DISEÑO I: CONCEPTOS BASICOS PARA EL

CONOCIMIENTO Y MANEJO DEL ESPACIO

ARQUITECTONICO

2002
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

DISEÑO I: CONCEPTOS BASICOS PARA EL

CONOCIMIENTO Y MANEJO DEL ESPACIO
ARQUITECTONICO

ARQUITECTOS:
AMANDA ORDOÑEZ BRAVO
DARIO GAMBOA PINEDA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
CONVENIO CESMAG – LA SALLE
San Juan de Pasto
2002

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A mis padres... constructores de mi pensamiento,

formadores incansables; continuo apoyo en mi caminar.
A mi esposo... mi aliento, mi fuerza, mi luz...
Amanda.

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Apuntes de Clase

AGRADECIMIENTOS

Agradezco de manera especial al CESMAG, institución que me ha

brindado el espacio para afianzar mi labor docente.

Gracias, a los estudiantes de primer semestre de la facultad de

arquitectura del Convenio CESMAG – La Salle, por enriquecer día a
día mi proceso de formación personal y profesional.

Agradezco a la Arq, María del Pilar Guerrero L. quien me motivó, me

apoyó y me dio bases y criterios para iniciar y poder presentar hoy
este trabajo.

Agradezco al ingeniero Armando José Quijano en quien he

encontrado un verdadero “maestro”.

A los Arquitectos Ricardo Checa M y Holman Morales U, gracias por

ser gran apoyo en las etapas difíciles de este proceso.

A Nancy trabajadora incansable y colaboradora incondicional,

gracias.

Gracias, a mis padres que han sido y serán siempre mi apoyo y mi

pedestal.

A mi esposo Luis Fernando, gracias por ser la luz que alegra mi vida.

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Apuntes de Clase

CONTENIDO

pág.
INTRODUCCION 7
1- LO FIGURATIVO Y LO ABSTRACTO 9
2- LA PERCEPCION ESPACIAL 11
3- TEORIA DEL CAMPO 12
3.1- Tipos de Estructura 12
3.1.1- Estructura Portante 13
3.1.2- Estructura Modular 13
4- ELEMENTOS DE COMPOSICION 14
4.1- El Punto 14
4.2- La Línea 15
4.1.1- Tipos de línea 15
4.3- El Plano 16
4.3.1- Clases de Planos 16
4.4- El volumen 18
4.4.1- Transformación del volumen 18
5- EL ESPACIO 20
5.1- Formación Espacial 22
5.1.1- Plano Horizontal 22
5.1.2- Plano Vertical 23
6- LA FORMACION ESPACIAL A TRAVES DE LOS NUEVE
CUADRADOS 26
6.1- El problema de los nueve cuadrados 28
7- LEYES DE LA FORMA 32
7.1- Eje 32
7.2- Malla 33
7.3- Retícula 33
7.4- Diagonalidad 33
7.5- Centro Periferia 33
7.5.1- Centro 33
7.5.2- Periferia 33
7.6- Limite 34
7.7- Totalidad 34
7.8- Axialidad 34
8- ELEMENTOS DE COMPOSICION 35
8.1- Ritmo 35
8.2- Movimiento – Rotación - Traslación 35
8.2.1- Rotación 35

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8.2.2- Traslación 35
8.3- Proporción 36
8.4- Equilibrio 36
8.5- Unidad 36
8.6- Contraste 37
8.7- Simetría 38
8.8- Asimetría 38
8.9 Jerarquía 39
9- COMPOSICIONES VARIABLES 40
9.1- Fusión 40
9.2- Yuxtaposición 40
9.3- Sobreposición 41
9.4- Colisión 41
9.5- Explosión 41
9.6- Implosión 42
9.7- Transparencia fenomenológica 42
9.8- Toque 42
10- LA FUNCION BASICA EN LA COMPOSICION ARQUITECTONICA:
ACCEDER, RECORRER Y PERMANECER. 43
10.1- Acceder 43
10.1.1- Frontal 43
10.1.2- Lateral 44
10.1.3- Envolvente 44
10.2- Recorrer 45
10.3- Permanecer 46
11- EL CONTEXTO 47
11.1- Parámetros de Análisis 47
11.1.1- Circulaciones 47
11.1.2- Permanencias 49
11.1.3- Accesos 50
11.1.4- Volumetría 51
11.1.5- Amoblamiento Urbano 54
11.1.6- Elementos Ambientales 54
12- LA SINUOSIDAD DE LA CURVA 57
12.1- El circulo 57
12.2- La Curva 58
13- LA DIRECCIONALIDAD DEL PLANO 59
13.1- El Muro o Plano 59
14- BIBLIOGRAFIA 60

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INTRODUCCION

El DOCENTE debe ser un innovador del conocimiento, por tanto debe ser él
quien proponga nuevas alternativas en la academia, en busca de un desarrollo
personal, social y profesional, con la finalidad de mejorar la calidad de vida de
una colectividad. Esto lo puede realizar tanto en su actividad como educador
transmisor del conocimiento, como a través de la Investigación como
fundamento de la enseñanza y el aprendizaje.

La docencia abre caminos de investigación en las diferentes áreas del

conocimiento, esta tomará el concepto como un elemento dinámico que debe
ser enriquecido día a día, gracias a su estudio, profundización y evolución
continua.

En este trabajo realizado con la experiencia obtenida al trabajar con

estudiantes de primer semestre en otras instituciones y especialmente con la
facultad de Arquitectura del convenio CESMAG - La Salle, ha facilitado la
investigación y el entendimiento, de una serie de conceptos que constituyen el
fundamento del Diseño arquitectónico.

Los estudiantes que ingresan a la Facultad Arquitectura, no poseen el

conocimiento ni el manejo del espacio, su única relación con el ha sido a partir
de vivenciar la arquitectura a partir de su realidad: la Función. En el taller de
DISEÑO I, nos preocuparemos por desaparecer de la memoria del estudiante
los estereotipos que traen fijados en su cabeza sobre el espacio (casa, centro
comercial, edificio, etc.) y poder así dar las pautas para su creación
verdadera.

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OBJETIVO GENERAL

El objetivo básico del taller, es educar en el estudiante la percepción del

espacio arquitectónico, mediante el conocimiento de sus conceptos, de manera
que pueda ordenar las formas para crearlo y conformarlo correctamente.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

- Identificación del LUGAR como un espacio definido sobre el cual se

desarrollan los diferentes conceptos generadores del espacio
arquitectónico. Para reforzar dicho concepto recurrimos a la teoría del
campo, a través de la cual reconoceremos su estructura geométrica
portante y modular basándonos en el cuadrado como forma pura.

- Descubrir el espacio como tal, mediante el conocimiento de sus elementos

formadores, el punto la línea, el plano y el volumen.

- Aplicar los elementos de diseño, las leyes de la forma, los elementos de

composición y las composiciones variables en su relación con el campo y la
malla de los nueve cuadrados como instrumento generador de un orden
espacial.

- Conocer y aplicar las funciones básicas en la composición del espacio

arquitectónico: acceder, recorrer y permanecer.

- Adquirir los conceptos básicos sobre contexto para poder así desarrollar
en el una composición espacial arquitectónica, que responda a las variables
propuestas en el mismo y se acople a ellas.

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1. LO FIGURATIVO Y LO ABSTRACTO

La Arquitectura debe concebirse no como la expresión misma de lo que

vemos, sino como la espacialidad que representa sensaciones y sentimientos.
En el Taller de Diseño I se trabaja sobre la creación del espacio abstracto
que no posee ninguna función, solamente la de ser el mismo con diferentes
características de forma, dimensión, textura y ubicación. Para esto es
indispensable conocer la diferencia que existe entre los conceptos de
figurativo y abstracto.

