Sie sind auf Seite 1von 2

Presencia

Arte. Estoy situada en una universidad estudiando artes plásticas, pienso


en arte como un todo y como todo, veo arte en la televisión, veo arte en
museos, veo arte en galerías, veo arte en la calle, veo potencial
artístico en todo. Concluyo que no poseo una idea clara, concisa y no
divagante de lo que es arte, concluyo que no conozco una definición para
arte que no sea discutible de alguna forma. Considero que arte es una
búsqueda personal de lo desconocido y de sí mismo, que arte se crea desde
dentro y que se expande a lo que nos rodea, que el espacio, el vacío y lo
lleno se contagian y se trasforman, que es tan versátil que las fronteras
se difuminan y vuelven a aclararse, que su cambio es constante y se
enriquece con cada segundo que pasa. Pienso que como Carol Hanisch dijo
“Lo personal es político” y que el arte traspasa las esferas de lo
personal y lo político, que se puede manipular de tantas maneras que se
vuelve infinito, que es tan poderosa que engloba el cosmos. Declaro que
no podría definir arte.

Una historia del arte. Arte desde los inicios del ser humano (homo
sapiens-homo spiritualis), talla, pintura, escultura, rituales, magia.
Referentes de hace miles de años se hallan ocultos y se descubren de a
pocos, pigmentos, piedras, huesos, troncos, cenizas, materiales que se
han conservado a través del transcurrir del tiempo y que ahora son
testimonios de un pasado, de lo desconocido. Reliquias encontradas son
base para la construcción artística hasta hoy, que impulsan a evolucionar
y transformar, arte que transfigura la realidad para recrear otros
espacios, para llevarnos a entornos misteriosos cargados de “presencias”.
Estudios que dan conocimientos de vidas remotas con actividades tanto
cercanas como lejanas a lo que es hoy, personas del pasado que dejaron
marcado este mundo. Arte ritual, ceremonial, místico, mágico, real,
tangible, cargado de cercanía con el material; arte de la presentación y
la representación que se conserva en el pasar del tiempo, que ilustra lo
que fue e impacta esos conceptos del arte de hoy.

16 de Marzo de 1944, avión de ataque Stuka estrellado en Crimea, Piloto


Beuys Joseph. La experiencia que cambia la visión del hombre, que hace
posible la aparición de un hito artístico y que modifica la manera de
pensar, entender, sentir, conceptualizar lo que está alrededor. La
experiencia como herramienta básica de construcción artística, la
introspección como pedestal para la configuración de la plástica, idea,
visión, forma, textura, color, cualidades de una obra. El detonante para
retomar temas del pasado en una obra moderna. Fieltro, miel, grasa,
constituyen la obra de un artista controversial, materiales poco
convencionales y cargados de significados, valores simbólicos que hacen
que los objetos se comprendan de modo diferente y que la exploración de
esa materia se convierta en la estructura que moldea la producción
artística.

Beuys habla de un rito artístico, un momento de catarsis, de explosión


creativa totalmente ¿novedosa? Para la época, una genialidad. Un momento
de remitirse a la raíz, a la relación humano entorno, a creer que el
hombre puede vivir en armonía con la naturaleza, una armonía con su
cuerpo, alma y espíritu. Arte que se remite al chamanismo, la alquimia, a
la medicina, a la filosofía, quizá y solo por una relación que llega a mi
mente a esas reliquias que dejaron los hombres del pasado, a esas
pinturas y objetos que son testigos, quizá por eso la obra de Beuys se
enmarca en un contexto ritual, de reflexión y no de permanencia. Se
enmarca en la intensión de provocar que el público, el observador, el
asistente, se lleve algo consigo de la obra la piense en su casa, en el
parque, en el bar, en la escuela, la analice, la transmita, lo intrigue.
Pero creo que como dice Bansky “dicen que mueres dos veces. Una cuando
dejas de respirar y la segunda, un poco después, cuando alguien dice tu
nombre por última vez”sucede con el artista y su obra no muere aunque ya
no esté presente corpóreamente, queda su “presencia”.

“Homo Spiritualis”. El ser humano movido por lo intangible, construido


por la espiritualidad que se mantiene en cualquier tiempo, no religión,
la esencia del alma, el por qué de estar acá. La cualidad de preguntarse
el por qué, cómo, cuándo, la capacidad imaginativa, creadora,
transformadora, generadora de ideas es de todos. “Todo ser humano es un
artista” dijo Beuys, creo que tiene razón, el ser artista es hacer arte y
el arte está en todo “el pensamiento es plástico, maleable y ductil”
(Paul Klee), la capacidad de pensar hace artista, lo convierte en un
creador; da la posibilidad de llevar eso que está en el interior al
exterior, de socializarlo, mostrarlo, generar sensaciones con él. De
llevarlo a la política, a lo ambientalista, al museo, a un parque, el
arte es tan versátil que cualquier división lo puede contener, cualquier
esfera puede estar formada por él.

Declaro que no podría definir arte, que lo es todo, que está presente
todos los días. Declaro que la capacidad creativa, el carisma, el don
creador invade a todos los seres humanos, que el arte está vinculada a un
entorno social. Que comprender el arte o hacerlo comprensible muchas
veces es enseñarle a una liebre muerta.

Das könnte Ihnen auch gefallen