadas ». Para indicar que varias notas están ligadas lo indicaremos con una línea curva que empieza desde la primera
nota, que tendremos que picar, hasta la última, y todas las notas que queden dentro de esta línea las haremos sólo levantando
los dedos, sin ayudarnos de la lengua; es decir, de una sola soplada, como si quisiéramos hacer una sola nota larga. Podemos
verlo en el siguiente ejemplo:
notas picadas
notas relacionadas
Toca el siguiente ejercicio. Fíjate bien en el último «do» (con *), este aunque esté «ligado» tendremos que picarlo, ya que la
nota anterior es la misma, y tendremos que picarla para hacer sonar las dos. Si no lo hiciéramos así, en lugar de dos notas sólo
en sonaría una.
Pon ligaduras que creas que quedan mejor en la siguiente pieza. Tócala primero sin ligaduras para probar donde
quedan mejor, y después toca con las ligaduras que hayas puesto.
pista 57
YA ES VIERNES
J. Bofarull
! No tengas prisa
para aprender. Primero toca
despacio y escuchándote.
pista 59
HASTA EL AÑO QUE VIENE!
J. Bofarull
! Usar siempre el
metrónomo para
estudiar.
SALTOS
! Escúchate bien!
El sonido es lo más
importante.
Esta figura llamada corchea, dura la mitad que una negra, es decir, necesitamos dos corcheas para llenar un tiempo del
compás, que es lo que ocuparía una negra. Por tanto, en el espacio de una negra pondremos dos corcheas, en el espacio de
una blanca (o dos negras) pondríamos cuatro corcheas, etc. Cada «tic» del metrónomo lo dividiremos en dos. Veamos:
Fíjate bien que las corcheas están «pegadas» por una barra que las junta por la punta del «palo» (el «palo» llama PLICA). Esto
nos ayuda a saber que las dos notas juntas ocupan un solo tiempo.
Escucha en el CD la pista 60, para ver cómo debemos tocar las corcheas. Fíjate en el «tic» del metrónomo, para ver
cómo suenan dos corcheas en un solo «tic».
pista 60
Pone el metrónomo a 60 y lee estos ejercicios sin decir el nombre de las notas, o diciendo la nota que quieras, pero haciendo
durar las notas su valor real.
! No te «saltes» los
silencios cuando toques.
HASTA PRONTO !!