1.1.-LO FIGURATIVO

Es la representación de figuras
reales concretas de igual manera
como la perciben los sentidos.
Por oposición del arte abstracto, se
denomina este modo toda
realización plástica que emplea en
su lenguaje formas extraídas de la Fig. 1. Caravaggio. David y Goliath.
realidad exterior y plasmadas con
un tono realista, naturalista o
mimético; es decir, arte figurativo
es aquel que traspone el modelo
natural reproduciendo, copiándolo o
imitándolo en sus apariencias
visibles.

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Apuntes de Clase

1.2.-LO ABSTRACTO

Denominación con la que se

acostumbra a designar aquel amplio
conjunto de prácticas pictóricas,
escultóricas, gráficas, etc., que no
representan ningún elemento de la
naturaleza; lo cual no significa que
no lo empleen o se refieran a el. Se
trata así de una clasificación
genérica, que se institucionalizó
como la antítesis del arte
figurativo: si este reproduce, imita
o reconstruye la apariencia visible
de lo que nos rodea, el arte
abstracto en cambio, nunca
.Fig. 3. Composición conceptos de la forma..
describe nada de esa realidad, aun
cuando pueda partir de ella
sistemáticamente. Propio del siglo
XX, resulta improcedente hablar de
arte abstracto en otras épocas: su
historia arranca de las experiencias
iniciales de Kandisky, Larionov,
Malevic, etc.- Desarrolladas entre
1910 y 1915-, prosigue con los
movimientos De Stijl, abstracción,
etc.-, años veinte, - y tiene su
primer hito en la inmediata
postguerra, en París.

Fig. 4. Composición espacial aplicación

conceptual.

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 DISEÑO I
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2. LA PERCEPCION ESPACIAL

Lograr la Percepción y sensibilización ante el espacio en los estudiantes

de Arquitectura es uno de los objetivos primordiales. La Percepción
espacial es el adquirir conocimiento del mundo exterior por medio de las
impresiones que transmiten los sentidos; es la sensibilización de la mente
ante tonos, colores, formas, texturas, proporción, etc., de los espacios que
nos rodean y cotidianamente vivimos.
Es lograr generar espacios adecuados que sean cobijo de los que lo
habitan.

2.1 Mimetización

“Propiedad de algunos animales y

plantas de parecerse a los seres y
objetos del medio en que viven"

2.1.1 Ejercicio de Aplicación

Fig. 5. Mimetización textura y formas

Para lograr que el estudiante analice

y a través de la experiencia aprenda a
conocer formas, texturas, colores,
proporción, etc. de los espacios se
realiza con ellos un ejercicio de
Mimetización, en el cual el cuerpo y
sus sentidos son la herramienta para
involucrarse en el espacio.

Fig. 6. Mimetización figuras

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3. TEORIA DEL CAMPO

El campo es el LUGAR en donde se desarrollará la composición

arquitectónica. Es la pauta para crear el espacio en una geometría clara y
organizadora que nos permita ubicar sus diferentes elementos en el lugar
adecuado. El campo es un espacio con características propias de acuerdo a
su forma geométrica. Este es modificable por la composición.

Entender la estructura de un campo significa no solo conocer su esencia,

sino también ver en ellas todas las posibilidades que brindan para articular
el espacio arquitectónico creado.

En el caso del primer acercamiento al conocimiento y manejo espacial, se

utiliza el cuadrado como forma pura y dinámica que nos ofrece múltiples
posibilidades geométricas, espaciales y formales.

3.1- TIPOS DE ESTRUCTURA:

El cuadrado como figura

generadora de un orden espacial
tiene dos tipos de estructura
Portante y Modular.

Fig.7. Estructura del campo

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3.1.1. ESTRUCTURA
PORTANTE:

- Cada forma geométrica posee una

estructura propia visible, 4 Ptos. Medios
de sus lados
manifiesta y coherente.
4 lados 9 nudos

- La estructura es lo que
caracteriza la esencia formal del 1 Pto.
8 líneas
Central
campo.

2
Formado no por líneas al azar si no 4 vértices diagonales

por líneas que resultan de la unión 2 ejes

de sus verticales, diagonales, ejes,

lados. Fig.8. Estructura portante del cuadrado

3.1.2- ESTRUCTURA
MODULAR:

- Es aquella que denota y

caracteriza un determinado
planteamiento en el interior del
campo, es decir que permite
obtener múltiples desarrollos
compositivos.

- Parte de una subdivisión en

MODULOS
partes iguales de los lados del
campo y de un trabajo de rectas
paralelas a los lados, que parten de Fig. 9. Estructura modular del
los puntos de subdivisión. cuadrado

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Apuntes de Clase

4.- ELEMENTOS DE COMPOSICION

Son los elementos básicos iniciales para la creación de una composición

arquitectónica. Estos son: el punto, la línea, el plano y el volumen.

4.1- El PUNTO

Es el elemento en donde se genera y

comienza la forma (columna, obelisco,
etc.)

Columna

Dependiendo de la ubicación del punto

en el campo nos permite tener
diferentes percepciones de el.

Si el punto se encuentra en el centro

refuerza la centralidad del campo, Obelisco - Torre
generando una absoluta simetría en él.
Fig. 10 El Punto

Si el punto abandona el centro, nos

permite generar tensiones cuando este
lo ubicamos y movemos por un campo.
Es allí cuando pasa de ser un elemento
centralizado y estático para
convertirse en un objeto que dinamiza
la composición.

Fig. 11 Posición del punto en el

Campo

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4.2- LA LINEA

Cuando un punto se mueve su recorrido se

transforma en una línea. Sus propiedades
son: posición, dirección, longitud.

A través de la línea podemos:

- Agrupar o encerrar elementos los

cuales pueden ser iguales o de
diferente forma, color y textura.

- A través de ella podemos dar forma a

las diferentes figuras ortogonales las
cuales tienen sus características
geométricas propias.

- A través de diferentes trazados

podemos dar diferentes texturas a los
planos en sus diferentes formas Fig. 12 La Línea
geométricas.

4.2.1-TIPOS DE LINEA

A- Línea Vertical: Expresa equilibrio

representado en la posición erguida del
ser humano. Esta nos indica una posición
en el espacio.

B- Línea Horizontal: “Representa

estabilidad; es la que indica el plano del
terreno, el horizonte”; (1) Esta nos
expresa reposo, representado en la
posición de descanso del ser humano. Nos
da la sensación de movimiento a través del
Fig.13 Tipos de línea
espacio. *

(1) CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 25.
 Basado en el libro Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. p 24 – 25.

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4.3-EL PLANO

Es un elemento bidimensional creado por

el recorrido que hace una línea en el
espacio.

Este es un elemento que posee Longitud

y anchura (área - superficie),
dimensiones que le permiten tener Superficie
diferentes formas, las cuales se pueden
diferenciar por su color, textura,
orientación y posición en el espacio.

Orientación
Posición

Fig. 14 El Plano

4.3.1-Clase de Planos

A- Plano Vertical:

El Plano vertical define y encierra el

espacio. Arquitectónicamente será el
equivalente al muro que sirve de límite,
cerramiento y estructura del espacio.

Este sirve de mediador entre el plano de

base y el de cubierta permitiendo tener
o no una relación exterior - interior.
Funciona estando agrupado con otros
conformando espacios semiabiertos,
cerrados o semicerrados, como también
aislado dentro del campo como un Fig. 15 Plano Vertical
referente para el desarrollo de alguna
actividad.

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Clase de Planos

B- Plano Horizontal:
El plano Horizontal limita el espacio sirviendo
de cubierta (cobijo) o base (apoyo). Este
puede ser: Fig. 16 Plano Horizontal

- Plano Superior: Cubierta

“El plano de Cubierta es el sombrero de la
construcción y desempeña un papel en razón
de su impacto visual, muy importante en la
forma y el entorno de los edificios”, (2) siendo
este su quinta fachada.
La cubierta puede ser un elemento que se
esconda entre los muros del volumen, o que
sobresalga de él, convirtiéndose en un
Fig. 17 Plano Superior: Cubierta
elemento importante dentro del conjunto de
la composición.

- Plano Base: Piso

El plano del terreno es el elemento sobre el
cual se realizará la creación espacial, cuya
concepción dependerá de las características
que este tenga.

El campo o plano de base puede:

Transformarse para jerarquizar ciertos

conceptos, volúmenes o espacios de una
composición.

Sobresalir del campo para darle jerarquía a un

espacio determinado.
Fig. 18 Plano Base: Piso

Manejar diferentes niveles para acoplarse a la

topografía de un campo inclinado.

Generar depresiones que permitan jerarquías

espaciales a partir de muevas sensaciones.

(2) CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 42.

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 DISEÑO I
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4.4- El VOLUMEN

El volumen es un elemento
tridimensional que esta conformado por
una sucesión de planos unidos entre sí,
los cuales según su conformación le
generan características de forma, Fig. 19 El volumen
color, textura y dimensión (alto, ancho,
profundidad).

Este puede ser:

Lleno: Contenedor de un Espacio.

(espacio cerrado o semicerrado)
Elemento volumétrico (lleno)
Vacío: Es un espacio conformado por LLENO (VOLUMEN) - VACIO (ESPACIO).

Planos virtuales o elementos

Fig. 20 Propiedades del volumen
Horizontales.

4.4.1-TRANSFORMACION DEL
VOLUMEN

El volumen se modifica para generar

nuevos espacios o sensaciones, para
generar relaciones interior - exterior,
manejo de la luz y la sombra, etc.
Estos cambios pueden darse de la Fig. 21 Transformación del volumen
siguiente manera:

- Por Tamaño

Modificación de la dimensión del

volumen conservando la proporción sin
perder sus características iniciales. Fig. 22 Transformación del volumen
por Tamaño

18
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

- Por Forma

Sustracción

Eliminación de una parte del volumen

transformándolo sin que este pierda su
identidad. El objetivo de esta
sustracción es generar nuevos espacios
en el elemento como patios, accesos y
además lograr el manejo adecuado en el
Fig. 23 Transformación del volumen
de luz y sombra. por Forma : Sustracción

Adición

Generar nuevos espacios a través de

aumentar nuevas formas al volumen
inicial de manera proporcionada y
armónica.

Esta adición puede ser por analogía o por

contraste, manejando el color, textura, Fig. 24 Transformación del volumen
por Forma : Adición
dimensión, abertura, proporción y forma.

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 DISEÑO I
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5.- EL ESPACIO

El espacio es el contenedor de los cuerpos, a su vez es la parte o porción

del lugar que ocupa cada elemento y el intervalo existente entre dos o más
de ellos.
Arquitectónicamente este se conforma por planos, columnas, pórticos y
elementos virtuales, que le dan diferentes características y dimensiones al
mismo.

Concepto de espacio absoluto de Newton:

"El espacio es una realidad en sí misma,
independiente de los cuerpos, absoluta,
inmóvil e infinita, que sirve de escenario a
Fig. 25 El Espacio
todos los movimientos terrestres y
celestes". (1)

Métrico: "Espacio a fin en el que se ha

definido una distancia". Fig. 26 " ...Sirve de escenario
a todos los movimientos"

Vital: "Extensión geográfica que un

pueblo necesita para su desenvolvimiento".

Fig. 27 "... Extensión geográfica"

(1) CIRCULO DE LECTORES. Lexis 22. Ciudad : El Autor, año. V. 5, 8 p.1221.

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Dentro de ese sistema volumétrico se

crean diferentes espacios que generan
en la composición llenos y vacíos,
espacios abiertos y cerrados, los cuales
nos permiten determinar una clara
oposición en la espacialidad concebida,
denominada espacio positivo y espacio
negativo.

Los elementos Positivos son los

volúmenes o figuras que participan en
una composición volúmenes, planos,
pórticos, etc. Fig. 28 Positivo y Negativo

Los elementos negativos son los que

sirven de fondo, soporte o contenedor
para una composición, es lo que
denominamos campo:

Las figuras, los elementos positivos que

atraen nuestra atención, no podrían
existir si no fuera por el contraste
existente con el fondo.

Existe una relación total entre objeto

arquitectónico y campo, no se puede
concebir uno sin el otro.

Fig. 28 Contraste Fondo y Figura

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

5.1- FORMACION ESPACIAL

El espacio arquitectónico lo
conformamos a través del manejo de
planos verticales y horizontales,
ubicados sobre el campo, a este último
también se lo puede intervenir para
lograr jerarquizar recorridos y
permanencias dentro de la composición.

“Cuando en una hoja de papel colocamos

un elemento bidimensional, este
articulará e incidirá, sobre el espacio Fig. 29 Elementos Verticales y
Horizontales definidores del
en blanco que restara. De igual manera
espacio
toda forma tridimensional articulará el
volumen espacial envolvente y generará
un área de influencia o territorio que
reivindicará como propio. (2)

5.1.1-PLANO HORIZONTAL
El plano horizontal sirve como base
para la realización de los proyectos,
siendo concepción y sustento de los
diferentes espacios, susceptible de
transformarse, creando elevaciones o
Fig. 30 Plano Base
depresiones en el.

Plano Horizontal Elevado

Suscitado a través de una explosión en
el campo, con la cual podemos
jerarquizar algunos elementos, generar
limites espaciales, manejar diversidad
en las alturas para enriquecer las
relaciones espaciales verticales de la Fig. 31 Plano Base Elevado

composición.
(2)- CHING, Francis. Arquitectura Forma espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 114.

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Plano Horizontal deprimido

Suscitado a través de una implosión en el
campo, con la cual podemos explorar los
niveles negativos de el, para enriquecer
las relaciones espaciales verticales de la
composición.
Fig. 32 Plano Base Deprimido
El plano horizontal también puede ser
utilizado como limite espacial entre el
arriba y el abajo, permitiendo generar
una sensación de cobijo y protección. La
cubierta o quinta fachada nos permite
diferenciar y constituir los diferentes
espacios que se plantean en una
composición, además es una parte
fundamental en la concepción formal de
la misma. Fig. 33 Cubierta – La quinta
fachada

5.1.2-PLANO VERTICAL

El plano vertical permite construir el

espacio presentando diferentes
planteamientos del mismo: espacios
abiertos, cerrados, semiabiertos o
semicerrados. Este elemento puede ser
totalmente tangible (muros, paredes) los
cuales visualmente delimitan el espacio;
pero también puede proyectarse de
manera virtual a través de elementos
puntuales (pórticos, columnas, obeliscos,
mástiles, etc.) que crean la sensación de
Fig. 34 Plano Vertical
limite sin necesidad de ser totalmente
visibles.

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Los espacios abiertos permiten tener

una relación total entre las diferentes
partes de la composición y además unir
visualmente los puntos de mayor
jerarquía dentro de la misma. La
relación del ser humano entre sí y con
su entorno es libre y constante.

Los espacios cerrados generan un

Fig. 35 Espacios abiertos
limite espacial que impide una relación
interior - exterior, pueden ir
encadenados con otros iguales,
abiertos o semiabiertos, pero
igualmente la interacción del ser
humano entre sí y con su entorno es
prácticamente nula.

Fig. 36 Espacios cerrados

Los espacios permitirán sin llegar a

ninguno de los dos extremos
mencionados anteriormente,
relacionarse con algunas restricciones
si ellos se constituyen como
semiabiertos o semicerrados. Las
relaciones espaciales que se generan
son en dos direcciones: horizontales y
verticales, lo cual enriquecerá la
composición.
Fig. 37 Espacio semiabierto – Espacio
semicerrado

24
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

La disposición de los planos

verticales crea diferentes
interacciones en el espacio,
además que enfatizan la
existencia de conceptos o
relaciones en la composición.

Así pues dos planos ubicados en

forma de “L” refuerzan el
concepto de diagonalidad en
opuesto sobre el espacio
constituido; los planos en “U”
encierran el espacio generando un
recinto que al abrirse en una de
sus caras, generan una tensión
espacial hacia ella; si cerramos esa
única abertura (“O”) el espacio
será totalmente volcado al
centro, reforzando el concepto de
centralidad; si los planos son
paralelos entre si la sensación que
producen es de movimiento
(recorrido) hacia sus caras
abiertas, permitiendo que en los
dos lados exista una relación
interior exterior manejando
aporticados o micromódulos.

Fig. 38 Interacciones espaciales según su

disposición

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

6- LA FORMACION ESPACIAL A TRAVES DE LOS NUEVE

CUADRADOS

Para lograr educar en el estudiante la percepción ante el espacio mediante el

conocimiento de los diferentes conceptos de la arquitectura, se ha introducido en
el proceso de enseñanza del taller de diseño I, como metodología pedagógica LA
TEORIA DE LOS NUEVE CUADRADOS. Con ella “es claro que el estudiante
adquiere comprensión y amor por el proceso de construir, al mismo tiempo que se
sumerge en los orígenes históricos de aquello que nutre sus primeros intentos de
creación plástica y espacial” (1) adquiriendo sensibilidad visual, que le permite
tener un sin numero de posibilidades de composición y diseño que se amplían a
medida que va aprendiendo nuevos conceptos.

La teoría de la malla de los nueve cuadrados se ha

venido desarrollando a través de dos opciones:

- LA PRIMERA es el trabajo realizado por un grupo

de arquitectos denominados los Cinco de New York:
Peter Eisenman, Jhon Hejduk, Michel Graves,
Charles Gwathmey, Richard Meier, los cuales
desarrollaron su trabajo arquitectónico, basados en
la forma de concebir el espacio de maestros como Le
Corbusier, Giusepe Terragni y Theo Van Doesburg; Fig. 39 Práctica estética
extremadamente purista
desarrollando una práctica estética extremadamente
purista, con la idea de una arquitectura moderna,
autónoma, desligada totalmente de lo que ellos veían
como “vulgar funcionalismo”. Pero en especial el
trabajo de Peter Eisenman desde el punto de vista
académico nos aporta algo valioso. A través de un
interesante discurso Eisenman muestra la utilización
de la malla de los 9 cuadrados como instrumento de
la elaboración de un hecho arquitectónico y como
Fig. 40 Richard Meier.
búsqueda de una arquitectura diferente y de una
Museum of Contemporary
verdadera ruptura con los esquemas clásicos. Art, 1987-95. Contemporary
American Architecs

(1) FRANZEN, Ulrich. Educación de un Arquitecto: Punto de vista de la Cooper Union. En : ESCALA colección
Arquitectura : Collage teóricos del circulo humanista. Bogotá. No. 3 (oct., 1986). p. 2.

26
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

La Segunda es el trabajo de La Cooper

Union, Escuela de Arte y Arquitectura de
New York, dirigida por Jhon Hejduk. En ella
observamos el trabajo desarrollado se basó
en:
“Primero los años formativos de los futuros
arquitectos que se dedican a una serie de
ejercicios limitados en su amplitud,
canalizando el desarrollo del arquitecto
hacia la solución de los problemas
Fig. 41 Los primeros años formativos
fundamentales de la estructura y la de los futuros arquitectos...
manipulación espacial.

En segundo lugar, el planteamiento de los

ejercicios se ha sumergido en la búsqueda
por restablecer contacto con el trabajo
revolucionario de los años 20 centrado en
sus movimientos plásticos, pictóricos y
teóricos: Cubismo, Neoplasticismo, Dadaismo Fig. 42 El Cubismo - ejes - geometría
y Constructivismo”. (2) texturas - abstracción

El Cubismo: Movimiento plástico surgido en

1908. No pretende reproducir lo que
simplemente ve en la naturaleza sino que la
reinterpreta a través del uso de las formas
geométricas. Fig. 43 El Neoplasticismo

El Neoplasticismo: Movimiento pictórico y

teórico, que formula un lenguaje abstracto,
partiendo del uso exclusivo del ángulo recto,
colores primarios (rojo, azul, amarillo) y
tonos blancos, grises y negros.

Dadaismo: Planteamiento artístico que

estriba en una burla feroz del arte de la
burguesía capitalista y la estética, es un
modo de actuar y no un lenguaje
Fig. 44 El Dadaismo
preestablecido.

(2) FRANZEN, Ulrich. Educación de un Arquitecto: Punto de vista de la Cooper Union. En : ESCALA colección
Arquitectura : Collage teóricos del circulo humanista. Bogotá. No. 3 (oct., 1986). p. 1.
27
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

El Constructivismo: movimiento ruso en el

cual su común denominador es la
construcción de unas formas dinámicas,
siguiendo las reglas lógicas del espacio y
tiempo, formuladas matemáticamente y al
margen de todo ilusionismo y formalismo.

Descubrimientos con los cuales maestros

como Le Corbusier construyeron su
Fig. 45 El Constructivismo
lenguaje espacial y plástico y todos los
cuales reivindican la promesa de nuevas
opciones en la manera de vivir.

6.1-El problema de los Nueve

Cuadrados.

El problema de los nueve cuadrados como

se anotó anteriormente, es usado como una
herramienta pedagógica en la introducción
al estudio de la arquitectura para los
Fig. 46 El Cubo
estudiantes de los semestres iniciales, la
cual hace posible una interrelación entre la
composición planteada y el campo tomado El centro es
como origen de la misma. un espacio

Este es un cubo conformado por una malla o

rejilla de nueve módulos, numero impar que
permite que su centro no sea un punto sino
un espacio. Su estructura posee
intrínsecamente ritmo, repetición, eje,
centro, simetría y modulación. Además
cualquier elemento que se coloque en su
Campo
interior creado con pocos elementos,
Nueve Módulos
genera fácil aplicación y comprensión
conceptual.
Fig. 47 Los Nueve Cuadrados

28
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Trabajando sobre el problema de los nueve

cuadrados el estudiante:

Identificación del LUGAR como un espacio

definido sobre el cual se desarrollan los
diferentes conceptos generadores del
espacio arquitectónico. Para reforzar dicho Fig. 48 Teoría del campo
concepto recurrimos a la teoría del campo,
a través de la cual reconocerá su
estructura geométrica portante y modular
basándonos en el cuadrado como forma
pura.

Descubrir el espacio como tal, mediante el

conocimiento de sus elementos
formadores, el punto la línea, el plano y el
volumen.

Aplicar los elementos de diseño, las leyes

de la forma, los elementos de composición
y las composiciones variables en su relación
con el campo y la malla de los nueve
cuadrados como instrumento generador de
un orden espacial.

Conocer y aplicar las funciones básicas en

la composición del espacio arquitectónico:
acceder, recorrer y permanecer.

Adquirir los conceptos básicos sobre

contexto para poder así desarrollar en el
una composición espacial arquitectónica,
que responda a las variables propuestas en
el mismo y se acople a ellas.
Fig. 49 Ejercicio conceptual con
la Malla de Los Nueve cuadrados

29
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Por otro lado al estudiante en los semestre

subsiguientes siempre se le da un programa
para que aparezca luego un objeto
arquitectónico, pero el trabajar con los
nueve cuadrados permite que a partir del
objeto creado aparezca el programa
arquitectónico (forma- función). La ventaja
de empezar sin un programa (función), es
que hace posible eliminar conceptos
preconcebidos del espacio de la mente de Fig. 50 Los Nueve Cuadrados -
los estudiantes, para que puedan profundizar La Función Básica

netamente en la parte conceptual y espacial.

Para concluir podemos decir que en este

taller pretendemos educar la percepción del
estudiante, generar en él otras formas de
ver y sentir el mundo y la vida, con otros
ojos, NO funcionales únicamente, sino
sensitivos con respecto al espacio Fig. 51 Los Nueve Cuadrados -
arquitectónico en donde el ser humano sea el La Forma
verdadero protagonista, hacedor de sus
ilusiones; espacios mágicos que le conviden a
permanecer, a recorrer bajo el disfrute del
color del césped, el abrigo de un árbol, la luz
del medio día, la brisa del atardecer, el
correr de los niños y la estancia de los
abuelos.

Fig. 52 Los Nueve Cuadrados -

El Contexto

30
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

“Pero imagina que las paredes llegan hasta

el cielo igual que yo me muevo. Veo tus
intenciones. Tu comportamiento ha sido
amable, brutal, encantador y noble. Me lo
dicen las piedras que has levantado. Me
llevaste al lugar y lo vieron mis ojos.
Contemplaron algo que expresa un
pensamiento. Pensamiento que se
manifiesta por si mismo, sin palabras ni
sonido, tan solo mediante formas que
tienen vínculos unas con otras. Estas
formas se manifiestan claramente en la Fig. 53 Boceto de Le Corbusier
“ La Plaza de Torso” Bogotá,
luz. Las relaciones que las unen no hacen a
1.950. Tomado del libro Le
lo que es practico o descriptivo. Son una Corbusier en Colombia. Pag. 105
creación matemática de tu pensamiento.
Son el lenguaje de la arquitectura. A causa
del empleo de materias primas y de partir
de condiciones mas o menos utilitarias, has
establecido ciertas relaciones surgidas de
la emoción. Esto es Arquitectura.” (3)

Le Corbusier

(3) CHING, Francis. Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 387.

31
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

7.- LEYES DE LA FORMA

Conceptos que permiten la creación espacial de acuerdo a una forma,

ubicación y orden especificas, con respecto al campo.
Son los elementos básicos generadores (inicio) de toda composición
alrededor de los cuales se desarrollará el resto del diseño, y se le
agregarán de manera ordena las demás formas geométricas que
responderán a los elementos de composición y a los conceptos de las
composiciones variables.

Los conceptos que se refieren a las leyes de la forma son:

Eje, malla, retícula, estructura, diagonalidad, centralidad, periferia,
limite, totalidad y axialidad.

7.1 EJE: Es un elemento lineal,

organizador de la forma, de los
espacios distribuyéndolos en el
campo de una manera ordenada.
EJE

El Eje puede ser un espacio, una

línea imaginaria o un plano, sobre
los cuales se organiza una
composición arquitectónica.

Este elemento ordenador tiene

un principio, un desarrollo
(atravesando espacios en su
desarrollo o pasando
tangencialmente a ellos) y un Fig. 54 Eje

remate. (Este último puede ser

un elemento puntual volumétrico
o espacial).

32
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

7.2-MALLA: Es el elemento
estructurante de la forma y el organizador
de un campo. Esta basada en la aparición
A.
de ejes que tienen un origen geométrico y
espacial claro dentro de la composición
arquitectónica.
B.
7.3-RETICULA: Es una malla que regula y
Fig. 55 Malla - Retícula
contiene las formas creadas y esta
enmarcada dentro de la malla que le sirve
C.
como punto de partida y orden.

7.4-DIAGONALIDAD: Sentido que tiene

una composición con referencia a unas
líneas horizontales y verticales de un
campo; esta direccionalidad le da
movimiento y dinamismo a una composición
arquitectónica. La diagonalidad puede estar
dada por ejes (espacial, volumétrico) o
elementos (volúmenes, planos, etc.)

7.5-CENTRO - PERIFERIA:
Fig. 56 Diagonalidad
7.5.1-CENTRO:
Es un elemento puntual ordenador de la
forma. Genera una organización espacial,
articula y organiza a través de un punto que
crea tensión hacia él. Este Centro - Punto
no se encuentra necesariamente ubicado
en el centro geométrico del campo al
contrario puede estar en cualquier lugar de
el.

7.5.2-PERIFERIA:
La periferia esta conformada por los
espacios o elementos que definen la forma
organizada por el centro o punto de
tensión.

Centro Periferia

Fig. 57 Centro - Periferia

33
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Limite del
elemento - Borde
7.6-LIMITE:

Es el borde de los elementos

compositivos que aplican un cambio
de condiciones (texturas, formas,
etc.) con respecto al resto del
campo. Limite del campo - Borde
Este concepto también se aplica
Fig. 58 Limite - Borde
para el borde del campo, que es
donde termina la composición
arquitectónica.

7.7-TOTALIDAD

La totalidad en una composición se

da cuando todos los elementos de la
misma son interdependientes entre
sí, compositiva y conceptualmente,
formando un todo, en el cual
ninguna de las partes tiene razón de
ser sin la otra. Fig. 59 Totalidad

7.8-AXIALIDAD

Es un espacio, volumen o elemento

que organiza, articula, regula y
direcciona una composición. La
axialidad esta dada por la
utilización de varios ejes en una
composición, los cuales pueden
tener como elemento ordenador un
centro (espacio, elemento, módulo).

Fig. 60 Axialidad

34
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

8- ELEMENTOS DE COMPOSICION

Son los conceptos que dinamizan, armonizan, le dan carácter, regulan, y

definen la composición a través de la correlación de los elementos gráficos
del diseño.
Los conceptos que se refieren a los ELEMENTOS DE COMPOSICION son:
ritmo, movimiento, proporción, equilibrio, unidad, contraste, simetría,
asimetría, jerarquía.

8.1-RITMO

Ritmo es la repetición regular y

armónica de líneas, contornos, formas o
colores, en por lo menos tres ocasiones,
Elementos que
organizando así una serie de elementos Se repiten
que se repiten y generando diferentes
ritmos visuales.

8.2-MOVIMIENTO - ROTACION –
TRASLACION
Fig. 61 Ritmo
Se denominan conceptos de movimiento
a los que generan la posibilidad de
desplazamiento de uno o varios
elementos de una composición
arquitectónica, dándole dinamismo a la
misma.
Dentro de este movimiento espacial
existen dos conceptos: Rotación

8.2.1-ROTACION: Es el movimiento
que se genera a partir de un punto - eje
de un espacio o volumen.
8.2.2-TRASLACION: Es el movimiento
lineal , secuencial y repetitivo de un
Traslación
espacio o volumen, generando una huella
del mismo. Fig. 62 MOVIMIENTO : Rotación - Traslación

35
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

8.3-PROPORCION

Es la relación armónica que existe

entre las dimensiones de las partes
entre sí y entre las partes y el todo de Sección
una composición arquitectónica, lo que Aurea
ayuda a unificarla visualmente y darle
continuidad y sentido de orden.

Fig. 63 Proporción
8.4-EQUILIBRIO

Es el grado de estabilidad visual que

tienen los objetos en la percepción del
hombre el cual le da armonía y
refuerza el concepto de proporción en
una composición arquitectónica.

El equilibrio puede darse por: cantidad

de elementos que intervienen en la
composición, tamaño y proporción de
los mismos y posición entre los
elementos y de estos con respecto al
campo.

8.5-UNIDAD Fig. 64 Equilibrio

Una composición con unidad contiene

líneas ordenadas y exentas de toda
A B
confusión dentro de las cuales todo
elemento será necesario y nada podrá
añadirse o quitarse sin romper la
UNIDAD
unidad.
No se puede hablar de unidad sin
proporción. A A
Se maneja con un elemento principal, la
cual domina el conjunto (ordena): La
"Jerarquía". DUALIDAD
Fig. 65 Unidad

36
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

8.6-CONTRASTE

Contraste es cuando dentro de una

composición existe una diferenciación
clara de un elemento sobre otro ya
sea por su forma, color, dimensión,
etc., sin romper la unidad.
Para que exista contraste las figuras Fig. 66 Contraste - Por Forma y Masa
deben ser claramente definidas.

Los contrastes pueden ser:

1. De forma y masa (estera, cubo)

2. De línea (contorno, objetos,

siluetas)
3. De tamaño (entre figuras del Fig. 67 Contraste - De Línea y Tamaño
mismo tipo)

4. De dirección (vertical, horizontal,

oblicuo)
5. De color (blanco y negro)
6. De intensidad de tono (luz,
sombra)

7. De textura (liso, rugoso)

8. De espacio (abierto – cerrado +
lleno – vacío) Fig. 68 Contraste - De Dirección

El exceso de contraste puede romper

la unidad.

37
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Central
8.7-SIMETRIA

Es la disposición equilibrada o
idéntica de volúmenes o espacios en
torno a una línea - bilateral (eje) o un
punto (centro) común dentro de una Bilateral
composición arquitectónica.

Cuando prevalecen formas iguales y

existe un pequeño espacio o volumen
que marca la diferencia la simetría no
logra romperse por la proporción del
elemento, si este es de grandes
dimensiones la simetría ya se ve
tambaleante ante dicha figura.

8.8-ASIMETRIA ( no - simetría)

Fig. 69 Simetría
La Asimetría consiste en la
disparidad de Las formas, volúmenes,
elementos y espacios existentes en
una composición a partir de un eje o
centro, por tanto las condiciones de
equilibrio deben ser más relevantes
dentro de la composición
arquitectónica.

Fig. 70 Asimetría

38
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

8.9-JERARQUIA

Elemento, volumen o espacio que

predomina en una composición,
convirtiéndose en lo mas importante
dentro de ella. (jerarquía)
Fig. 71 Jerarquía - Por Tamaño

La Jerarquía puede ser:

1. Por tamaño:
Las dimensiones del elemento
predominan con respecto al entorno

2. Por contorno:
Elemento que cambia de geometría
o de regularidad con respecto a los
demás elementos de la composición. Fig. 72 Jerarquía - Por Contorno

3. Por la situación:
Elemento que cambia de posición
con respecto a otros similares o
diferentes a el, dentro de un campo
o una composición arquitectónica, el
cual podrá utilizarse como punto de
organización (centro). dentro de la
misma.
Fig. 72 Jerarquía - Por Situación

39
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

9.- COMPOSICIONES VARIABLES

Son las herramientas alternativas que transforman la composición y

reafirman las leyes de la forma y los conceptos básicos del diseño. Dan la
posibilidad de crear y definir nuevas formas, generar espacios de recorrido
y permanencia tanto interiores como exteriores en una composición.

Los conceptos que se refieren a las COMPOSICIONES VARIABLES son:

Fusión, Yuxtaposición, sobreposición, colisión, explosión, implosión,
transparencia fenomenológica, toque.

9.1- FUSION

Es cuando dos o mas elementos o

espacios se agrupan, conjugando
sus características (Individuales), Fig. 73 Fusión
para formar al unirse una tercera
forma con propiedades diferentes
a las iniciales.

9.2- YUXTAPOSICION:

La Yuxtaposición se forma cuando

al unirse dos o mas elementos o
espacios siguen cada uno con las
cualidades inherentes a su
conformación y no generan un
tercer espacio con características
propias.
Fig. 74 Yuxtaposición

40
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

9.3- SOBREPOSICION

Este concepto se cumple cuando

dos o mas elementos o espacios al
relacionarse, uno de ellos adquiere
mayor jerarquía que el otro, puesto
que se apropia de algunas de sus Fig. 75 Sobreposición
características.

9.4- COLISION

Cuando dos o mas elementos o

espacios se unen de manera
accidental, generando nuevas
formas.

Fig. 76 Colisión

9.5- EXPLOSION

Cuando uno o mas elementos

conformadores de un volumen o
espacio se desplazan de estos hacia Conforma
el exterior para conformar espacios un nuevo
Espacio
nuevos.

Fig. 77 Explosión

41
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

9.6- IMPLOSION

Hacia
Cuando existe una fuerza que
Adentro
mueve las partes de una figura
hacia adentro de la misma,
generando nuevos espacios o Fig. 78 Implosión
transformaciones en un volumen.

9.7- TRANSPARENCIA
FENOMENOLOGICA

Integración de un elemento o
espacio con otro, para formar un
tercero. En la unión ninguno de Forman
los dos elementos originales un tercer
espacio
pierde sus características, pero
si conforman un tercero el cual
tiene sus cualidades propias.

Fig. 78 Unión

9.8- TOQUE

Contacto mínimo entre dos

elementos o espacios por sus
aristas y/o lados.

Fig. 79 Toque

42
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

10.- LA FUNCION BASICA EN LA COMPOSICION

ARQUITECTONICA:

ACCEDER, RECORRER Y PERMANECER

La función no debe ser el punto de partida para concebir el espacio. Esta no

es mas que un pretexto con el cual podemos organizar, enlazar y
caracterizar, ciertos espacios de una composición arquitectónica. Para
llegar a entender la función como tal, es importante detenernos a
interpretar su concepción, comprender cual es la manera como se crea, se
conforma, como se complementa con otros espacios y que disposición debe
tener cada uno de ellos dentro del conjunto compositivo.

10.1- ACCEDER

Es la primera función básica. Acceder es

pasar del exterior al interior de un espacio.
Esta acción se realiza a través de un
elemento que enmarca e indica el lugar por
el cual se realiza esta transición.

Es importante destacar que antes de llegar

al acceso de acuerdo a las características a Fig. 80 Accesos
destacar de una composición se debe pensar
cual será la manera de abordar visualmente
el proyecto.

A esto se le denomina aproximación a la

composición, la cual se puede hacer de tres
formas:

10.1.1- FRONTAL: Se realiza una

aproximación de manera perpendicular en
línea recta a la composición, en la cual se
destaca una sola de sus fachadas, que puede
ser la del acceso principal u otra de igual o
Fig. 81 Aproximación
mayor jerarquía. Frontal

43
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

10.1.2- LATERAL: Se realiza una

aproximación de manera tangencial a la
composición, la cual permite visualizar dos
de sus fachadas.

10.1.3- ENVOLVENTE: Se realiza una

aproximación formando un circulo en el
recorrido al rededor de la composición lo Fig. 82 Aproximación Lateral

cual permite percibir todo el volumen.

Aproximación
Se debe determinar de acuerdo a la
aproximación que se haga a la composición
que características que lo jerarquicen se le Vía
dará al acceso. Así pues este podrá:

- Estar NIVELADO o en línea con todo el

Fig. 83 Aproximación Envolvente
plano que enmarca el acceso principal en la
composición. Este solo podrá diferenciarse
de las demás aberturas por la jerarquía en
tamaño, forma, posición que posea con
respecto a las demás.

- SOBRESALIR de la volumetría a través de

la explosión o adición de uno de sus
elementos. Puede estar centrado o
descentrado en el plano vertical.

- La abertura que indica el acceso puede

estar RETRASADA, ser mucho más
profunda que los demás elementos que
componen la fachada principal, lo cual se
logra a través de la implosión de un elemento
de la volumetría. La abertura puede ser más Fig. 84 Tipos de Accesos
baja, ancha y estrecha que lo esperado.

44
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

10.2– RECORRER.

Cuando hablamos de espacio siempre lo

relacionamos con el movimiento ya que este
es un elemento dinámico y cambiante. Dicho
movimiento nos permite conocer todas y
cada uno de sus cualidades, en lazarlo con
otro u otros de su misma naturaleza o de
diferente conformación, paso a paso
verificar su dimensión su interrelación con el
exterior, con lleva a un destino determinado,
como un hilo continuo vincula los diferentes
lugares de una composición, tiene un inicio un
Fig. 85 Recorrer
desarrollo y un final (remate); a todo esto es
a lo que denominamos recorrido.

Estos espacios de recorrido pueden ser

corredores, pasillos, caminos, sendas,
carreteras, escaleras, rampas, galerías,
destinados para gente, vehículos, servicios,
bicicletas, etc. Permanencia

Los espacios de recorrido son siempre

elementos lineales los cuales pueden tener
diferentes formas de acuerdo a la forma de
la composición: radial, espiral, circular,
quebrado, diagonal, vertical, horizontal,
basado en una malla o una mezcla de varios
de ellos.

Los espacios de recorrido pueden ser

elementos que: Recorrido
Simplemente pasen tangencialmente por los
espacios de permanencia sin afectar su
conformación.
Atraviesen los espacios de permanencia
partiéndolos en dos de iguales o diferentes
características.
Que simplemente sirva como elemento para Fig. 86 Relación Recorrido
– Permanencia – Casa 10, Jhon Hejduk
llegar a un único espacio de permanencia y
rematar en el.

45
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

10.3- PERMANECER

Es una de las funciones básicas de la

composición, totalmente estática contraria
al recorrer, en cuyos espacios el ser humano
puede detenerse y realizar una actividad
especifica, mantenerse por el tiempo que
requiera para realizar una actividad,
observar pausadamente su entorno tanto al
exterior como al interior, reposar después Fig. 87 Espacios de Permanencia
de haber atravesado una serie de recorridos
para llegar a dicho lugar.

Estos espacios pueden tener diferentes

manejos de luz y sombra de acuerdo a las
aberturas que se realicen en los planos que
lo conforman:

a- Espacios de permanencia abiertos Fig. 88 Espacios de Permanencia

b- Espacios de permanencia cerrados Abiertos
c- Espacios de permanencia semiabiertos o
semicerrados.

Fig. 89 Espacios de Permanencia

Cerrados

Fig. 90 Espacios de Permanencia

Semiabiertos

46
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.- EL CONTEXTO

Espacio abierto o cerrado, definido o ilimitado con unas características

particulares de color, textura, uso, función, carácter, tipología etc., que
hace parte de la estructura de un conjunto urbano o un espacio rural y que
determinan las variables básicas para la implantación de un elemento físico
o conceptual.

11.1- PARAMETROS DE ANALISIS

11.1.1- Circulaciones :

Espacios públicos y privados definidas

por planos volúmenes y elementos de
amoblamiento, tanto naturales como
construidos que cumplen con la función
de integrar, articular y conectar
diferentes espacios. De acuerdo a su
jerarquía, tamaño, dimensión, uso y
función se puede clasificar de la
siguiente manera: Fig. 91 Circulaciones

A- Circulaciones Principales:

Son aquellas circulaciones que cumplen

con la función de unir espacios
importantes de una composición se
caracterizan por ser circulaciones
continuas y de mayor dimensión. En el
contexto real las circulaciones pueden
Fig. 92 Circulaciones Principales
ser vehiculares o peatonales.

47
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

- Vehiculares:
Son circulaciones de transito vehicular
que tiene la función de comunicar
sectores, barrios, zonas urbanas y
zonas rurales. Estas dependiendo de su
magnitud, dimensión, capacidad entre
otras, se clasifican en vías Principales,
secundarias y terciarias.

- Peatonales:
Circulaciones destinadas única y
exclusivamente al tránsito del peatón y
que pueden ser lineales paralelas a las
edificaciones o siguiendo unos trazados
específicos en espacios abiertos. Se
caracterizan por tener elementos de
amoblamiento que le proporcionan al
peatón seguridad y confort. Fig. 93 Circulaciones Vehiculares y
Peatonales

B- Circulaciones Secundarias: Son

aquellas que articulan los subespacios
de un espacio principal, se caracterizan
porque su dimensión y longitud son
Fig. 94 Circulaciones Secundarias
menores.
Estas pueden ser vehiculares o
peatonales.

C- Circulaciones Terciarias: Son

Circulaciones de comunicación interna
de flujo y tránsito liviano y de
dimensiones menores que las vías
Fig. 95 Circulaciones Terciarias
secundarias.

48
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.2-Permanencias:
Son espacios destinados a actividades de
estar: mantenerse, quedarse, descansar y
encontrarse. Bajo unas condiciones
especiales de dimensión, proporción y
calidad espacial. Estos espacios pueden ser
en recintos abiertos o cerrados, públicos o
privados. Fig. 96 Permanencias

A- Permanencias en espacios Abiertos:

Son espacios externos o internos,
conformados y delimitados por planos,
volúmenes y elementos puntuales
verticales, que tienen la cualidad de ser
Fig. 97 Permanencias en Espacios
absolutamente permeables, permitiendo la Abiertos
relación total interior - exterior, tanto
visual como física. Estos pueden ser
públicos o privados.

- Permanencias en Espacios públicos:

Son espacios que no presentan ninguna
restricción ni limitante en la accesibilidad
al recinto, el carácter y la función están Fig. 98 Permanencias en Espacios
destinados a que se generen actividades en Públicos
las que participa toda clase de público.

- Permanencias en Espacios Privados:

Son recintos abiertos o cerrados que
tienen la particularidad de tener limitantes
en el acceso del público. Están destinados Fig. 99 Permanencias en Espacios
para la realización de acciones específicas Privados
y particulares.

B- Permanencias en espacios Cerrados:

Son espacios delimitados por elementos
físicos naturales o artificiales, que tienen
la cualidad de ser espacios restringidos en
Fig. 100 Permanencias en Espacios
su acceso y visuales. En ellos se llevan a Cerrados
cabo diferentes actividades.

49
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.3- Accesos:
Espacios de transición entre lo publico
o privado.

A los espacios construidos:

Es la entrada a un edificio, a un espacio
interior del mismo o a un campo
determinado del espacio a través del
Fig. 101 Accesos a los espacios
acto de penetrar un plano vertical que construidos
distingue un espacio de otro y separa el
aquí del allí.

A los espacios abiertos:

Es e transito o circulación por u plano
definido o indefinido, que generan una
continuidad espacial, física y visual Fig. 102 Accesos a los espacios
entre un espacio y otro con Abiertos

características distintas.

A los espacios privados:

Es la transición a aquellos espacios
donde se realizan actividades
especificas y destinadas a unos
Fig. 103 Accesos a los espacios
usuarios particulares. Privados

A los espacios públicos.

Cuando el plano divisorio con
características de permeabilidad
enmarca un espacio, el cual tiene la
posibilidad de ser utilizado por todos
los usuarios sin limitante alguna. Fig. 104 Accesos a los espacios
Públicos

50
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

Manejo de Accesos
La entrada a un recinto a un espacio
exterior o interior se logran de diferentes
maneras:

a- “Abertura en el plano muro, la

permeabilidad se puede reforzar
visualmente de acuerdo a su dimensión Fig. 105 Acceso enrasado.
altura y profundidad.
b- Enrasados respecto al plano vertical.
Son aquellos accesos que se
encuentran paralelos y lineales sobre el
mismo plano.
c- Adelantado respecto al plano vertical.
Los accesos se jerarquizan con
volúmenes elementos lineales o planos
que sobresalen del plano principal. Fig. 106 Acceso Adelantado.

d- Retrasado respecto al plano vertical.

Manejo de la profundidad creando un
nuevo espacio de transición entre le
plano vertical y el elemento de acceso”.
(1)

Fig. 107 Acceso Retrasado.

11.1.4- Volumetría:
Elementos formales que hacen parte del
entorno inmediato, lectura urbana de
tipologías, detalles, colores, texturas y
usos.

- Formas básicas
- Alturas – perfiles
- Retiros
- Geometría básica Fig. 108 volumetría.
- Escala
- Proporción
- Permeabilidad
- Morfología
(1) CHING, Francis. Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1982. P. 256-257.

51
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.4- Volumetría.

a- Formas Básicas.
Es la lectura de las formas
predominantes en el entorno inmediato.
Las edificaciones que conforman el
contexto poseen características
Fig.109 Formas Básicas
formalmente puras o en ciertos casos
irregulares, pueden ser homogéneas o
heterogéneas, tener la misma dirección
y escala o poseer elementos diferentes.

b- Alturas y Perfiles.
Las edificaciones consolidadas en
conjunto, conforman un paisaje urbano.
El perfil de los volúmenes del contexto
Fig.110 Alturas y Perfiles
que conforman el paisaje urbano,
reflejan un estilo, una época y una Paramento

identidad.

c- Retiros.
Están ligados a las normas que
establecen las administraciones Vía
municipales o rurales con respecto a la
Fig.111 Retiros
línea paramental; estas normas son
flexibles de acuerdo al contexto donde
se encuentre el campo de construcción
y el tipo de circulaciones que lo rodean.

d- Geometría Básica.
Son las formas básicas volúmenes y
ejes de composición que presentan los
planos verticales de las fachadas, de
Fig.112 Geometría Básica
los volúmenes que conforman el
contexto. Se pueden identificar en
ellos las leyes de la forma, variables del
diseño y elementos compositivos.

52
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.4- Volumetría.

e- Escala.
Es la relación de un elemento con otro
para determinar el contraste en la
forma, dimensión y proporción de un
espacio construido o natural y el ser
humano. Fig.113. Escala - Proporción

f- Proporción.
Es la relación que existe entre un
elemento y otro referente al tamaño y
dimensión.

g- Permeabilidad.
Es el grado de accesibilidad física y
visual que tienen los espacios interiores
o exteriores de una edificación. Los
Fig.114. Permeabilidad
elementos compositivos de acuerdo a su
disposición y ubicación pueden generar
cerramiento o permeabilidad.

h- Morfología.
Son las formas básicas que hacen parte
del contexto, las cuales dependen de
los trazados viales, de la subdivisión de
predios, accidentes topográficos o
elementos naturales que determinan la Fig.115. Morfología

forma de la estructura urbana.

53
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.5- Amoblamiento Urbano:

Elementos que hacen parte del

equipamiento de los espacios públicos, y
que a su vez le dan un carácter
particular y prestan una función a la
comunidad. Estos pueden ser:

Elementos físicos, tales como bancas,

iluminación, bolardos, zonas duras,
avisos, cabinas telefónicas, etc.

Elementos naturales tales como

Fig.116. Amoblamiento Urbano
especies arbóreas, zonas verdes,
antejardines etc.

11.1.6- Elementos ambientales:

Son aquellos elementos del clima que

Norte
inciden en la implantación y solución de
los espacios arquitectónicos. Las
condiciones ambientales se deben
manejar para generar confort en los Occident Orien
e te
espacios proyectados. Podemos Oculta - Nace
clasificar estas condiciones de la tarde -
maña
siguiente manera: Sur na

a- Asoleación
b- Ventilación Fig.117. Elementos Ambientales
c- Precipitaciones
d- Visuales
e- Topografía
f- Cuerpos de Agua
g- Especies naturales
h- Fauna
i- El Hombre

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.6- Elementos ambientales:

a- Asoleación
Es la incidencia del sol con respecto al
grado de inclinación de la tierra. Su manejo
es de gran importancia en la generación de
ambientes en los espacios arquitectónicos
ya que a través de este se puede generar Fig.118. Asoleación
espacios frescos o cálidos, dependiendo de
las necesidades especificas de la
composición.

b- Ventilación
Son las corrientes de aire que pueden ser
variables en su velocidad, dirección y
Fig.119. Ventilación
composición, de acuerdo a la época del año
y el contexto y los elementos que hacen
parte del paisaje físico o natural.

c- Precipitaciones
F
Es la cantidad de aguas lluvias que se RI
precipitan en una región determinada, las
cuales inciden en la concepción de los O
Fig.120. Precipitaciones

proyectos arquitectónicos.

d- Visuales
Son las diferentes perspectivas que tiene
el observador hacia el entorno, las cuales
pueden ser naturales (rurales) o físico Fig.121. Visuales
construidas (urbanas).

e- Topografía
Es el grado de inclinación que tiene el suelo
con respecto a una línea horizontal la cual
se denomina la pendiente del terreno. De
igual manera hace referencia a la
Fig.122. Topografía
composición del suelo de acuerdo a su
capacidad portante.

55
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

11.1.6- Elementos ambientales:

f- Cuerpos de Agua
Son las diferentes corrientes de agua
superficiales o subterráneas que se
encuentran en el contexto y generan una
condicionante ambiental en la composición
arquitectónica. Esta condicionante puede
convertirse en una amenaza o una fortaleza
en la composición.
Los cuerpos de agua pueden ser:
Riachuelos, pozos, quebradas, ríos, lagos,
Fig.123. Cuerpos de Agua
laguna y mares entre otros.

g- Especies Naturales
Son los elementos que hacen parte del
paisaje natural y pueden clasificarse como
arbóreas, arbustivas u ornamentales.
Contribuyen a la composición
arquitectónica como un elemento
ornamental, Paisajístico, de protección,
generando un carácter específico en ella. Fig.124. Especies Naturales

56
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

12.- LA SINUOSIDAD DE LA CURVA

12.1.- EL CIRCULO
Figura geométrica que se genera a través de el
giro de múltiples puntos alrededor de un punto
central principal que lo determina.
La estructura portante del circulo esta
conformada por punto central principal,
múltiples radios y la circunferencia línea que lo
enmarca.

Características

- El círculo es una figura centrada

e introspectiva.

- Generalmente estable y
autocentrada en su entorno.

- La colocación de un circulo en
el centro del campo refuerza su
propia centralidad.

- La asociación de un circulo con

formas rectas o ángulos, o la
disposición de un elemento
sobre su perímetro puede
inducirle un movimiento de
rotación.

57
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

12.2- LA CURVA
Es un elemento geométrico orgánico,
segmento de una circunferencia ligado con
otros de su misma especie o de origen
diferente (elemento ortogonal)

Características

- Elemento que envuelve

determinados espacios dentro
de una composición.

- Puede llevar o conducir de un

espacio a otro sean estos de
recorrido o permanencia.

- Indica movimiento.

- Puede abrirse o cerrarse,

vincularse o negarse a otros
espacios, paisajes, actividades,
etc.

- Le da dinamismo a una
composición.

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 DISEÑO I
Apuntes de Clase

13.- LA DIRECCIONALIDAD DEL PLANO

Es un elemento lineal que nos indica

13.1- EL MURO O
dirección en una composición, además de
PLANO limite y cerramiento. El muro o plano puede
ser un elemento de carga, portante o de
cerramiento.

Muro de Carga o Portante.

Como su nombre lo indica son muros
que hacen el papel de SOPORTE,
estructura y a su ves piel, de un
objeto arquitectónico. (espesor
0.25 mt- Min.)

Muro de Cerramiento
No posee propiedades de un
elemento de soporte, su fin es
actuar solamente como piel
(definitivamente, envolvente,
dirigente, etc.) de un objeto
arquitectónico. (espesor 0.10 a 0.15
mt)

Sistema Mixto
Combinación de los sistemas puntual
y murario. Reemplaza vigas y
columnas de un sistema puntual por
muros de carga. Y utiliza los planos
como sistema de conformación de la
piel de la composición.

59
 DISEÑO I
Apuntes de Clase

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